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文献检索:
  • 数字技术影响下的电影审美新特质
  • 数字技术拓展了电影的表现空间和表现能力,创造出极具震撼力的视听奇观和虚拟现实。本文分析了在数字技术介入后,电影审美所呈现出的新特性,同时,通过对技术价值的考量,提出实现新技术与艺术发展相互协调的重要性,并指出有效地利用数字技术,使其成为表达人文精神的载体而不只是制造视觉奇观的工具,应当成为数字技术与电影艺术发展致力追求的目标。
  • 权利视域中的中国电影审查制
  • 电影的制作和发行是权利主体向社会公众传递思想、意见、情感的方式,是行使宪法确认的公民基本权利。但权利的行使不是无限制的,我国施行电影审查制有其必要性,最终目的是为了保障社会公益和公民个人的合法权益,以实现整个社会的和谐稳定。我国的电影审查制存在相关立法的层级太低、法规规定的缺陷等问题,因此必须重新确立电影审查的若干基本原则,通过制定《电影审查法》、完善现有法规的规定以及引入电影分级制等措施对其予以完善。
  • 中国电影在海外传播现状初探——基于《中国文化印象》调查数据的分析
  • 对外传播文化软实力工作应建立在有完善科学调查的基础之上,使对外传播文化软实力工作步入科学发展的轨道。电影是一种重要的文化产品,也是各国进行文化传播的重要渠道。本文在对四国调查数据分析的基础上分析受访者接触中国电影的情况和接触的方式以及对中国电影传播中国文化的评价。
  • 中国内地穿越剧的后现代美学特征探析
  • 中国内地穿越剧(以下简称“穿越剧”)是大众文化盛行的产物,具有鲜明的“后现代”色彩。本文将从大众化审美和别样的时空美感两方面着手,探析穿越剧的后现代美学特征。通过探索,笔者总结出,穿越剧因其自身的“无深度感”、亲近的复制性和消费式审美等特质,展露出文本大众化审美的美学倾向;与此同时,一种永恒的“当下性”和时空穿越的“不确定性”又使得后现代语境下穿越剧所独具的别样的时空美感得以彰显。
  • 故事是制约国产大片发展的瓶颈
  • 近年来迅速发展的商业大片,多在声势浩大的宣传中进入观众的视野,又在各方质疑的板砖中落幕,不管是《赵氏孤儿》对忠义的彻底解构,还是《让子弹飞》的戏谑调侃,都在竭尽全力追求外在的华丽,而在故事内涵的表现上出现了偏颇,而类似的问题在其他国产大片中也有或多或少或隐或明的表现。电影故事所蕴涵的价值观念和情感取向是艺术表现的重心所在,也是电影艺术的核心竞争力的要素,而国产大片故事内涵的贫瘠正是制约其发展的瓶颈。
  • 论中国"大片"对传统故事的解构
  • 张艺谋的《英雄》、陈凯歌的《无极》、冯小刚的《夜宴》、吴宇森的《赤壁》等国产“大片”前赴后继,纷纷对传统故事进行解构,却总被人诟病。但“鹤立鸡群”的李安却连战连捷。在中国,“导演中心制”使得导演在电影当中的个人化痕迹浓重,某些导演深受中国传统文化影响,某些导演又是偏重西方文化思想表达,二者无法统筹兼顾。如何在解构中国传统故事的同时,恰如其分地融入西方文化思想,正是本文研究的重点。“大片”正道初露端倪……
  • 论中国电影文化软实力发展与研究现状
  • 电影文化软实力是中国文化软实力发展的最直接表现,最能对中国本土观众的意识形态、价值观念及生活心态等产生重要影响。中国电影在追求产业化道路上取得了巨大高额的票房价值,但是中国电影文化表现出来的软实力作用并不乐观。中国学者对中国电影软实力如何提升与发展有着深入的研究,从电影管理体制改革、民族文化元素的挖掘与创新、参与融入世界电影软实力竞争等多种层面进行了研究。
  • 英语外壳下的民族精神之核--印度电影的现实主义溯源
  • 近年来,印度电影的国际化影响与日俱增。在探讨这一问题时,很多学者把目光投在了其语言优势上——印度长期英属,英语是其官方语言。但剥开这个语言的外壳,可以发现印度电影之所以风靡世界,却是因为应了一句老话:越是民族的就越是世界的。印度文化中包含着深深的现实主义精神,体现在电影中,歌舞、喜剧都是为了吸引受众的一件世俗外衣,其核心,依然是这个民族对现实的关注和深深思考。这种思考的目的,是要以“点化”的方式警醒世人,使世人在观看后,有所感悟。
  • 从美国电影看其英雄主义文化特征
  • 美国英雄主义电影向来是电影市场的香饽饽,在电影世界中占据着半壁江山,其所塑造的一个又一个英雄形象,成为世界的偶像明星,为青少年所追逐。本文简单概述美国电影的主要类型和特点,论述美国电影英雄主义文化特征,并就美国电影对其英雄主义文化的表现进行分析。研究美国电影视角下的英雄主义文化,对于探索美国人文具有积极的现实意义。
  • 《泰坦尼克号》:变异性接受的冷静审视
  • 2012年4月15日是泰坦尼克号失事百年纪念的日子,这艘传奇巨轮因为好莱坞超级大导演卡梅隆的同名电影而更加成为全球的焦点。笔者身处英伦,遥望本土,切身体会到了东西方文化的异质性以及面对同一文化现象时所表现出的差异。一边是英伦民众国难日似的纪念哀悼;另一边是中国影迷狂欢似的抢票盛宴和戏谑似的嬉笑评论。一场英国的国殇,经历了好莱坞式的叙述,引起了中国观众的变异性接受。泰坦尼克号这艘文化霸权航母,再次扬帆起航。
  • 基于单线平涂二维动画的运动本质研究
  • 以单线平涂为表现手段的二维动画是动画艺术诸多形式中最古老的一支,也是商业二维动画作品的主流表现方式。但是,如何解释这些仅包含轮廓线、形和色块的静态视觉元素能够自由活动起来,并形成受众眼中的“运动”?结合传统的视觉暂留理论以及当前的电影认知理论,本文从解析单线平涂的最小视觉单元入手,深入分析了静态图像之所以能够构成运动的根本原因。应该说,对单线平涂的研究是深入理解动画艺术本体语言的切入点,更是理解动画艺术中各类表现形式的基础。
  • "半边天"的神话昧影:影片《李双双》解读
  • 本文着重分析影片《李双双》题旨中妇女解放的“游移性”:它一方面形塑了新中国成立后李双双作为社会主义新型劳动者的形象,即她是如何一步步成为社会主义的主人翁。另一方面,夹杂着李双双作为女性某种“身体”感的丧失。由此,引发对妇女解放是否存有“劳动权利”获取的单向诉求而同时遮蔽了其全面解放的思考。结论是,妇女劳动权的获得是进步的;妇女身体不是丑恶的,更是宽袍大袖所遮掩不住的。“半边天”的意味是全方位的,这当中包括身体。
  • 浅谈电影中大段台词的妙用
  • 对大段台词的运用当然不是话剧的专利,但是在电影创作中,出于对电影视觉本性的考虑,创作者对大段台词的使用往往很克制,一般只在高潮部分中作为人物动作的顶点出现,此外,在某些具有强烈主观色彩风格的电影作品中,大段台词也可成为结构的主体内容。在上述两种情况下使用大段台词,均需采取相应的策略与技术手段将之电影化,以便充分发挥出应有的效应。根据说话的场合和内容的性质,长达2分钟以上的大段台词,主要可分为四类:演讲性台词、辩驳性台词、剖白性台词、诉说性台词。
  • 蒂姆·温顿小说的"屏幕化"解读
  • 当代澳大利亚极具影响力的作家蒂姆·温顿的多部小说已被改编成电影,温顿本人甚至直接参与影片的制作过程及为改编撰写剧本,已经区别于传统的小说家角色定位。温顿积极投身基于其本人小说改编的电影创作与其融入大众小说创作理念是密不可分的,其小说的“屏幕化”是小说社会功能的延伸,体现了温顿强烈的人文关怀和社会责任意识。温顿的小说创作的“屏幕化”走向是其关注大众、试图影响大众从而为澳大利亚社会的前进和发展作出贡献的深层内涵的外化。
  • 论皮影艺术从乡村传播到城市传播的转换
  • 中国传统皮影艺术被联合国批准为全世界非物质文化艺术遗产,显示了其重要的历史及艺术价值。中国是皮影的故乡,皮影的传播两千多年来一直是以农耕文明为基础的乡村文化传播。但是,在当下现代化及后现代化的文化语境下,乡村不再是宗法制的自给自足的乡村,整个中国乡村结构发生了巨大的变化,皮影在乡村的传播遇到了前所未有的挑战,甚至濒临灭绝的危险。本文从现实传播环境出发,论述了皮影的传播从乡村转向都市传播的必要性、意义和具体途径。
  • 电影艺术的社会道德建设责任
  • 电影艺术的影响是一种潜移默化的深远持久的影响,对于人的道德良知建设有很大作用。它对人的促发是其他因素所无法代替的。所以,一个好的艺术创作一定是能够促动人心的,能在人性道德上产生一定的影响,起到一个示范作用,从而感化良知,端正人心,改变一些世俗的旧观念。因而道德的建设就显得尤为重要,电影艺术上的道德建设更是关键。因为它所起到的影响是作用在每个人身上的。电影艺术中的一个好的道德会使人受益,从而提高个人素质,从而更好地为社会的发展服务。
  • 英文恐怖电影的恐惧原型分析
  • 恐怖电影集中地表现了人类压抑的无意识心理。英文恐怖电影的类型来源于西方独特的文化和文学传统。本文从文化心理学的角度出发,结合英文恐怖电影的文化来源、镜头语言以及意象运用,对人类的恐惧心理的原型即工具理性、文化心理、自我等进行深入分析,在西方独特的宗教文化、先进的科技发展、自我价值确定性的缺失的氛围中,发现一直以来人类难以超越的对未知事物恐惧的心理根源,从而达到对英文恐怖电影的超语言性的研究。
  • "鬼才"导演蒂姆·波顿与他的《僵尸新娘》
  • 好莱坞导演蒂姆·波顿采用了自己一贯的哥特式风格,紧抓电影的结构与转场,生动地为我们塑造出了一位“僵尸新娘”。他在《僵尸新娘》中以惯用的诡异阴森的画面为形式,承载的内容核心却是温馨及真情。本文围绕故事发展主脉,就电影《僵尸新娘》的故事结构及多次转场处理进行技术性分析,从而使我们充分了解“鬼才”导演的鬼斧神工。
  • 从新闻学角度解读《月亮湾的笑声》
  • 在战争时期,为了更好地发挥新闻机构宣传党的政策、思想等的职能,我国政党制定了战时的新闻体制。但到了新中国成立之后,在和平的时代我国政党并没有及时依据国情对新闻体制进行改革,致使在“文革”时期这种战时的新闻体制给底层民众带来了严重的影响与伤害。在电影《月亮湾的笑声》中就对这种新闻体制进行了批判与反思,同时也用诙谐幽默的叙事方式揭露了“文革”时期政治的弊端,使这部电影具有较高的社会价值。在此,本文将从新闻学的角度对电影《月亮湾的笑声》进行解读。
  • 美国励志体育电影的文化透视
  • 体育电影是美国发达电影业中的一个重要组成部分。好莱坞体育电影作为美国文明使者和美国精神的化身,成为表达其文化价值理念的最佳载体。体育电影作为电影的一个主题类别,在西方具有较高的社会地位和受众影响力。本文以拳击电影《洛奇》为例,从作为文化符号的身体、具有传奇色彩的英雄主义情结以及如影随形的商业伴侣三方面探讨了美国励志体育电影所体现的文化内容与实质。
  • 植入式广告与电影的相生效应探析
  • 伴随电影产业的商业化发展,植入式广告越来越频繁地出现在电影作品当中。电影与植入式广告,经过近百年时间的不断磨合和发展,相互依存,相互影响,相互补充,两者之间已经形成了一种相生的效果,即“相生效应”。本文通过对电影植入式广告与电影两者之间的相生效应的探讨,总结出在电影中进行植入式广告时需要注意的一些方面,使得电影在保持自身的文艺性与娱乐性的同时,与品牌的植入式广告实现共赢,取得良好的传播效果。
  • 人格整合:王家卫电影的创作心理动因
  • 王家卫电影以人物为导向,人物角色的安排具有男性化视角、对立和长辈角色的特点,角色间不对等态度表现出个体心理矛盾与冲突,引发维持人格整合的需求以达到心理上的和谐,故而本文认为人格整合倾向是王家卫电影的创作心理动因。王家卫电影中整合的一般形式包括死亡、失踪和滞留的处理,职业整合是最特殊的一种。整合过程中必经的痛苦体验和对时间的趋避冲突凸显出入与自然对立统一的辩证关系。
  • 基耶斯洛夫斯基"三色"系列片中的隐喻
  • 尽管基耶斯洛夫斯基认为电影很难表现隐喻,但其“带有神秘主义的、悠悠怆情般”的电影叙事构成了一个隐喻的织体。本文以其“三色”系列片为例探讨了其电影特写镜头中的寓意:对人生仅此一次的无奈叹惋和对第二次生命的希冀、对人的孤独宿命的哀叹、对存在于彼此交织的微妙联系之中的来世的思考。如果说文学是显现在话语蕴藉中的审美意识形态的话,基耶斯洛夫斯基充分说明了电影是显现在镜头蕴藉中的审美艺术。
  • 论托纳托雷新写实主义电影的艺术特征
  • 托纳托雷是意大利新写实主义电影流派的著名导演,他的影片多次获得国际电影大奖,他导演的《天堂电影院》《西西里的美丽传说》《海上钢琴师》被称为经典的“回家三部曲”。在他的电影中,我们看到他总是通过写实主义的手法,向我们展示现实世界的同时,又表达出他对电影卓越的追求。本文试从整体风貌、叙事主题、地域环境、镜头构成、电影语言方面来具体分析托纳托雷电影的艺术特色。
  • 中岛哲也电影的影像风格
  • 作为日本知名的电影导演,中岛哲也在影像风格的营造上别具匠心。本文尝试从色彩设计、构图特色、照明风格、剪辑方式等几个方面,分析中岛哲也的影像特点,并归纳了在中岛哲也的影片中常出现的一些视觉意象,在此基础上进行整体风格的探讨。通过分析可以看出,中岛哲也的影片追求完美的构图,新颖的拍摄角度,绘画般的色彩,采用戏剧化的照明风格,追求的是一种陌生化、极致化的效果,力求与观众的日常审美经验疏离,从而形成独具特色的个人风格。
  • 论国产乏维动画片本土化探索的历程
  • 自中国三维动画诞生至今的近20年里,始终没有停止本土化的探索。从20世纪90年代中叶艰难的起步,到世纪之交的卓有成效的尝试,再到近10年来的迅猛发展,国产三维动画在动画技术、故事内容、画面风格、叙事方法、作品主题方面的本土化都有了深入的研究和实践。不但将中国传统艺术中的形象、表现手法融入了作品中,也开始有意识地将传统故事与当代中国人的生活结合,并且体现人文关怀以及人类的普遍追求。
  • 论本土化对美、日式动画形象的影响
  • 在全球化的过程中一些国家的本土文化本身会冲破区域和国界的束缚,提升扩大到全球范围内而成为全球性文化,影响到各国人民的生活。本土化与全球化是这些年来大家一直关注的话题,而目前盛行的美式和日式动画的成功,让人不得不反思本土文化对于动画之影响。美国、日本在长期的发展中早已形成了自己独特的本土风格,这种本土文化和民族特征无时无刻不贯穿于其作品之中。
  • 从《冰河世纪》看中国动画电影创作出路
  • 作为美国最成功的动画片系列之一,《冰河世纪》带给全球影迷太多的喜爱和思索。《冰河世纪》为什么能够取得如此的号召力?本文从动画电影的想象力和剧情创作出发,论述了想象力在中国动画中缺失的原因,分析了《冰河世纪》中的商业元素有哪些成功因素,分析了《冰河世纪》系列成功的商业卖点,认为商业化因素是电影成功的重要因素,在此观点基础上,提出了中国动画电影的发展出路,要在题材、商业和传统文化中发掘故事的灵魂。
  • 新语境下国产动画电影的传承与借鉴
  • 国际的竞争压力与国内的巨大需求使中国动画电影面临着新的发展语境,在复兴历史辉煌而不得、抵制文化入侵而不能的尴尬局面中,国产动画电影创作思路的调整迫在眉睫。稳定心态、冷静思考,纵向反观并传承本土动漫创作的优秀传统,横向借鉴并吸收世界动漫创作的先进经验,从前辈的辉煌中探寻民族化的发展之源,于先进动画大国中借鉴国际化的发展之势,是现阶段中国动画电影尽快走出发展瓶颈、实现复兴的重要途径。
  • 浅析民族文化在动画创作中的重要作用
  • 三维动画设计作为21世纪动画事业的主要发展方向,引来了世界人民的关注。在风头强劲的国外三维动画的冲击下,我国三维动画事业的发展举步维艰。我国作为拥有几千年灿烂文化的文明大国,丰富的民族文化为动画创作提供了源源不断的创作素材,新一代动画人应该在探索和发展中寻找一条民族文化与动画创作有效结合的道路,在制作出中国特色的原创三维动画的同时,将灿烂的民族文化发扬光大,为我国的动画事业在世界动画史上留下灿烂的一笔。
  • 浅析传统文化与动漫艺术设计的融合和创新
  • 在动漫艺术设计中,其核心理念就是创意。针对我国动漫产业长期以来缺乏原创性的低迷状态,试图通过传统文化融入动漫艺术设计这一创新理念来焕发动漫艺术设计的活力。这一新的艺术表现形式对更好地表达动漫作品的主题,实现动漫作品的价值最大化,推动动漫产业的发展具有重要作用。本文通过分析传统文化与动漫艺术设计的融合之路,探寻了传统文化与动漫艺术设计的有效创新,以期对动漫产业发展提供一些借鉴。
  • 影视动厕镜头的视觉艺术表现分析
  • 影视动画是一种集合了绘画、漫画、电影、摄影、数字媒体、音乐、文学等众多艺术门类于一身的综合艺术表现形式,与电影电视艺术的区别在于其拍摄和制作方式的差异。影视动画主要是通过把角色的表情、动作、变化等分段画成许多幅画,再通过数字技术后摄制手段转变为一系列连续的画面,造成视觉上的连续变化效果。同电影电视制作的基本原理一样,都是依据视觉原理进行艺术表现。本文通过阐述影视动画视觉艺术表现的特征及视觉构成元素,进一步探讨影视动画镜头的视觉艺术表现的审美特点。
  • 论影视改编对文学传播的影响
  • 影视改编与文学传播向来结合紧密,古今中外概莫如此。影视改编对文学的传播既有一定的推动作用,也有一定的制约。当今时代,影视对文学的改编,一方面带动了网络文学的发展、相关作品的热销和草根作家的成长,客观上促进了文学的传播和文学队伍的壮大;但另一方面,某些传统作家的写作主动向影视靠拢,影视改编的无厘头、搞噱头以及网络文学的先天不足又使文学的健康良性发展存在着隐忧。文学必须依靠自身的努力获得繁荣和永恒。
  • 浅析从文本到电影的三种创新阐释
  • 作为文化产业中进步最快的电影产业,当前中国电影的发展如火如荼,票房节节攀升。在市场繁荣的背后还应该看到,中国电影的可持续发展具有严重的瓶颈——编剧水平较低,或者说是从文本到电影的创新阐释不足。他山之石,可以攻玉。本文从论证文本与电影的辩证关系入手,以最近几年较为成功的三部美国电影为例,通过分析其电影元素与叙事的不同特点,总结出演绎、转义、隐喻三种具有代表性的创造性阐释方法,以求给予中国电影发展某些启示作用。
  • 改编:文学作品向影视艺术的转变
  • 改编,实现了文学作品向电影艺术的转变。影视改编观念始终伴随着世界电影的发展而逐渐成熟。文学作品的改编有着自身的原则与方法,本文简要分析了文学作品改编成影视艺术的历史发展及其改编的一般原则与方法。
  • 《蝇王》形象的文本到影像重塑
  • 小说与电影都必须通过塑造人物讲述故事。但由于两种艺术形式载体与形制的不同,人物塑造呈现出不同的理念和方法。与小说相比较,电影的人物塑造,常常简化人物的整体、放大性格的局部特点,容易抹煞人物性格与内心世界的复杂性并弱化主题深度。但从电影艺术创作特征看,这种方法却有助于加强戏剧性,有助于观众一气呵成地观赏,是电影这种艺术形式的特质表现。本文拟从《蝇王》的影视改编加以比较分析。
  • 论《新红楼梦》改编
  • 《红楼梦》被誉为四大古典名著之首,从古至今吸引了众多学者的兴趣,现今更是被广泛推崇,因此,《红楼梦》已多次被改编拍摄成为电影、电视剧,搬上屏幕。近来,电视剧《新红楼梦》备受人们争议。一方面是由于观众对名著改编的电视作品必然会挑剔,另一方面也说明其确实存在某些问题,未能满足观众的审美需求。本文首先对原著《红楼梦》进行认知,然后分析了《新红楼梦》改编后在影视语言上的进步以及这部作品存在的问题。
  • 解读花木兰中西文化形象的冲突与融合
  • 花木兰在中国可谓是家喻户晓的传奇女子,她女扮男装、代父从军的故事影响深远。美国迪斯尼公司拍摄的动画片Mulan把美国个人主义和女性主义的文化取向融入其中,将中国儒家文化倡导的忠孝美德改编为好莱坞语境中“女英雄”的故事,使中西文化在这一人物形象的塑造上发生冲突、交流与融合。本文通过对比南北朝时期北方的叙事民歌《木兰诗》与迪斯尼动画片Mulan中所构筑的木兰形象来探讨东西方文化的差异和内涵。
  • 《步履不停》:去戏剧化的家庭书写
  • 作为“新日本电影新浪潮”导演群中的一员,是枝裕和凭借自身影像风格赢得了世界的注目。然而,目前国内学术界对他的研究与介绍还非常稀少。他以家庭伦理剧为起点和风格,秉持去戏剧化的自然主义美学,以客观而隽永的写实笔触,延续并更新着由小津安二郎、成濑巳喜男等大师建立起来的经典日本电影中的家庭伦理剧模式。《步履不停》一片就是其影像理念与美学风格的完美诠释。
  • 从《风雨哈佛路》解读美国文化价值观
  • 电影作为文化传播的载体,它让我们认识到了各国的社会文化,《风雨哈佛路》是美国电影中的一部励志片,影片通过一个精彩的故事向观众介绍了美国文化的价值观,并着重强调通过个人奋斗取得成功的主流文化,以证实个人奋斗是美国文化价值体系的核心。本文以电影《风雨哈佛路》为例,解读美国文化的核心价值观,即通过个人的奋斗实现自身梦想,并针对美国社会中存在的现实问题进行分析和探讨,促进观众对美国及西方国家文化价值观的理解。
  • 从电影《红字》等看美国文化的时代特征
  • 电影是展现美国文化的一个有效的传播手段,并从不同视角记录了美国历史文化的发展过程,承载了继承和发展美国文化的功能。本文以美国文化为切入点,并选取了三部典型的美国电影为例,分别从《红字》《哈克贝利·费恩历险记》以及《永别了,武器》三部电影改编作品着手来解读其中包含的美国文化特性,通过把电影改编和原著进行比较得知,电影在结局的设计部分都进行了重新润色,并透过对原著结局的改编来揭示出美国各个时代的特征和思想内涵。
  • 《一九四二》:历史和现实之间的镜像
  • 冯小刚的新片《一九四二》,在一个相对封闭的时间和空间里展现了近代中国的一段苦难历史。从表面看来,这部电影和现实并无直接联系,似乎仅仅意在回忆过去,缅怀逝者,从而让今日的观众珍惜当下的生活,透出沉稳的主旋律意味。但是笔者却认为,《一九四二》里有相当多的细节,实际上是在用过去作为镜子,投射了冯小刚对当代中国现实的批判和反思。因此,在纪念的背后,《一九四二》值得我们去进行更多的现代性解读。
  • 论电影《白鹿原》的艺术缺失
  • 小说《白鹿原》是一部具有史诗气质的巨著,以白、鹿两家几代人的恩恩怨怨为故事主线,展现了关中平原上风起云涌的世事变幻和人性悲歌。电影《白鹿原》的拍摄与公映无疑对钟爱该小说的读者来说是一个莫大的安慰,对拓展原著的主题内涵也提供了无限解读的可能性。但遗憾的是,与厚重生动的原著相比,影片《白鹿原》在艺术上呈现了诸多缺失,这种缺失不仅体现在作品史诗风格与神秘色彩的淡化,还表现在故事铺展的沉闷与断裂、人物形象的僵硬与符号化等方面。
  • 电影《失恋33天》语言特色评析
  • 国产小成本电影《失恋33天》在2011年的年底奇迹般地收获了突破三亿的票房,创造了国产小成本影片的票房奇迹,成为2011年11月11日这个超级光棍节中最热的话题。本文主要从影片的台词入手,从台词中的犀利语言、妙趣横生的比喻以及方言俚语的使用等方面分析这部电影的语言魅力。让我们一起来看一看成就这匹彪悍黑马的语言特色。
  • 《观音山》的文化解读
  • 《观音山》是一部绽放着异彩的东方文化奇葩。它深刻体现了强烈的“家”的观念,并蕴涵着丰富的佛教文化。《观音山》以“家”为主线把整个故事贯穿起来,充分展现出了“家”在给人以温暖、心灵慰藉和归属感以及对人们性格塑造中的重要作用。电影选取“观音山”为片名,有它独特的文化象征意义。地震中观音庙的倒塌以及之后的重铸象征着人们信仰的坍塌与重建。本文在对《观音山》进行回顾的基础上,结合电影的具体情节对其体现的这两点文化现象进行了重点分析。
  • 意境与影像:电影《暖》解析
  • 霍建起的电影《暖》用凄清的笔调描绘爱情,用记忆的忧虑温暖人心,空灵娟秀,含婉忧伤,呈现出一种伤感淡婉的氛围。笔者认为形成这种氛围的原因不仅有着导演自身的温情意识,还主要源于他对电影中意境的精心营造。本文将重点从意象的运用、故事情节、物的双重性与叙事节奏以及人物形象的刻画这几方面来分析影片中意境营造的方式,探寻该片淡婉忧伤的风格形成的原因,以期对影片中意境的营造和影片风格的形成产生借鉴作用。
  • 浅谈电影《东风雨》对谍战影视剧的突破
  • 2010年上映的谍战片《东风雨》自上映以来不但遭到了票房上的冷遇,而且饱受评论界的诟病,但本文认为其并非是一无是处的,影片主创人员对我国谍战片模式上、理念上的某种突破与尝试,理应得到我们的肯定。
  • 从电影《喜宴》看中西文化的碰撞与交融
  • 《喜宴》是李安导演的一部轻喜剧电影作品,这是一部关于传统伦理的通俗剧,该作品将东方的传统文化和西方的文化有效兼容在一起。本文以电影《喜宴》为例探讨东西方文化的碰撞与交融,并分别从影片的文化性、文化的碰撞和文化的交融三个角度挖掘影片中文化深层观念上的差异,选择一个扩展性较强的叙述视角,用中国人特有的伦理观念来处理同性恋问题,在实现中西文化交融的同时揭示中西方文化的人文内涵。
  • 跨文化视野下的英文电影--以《里约大冒险》为例
  • 在全球一体化的趋势推动下,电影艺术作为一种重要的传播方式成为不同国家、民族间进行文化交流与融合的重要载体。不同文化的交融,英文电影的跨文化传播愈来愈成为一种时尚。本文以《里约大冒险》为例,对电影进行了跨文化的简要解读。本文共分为三大部分,首先,概述了电影的跨文化现象以及对电影进行文化解读的前提;其次,在简要介绍影片剧情后,对电影进行了显性信息、引申信息、隐性信息的分层次跨文化解读;最后总结全文。
  • 为爱而生,为自由而战的英雄
  • 1995年上映的电影《勇敢的心》在第68届奥斯卡奖角逐中共夺得5项大奖。这部影片塑造了一个为爱而生、为自由而战的英雄形象——威廉·华莱士;这部电影讲述了一段浪漫感人、荡气回肠的爱情故事。虽然影片上映至今已有17年的时间,但是电影所塑造的铁血柔情的英雄形象在一批批的观众心里打上了深深的烙印。这部影片所诠释的为爱而生、为自由而战的精神依然能时时刻刻激励着我们一代又一代的年轻人奋勇前行。
  • 论《黑天鹅》中的幻觉
  • 影片《黑天鹅》讲述了芭蕾舞演员妮娜为了完成对黑天鹅角色的演绎而逐渐人格分裂并走向毁灭的过程。女主角外表美丽,但内心充满冲突和伤痛。在演绎天鹅公主的过程中,她在对芭蕾教练萌生爱意的同时,无法自控地与相依为命的母亲发生冲突,在自我矛盾中把人格分裂为两个——纯洁乖巧的白天鹅和放荡不羁的黑天鹅。
  • 解读电影《白牙》中的多元命题
  • 《白牙》是以作者杰克·伦敦在美国北方的淘金经历为背景的一部有关人、狼、狗以及自然之间的微妙复杂关系的电影,主角白牙在电影中呈现出其复杂多变的生命轨迹。《白牙》曾四次被搬上电影银幕,可见其魅力和影响力非同一般。本文通过对故事中所体现的爱的呼唤、适者生存、自然主义和象征主义的分析,反映作者对美国工业竞争社会的理解和感悟,以揭示其命题的多元性。
  • 析《在云端》的情感危机与情感回归主题
  • 影片《在云端》以美国经济危机为背景,反映了美国现代社会中人们所面临的情感危机问题。本文首先分析了《在云端》反映出的㈠隋感危机”,之后分析指出影片编导在提出现代社会存在的“情感危机”这一问题后,通过对年青一代——娜塔莉的人物塑造以及在娜塔莉的影响与鼓励下影片主人公瑞恩的情感回归,给美国民众注入了“强心剂”,使人们在经历情感危机的冷漠中感到了温暖,对未来满怀信心与希望。
  • 《碧波女贼》中女性的另类言说与救赎
  • 德国电影《碧波女贼》以女性囚犯为切入点,讲述的是四名女性在男权社会中遭受性别压迫从而走向反抗的故事。社会机制中正义的力量希望囚犯们重新走向社会,但这种善意的力量过于孱弱。男权意识深厚的社会政治机制堵塞了女性正常走向社会的道路,女性便只能通过激烈反抗走向自我救赎之路。影片中,四名不同性格的女性用另类的“言说”,用语言、用身体、用音乐,用自己的行动实现了自己的救赎,展现了自己的理想追求和生存意义。
  • 信念与相信--影片《极地特快》的人文精神
  • 电影《极地特快》(The Polar Express)是根据同名小说改编而成的全球第一部使用数字捕捉技术的电影,同时也是第一部使用IMAX3D制作技术的电影。影片通过一群坚信圣诞老人存在的孩子们的奇妙旅程,向观众们展示了一个魔幻的世界,也告诉人们要用相信来保护自己的信念,享受梦想与童真。
  • 《更好的世界》:妥协者的想象性胜利
  • 第83届奥斯卡最佳外语片《更好的世界》讲述了一个关于复仇的故事:安东被无赖掌掴却选择隐忍,儿子偷偷制造炸弹为他复仇,爆炸声中,儿子轰然倒地,更好的世界远去了……影片展现了暴力的困境,主题尖锐,基调深沉,镜语写实,斩获小金人让人看到了丹麦电影新的希望。然而,深入探查,不难窥见导演的叙述表面主题深沉,实则精神妥协,兼具态度暧昧,其实是丹麦电影在奥斯卡冲击下的一次沦陷。
  • 福柯式解读《肖申克的救赎》中的精神惩罚
  • 本文运用福柯的权力、知识和话语理论对《肖申克的救赎》进行解读,探讨小说中肖申克监狱的权力机制所运用的各种精神惩罚技巧,从而展示现代文明社会是如何从古代通过酷刑对人类肉体的疯狂肆虐的施暴,逐步演变成通过对人类精神上施加最普通的、最“温柔的”惩罚而达到社会成员自觉规训和屈从的目的,从而证实个体是可以被驾驭、使用、改造和完善的以及这种惩罚对社会个体的危害。
  • 解析《泰坦尼克号》中的美与丑
  • 电影《泰坦尼克号》以波澜壮阔的场景、演员高超的演技以及至纯至深的情感给观众留下了深刻的印象。豪华客轮“泰坦尼克号”撞上冰山即将沉没,在生死存亡关头,人性中的善良与丑恶、高贵与卑劣彰显无遗。Jack与Rose感人至深的凄美爱情、荡气回肠的“生死恋”可歌可泣;英国男人临危不惧、处乱不惊、始终保持淡定和从容的绅士风范可敬可佩;灾难面前,一少部分人所表现出的人性的弱点和丑陋的行为可憎可恨。影片弘扬了真、善、美,鞭挞了假、丑、恶,美好终将战胜丑陋。
  • 美国情景喜剧《生活大爆炸》叙事策略浅析
  • 美国情景喜剧经过半个世纪的发展,现已形成一整套成熟的形式表意系统,有其独特的制作体系和叙事策略。诸如《辛菲尔德》《成长的烦恼》以及《老友记》这些具有时代印记的经典作品,给不同时代的电视观众带来众多欢乐笑声。本文以近年来颇受观众欢迎的美国情景喜剧《生活大爆炸》作为个案分析,分别从叙事题材、叙事结构、人物塑造以及叙事时空角度对其进行分析,着力探究美国情景喜剧《生活大爆炸》缘何成功,并且对其叙事策略的一般性规律进行归纳总结。
  • 《欲望都市》:一部女性的赞歌
  • 《欲望都市》是都市女性生活写实的佼佼者。它从女性主义角度反映了四位单身女性之间牢固的友谊和艰难的爱情追逐,体现了女性对真、善、美及自由、平等的极大诉求,尤其开创性建构了一幅以“谈性不色变”为主题的画卷。剧中对女性大胆张扬,尤其赞扬女性同性之友谊,是对男权社会性别压制、性别歧视、男性至上和男女双重道德价值观念的冲击和挑战。剧中大量现代元素的刻画与描述,充分体现了编者大胆、开放、包容及西方人文主义精神。
  • 正直踏实与理想梦想--论《咱家那些事》的理想人格
  • 家庭伦理剧《咱家那些事》通过对现代都市里一个普通家庭生存状态和生活历程的展示,探讨了社会生活中的心浮气躁、好高骛远、趋炎附势、利益至上、悖逆人伦等现象,折射出消费社会中人文伦理的诸多错位。剧作通过对典型人物的刻画,揭示了为人处世的道理与原则,蕴涵着对人生观、价值观的深刻思考。全剧力图对全社会的情感心理予以必要的塑形,并企望重新建构新的理想人格——正直做人,踏实做事,有理想有梦想。
  • 电视剧《知青》评介
  • 由梁晓声编剧、张新建执导的现实主义题材电视剧《知青》完整地记录了知识青年十年上山下乡岁月的故事,较为全面地展现了知识青年这个特殊群体悲欢离合的故事,深刻揭示了知识青年群体独特的人生思考和心路历程,彰显了艰难时代对理想与激情的书写,体现出人类为改造、争取生存环境勇于献身的永恒的精神,透露着对诚挚感情的呼唤和抒写,展现了那个年代人性的真善美,有着深刻的现实意义。
  • 谈中国儿童真人秀娱乐节目的现状
  • 儿童真人秀娱乐节目就现在的发展状况而言,既有皆大欢喜的娱乐,也有童年渐远的忧患。本文从儿童真人秀娱乐节目的形式入手,分析了儿童真人秀娱乐节目的影响因素,提出了儿童真人秀娱乐节目的发展建议。期望通过本文的分析,儿童真人秀娱乐节目在制作上,从儿童本位出发,制作出符合儿童天性、寓教于乐、促进儿童快乐成长的娱乐节目。
  • 论电影人物形象的音乐塑造
  • 随着《哈利·波特》系列丛书在全世界掀起魔法热潮,对应的《哈利·波特》系列影片也相继出现,并笼络了一大批影迷,而音乐作为电影的重要部分,它在其中起着不可忽视的作用。在背景音乐的类型上也会偏向于厚重而充满怪诞,使观众在内心塑造一个属于自我感悟的人物形象。本文以电影《哈利·波特与魔法石》为例对电影中的人物形象进行分析,通过研究电影《哈利·波特与魔法石》中人物形象的音乐塑造来分析电影音乐对人物外形、人物性格和人物内心情感的塑造作用。
  • 电影《春光乍泄》中音乐的隐喻作用分析
  • 《春光乍泄》这部电影,显示出王家卫独特的电影配乐才华,王家卫对于人性的思考,在他的电影的音乐里,可以找到很多符号和象征。而《春光乍泄》所体现的音乐,最让人动容的是那背后层层叠叠的隐喻,而最深刻的,就是人性的矛盾,人的思想和行为的矛盾,人的情感与欲望之间的矛盾,人的价值观和行为选择之间的矛盾,这种矛盾,让人无法抉择,而黎耀辉,选择了逃离,而我们在这样的音乐里,又应该选择什么,就值得我们思考了。本文就王家卫电影《春光乍泄》中的音乐隐喻作用做了相应的分析。
  • 对电影《钢琴课》中"钢琴"的解读
  • 著名的新西兰女导演简·坎皮恩所执导的影片《钢琴课》被人们视为一部完美的女性电影。影片通过钢琴把远嫁到新西兰的哑女艾达与邻居贝恩斯连接起来,因为琴声中的相知使他们产生了爱情。本文通过主人公的弃琴、寻琴、换琴、教琴以及沉琴为线索向我们展示了男女主角这段浪漫而凄美的爱情。而正是这段刻骨铭心的爱情使得艾达逐渐冲破禁锢,获得重生,实现女性自我意识的觉醒。
  • 浅析色彩对影片叙事的作用
  • 色彩是银幕视觉语言的重要组成部分。影片色彩在电影中所具有独特的表意功能是通过影片的叙事过程得以充分展现的。色彩对影片的意义最基本的还是表现于其对影片叙事所起到的作用上。本文从色彩对影片叙事的纵向推动与对叙事内容的横向展开两方面出发,探讨影片色彩在影片叙事中的具体作用,指出电影画面色彩具有的叙事功能对影片完整意义的塑造以及内容的延伸与拓展都具有极其重要的作用。
  • 电影《青木瓜之味》之色彩隐喻
  • 有着法国学习经历的越南导演陈英雄,其首部故事长片《青木瓜之味》大获成功,摄影出身的专业背景使得导演在电影当中精确控制了影像创作的所有细节,精致的画面给观众留下了深刻的印象,尤其是以青绿为色彩基调的精巧的色彩搭配有效地扩展了电影的叙事空间,其色彩上意味深长的隐喻表意,值得研究。在电影所精心营造的东方世界中,青绿、暗红和金黄等各式色彩与片中反复出现的佛陀肖像一起构建了一个平静、理想的禅意世界。
  • 论汉字元素在电影海报设计中的运用
  • 在电影海报设计中,汉字是以独特意味的“形”和蕴涵信息的“意”作为电影传递信息的载体。汉字作为主要表现元素,汉字的形与神、意与象都是电影海报中国风格的体现。本文阐述了汉字元素对中国电影海报设计发展的影响,并从书法元素、文字图形化、字形同构、文字解构或重构等方面分析了汉字元素在电影海报设计中的运用,论述了汉字元素在电影海报设计中的运用是中国电影海报创作的一个重要创意方向。
  • 论后殖民观照下民族电影文化译介
  • 电影是民族文化和民族价值的重要载体,是塑造国家形象、弘扬民族文化的重要路径,民族电影文化译介是提高民族文化话语权的重要途径。后殖民理论的发展为研究民族电影文化译介提供了新的观测点。后殖民观照下,民族电影文化译介需要践行媒介反话语理念,构建归化与异化杂合的电影文本建设策略,以加速民族电影文化非边缘化,抵抗文化霸权主义,促进民族电影文化对外传播。
  • 刍议英文电影名翻译中的归化和异化
  • 电影名作为观众了解影片的第一窗口,它的作用是十分重要的,而电影名的翻译更是关乎到两种语言和文化之间的移植,它直接决定了影片文化信息的传播和商业功能的展现。在电影名的翻译中,归化和异化是两种常见和有效的翻译策略,它要求翻译者在处理影片信息的时候,要着重于考虑到中西文化上的差异以及目的语观众的接受力。本文基于归化和异化策略的基础上,通过对这两种翻译策略进行详细的分析和区别,并分别举英文电影为例,探析归化和异化策略在电影名翻译中的具体应用。
  • 国产影视剧名英译的认知视角探析
  • 翻译的认知语言学视野具有空前的理论高度和研究价值,自20世纪80年代开始在我国逐渐产生影响,与此相应,影视剧名作为一类具有崭新的文化价值的专名和翻译文本中的一种特殊类型,也被赋予了一定的认知特质。本文以国产影视剧名为翻译案例,展开对当前最佳认知翻译模式和认知翻译操作的三个基本原则的讨论,一方面有利于解读这一类型文本在英译过程中的理解问题,同时也有助于解决翻译实践层面上的问题。
  • 谈功能对等理论在电影宁幕翻译中的体现
  • 在经济、政治、文化全球化发展的今天,随着文化交流的不断深入和渗透,中国影视剧市场也开始变得越来越多元化。因此电影字幕的翻译也受到越来越多译者的关注。但是影视翻译的历史还很短,还没有形成一套全面的理论体系,大部分的研究工作还是停留在经验主义阶段。而且由于各种条件的限制以及翻译观点的异同,市场上的字幕翻译质量参差不齐。本文将通过功能对等理论的视角,结合实例来揭示它在电影字幕翻译中的作用。
  • 喜剧片《六人行》中文化幽默的字幕翻译
  • 随着跨文化交际的日益频繁,字幕翻译迅猛发展,优秀的字幕翻译可以帮助观众更好地欣赏外国风情,更进一步了解西方的社会文化习俗,但由于语言的特殊性及英汉文化之间的巨大差异,文化幽默的字幕翻译成为该领域的瓶颈。本文从关联理论的角度,以美国喜剧片《六人行》中的文化幽默字幕翻译为入口,分析该片中译者在处理文化幽默时所采用的手段,希望对字幕翻译有所帮助。
  • 瑶山花
  • 1.瑶家山寨 日 寨子里一片欢乐,喜气洋洋。 一棵大树下,瑶民们在音乐、铜鼓声中跳着铜鼓舞,男女舞者表演瑶族舞蹈《猎归》。
  • 锅缘
  • 1.广西南宁国际机场 日 一架客机徐徐降落。一位日本姑娘扶着一个白发苍苍的日本老人走下舷梯。瑞田吉夫老人:“美惠子,这是中国南方的城市,等一下才能到达爷爷当年生活过的地方。”美惠子姑娘望了一下蓝天白云下的高楼大厦,微笑地:“哦,这里真美!”
  • 春去春又来
  • 序幕高亢、嘶哑的秦腔在激烈的鼓乐伴奏下奋力地嚎开了——无银钱当时把英雄困倒,大丈夫低下头泪如雨抛,早知晓苏季子居心薄傲,悔不该和小人挂冠夜逃……在这老腔老调中,一张张老照片出现在镜头前,它们经年日久已经发黄,后面出现的照片看起来拍摄的时间与今天越来越近,逐渐变成了彩色的和流行的样式——
  • 艺术百家鹿飞
  • 鹿飞(1977-),男,黑龙江齐齐哈尔人,齐齐哈尔大学视觉传达专业2010级在读硕士研究生,齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院讲师。主要研究方向:视觉传达。
  • 艺术百家李广李洪波
  • 李广(1974-),男,吉林长春人,教育学硕士,吉林农业大学人文学院艺术设计系讲师。主要研究方向:艺术设计与教学。
  • 艺术百家李本建
  • 李本建(1976-),男,重庆人,桂林理工大学艺术学院副教授,中国美术学院传媒动画学院硕士,中国艺术摄影家协会理事。主要研究方向:影视动画。
  • [学术论坛]
    数字技术影响下的电影审美新特质(肖庆)
    权利视域中的中国电影审查制(汪地彻)
    中国电影在海外传播现状初探——基于《中国文化印象》调查数据的分析(王丽雅[1,2])
    中国内地穿越剧的后现代美学特征探析(胡清 雷波)
    故事是制约国产大片发展的瓶颈(谢晓红[1] 王锋[2])
    论中国"大片"对传统故事的解构(郑琛 许五龙)
    论中国电影文化软实力发展与研究现状(高红雨 袁茁萌)
    英语外壳下的民族精神之核--印度电影的现实主义溯源(张晓世)
    从美国电影看其英雄主义文化特征(李红)
    [博士论坛]
    《泰坦尼克号》:变异性接受的冷静审视(石嵩)
    基于单线平涂二维动画的运动本质研究(张然)
    "半边天"的神话昧影:影片《李双双》解读(王进进)
    浅谈电影中大段台词的妙用(罗琦)
    蒂姆·温顿小说的"屏幕化"解读(侯飞)
    [新锐视点]
    论皮影艺术从乡村传播到城市传播的转换(王珉[1] 刘谷子[2])
    电影艺术的社会道德建设责任(周亚同)
    英文恐怖电影的恐惧原型分析(刘英昕[1] 李敏[2])
    "鬼才"导演蒂姆·波顿与他的《僵尸新娘》(王宇)
    从新闻学角度解读《月亮湾的笑声》(王晓琴)
    美国励志体育电影的文化透视(白永恒)
    植入式广告与电影的相生效应探析(王萱)
    [导演评述]
    人格整合:王家卫电影的创作心理动因(杨柳桦樱)
    基耶斯洛夫斯基"三色"系列片中的隐喻(马晓雁)
    论托纳托雷新写实主义电影的艺术特征(闫续瑞 张艳萍)
    中岛哲也电影的影像风格(王晓通)
    [动漫研究]
    论国产乏维动画片本土化探索的历程(徐俊)
    论本土化对美、日式动画形象的影响(何志燕)
    从《冰河世纪》看中国动画电影创作出路(郝孝华)
    新语境下国产动画电影的传承与借鉴(苏雅娟)
    浅析民族文化在动画创作中的重要作用(陈璇)
    浅析传统文化与动漫艺术设计的融合和创新(解辉)
    影视动厕镜头的视觉艺术表现分析(孙佶)
    论影视改编对文学传播的影响(李晓筝)
    浅析从文本到电影的三种创新阐释(卜速)
    改编:文学作品向影视艺术的转变(王杨)
    《蝇王》形象的文本到影像重塑(周红)
    论《新红楼梦》改编(张晔 吴若芊)
    解读花木兰中西文化形象的冲突与融合(包相玲)
    《步履不停》:去戏剧化的家庭书写(葛小青)
    从《风雨哈佛路》解读美国文化价值观(李玉洁)
    从电影《红字》等看美国文化的时代特征(林莹)
    [作品透视]
    《一九四二》:历史和现实之间的镜像(吴淼)
    论电影《白鹿原》的艺术缺失(徐汉晖)
    电影《失恋33天》语言特色评析(苏磊)
    《观音山》的文化解读(扈彩霞)
    意境与影像:电影《暖》解析(白丽娜)
    浅谈电影《东风雨》对谍战影视剧的突破(王冰)
    从电影《喜宴》看中西文化的碰撞与交融(辛燕)
    [环球纵横]
    跨文化视野下的英文电影--以《里约大冒险》为例(蒋会)
    为爱而生,为自由而战的英雄(苗国新)
    论《黑天鹅》中的幻觉(韦渊)
    解读电影《白牙》中的多元命题(陈培蕾)
    析《在云端》的情感危机与情感回归主题(蔡红玉)
    《碧波女贼》中女性的另类言说与救赎(李东晓)
    信念与相信--影片《极地特快》的人文精神(吴晋)
    《更好的世界》:妥协者的想象性胜利(高明珍)
    福柯式解读《肖申克的救赎》中的精神惩罚(齐雁飞)
    解析《泰坦尼克号》中的美与丑(王霞)
    [影视传播]
    美国情景喜剧《生活大爆炸》叙事策略浅析(韩笑)
    《欲望都市》:一部女性的赞歌(王冬梅[1] 徐建纲[2])
    正直踏实与理想梦想--论《咱家那些事》的理想人格(刘凤)
    电视剧《知青》评介(朱立冬)
    谈中国儿童真人秀娱乐节目的现状(赵巍[1] 刘利明[2])
    [艺术学苑]
    论电影人物形象的音乐塑造(宁坤 苑岚冰)
    电影《春光乍泄》中音乐的隐喻作用分析(周静)
    对电影《钢琴课》中"钢琴"的解读(韩晔)
    浅析色彩对影片叙事的作用(李海娜)
    电影《青木瓜之味》之色彩隐喻(马晓虎)
    论汉字元素在电影海报设计中的运用(曾颖 罗高生)
    [影视翻译]
    论后殖民观照下民族电影文化译介(李磊)
    刍议英文电影名翻译中的归化和异化(李荣华)
    国产影视剧名英译的认知视角探析(韩晓秋[1] 线宏力[2])
    谈功能对等理论在电影宁幕翻译中的体现(曹红艳)
    喜剧片《六人行》中文化幽默的字幕翻译(管振彬)
    [电影剧本]
    瑶山花
    锅缘(李参天)
    春去春又来(马一丹)

    艺术百家鹿飞
    艺术百家李广李洪波
    艺术百家李本建
    《电影文学》封面

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