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文献检索:
  • 镜像与模仿——论中国当代影视中的西方影像
  • 中国当代影视中充满了对好莱坞的模仿,好莱坞充当了中国当代影视的“镜子”和范本,中国当代影视力图向好莱坞学习时却迷失于对好莱坞影像的模仿中,致使中国当代影视在题材、动作、情节、人物形象、场景等方面对其进行了全面的模仿,其中充斥着与自身文化不相符合的“他者”,这极大地伤害和影响着中国当代影视的健康发展,有必要正视这种趋势并加以系统揭示、分析,这将有利于我国当代影视走出面临的困境,撰写出辉煌的新篇章。
  • 中国“西部武侠片”的诞生及类型化模式探索
  • 传统武侠片长期以来在地理、文化背景的选择上,与中国西部紧密交织在一起,在以《双旗镇刀客》《天地英雄》《龙门飞甲》等作品为代表的创作实践中逐渐探索出成熟的类型风格,并在一次次对“西部”加“武侠”概念的深化与延展中,打造了一场场摄人心魄的武侠神话,从西部电影文化范式里拓建出一种新的类型分支:西部武侠片。本文试从西部武侠类电影出现的历史原因与社会动因出发,为“西部武侠片”正名,并对其类型化模式的发展道路探索一二。
  • 主旋律与商业片共谋视野中的国产电影
  • 近几年来,随着商业大潮的兴起和社会体制的转型,我国电影事业也经历了艰难的转型。在商业化席卷电影界的背景下,官方主导文化和大众文化持续博弈和交融,主旋律电影和商业片都在发生深刻而复杂的量变与质变,两者的基本立场保持共谋但不合流的态势,这一特点在2009年以来上映的几部国产大片中表现尤其明显,二者的融合与借鉴已经对国产电影事业和社会文化的发展带来了重大影响。
  • 现代都市剧乡土叙事的内在嬗变
  • 现代都市剧的乡土叙事在对进城农民进行观念塑形、心态呈示和情感表达方面突出了其从“无智”到“大智”、从“纠结”到“和谐”、从“悲苦”到“豁达”的诸种转变,深刻反映了中国城市化进程中,城乡之间的矛盾互动关系,折射出貌似光鲜亮丽的现代都市生活的种种不足之症,表达了对亲情、伦理、智慧、生命等诸多价值的探寻与守护,同时亦标示出一种以传统.文化精神拯救现代都市文明的策略。
  • 时空交错式剧作结构创作特征研究
  • 电影剧作结构,体现剧作家独特的艺术构思,导演依据表现主题、思想内涵运用电影思维和艺术手法,将一系列素材组合成统一整体,使其既满足观众审美需求,又不失自我艺术追求。时空交错式剧作结构突破传统时空起承转合、前因后果等自然秩序,独具匠心地运用多种叙事方式糅合不同时空情节,将多个独立完整的故事融会贯通,别具一格地表现出导演非凡的艺术追求,渗透出导演对人生深厚的哲理思忖。
  • 电影的叙事性文学足迹
  • 电影艺术在产生之初,就融合了建筑艺术的空间性、绘画艺术的画面感、文字艺术的直观性以及音乐艺术的听觉效果,加之其继承和蕴涵的文学思想性,使电影艺术作为一门博采众长的“第七艺术”形式存在。畅销小说在精神生活日益繁荣的今天是文学领域不可忽视的一个分支,它具有深厚的受众基础,多植根于民间故事或史诗传说,关注当下兴趣点,吸引着影视创作者的目光。本文以《亚瑟王》《达·芬奇密码》《布拉格之恋》等畅销小说的改编电影为例,阐述电影独特的叙事性手法和文学足迹。
  • 类型模式下的文化先锋意识——新千年以后香港电影的几种倾向
  • 作为中国电影乃至于亚洲电影的重要组成部分,香港电影在电影产业日益商业化的今天已经成为一种独特的文化现象,它以好莱坞为借鉴,在类型的模式下寻找本土化的可能。新千年以后,香港电影与内地电影的联系日益紧密,许多香港电影人在传统的类型架构下还是体现出了更多的文化、人文意识。本文从类型的解构、叙事和人文精神方面来探讨香港电影发展的倾向。
  • 文化视角下中美电影对比分析
  • 电影是集科技、美学、表演、摄影等于一体的一种艺术,不仅给人类带来壮观的视觉盛宴,也为人类了解异域文化打开了新的窗口。在市场经济飞速发展的时代,电影是实现文化价值及商业利润的完美载体。好莱坞电影在收获巨大商业利润的同时也成为宣传美国文化最有效的媒介之一。随着中国经济的腾飞,中国电影也得到了长足的发展,并且通过大片战略、国际合作等方式不断走向世界。本文从文化视角对中美电影进行对比分析,探讨中美电影中所蕴涵的文化异同。
  • 重估吴宇森电影暴力美学
  • 香港电影导演吴宇森,以古典侠义精神与现代法制社会的冲突为背景,在电影媒介中展现了其真实的伦理困境。其暴力电影主角的精神世界基本属于前现代社会,在现代法治社会背景下,这些生活在古典“侠义世界”的“现代人”面临的是伦理正义和法律的悖论难题。他将暴力问题用温柔的形式加以仪式化表达,遮盖了这个难题;但其电影的内在属性,揭示出吴氏电影所谓“暴力美学”实质乃精神的贫困,并不具有真正的内在精神力量和艺术精神,这对于当前的无谓吹捧具有警醒作用。
  • 周星驰电影的语言特点与地域文化
  • 周星驰电影作为香港电影的代表之一,其语言是地道的港式粤语,不但给粤语方言区的观众带来亲切感,也获得了非方言区观众的认可,更为电影带来一种新的话语模式,有着独特的表达效果和艺术特色。本文以周星驰电影剧本为语料,归纳了其电影主要的语言特点是生活化、个性化和多元化,并在此基础上结合香港的历史、地理、文化背景,分析了这些显性语言背后所反映的香港独特的地域文化以及这些因素对电影的影响。
  • 科学哲学之诱与技术美学之魅——《黑客帝国》的内蕴剖析
  • 安迪·沃卓斯基导演的电影《黑客帝国》(Matrix),在科幻电影史上具有划时代的意义。它不再像之前大多数的科幻电影那样仅仅依靠新奇的视觉元素去吸引观众,而是从非常深刻的哲学视角切入科技与现实生活,不仅在技术美学层面超越了之前的科幻电影,而且似真非真、似幻非幻地向观众展示了科技的哲学魅力,呈现出前所未有的超前、神秘、深邃、冷峻而又时尚的风格。
  • 纯真与反叛:英国影片《两小无猜》的解读
  • 英国影片《两小无猜》主要讲述的是发生于20世纪70年代初的两个小学生之间的爱情故事,具有强烈的怀旧色彩。但其主题除了爱情与友谊之外,还涉及儿童与成人之间的关系问题。本文通过对影片中的细节进行深入细读,对具有象征意义的意象进行深入分析,探讨该片中所体现的儿童世界的纯真与成人世界的虚伪,揭示儿童对成人权威的反抗与彻底解构。
  • 《黑镜子》:异化的科技乌托邦
  • 乌托邦是会实现的,其带来的痛苦却是始料未及的。在《黑镜子》里,我们看到一个高科技与媒介构成的虚拟世界,极端的强制性社会分工、失控的媒介“拟像”生产和泛滥的消费主义最终导致了人的异化,人失去了作为人而存在的意义。不过,这种技术决定论和媒介中心主义的社会观是悲观而片面的,“希望仍在人间”。
  • 电影《晚秋》的文学表现手法
  • 由韩国导演金泰勇执导的文艺片《晚秋》自上映以来广受好评。《晚秋》在叙事过程中糅入文学的元素,灵活运用对比、重复、隐喻等手法呈现出一段刹那即是永恒的感人恋情。精巧雅致的文学表现手法在刻画人物形象、推动情节发展、深化主题意蕴以及渲染情绪和营造氛围方面发挥了很大的作用,《晚秋》因而富有强烈的艺术气息和审美张力,诱使观众在光影的谐韵中纵情想象、感知和体验生命的颤动。
  • 《快乐的大脚2》跨文化解读
  • 《快乐的大脚2》讲述了企鹅爸爸曼波与其儿子艾瑞克发生矛盾,父子情受到考验,与此同时,曼波的家族被困冰山,面临种族灭亡的灾难,父子俩必须齐心协力想出办法帮助家族成员脱离困境。本文对影片中涉及的“实现自我价值意志力就是一切”以及“同性恋”等三个话题进行跨文化的解读,并且分析中美两国观众对影片中同一话题的不同体验和评价背后的文化因素,借此提高读者的跨文化意识与能力。
  • 以《李春天的春天》为例谈影视审美中的奢侈品
  • 在大众审美众口一词地以围绕消费和娱乐为两大主线的大背景下,本文提出还原审美的感性本质,用贴近心灵的形象感动观众,不再执迷于炫目的物质奢侈品陈列。本文以《李春天的春天》一剧为例,分析其创作上抓住人物精神品格的内涵,使人物在现实生活中充分展现人性理想光彩的突出之举,阐明当代影视审美文化摆脱仅仅纠缠在单调的物质奢侈品展示,便完全可以拓出一条独具品格的发展道路,保持其本有的艺术性。
  • “微”时代背景下“微电影”的优势探析
  • 在以多媒体为技术支撑的“微”时代背景下,信息不断推新,“微电影”作为新兴的媒体艺术形态,符合受众碎片化的、游戏性的心理需求,也弥补了院线电影的不足。另外,作为一种视频形式以它独特的优势在网络中成为一种主流应用。其传播形态的社会化和互动性使越来越多的受众参与其中,在分享、下载转发中体验它独特的创意和叙事风格带来的精神愉悦;随着多媒体技术的不断创新、3G手机等平台的应用,“微电影”将拥有更加广阔的前景和发展空间。
  • 微电影:提炼生活的精巧魔盒
  • 作为电影艺术的新形式,微电影已在大众文化的舞台粉墨登场。它不仅丰富了人们的生活,更引发了电影艺术及大众文化的新气象。正像一只小巧精致的魔盒,微电影通过发现、表现和提炼生活,以无限的艺术张力来关怀心灵。将草根与正统融合,消弭雅俗的界限,交给观众审美的主动权;运用巧妙的构思在有限时间内建构无限的意味;变形叙事时间让艺术意蕴不断延伸。在未来的时间里,微电影将继续开拓自身的艺术生命和内在底蕴,更充分地发挥文化艺术的使命。
  • 好莱坞电影中的个人英雄主义
  • 好莱坞在创造一个又一个电影神话的同时,也在引领世界电影业不断前行。在追求高票房的同时,好莱坞电影还肩负着深度文化知识观和美国价值观的传播使命,一步步影响着全世界电影爱好者的文化价值观的形成。本文主要探讨个人英雄主义在好莱坞各种类型电影中的体现及其在世界范围内的成功导入,试图分析其中的积极因素,同时希望中国观众能更客观理性地看待好莱坞电影中所推崇的个人英雄主义。
  • 分集类恐怖片的发展与创新
  • 影音文化盛行的今天,恐怖片在电影行业有着一席之地,从美国最早的恐怖片《吸血鬼》,到日本的《咒怨》等恐怖电影影响了一代人。在中国来说,恐怖片的发展并非一帆风顺,由于文化风俗的不同,恐怖片在内地很难流行起来。但是随着中国经济的不断开放,恐怖片在中国变得越来越有市场,一系列优秀的恐怖片不仅征服了观众,也征服了市场,成为当今观影的新风尚。本文以电影《怪谈新耳代》为例,着重解析一种新的恐怖电影模式,用其内在的不同构成模式,重新诠释了恐怖的定义。
  • 穿越剧文化特质的解构与建构
  • 近年流行于影视剧中的穿越题材,以其改变历史、颠倒众生的无尽魅力,成为众多穿越剧粉丝的最爱,同时影响了一批青少年的审美观,但因为某些穿越剧对历史史实的随意篡改以及剧中主人公穿越之后就可以获得权利与爱情的片面演绎,对社会和青少年也造成了一些不良影响。本文既解构了穿越剧的文化价值与其不足之处,也对穿越剧的建构从内涵和形式方面提出一些建议,以便其能向健康的方向发展。
  • 现代娱乐中的幽默与庸俗
  • 娱乐在当下具有前所未有的重要意义,它最直接地关乎到人们生活的幸福,同时也最强烈地影响着人类艺术的发展方向。美国学者杰拉尔德·格拉夫把“反智识地赞美兽性生命力和毫无头脑的享乐”作为后现代社会的审美特征。在这样的审美环境中,幽默是珠混鱼目,显得越发难能可贵。在当下,人们往往习惯通过内容来区分幽默与庸俗的娱乐,本文试图通过更具有普遍性的形式对幽默与庸俗的娱乐加以区分,同时探讨这些形式在现代娱乐环境中的具体应用。
  • 电影《相助》中的黑人女佣形象分析
  • 改编自美国女作家凯瑟琳·斯多克特的小说《相助》(TheHelp)的同名影片,自2011年上映之后,好评如潮。电影主要讲述了一个有作家梦的白人姑娘斯基特和两个黑人女佣艾碧林、明尼,为实现梦想、改变生活,敢于冒险开始她们的变革之路的故事。《相助》通过成功到位地塑造黑人女佣这一群体的人物形象,凸显了种族冲突这一主题,讴歌了人性中的高尚和光辉,打动了无数的观众。
  • 浅谈传统文化与国产影视动漫产业的发展
  • 中华传统文化是世界四大古老文化体系中惟一不曾中断其自身传统的文化体系,其蕴藏着灿若繁星、浩瀚精深的传统文化资源,在世界文化宝库中也享有极高的地位。影视动漫是重要的文化传播媒介,亦是一种文化产业,我们应从中寻求属于本民族的艺术语言,融入更多的优秀传统文化元素,使国产影视动漫产业走出一条属于自己的产业化道路,并不断发展壮大,走出国门,走向世界,使中华文明在世界上得到传播与弘扬,开拓国产影视动漫产业市场。
  • 变中求存 走出困境——创作富有中国民族风格的动画新形象
  • 伴随着外国动画大片的涌入、技术的进步,我国动画片产生了同化的效应,民族个性鲜见少存。那些木偶片、水墨片、剪纸片早已不见踪迹。现今的国产动画片空有技术外壳,缺乏艺术含量,往往言之无物,过于“单薄”。单纯的技术框架撑不起动画的广阔天空,于是,艺术的提升、民间美术的介入迫在眉睫。如何创作富有中国民族风格的动画新形象就像挡在我们面前的一道墙。要解决这道难题,我们需要分析当下、变中求存才能走出困境。
  • 浅谈动画中配角角色的重要作用
  • 当今的动画,配角在其中的作用越来越大。适当的配角可以帮助主角展开剧情,丰富影片,以及加入各种效果等,对于一部动画影片的成功起着很大的作用。本文首先在肯定配角作用的基础上,对动画配角做了相应的分类,并从配角角色设计、配角性格以及当下新一代审美观三方面入手,对配角如何发挥作用做了详细的论述,意在引发对动画创作更加深入的思考。
  • 浅析我国儿童动画创作的错位现象
  • “儿童本位”的创作取向体现在幼儿动画片中,就是以儿童为中心,将“玩乐”作为首要创作出发点。我国儿童动画片过分强调教育教化功能,实际上就是“非儿童本位”的创作理念,亦即作品虽然目标观众群体是儿童,但实际采取的是以大人们的教育目的为出发点,将教育功能和思想内涵作为影片的主要追求和评价标准。儿童动画片要以儿童作为主角,创作者应该以儿童的视点去理解儿童的世界,以儿童的思维去和他们进行交流,抛弃强加在儿童作品中的教育功能,让教育变得轻松愉快,从而以儿童的心态进行创作。
  • 动画短片的策划研究
  • 动画短片是能够迅速而有效表达创作意念的艺术形式,在学界和业界均有广泛的应用,是动画创作领域的研究热点。目前,学界对动画短片的创作方法和手段研究较多,而对策划的研究不足,导致创作内容与市场需要脱轨。因此,本文将从制作策划和主题策划两方面深入剖析动画短片的策划问题。制作策划要以市场为先导,精准定位;主题策划要注重卖点和盈利点设计。在具体的策划工作中要从整体上把握两者的关系,统筹安排以减少市场风险。
  • 在年画造型艺术映射下的动漫新形象
  • 年画特有的艺术语言,传达了虚拟、象征、矛盾的艺术形态。这些独特的造型美学和文化理念,诠释着精湛的人文哲理,也深刻影响着动漫审美观。年画借助客观物象,融入主观情感、大众审美观和民俗风情等,去追求物我结合的境界。走民族风格之路的中国动漫,借助于传统年画艺术再创造,是对其观念、审美方式和文化理念的再升华,动漫中的一些艺术形象是对年画的凝聚与延伸,年画的造型美学又从视觉元素和精神内涵上影响着动漫形象。
  • 《玛丽与马克思》的叙事模式及艺术意味
  • 澳大利亚黏土动画《玛丽与马克思》参与很多动画影展皆获大奖。电影情节简单,但叙述方式堪称经典,把观众带入了一场有关友情、自我和剖析自我的精神之旅。本文基于叙事学的叙事交流理论,探讨了影片的叙事交流模式及其艺术意味。影片存在两个层次的叙述模式:一个是故事外叙述者(即画外音)与观众的交流层,另一个是故事内叙述者玛丽与马克思的交流层。两个层次相辅相成,在两者的激荡之下,实现了叙述者与受述者之间的信息与情感交流,使文本的意义浮出水面。
  • 从文化语境视阈晖读《功夫熊猫1》的中国元素
  • 在现代跨文化交际活动频繁的时代,翻译研究出现了“文化转向”。翻译研究不再把翻译尤其是电影字幕翻译看成是语言转换间的孤立片段,而是把翻译放到一个文化、历史和传统等更为宏大的文化语境中去审视。本文以影片《功夫熊猫1》为例,以洪堡提出的语言与文化、语言与行为理念为指导,以文化语境为视角,探讨《功夫熊猫1》的字幕翻译,尤其是其中富含中国元素内容的翻译。
  • 从电影《冰河世纪4》透视美国家庭价值观
  • 由20世纪福克斯公司制作的3D动画大片《冰河世纪4》于2012年7月在全球上映,该片在每一个上映的国家都拿到了首周票房冠军。影片取得成功的因素有很多,但不容忽视的一点是该片不仅有很强的娱乐性,更有深层次的内涵,带给观众思索与回味。本文透过影片故事情节,分析其所体现出的当代美国家庭价值观,进而联系中国目前的电影现状及当前中国文化大发展大繁荣的局面,给出将中国优秀文化融入电影创作中的一些建议。
  • 《金陵十三钗》中的文化政治
  • 《金陵十三钗》是由华裔女作家严歌苓的同名小说改编、纪念南京大屠杀的一部优秀影片。影片讲述了十三个妓女为保护一群女学生而英勇献身的故事。影片中除了反映一种民族精神外,还从性别身份、种族身份等角度体现出了文化政治的意味。文化政治并不是一个新鲜名词,它的核心就是权力斗争,在后现代主义文化思潮中它以新的面孔隐匿在文学作品中。本文试以女性主义和后殖民主义为理论基点来探究影片中的文化政治因素。
  • 由《金陵十三钗》看张艺谋电影创作模式
  • 从《红高粱》到《金陵十三钗》,可以发现张艺谋电影的创作几乎都改编自小说,不是原创剧本是其电影的一种创作模式。这些影片中的女性形象、视听风格、运作模式等都体现了张艺谋电影惯有的风格。本文通过影片《金陵十三钗》的剧本改编和影片分析,透视张艺谋电影的创作模式,即表现在以刻画女性角色为主要着力点,影片独特的“视听”风格,新千年后导演、改编的影片大多具有“好莱坞”模式等几个方面。
  • 《金陵十三钗》:传统文化价值观的凸显之作
  • 在当下回归传统的文化潮流中,努力去表达中国传统文化价值观念和道德理想成为很多导演的审美诉求。电影《金陵十三钗》正是这样一部作品。将影片和原著小说对比起来分析,其中较之原著或增加、或渲染、或改动、或消解的地方,恰恰是电影对传统文化价值观的凸显和传导之处。约翰神父之“侠”、秦淮妓女之“义”、李教官之“忠”、陈乔治之“信”,显示出传统文化价值观对电影的显在支配力量和潜在渗透话语。
  • 《金陵十三钗》:荡涤心灵的震撼
  • 张艺谋由严歌苓小说改编的同名电影《金陵十三钗》,是他执导的首部战争史诗电影,影片以气势恢弘的残酷战争场面、强烈的对比色彩、血肉丰满的人物形象、巧妙的叙事视角和宽恕与救赎的主题把中国现代历史的一个重大事件演绎得惨烈悲壮、撕心裂肺,让观众在感受那段历史给中华民族带来的痛楚与苦难的同时,更深深震撼于军人的血性勇毅、妓女也识亡国恨的救赎以及殡葬师神圣的人性与责任感。
  • “奥斯卡”视野下,国电影的翻译导向与策略——以《金陵十三钗》为例
  • 《金陵十三钗》以南京大屠杀为背景,讲述了一个在避难教堂里女性、苦难与救赎的故事,随着影片在国内各大院线的热映,张艺谋又一次赚足了眼泪和好评。然而,影片在信心满满进军国际影展中,从金球奖到奥斯卡“小金人”之梦,全部铩羽而归,又一次的“冲奥”失败提醒我们关注华语电影的国际化英译刻不容缓。本文以《金陵十三衩》的片名及字幕翻译实体为样本,对比《卧虎藏龙》《花样年华》等成功斩获国际电影大奖的中国本土电影,揭示电影片名的“冲锋号”作用,探索以文化价值承载为根本的翻译导向,详细阐述中国电影进军国际过程中的翻译方法与策略。
  • 电影《金陵十三钗》中书娟父亲形象解读
  • 电影《金陵十三钗》中书娟父亲虽出场不多,但推动着整个剧情发展,他代表着战乱中灰色小人物形象,他软弱怯懦,没有勇气和力量与日冠作斗争,为了救女儿,只能委身日寇做汉奸;但他又有无私、勇敢的一面,他为了救女儿及同伴付出了自己的生命。电影中书娟父亲的形象完全颠覆了以往影视剧中惯有的丑陋罪恶的“汉奸”模式,他以其真实复杂的性格和丰富的内心世界成为影片刻画成功的人物形象,他是多灾多难的中华民族普通民众的缩影。
  • 论文学对影视艺术的影响
  • 与文学相比影视起步较晚,是在文学已经相当成熟之后出现的一种独立的艺术形式。电影与文学虽然不同,但渊源已久,且影视在自身的发展中不断受到文学的影响,这说明文学在影视艺术的发展过程中发挥着不可取代的重要作用,当然,中国电影电视也在这种影响中积极探索自身的发展道路。本文从文学为影视提供文化资源、艺术灵感和表达生活的方法三个方面对这一问题展开研究。
  • 对比分析电影文学剧本与文学作品
  • 电影文学剧本与文学作品是两种不同的但又相互需要的艺术作品,电影文学剧本的存在使电影更具有文学气息。理论上来说,所谓电影文学剧本,主要是运用电影思维进行银幕形象创造的一种文学样式,在影片的总体创作过程中,它是首要环节。它作为一种文学作品,它的主要题材内容应该是生活中的一些矛盾冲突,它的真实构思方式为利用再现虚拟以及模拟,通过对人物的行为语言等将内在意思表现出来的一种手法。由电影文学剧本拍摄成的电影与文学作品是两种不同的艺术,然而又有着千丝万缕的联系。
  • 冯氏喜剧电影经典对自的语用分析
  • 幽默风趣的经典对白已成为冯氏电影获得成功的重要的元素。娱乐的饺子皮,商业的饺子馅,以幽默调侃的方式抒写着都市人的都市风情,这是冯小刚贺岁片的冯氏秘方。冯氏喜剧电影的幽默风趣受到越来越多的观众喜爱,特别是电影中的那些经典对白带给观众的感觉是一种久旱逢甘霖,是一种不期而至的审美愉悦。
  • 松本清张影视作品的精神世界探析
  • 松本清张影视作品的时代经济发展背景和中国当今的时代感非常合拍、相似,中国经济高速发展,人性的困惑、躁动、不安与作品中的描写产生了奇异的呼应,形成时空穿越和思想交融,对此做延伸思考——松本清张影视作品的精神世界对中国当今社会的现实传播意义。将其精神世界与当今中国人的思想进行联系对接和比较研究,探讨松本清张影视作品的精神内涵对人性发展和文明进步产生的积极推动意义。
  • 经典童话在《魔法奇缘》中的续写与改编
  • 在《魔法奇缘》中,导演凯文·利玛(KevinLima)大量借用了经典童话故事《白雪公主》的故事及人物原型,借助影片对其加以续写;同时,在后现代语境下,导演也不断地对其环境和人物加以改编。透过对经典童话的续写和改编,我们看到了现代社会中人们为了实现自我完善的自由而忽略的和谐安宁生存处境的这样一种最基本的情感需求,我们也看到了导演凯文·利玛(KevinLima)潜藏于剧本中关于人类其他生存困境的诸多思考。
  • 《我愿意》电影改编与小说比较
  • 陈彤的长篇小说《我愿意》被改编成同名电影于2012年2月上映,影片与原著相比,浮华当道,散发出浓郁的商业气息,原著所蕴涵的女性立场与自觉的女性意识消弭不见,女性对男性中心话语的反叛变成了女性对男性价值系统的皈依。丧失了原有的现实批判精神与人文关怀,在失去艺术深度的同时,也由于其对平民立场的叛离,反而失去了大众的支持。
  • 从电影《倩女幽魂》看当下影视翻拍热
  • 翻拍成为近年来我国影视界一股愈演愈烈的热潮,尤其是2011年我国的经典翻拍已进入井喷时期。本文以电影《倩女幽魂》的翻拍为例,用解释学领域的“效果历史”和“视界融合”两大经典理论,来探索当下的翻拍热现象背后的文化动因,得出翻拍实质就是个人对同一文本不同理解的表明过程的结论。本文试分析比较1960年李翰祥版、1987年徐克、程小东版和2011年叶伟信版这三个版本在对原著关键情节上处理的异同,看新版《倩女幽魂》是否能延续或创造影坛历史新的经典。
  • 电影《孤儿》:家庭危机的想象性解决
  • 家庭曾经是美国社会的核心价值理念之一。在新教伦理观和清教徒道德观影响下,人们相信稳定的婚姻关系和有序的家庭生活,是社会正常运转的关键。从20世纪下半叶起,美国的家庭关系遭遇前所未有的挑战而陷入危机。主流意识形态将产生家庭危机的根本原因归之于妇女解放,通过塑造“他者”,把家庭危机转换为女性与自我及女性之间的斗争,并以女性的回归作为家庭危机的想象性解决,这正是好莱坞在电影《孤儿》中所运用的意识形态腹语术。
  • 《弗里达》的精神分析学解读
  • 《弗里达》是一部经典的人物传记作品,它是由史上第一位得到托尼奖肯定的百老汇音乐剧女导演朱丽·奈莫执导。2002年,朱丽·奈莫凭借该片获得6项奥斯卡提名。本文以弗里达·卡洛(1907-1954)的成长历程为时间轴,从弗洛伊德精神分析学的角度对该片进行梳理。其中涉及以下三个观点:一是童年经验对弗里达·卡洛男性情结和双性恋情结的影响;二是创伤经验使她三重人格受到破坏;三是她遭到性压抑后的升华与其创作的联系。
  • 重温意大利经典英语片《海上钢琴师》
  • 《海上钢琴师》是由意大利著名怀旧导演朱塞佩·托纳托雷执导的一部英文电影。影片着重从音乐的视角和体验,将人们对人生的哲学性思考与传统意义上的电影表现手法结合起来,试图带领我们找回那曾经拥有过、而今又失落在钢筋混凝土中的纯真与和谐。影片那唯美的叙事风格、真挚而深沉的表演、优美而灵动的音乐使我们在对经典的流连忘返中每次都会强烈感受到它所带来的视觉上的冲击、听觉上的享受和心灵上的震撼。
  • 黑泽明电影《乱》中的人性思考
  • 20世纪日本著名电影大师黑泽明一生拍摄了30多部影片,获得多个奖项,取得了让世人敬仰的成绩。黑泽明的影片一直体现着深切的人文关怀,具有深刻的道德观念与哲理思考。《乱》是黑泽明晚年的经典作品,对人性的反思,贯穿了电影的始终。本文通过对影片《乱》中人物的深入分析,探讨黑泽明关于人性的思考。黑泽明用其深邃的目光和人道主义精神剖析了隐藏于人性背后的罪恶。
  • 解读《穿普拉达的女王》中的人物塑造
  • 英美电影中人物的塑造向来都是将故事和情节叙述推向后景,把心灵世界的东西放到当面,对人物的内心世界进行深度的探询,进而揭示人的灵魂的底蕴。影片《穿普拉达的女王》讲述了著名权威时尚杂志《天桥》的主编马琳达和她的新任助理安迪的故事。影片采用了波浪推进式和欲扬先抑的手法,真实立体、淋漓尽致的人物刻画给观众留下了深刻的印象。本文对该影片中的人物塑造进行解读与分析。
  • 影片《奥兰多》中的生态女性主义解读
  • 1992年的影片《奥兰多》含有鲜明的生态女性主义论调,影片以主人公奥兰多用近四百年的时间书写《大橡树》,书写自己对自然、对真理、对人性的思考为线索,以双性同体后的奥兰多最终实现人生价值和生命意义的结局来传达一种独特的生态女性主义观:越过父权制的二元对立模式的藩篱,人类与自然、男性和女性不再相互孤立和分裂开来,不再是征服和被征服、控制和被控制的关系,而是各自独立又互相依存的平等和谐的关系。
  • 解读《吾栖之肤》:人性的幽暗与微光
  • 影片展现了两重世界,既直达人性最黑暗处,又显现出入性的光芒。一是强权者总以各种理由去任意践踏和建构他人,表现了人性的幽暗。如罗伯医生以爱、复仇、科学为借口,通过换肤、变性他人等极端手段来获得私欲满足。二是被践踏者面对强权,总会在反抗中滋生新的东西以维护内在的自由,表现出人性的微光。如文森被囚禁、被换肤、被变性过程中,始终保持着清醒的个人意识,在现实中正确地运用仇恨,建立起他的自由和尊严,赢得新生。
  • 评电影《战马》中的偶然与必然
  • 电影《战马》是导演斯蒂芬·斯皮尔伯格2011年的作品。这部电影以一匹小马的成长历程为主线,描述了在一战这个大背景下,由于种种偶然的际遇,小马驹变成传奇战马并最终回到小主人身边的故事。本文从小马驹各种偶然的际遇着手,分析了小马驹和主人偶然的相遇,战争中小马驹偶然的辗转和它的偶然经历中的诸多幸运。幸运只留给有准备的头脑,小马驹的幸运也是与它在许多的偶然事件中的经历密不可分的。种种的偶然,最终必然形成了圆满的结局。
  • 从《等待戈多》看无的艺术创作
  • 影片《等待戈多》塑造了两位等待戈多的流浪汉形象,通过他们的生存困境探讨自身存在这一本体论问题。基于海德格尔所阐释的存在即无的理论,本文针对影片的创作背景,从背景设计、人物动作以及语言对话三方面论证两位流浪汉追问的存在从本质上说就是无,其不同于虚无,包含着无限的存在方式,存在本身在不断的重复追问中否定自身,实现对自身的超越,正是这种循环的运动让存在自身的意义得以显现。
  • 沧海横流,方显出英雄本色
  • 《蝙蝠侠:黑暗骑士》是比前作《蝙蝠侠:开战时刻》更为黑暗与成熟的作品,令全世界都掀起一股“蝙蝠”狂潮,同时该片也是目前所有超级英雄电影中票房最高的一部,票房高达10亿美元。影片之所以有如此成就,其人物塑造的成功起了极大的作用。本文试从片中蝙蝠侠和小丑的塑造入手,分析蝙蝠侠与小丑的对立关系,与双面人由战友变为对手,然而又得保护其“光明骑士”的形象,自己只能成为黑暗骑士,从而探索沧海横流中蝙蝠侠所显示出的英雄本色。
  • 电影《肖申克的救赎》多维内聚焦叙事解读
  • 美国电影《肖申克的救赎》是一部以励志取胜的牢狱题材类电影。它以坚守希望、抗争成长和救赎人性为艺术主题,饱含着同类影片中罕见的温馨人情味和人文主义关怀的风格。因而影片自1994年上映至今,历经岁月变迁而经久不衰,成为电影史上一部经典佳作。本文拟以故事内人物聚焦,从画面、话语和音乐三个维度解读影片叙事话语层面的构建,以剖析其富含张力的人性救赎的艺术魅力。
  • 以《阿甘正传》为例分析象征主义在电影中的作用
  • 象征主义开始在诗歌中运用,后来扩展到电影电视。它借物喻理,用具体的形象或事物暗示特定的人物或事理,能更好地表达出作品的真挚感情和深刻寓意。美国电影《阿甘正传》是一部匠心独运的杰作,主人公阿甘一生的传奇经历给观众留下了非常深刻的印象。影片中多处运用了象征手法来揭示和深化主题,如飘落的羽毛、神奇的奔跑、巧克力等。本文将针对这些方面进行分析、解读,并对其象征意义进行探索性分析。
  • 女权主义批评视角下的《阿甘正传》评析
  • 《阿甘正传》以叙事史诗式的话语模式,建构美利坚民族特有的文化精神和生存哲学,并且通过蒙太奇的演绎方式,戏谑式地呈现星条旗背后的离奇与悲歌。本质上来讲,《阿甘正传》是对“美国梦”和美国传统道德的质问和反思。本文试从女权主义批评视角,解读《阿甘正传》中历史事件的安排处理、婚姻爱情的剧情设计以及黑人妇女形象的塑造等,是想说明“金无足赤”,完美的电影情节背后也有“他者”的一面,需要我们做批判性的思考。
  • 金铁木历史题材纪录片“新历史叙事”解读
  • 新世纪以来,我国历史题材纪录片出现了前所未有的“创作热”现象,并引发了观众的热烈反响。金铁木导演凭借着《圆明园》《大明宫》等作品成为这股热潮中最为耀眼的焦点,以其为先导,历史题材纪录片在新世纪的复杂语境中完成了一次华美转身,而这种转变则主要体现在“新历史叙事”的运用上。本文以金铁木纪录片为样本,试图从细节叙事、真实再现、叙事视角等方面解读历史题材纪录片叙事策略的变化及所带来的新审美体验。
  • 浅谈电视深度报道的叙事特征
  • 20世纪90年代,已经在西方媒体界发展颇为成熟的深度报道开始被引入中国电视的新闻界,近年来,电视深度报道在中国电视媒介中的影响越来越大。为什么电视深度报道这一电视新兴的栏目类型在进入中国后会迅速受到观众的欢迎?本文从情节、人物和表述形式方面来探索电视深度报道的叙事特征,并提出它之所以受观众欢迎的原因。
  • 《潜伏》从小说到电视剧的华丽变身
  • 文学作品改编成影视剧,延伸着文学的传播路途。《潜伏》从短篇小说到电视剧来了一个华丽变身。与其他谍战剧相比,它之所以会引起大众如此的兴趣,与编剧高超的改编能力有关。一个寻常的小说,加入了爱情的主题,采用戏剧化的幽默台词,解构了以往战争片中的严肃性,这部电视剧折射了当下的日常生活状态,引起了观众的审美兴趣,进而产生强烈的共鸣。这正契合了后现代文化的特质——必须体现大众观赏的趣味,适应流行的趋势。
  • 简析新版电视剧《红楼梦》改编得失
  • 中国历史文化发展源远流长,在五千年的历史长河之中,多少英雄被淹没其中,又有多少文明不畏时间流逝和岁月的打磨,仍然屹立在我国的文学宝库之中。《红楼梦》,一部源自清朝的梦,它写尽了世间的悲欢离合,道尽了世态炎凉,这一梦就梦了上百年,至今还有人沉醉其中。《红楼梦》作为惟一一部以爱情为主线的名作,被列为中国四大名著之中。为了更好地展示《红楼梦》的文学价值,这部气势恢宏的爱情佳作被搬上电视荧屏。本文针对新版《红楼梦》的改编提出了自己的见解和看法。
  • 电视剧《北京爱情故事》热播成因及创作解析
  • 由新丽传媒股份有限公司、乐视网联合出品的39集电视连续剧《北京爱情故事》,讲述的是身处北京的几对“80后”青年男女面对爱情、事业的困惑及所做出的抉择。该剧自2012年1月播出以来,受到了青年观众群体的热烈追捧,已成为各大电视台热播剧集,引发了广泛的社会共鸣,收获了高收视率,也收获了艺术上的成功。就电视剧本体而言,主旨的关照现实、艺术创作的写实态度、类型与生活并重的角色构思以及幽默智慧的台词设计都是其取得成功的关键。
  • 《老友记》所折射出的中美文化差异
  • 《老友记》从20世纪末开播以来,一直是全世界最受欢迎的美国情景喜剧之一。它通过讲述生活在纽约曼哈顿的六个好友10年间所发生的一系列幽默、感人的故事,向人们展示了他们深厚的友谊和美国的独特文化,令人印象深刻。本文以《老友记》为切入点,分析和对比了中美两国文化在友谊观、爱情婚姻观和家庭亲情观三个方面的差异和分歧,以加强双方相互了解,尽量避免文化冲突,促进文化交流。
  • 从《24小时》透视美国的社会政治
  • 美剧《24小时》讲述了以JackBauer为代表的反恐小组运用各种手段进行反恐行动的故事,在全球的收视率极高,并多次获得金球、艾美奖等重要奖项。该剧以实时的模式、刺激而完美的情节设计,反映了9·11恐怖主义袭击发生以后美国人民的不安情绪、种族歧视、枪支泛滥等一系列的社会问题,同时也加强了人们对美国的政治体系、司法制度和人民的现实生存状况的了解,是透视美国社会的一个窗口。
  • 《龙门飞甲》与《魔境冒险》中音乐的美学
  • 电影音乐艺术的处理手法丰富多样,变化无穷,其中选择恰当的器乐对电影主题及内容准确到位的表达是极其重要的。尤其在电影情绪上及节奏上,能够达到细腻的体现。本文试用东西方两部武侠与魔幻电影,从其中不同乐器及配乐的使用来阐述电影中不同音乐的各自特点,尤其是西洋乐与民乐在两部电影中分别使用的具体作用,简单解析乐器在电影音乐美学上所表现出的对电影内容的必要性、诠释性和细节等特点。
  • 流光飞舞亦真亦幻——论徐克电影《青蛇》音乐的意境美
  • 电影《青蛇》以古代中国为叙事背景,是香港导演徐克运用电影语言建构起的一个具有明显个人风格的至情至性、光怪陆离的想象世界。影片虽然以白娘子与许仙这一广为流传的民间故事为蓝本,但在画面风格与音乐处理等方面都打上了鲜明的“徐克作品”的印记。本文从电影《青蛇》的配乐入手,对其中音乐运用手法以及音画关系进行了深层次的解读,以期通过其表现出的意蕴深远的想象空间走进徐克的电影世界。借助电影音乐展现出的意境美,进一步探析导演徐克想通过电影《青蛇》表现出来的思想情感与浪漫主义情怀。
  • 试论《卧虎藏龙》中的音乐运用策略
  • 《卧虎藏龙》属于动作影片,它在国外创造出当时难以想象的高票房,并且得到了七项奥斯卡提名奖,最为突出的是其电影音乐斩获了奥斯卡奖。《卧虎藏龙》在第七十三届奥斯卡金项奖中得到七项提名,提名里面包括最佳主题曲和最佳原创音乐两项,这是对该电影音乐的肯定。本文试图对《卧虎藏龙》里面音乐器材、音乐形式应用进行系统的解读与分析,使大家可以充分了解到音乐在推动电影情节与节奏中所发挥出的难以替代的作用,使观众能够对电影本身有更为深刻的理解。
  • 《勇敢的心》音乐评析
  • 电影音乐是电影的重要组成部分,一部成功的电影往往都伴随着好的电影音乐,优美的音乐,荡气回肠的旋律,对整部影片起着至关重要的作用,能更好地衬托出电影重要表现的内容。电影《勇敢的心》自始至终伴随着音乐,为故事的发展渲染了气氛,抒发了人物的内心情感,深化了影片的主题思想。本文分析了电影与音乐完美结合的魅力所在,在场景音乐的变化中体会着宏大的艺术形象,影片情节的变化和苏格兰音乐的交相辉映完美配合,让影片更加悲壮,感人至深。
  • 《雨中曲》唱到《芝加哥》——浅谈好莱坞歌舞片创作特色的传承和发展
  • 歌舞片,是好莱坞类型电影的传统样式,无论是“经典好莱坞”时期还是“新好莱坞”时期,银幕上都不乏具有代表性的杰出歌舞片作品。本文将以1952年的《雨中曲》与2002年的《芝加哥》两部影片为例,以50年的时间跨度为纵向坐标,从电影本体出发,运用对比分析的方法,从故事结构与内容、表现手法与歌舞设计以及视听语言等方面浅谈好莱坞歌舞片创作特色的传承与进步。
  • 心灵的呼唤——从电影《放牛班的春天》看合唱艺术的魅力
  • 法国电影《放牛班的春天》讲的是一群被世人厌恶的孩子,遇到一个天使一般的老师,救赎的灵魂找到了心中梦想。在新来的音乐老师马修的培养下,学习合唱并渐渐回归正途的故事。合唱在影片中占据了重要的作用,从影片中我们看到了是合唱让他们学会了安静、学会了合作、学会了思考、学会了倾听、学会了服从,我们在感动的同时也感受到了合唱艺术的魅力。本文从影片中的合唱入手来探索电影中合唱展现出来的艺术魅力及带给教育的思考。
  • 空间与意象:浅谈电影美术的作用
  • 电影的视觉风格是其审美效果实现的关键性因素。电影美术设计师通过其独特的视觉想象,对画面进行整体布局与调动,进行具体细节的设计与雕琢,使影片获得了不同于现实生活的崭新空间。不但向观众展示了现实物质世界的美妙多姿,也同时使影片获得了更加深厚的主题含义与象征意象。电影正是在这种视觉形象所建构的有声、有形、有色的动态时空里完成叙事的。本文从画面空间的构造与色彩意象的传达两方面探讨电影美术对影片的具体作用。
  • 电影《东成西就》中美术虚实手法的应用
  • 电影《东成西就》是一部经典的无厘头搞笑喜剧片。此片成为经典的一个原因,在于它的美术手法的运用、场景的选择以及人物造型的刻画上独树一帜,既切合了电影情节的真实性,也体现了电影“动”与“静”、“虚”与“实”、“情”与“仇”的深刻内涵。本文从电影美术角度入手,先简要分析了电影美术的内容和电影《东成西就》内容与特点,再从场景、道具、色彩和画面等方面分析电影《东成西就》的美术虚实手法,以期为影视美术设计提供参考。
  • 浅析电影《黑天鹅》中色彩运用及隐喻
  • 《黑天鹅》是一部以芭蕾舞为背景展开的舞蹈电影和心理惊悚片的结合体,在影片中,舞蹈作为独立的艺术形态体现出来,拥有震撼人心的魅力。而在这场心理挣扎与精神蜕变的舞蹈中,色彩赋予了人物和故事特殊的魅力,主人公妮娜从白天鹅蜕变成黑天鹅的成长过程中,以血的颜色为转折点,黑暗一步一步地从肉体和血液中滋生、成长。最后蜕变成为丰腴的羽翼,成功飞翔。色彩在故事发展阶段具有不同的隐喻,成为这部影片中一处艺术的闪光点。本文从影片中的色彩的隐喻出发,研究其美术风格和特点。
  • 论电影艺术中服饰的视觉传达
  • 电影的服饰艺术对电影的拍摄效果有着极其重要的作用。在电影艺术的拍摄过程中,导演会精心地安排各种场景的布置和人物的服饰等,通过对整体画面的构成来决定服饰的颜色。因为电影服饰是电影艺术的重要组成部分,对电影的色彩构成起着决定性的作用,服饰的样式代表着时代性,服饰的颜色代表着人物的个性,在电影艺术的视觉传达上有着极其重要的审美价值和文化价值。电影中的服饰设计所传达出来的视觉感受对于广大受众者来说,是一种引领,更是一种征服。
  • 报社风云(上、下集)
  • 序幕 初夏,傍晚时分,南方某海滨之城海都市,商业大厦林立,立交桥纵横交错,繁华街区车水马龙,呈现出拥挤不堪的下班高峰景象……
  • 藏家
  • 字幕 千百年来,在古陶瓷收藏中,名列古代六大名窑之首的将柴窑一直是一个不灭的神话。五代皇帝柴世宗设立的官窑柴窑以“青如天,明如镜,薄如纸,声如磬”而摄人魂魄。明清两代,皇族权贵将柴窑瓷片当作“却妖毒,御矢炮”的神明之物镶金佩戴胸前。乾隆皇帝诗赞美柴窑,古人学者尊崇柴窑,“片柴值千金”成了人们形容古瓷价值的口语,而又成为追求极品瓷皇的无奈。
  • 艺术百家许成刚
  • 许成刚(1977-)男,四川叙永人,四川大学艺术学院硕士,四川理工学院讲师。主要研究方向:油画。
  • 谢斌
  • [学术论坛]
    镜像与模仿——论中国当代影视中的西方影像(赵臻)
    中国“西部武侠片”的诞生及类型化模式探索(董海颖)
    主旋律与商业片共谋视野中的国产电影(邱普艳)
    现代都市剧乡土叙事的内在嬗变(刘欣)
    时空交错式剧作结构创作特征研究(潘华)
    电影的叙事性文学足迹(王洁辉)
    类型模式下的文化先锋意识——新千年以后香港电影的几种倾向(杨翥鹏)
    文化视角下中美电影对比分析(关继东 杨凤麟)
    [博士论坛]
    重估吴宇森电影暴力美学(李展 付长主)
    周星驰电影的语言特点与地域文化(郑媛)
    科学哲学之诱与技术美学之魅——《黑客帝国》的内蕴剖析(李朝阳)
    纯真与反叛:英国影片《两小无猜》的解读(刘伟[1,2])
    《黑镜子》:异化的科技乌托邦(刘燕[1,2])
    电影《晚秋》的文学表现手法(廖白玲)
    《快乐的大脚2》跨文化解读(韩艳梅[1,2])
    以《李春天的春天》为例谈影视审美中的奢侈品(高雪洁)
    [新锐视点]
    “微”时代背景下“微电影”的优势探析(侯君奕)
    微电影:提炼生活的精巧魔盒(李蓓蕾)
    好莱坞电影中的个人英雄主义(张文星)
    分集类恐怖片的发展与创新(安立国 刘博)
    穿越剧文化特质的解构与建构(刘青)
    现代娱乐中的幽默与庸俗(王振宇)
    电影《相助》中的黑人女佣形象分析(谭静)
    [动漫研究]
    浅谈传统文化与国产影视动漫产业的发展(胡晓瑛)
    变中求存 走出困境——创作富有中国民族风格的动画新形象(周金月 周珂)
    浅谈动画中配角角色的重要作用(潘明歌 张霖)
    浅析我国儿童动画创作的错位现象(董立惠)
    动画短片的策划研究(余晓宝)
    在年画造型艺术映射下的动漫新形象(李建伟)
    《玛丽与马克思》的叙事模式及艺术意味(胡兴文[1,2] 巫阿苗[3])
    从文化语境视阈晖读《功夫熊猫1》的中国元素(游洪南[1] 陈诺[2])
    从电影《冰河世纪4》透视美国家庭价值观(高静 于瑾)
    [热片劲评]
    《金陵十三钗》中的文化政治(王雅琴[1,2])
    由《金陵十三钗》看张艺谋电影创作模式(朱江勇[1] 沈宝民[2])
    《金陵十三钗》:传统文化价值观的凸显之作(张敏)
    《金陵十三钗》:荡涤心灵的震撼(王英丽)
    “奥斯卡”视野下,国电影的翻译导向与策略——以《金陵十三钗》为例(于文杰)
    电影《金陵十三钗》中书娟父亲形象解读(方向红)
    [风格与特色]
    论文学对影视艺术的影响(董敏)
    对比分析电影文学剧本与文学作品(王芳)
    冯氏喜剧电影经典对自的语用分析(李菡)
    [环球纵横]
    松本清张影视作品的精神世界探析(张雷)
    经典童话在《魔法奇缘》中的续写与改编(郭向宇)
    《我愿意》电影改编与小说比较(焦敬敏)
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    电影《孤儿》:家庭危机的想象性解决(蒋华)
    《弗里达》的精神分析学解读(郑艳)
    重温意大利经典英语片《海上钢琴师》(吴书芳)
    黑泽明电影《乱》中的人性思考(王立峰[1] 张颖[2])
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    解读《吾栖之肤》:人性的幽暗与微光(祝一勇)
    评电影《战马》中的偶然与必然(彭敏)
    从《等待戈多》看无的艺术创作(程郁)
    沧海横流,方显出英雄本色(沈红)
    电影《肖申克的救赎》多维内聚焦叙事解读(陈丽)
    以《阿甘正传》为例分析象征主义在电影中的作用(周宙)
    女权主义批评视角下的《阿甘正传》评析(赵青)
    [影视传播]
    金铁木历史题材纪录片“新历史叙事”解读(胡清 郭伟清)
    浅谈电视深度报道的叙事特征(梁春竹)
    《潜伏》从小说到电视剧的华丽变身(沈滨)
    简析新版电视剧《红楼梦》改编得失(蒋金芳)
    电视剧《北京爱情故事》热播成因及创作解析(马晓虎)
    《老友记》所折射出的中美文化差异(王瑰玮)
    从《24小时》透视美国的社会政治(张华)
    [艺术学苑]
    《龙门飞甲》与《魔境冒险》中音乐的美学(周勇)
    流光飞舞亦真亦幻——论徐克电影《青蛇》音乐的意境美(陈律薇)
    试论《卧虎藏龙》中的音乐运用策略(卿熠)
    《勇敢的心》音乐评析(刘洋)
    《雨中曲》唱到《芝加哥》——浅谈好莱坞歌舞片创作特色的传承和发展(丛天馗[1,2])
    心灵的呼唤——从电影《放牛班的春天》看合唱艺术的魅力(宋子龙 李永慧)
    空间与意象:浅谈电影美术的作用(李海娜)
    电影《东成西就》中美术虚实手法的应用(汤桂芳)
    浅析电影《黑天鹅》中色彩运用及隐喻(侯宝森[1] 姚春丽[2])
    论电影艺术中服饰的视觉传达(李广松)
    [电影剧本]
    报社风云(上、下集)(佬威)
    藏家(张敦[1,2] 张浩[3])

    艺术百家许成刚
    谢斌
    《电影文学》封面

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