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文献检索:
  • 殊途同归:中美伦理片文化差异
  • 中国伦理片是在跨文化交流的背景下,直接受到西方电影叙事方法的影响而形成的具有独特民族文化特征的电影样式,历经时代变迁、流派纷呈和电影创作者的新老交替,呈现出迥异于好莱坞的美学姿态,更因其以大众性和教化性为社会功能目标,形成了通俗易懂、贴近民众和教导社会的伦理情节剧电影美学。中国伦理电影在内容与文化寓意上具有迥异于好莱坞的旨趣与范式,这种文化语境导致的变异适应了中国观众的欣赏口味并折射出东方化的审美情趣。
  • 家族剧中文化意识的价值与体现
  • 家族剧的社会影响力与价值导向功能值得重视,具有文化意识的作品有助于增强文化认同,并能够体现出鲜明独特的民族和地域特色。家族剧创作中文化意识的缺失有损于作品所反映的历史文化的丰富性与深刻性,也无益于社会核心价值体系的构建。家族剧创作中应当考虑当代社会的时代精神和价值观念,有助于人们批判性地审视、继承和发展民族传统文化;秉持历史理性与人文关怀的双重价值取向,才能使家族剧在价值观念导向方面发挥积极作用。
  • 奥斯卡金像奖与影视作品的文学性简论
  • 作为一种社会意识形态,虽然文学与电影属于两种不同类型的综合艺术,但在对人的精神境界进行升华的层面上却是殊途同归,而且二者的相互接触或者说融合也日益亲密起来。当前的奥斯卡金像奖获奖作品直接改编自文学作品或者体现出极强的文学意味的事实表明:文学与影视密不可分。文学作品对电影的影响日益凸显,已经成为奥斯卡获奖影片的重要一部分,奥斯卡金像奖的文学性明显增强。本文从直接改编自文学作品和文学意味两个方面分析奥斯卡金像奖获奖作品的文学性。
  • 中美穿越剧比较及国内相关影视剧发展方向探析
  • 穿越的魅力在于异时空的交错产生了极强的戏剧感。中美两国的影视作品中都有很多穿越题材,不少作品受到了观众的追捧和热议。中美两国的穿越剧虽有其相似之处,但因两国历史文化和意识形态的不同而产生了较大的差异。本文通过穿越时空、穿越主题、穿越方式以及穿越角色四部分的对比,分析中美穿越剧的差别所在及国内相关题材影视剧存在的问题,探析中国影视剧的创新和影视文化健康发展的新思路。
  • 剧情片、纪录片创作叙事视点差异性分析
  • 影视艺术创作的实质是讲故事,而其中的叙事策略及叙事方式直接影响着叙事的效果,可以说,如何更好地叙事已成为剧情片和纪录片的共同面对的话题。叙事视点作为游离于创作者、剧中人物和观众之间的叙事产品,在叙事艺术表达中具有特别的意义。本文通过对剧情片和纪录片叙事视点的差异性分析,探讨影视创作中叙事视点策略和方法的应用法则,试图寻找建立影像叙事视点的特征规律。
  • 好莱坞电影中的文化透视
  • 电影不仅仅是一门视觉传达艺术,更是一种有效的文化传播途径。电影是文化的产物,也是文化的载体,电影蕴涵丰富的文化信息。作为世界电影的弄潮儿,好莱坞每年都有优秀的电影面世,创造着一个个电影神话。好莱坞电影在获取高票房的同时,也把美国的文化价值观输到世界各地,有的甚至深入人心。本文将探讨好莱坞电影中的文化价值观,结合相关影片主要围绕其中的基督教文化和“美国梦”元素进行展开讨论。
  • 影视艺术审美心理机制描述
  • 影视艺术的审美心理是一个复杂的心理系统,在欣赏过程中,欣赏者的审美心理机制起着十分重要的作用,这些审美心理要素主要包括审美感知、注意、联想、想象、情感、理解等,它在影视艺术欣赏的过程中,彼此间有着微妙而又复杂的互动过程,不是各种心理要素简单机械地相加,而是诸要素之间复杂融合的结果,它们彼此诱发、互相渗透,共同形成一种动态的审美心理机制,在影视艺术欣赏的过程中共同发挥着重要作用。
  • 河南动漫产业现状研究
  • 本文通过河南动漫产业的现状分析、优势分析、问题分析、策略分析四方面,试图在展现本土动漫产业发展的最新成果的同时,发现阻碍目前河南动漫产业结构调整和升级的亟待解决的诸多问题,并依托于国家大力发展文化产业及中原经济区国家战略的确立等新的经济和文化形势,提出相应的策略和建议。目的是提供给相关的政府部门、企事业单位一定的参考,共同完善河南动漫的产业环境,寻找增强河南动漫产业竞争力的有效方案。
  • 论韩剧作为一个品牌的整体特征
  • 韩剧作为整体研究对象来看,它的品牌特征比较鲜明和稳定,概括而言即故事内容高度模式化;艺术审美特质的同质化;价值观的单一和表面化。这种品牌特征,从商品流通和消费层面而言,可以保证比较稳定的艺术品质,但从艺术层面而言,品牌素材的不断重复是一种缺乏生命力和艺术价值的行为,会消解品牌的活力和个性魅力。研究韩剧品牌在中国的影响力进程,对提升国内电视剧艺术创作品质有借鉴意义。
  • 纽约和罗杰·科曼:新好莱坞运动的史前史
  • 新好莱坞运动是美国电影发展史上的重要组成部分,但它并非好莱坞体制自身发展的结果,而是多种时代及文化因素共同作用的产物。这些因素不仅包括众所周知的欧洲电影新浪潮、世界性的青年反文化运动以及美国婴儿潮一代电影导演的崛起,同时还包括鲜为国内研究者所关注的纽约实验电影和早期的美国独立电影导演们。本文即从历史发展角度切入,深入探讨纽约以及独立电影人罗杰·科曼为新好莱坞运动的诞生所谱写的前奏及序曲。
  • 视频游戏的视觉机制
  • 视频游戏从本质上说是一种交互系统,但实现交互的前提,是以视听媒介为基础的界面。于是,游戏与电影在媒介表现上有着天然的关联。但是,游戏视像视觉机制的生产、组织和传播,与电影有着本质的不同。游戏是一种“观行合一”的“视像之流”,玩家在“看”的同时必须亲身参与游戏过程(玩);游戏视像在生产的同时即被传播和消费,并且难以形成独立的完整的文本。这意味着,相比电影等传统视听媒介,游戏视像具有自己的特点。
  • 《返老还童》所蕴涵之命运底色上的美好
  • 本文以影片《返老还童》中一句台词为思考线索,透过对影片所讲述故事的分析,得出如下看法:导演通过这部影片所表达的并非单纯是“现实”的“黑暗”,而是在揭露“现实”之“黑暗”的临界处向我们展示命运底色上的美好,这启示我们换一个角度来看待人生,不是慨叹命运的无常,而是全身心地投入到对于那些美好的追求中,塑造命运而非听凭命运的拉扯。此看法可以从影片形式分析方面得到确证。
  • 《阿凡达》的符号学解读
  • 导演詹姆斯·卡梅隆14年磨一剑的年度巨制电影《阿凡达》勾勒了一幅史诗般的宏伟图画,其划时代的意义不仅在于其3D技术的娴熟运用,更在于为我们描绘出了超出人类想象极限的未来图景,电影再次拓宽了人类想象力的边界。本文试图从符号学研究视角来解读这部鸿篇巨制。
  • 踏上新征程:简析澳大利亚电影《崭新的日子》
  • 澳大利亚电影《崭新的日子》(Bran Nue Dae,2009)根据土著剧作家吉米·迟(Jimmy Chi)1990年创作的舞台剧改编而成。故事围绕16岁的土著男孩威利展开,讲述了他逃离白人寄宿学校,历经艰辛回到家乡的情形。影片轻松幽默,富有喜剧效果,但高度关注澳大利亚白人与土著的种族关系。影片展示了失地土著的窘境与苦难,批判了白人对土著的迫害与虐待,重塑了土著的民族身份认同感和民族文化自豪感。
  • 电影《夜奔》的“戏中戏”分析
  • “戏中戏”是电影和戏剧创作中常用的创作手法。从理论上看,这一手法来源于西方后现代文本的互文理论。本文以经典影片《夜奔》为分析对象,从人物关系、情节设置及审美的角度对影片中的“戏中戏”进行深入分析,旨在理解这一创作手法在电影创作中的功用,并加深对影片独特风格的理解。
  • 解析电视剧《幸福来敲门》的成功原阕
  • 电视剧《幸福来敲门》是央视一套继电视剧《老大的幸福》之后播出的又一部以“幸福”命名的电视剧,该剧播出后获得了极高的收视率,也引发了社会各界的广泛关注。电视剧源于社会生活,必然反映社会现实,也必然受到社会现实的影响和制约,当下幸福剧的热播就与当前的社会环境密切相关,也与电视剧本身及受众密切相关。本文从传播语境、传播内容、受众三个角度,探讨该剧获得成功的多重原因。
  • 美国严肃科幻电影中的“人”“异”较量
  • 以“星外入侵”为题材的美国严肃科幻电影走过了半个多世纪的发展道路。该类电影既具有“硬科幻”的科学性和合理性,又具有“软科幻”的文学性。比较有代表性的五部作品有《独立日》《世界大战》《天际浩劫》《洛杉矶之战》和《超级战舰》。它们的创作套路殊途同归却又各具原创性。这些电影作品展现给观众的不仅仅是娱乐和刺激,更重要的是它们激发了人类无穷无尽的创造性,启迪了电影观众对“人性”的思考。
  • 微电影“热”带来的思考
  • 随着人们工作与生活节奏日益加快,一切可以利用的碎片化时间被不断开发,人类正在进入一个“微”时代。大众传媒盛行,微电影迅速发展。微电影是具有电影和商业目的双重基因的视频短片,本文从社会背景、新媒体平台的普及应用和“微”时代人们的需求分析了微电影“热”的必然性。指出微电影发展过程中需要相关部门制定精良的行规确保微电影的品质,以使该行业健康成长,并对微电影的“广告效应”提出了质疑,最后提出愈演愈烈的碎片化娱乐对受众的负面影响。
  • 从《建国大业》《建党伟业》看高概念电影策略
  • 《建国大业》《建党伟业》两部主旋律影片借鉴了好莱坞的“高概念电影”制作模式,依靠金牌导演、空前的明星阵容有效地吸引了观众的眼球,同时,现代化高科技数字特技的应用,数字化制作手段的加盟,为影片注入了新的活力,为观众带来新的感官刺激,使影片成为呈献给广大观众的一席视听盛宴。两部影片的成功,是一次商业运作和市场营销策略的成功,更是“高概念”电影模式在中国运作的成功。
  • 关于插画与电影的跨界思考
  • 随着越来越多跨界设计成果的出现,跨界,这种多元对话的设计策略开始引起前所未有的关注,并迅速成为一种创作的风潮,影响着艺术与设计行业的各个领域。跨界设计风潮下的插画与电影,也不断通过多层次、多方位的交流合作,一方面相互补强,另一方面不断模糊着彼此的界线,引发许多新的可能。插画与电影怎样形成跨界合作;这种跨界是否只是全球化时代背景下的水到渠成;插画与电影的跨界创作是否有可持续发展性等一系列问题,都是本文尝试思考的内容。
  • 浅论室内场景设计在影视作品中的作用
  • 室内场景设计在影视剧中的作用巨大,是影视剧中重要的视觉要素。通过室内场景设计能更好地凸显剧中的时代背景,体现了剧情的发展。室内场景设计可以通过影视剧传递重要的文化意义,具有铺陈剧情、传递人物情绪、营造和烘托场景气氛、突出影视剧的艺术气氛,使剧中人物的角色更加立体生动。场景设计赋予影视剧本身独特的气质,营造出特定成功的室内场景设计能够超越表面的视觉美感,表现出影视剧所要表达的精神内涵,是影视剧创作的成功因素之一。
  • 电影创作中的室内场景设计探讨
  • 电影室内场景在整部影片中占有重要的地位,是构成整部影片的空间环境设计,影片中的室内场景设计是根据剧情需要来创作的,因此其对角色的塑造、剧情的发展具有一定的影响力,甚至还影响着影片的整体视觉效果与票房。电影的室内场景作为一种影视空间设计艺术,需要设计者充分发挥其创新思维,以此来达到审美效果。本文将分析电影室内场景设计的特点,从而探究出电影创作中的室内场景设计需要注意的相关事项,为电影室内场景设计的工作者提供相应的帮助。
  • 从电影《暮光之城》看欧美人的僵尸片情结
  • 美国人对僵尸片的偏爱是有目共睹的,美国人不仅爱看僵尸片,他们还对僵尸有着特殊的情结。世界上第一部僵尸电影是1932年的《白僵尸》(White Zombie),是由美国人拍摄的。2010年,纽约州立大学的一群学生自拍了一部人类大战僵尸的短片,并且制定了游戏规则,据说该游戏从2005年就有人发起了。美国Baltimore大学以僵尸为授课元素,开设了僵尸课程。由此可见美国人对僵尸的喜爱。
  • 中国动漫面临的主要问题及解决思路
  • 中国动漫产业在国内政策和经济的多重扶植下、国外同行竞争及受众需求的多重压力下,目前正处在一个前所未有的发展黄金期。然而短视冒进的创作心态也一同产生。国产动画电影创作思路的调整迫在眉睫。中国动漫人须稳定心态、冷静思考,深度整合产业链条,建立健康运营模式;针对分众化的受众市场进行科学定位;站稳脚跟,传承民族文化积淀,打造精品,与国外相关领域实现平等对话,方能尽快走出瓶颈,实现长足发展。
  • 内蒙古动漫产业发展研究
  • 文化的传承与发展是多向度、多取向的,作为动漫,其对文化的传承与发展有着重要的意义。近年来内蒙古的动漫创作生产已经有了较为长足的进步和发展,已形成了一批优势明显、特色突出的动漫产品,并在国内省内各项优惠政策的扶持引导下,取得了较好的进步,开始形成了良好的动漫创作趋势。但内蒙古的动漫产业优势并不明显,缺乏整体的产业运营和发展思路,依然存在很多的问题与不足。本文将从文化传承与产业发展的角度探讨内蒙古动漫产业的发展。
  • 中日动画人生存状况比较研究(续)
  • 本文介绍了日本动画“产业空洞化”论调提出的背景,并从中日两国动画业都存在着的“动画人收入偏低、工作时间超长、福利待遇不健全、离职率高”等行业现实出发,警示中国动画业应以日本为鉴,从长远考虑,从产业的良性运转出发,搭建起有利于培养和造就优良专业人士的环境,这是一个产业发展的基础,最后基于以上出发点,提出了构筑有利于中国动画产业良性发展环境的几点政策建议,并对政策的可行性进行了分析。
  • 好莱坞游戏型动画电影分类研究
  • 本文对电子游戏和动画电影的媒介互动现状,并在前人研究的基础上归纳总结了游戏精神的内涵。电子游戏作为游戏的突出代表与动画电影在表现手法、精神气质和文化内涵等方面具有共通的特性。特别是一些好莱坞的动画电影与游戏的联系尤为紧密。文章将好莱坞的这些具有明显游戏特征的动画电影分为戏谑游戏型动画电影、恐怖解谜游戏型动画电影、冒险游戏型动画电影三类,并较为详细地分析了各类游戏型动画电影的特点。
  • 迪斯尼《花术兰》背后的话语权及启示
  • 花木兰一直被视为中国传统文化的意象,代表着“忠孝大义”,是巾帼英雄的典范。然而,迪斯尼的一部动画制作却使花木兰出现在迪斯尼动画明星之列,并成功晋级。迪斯尼动画制作《花木兰》以中国文化中“木兰”为素材并加入西方文化解读,而这种西方化诠释使“木兰”成功打入国际市场。这给中国文化界和电影界带来反思。除此之外,这部动画片在商业和文化领域的成功也带给中国文化产业诸多的思考。
  • 看《功夫熊猫》提升对中国文化的英语表达力
  • 目前我国英语学习者对于中国文化的英语表达能力十分欠缺。英语学习者在谈论西方文化时夸夸其谈,谈论我国传统文化时却词不达意,体现了中国英语学习者对中国文化的英语表达力的不足。本文通过分析电影《功夫熊猫》所体现的中国元素,尝试从外国人的观点和视角重新审视中国传统文化,提升英语学习者对中国传统文化的认知度和自豪感,从而提升英语学习者对中国传统文化的英语表达力。
  • 改编电影的文本超越——论《金陵十三钗》电影改编艺术
  • 通过电影银幕元素与文学语言结构的联姻所产生的文本与改编电影的比较研究是本文主要的论述方向。本文旨在对华语女作家严歌苓的小说《金陵十三钗》与其由张艺谋导演执导的改编电影在文本层面和视听层面的比较研究,来阐释电影艺术对原小说所塑造的世界的展现和丰富上所做出的努力和贡献。说明改编电影,并非仅是文本阐释,也可以是一种文本拯救,是一场充满冒险但异趣横生的视觉革命。
  • 从《麦克白》看《让子弹飞》中的“鹅”
  • “鹅”作为电影符号对于解读《让子弹飞》起着重要的作用,却一直被评论界所忽视。本文采用对比的视角,通过对莎剧《麦克白》中“鹅”的文本语境分析,揭示“鹅”在西方文化中的意象内涵,进而观照这一意象在《让子弹飞》中的运用。“鹅”的品性里混杂着轻信、懦弱和勇猛。无论是《麦克白》还是《让子弹飞》都对人的鹅性进行了挖掘和呈现,让我们在哭过笑过后细细咀嚼回味。
  • 失之东隅收之桑榆——从《盗官记》到《让子弹飞》
  • 将小说语言艺术转换为视听艺术过程中编导对于原著的改编是十分必要的,但编导绝不能急功近利为追求市场化和媚俗等因素脱离原著的精神内核妄加改编,否则就失去了原著所传达的文化价值观,因而影视的改编必须有一个适度原则。结合这一原则,笔者将《让子弹飞》和其原型文本《盗官记》作一比较,指出影片在人物、故事情节、主题等三个方面与原著相左,并进一步分析了其得失及个中原因。
  • 《当爱来的时候》《早熟》创作特征
  • 未成年少女的“未婚先孕”近几年来成为热门的电影题材。2010年张作骥的《当爱来的时候》和2005年尔冬升的《早熟》虽然都是此类题材的电影,但却风格迥异。前者平静叙事中不乏感动,后者幽默风趣中不乏严肃。本文通过对两部作品的导演风格、叙事结构、演员表演等进行比较,旨在提出电影作品只有融入导演自身独特的思想和运用个性化的表现手法,才能够避免同质化。
  • 比较合作原则视角下电影《失恋33天》的对话赏析
  • 电影《失恋33天》作为“治愈系”爱情电影,虽然是一部投资仅890万的中小成本电影,却深受观众喜欢,票房一路飘红,超过了3亿,成为2011年华语电影不可复制的神话。除了题材贴近现实生活外,其精巧构思的人物对白对成功塑造个性鲜明的角色起到了至关重要的作用。本文以语用学中的合作原则为理论依据,探讨片中人物在对话中如何巧妙地违反合作原则,从而产生会话含义,以塑造生动的人物形象,展示角色之间的关系以及彰显影片的艺术效果。
  • 《新娘不是我》经典对白的语用分析
  • 电影《新娘不是我》是好莱坞导演P·J·霍根(Hogan)于1997年执导的经典爱情轻喜剧。影片中富于个性化的经典对白,为语用研究提供了丰富语料。本文以美国语言哲学家格莱斯(Grice)提出的语用学合作原则为理论基础,分析影片中的经典对白对合作原则中的数量、质量、关系及方式四准则的蓄意违背,力求展示影片中人物的内心世界,勾勒人物之间的矛盾冲突,探究电影蕴涵的深层次主题。
  • 《国王的演讲》中的人际语法隐喻探析
  • 系统功能语法的创始人韩礼德最早提出了语法隐喻,语法隐喻的一个重要组成部分是人际语法隐喻,它包括语气隐喻和情态隐喻。人际语法隐喻在日常交际中扮演着重要角色,因为它能反映说话者的态度、身份、地位以及所拥有的社会权势等。本文运用这一理论分析了《国王的演讲》中主要人物之间的精彩对白,发现通过人际语法隐喻的运用,主人公的内心世界被刻画得淋漓尽致。
  • 探析《二手雄狮》所蕴涵的美国文化
  • “第七艺术”电影是一门综合艺术,是反映和传播本土文化的重要媒介。电影《二手雄狮》(Second-hand Lions)通过一个14岁少年引导观众体验了20世纪60年代美国社会的一些主流的文化价值观以及当时的经济状况、人际关系和社会问题等,有些问题或现象值得社会各界人士的关注与思考,包括学生、教育工作者、社会工作者等。作为一部家庭喜剧片,影片具有较强的思想性、艺术性、娱乐性、观赏性和启发性。
  • 电影幽默功能的关联理论诠释
  • 幽默是一种特殊的语言交际形式,在语言学与语用学领域里,关联理论已经开始被用来进行幽默产生原因的分析。本文即以关联理论为框架,对动画片喜剧电影《里约大冒险》中的幽默进行具体分析与探讨。首先对关联理论、最大关联、最佳关联、语境假设等基本的理论进行论述,然后以关联理论为指导分类型地对《里约大冒险》中幽默言语功能进行诠释。
  • 电影《唐山大地震》的传统文化解读
  • 电影《唐山大地震》的剧情设计和人物性格发展都遵循着传统文化的脉络,结构以悲剧开始,以大团圆的喜剧方式结束,设置了李元妮和方登一对母女的情感纠葛。方大强选择把生的机会留给妻子,李元妮选择救儿子放弃女儿,方登为生孩子而退学,方达为把儿子留给母亲不惜和媳妇小河反目,等等。电影在主要人物对待命运的不同选择方式中,探讨了中国传统文化中的亲情和男女性别在家族中的地位,思考了传统文化浸染下人物在矛盾冲突面前的性格发展,文化取舍、妥协及反叛。
  • 《大太阳》:坍塌过后的心灵重建
  • 由长影集团领衔出品、杨亚洲执导的电影《大太阳》,以平实的拍摄手法记录了灾后别样的汶川,给我们留下了震后三年不一样的纪念和祭奠。影片从一对夫妻的离婚进入,至一个新生命的诞生结束,将更多的镜头挥洒在了灾后重建尤其是心灵重建上。影片中,人们在面对灾难时乐观豁达的精神,为我们呈现了人类抵御灾难战胜自我的强大精神力量,体现了一种生生不息的生存价值观。在灾难来临时,我们无助无能无力。当灾难发生后,我们更多的应是一种面对灾难的释然和心灵的修复及重建。
  • 电影《观音山》的象征符意义
  • 象征作为超越现实、提升影像艺术品质的重要途径,其本质是对物象原型进行主观化的建构来形成具有某种指向性的“联想的整体”,发现和表述世界的意义,从而形成具有符号意义的价值影像。影片《观音山》运用象征手法,以火车、铁轨和观音山作为象征符,完美地诠释了生死和信仰的宏大主题,女性导演李玉一如既往地在电影中渗透着人文关怀,以独特的视角呈现女性对生命和信仰的理解。影片在商业性和艺术性之间做到了平衡,成为当年华语影坛的一匹黑马,中国文艺片的成功典范。
  • 透析影片《金陵十三钗》终极环境中的人性
  • 影片《金陵十三钗》在对原作重构的基础上展现的不仅仅是战争的残酷,更重要的是它声形并茂地向观众展示了终极环境下人性的各个维度。其中秦淮河妓女们放浪形骸隐藏着向善向美的本真人性是导演极力展现的重头戏;书娟们的认知升华和被赶鸭子上架的约翰神父的人性裂变亦是不可或缺之处;中国士兵们顽强奋勇抗敌的惨烈场面给观众以心灵冲击;军国主义膨胀的日本鬼子丧失人性的兽性行为均被演绎得淋漓尽致。
  • 《金陵十三钗》之“拯救”主题
  • 被称作“战争史诗大片”的《金陵十三钗》上映后激起千层浪,褒贬之声不绝于耳。但就影片自身内容而言,最出色的就是其拯救主题,其拯救主题主要体现在身体拯救、宗教拯救和民族拯救上。身体拯救主要指素来身份卑贱的青楼女子用自己的身体来拯救女学生和他人;宗教拯救指在神圣的信仰面前,混混约翰完成了自我的救赎;民族拯救主要指在巨大的民族灾难面前,国人的觉醒和抗争。在那个灾难时刻,拯救是民族大义,也是为人之本。
  • 《鲁滨孙漂流记》:荒岛英雄背后的文化殖民主义
  • 电影《鲁滨孙漂流记》以丹尼尔·笛福的同名原著为蓝本生动地描述了鲁滨孙令人惊讶和具有冒险精神的荒岛生活,该片表现了一个荒岛英雄的生活历程,创造了一个白入神话缔造者的英雄形象。然而,通过鲁滨孙对“星期五”的驯化过程可以透视出盎格鲁一撒克逊民族强烈的文化殖民意识。影片透视了文化殖民使得殖民地人民由于民族文化身份丧失而陷入困境。
  • 《人狼大战》中艺术和真实的激荡与契合
  • 趁着“五一”假期的余温,国内电影市场迎来了《复仇者联盟》的强势来袭,银幕外影迷对这种好莱坞式的个人英雄主义崇拜已经上升到了对全民英雄偶像联盟的迷醉。比起动辄肩负保护人类未来、保护地球使命的动漫英雄们,显然,《人狼大战》影片中塑造的首领式人物,更多的是出自本能的自我保护——人与狼在数量上差距悬殊,恶劣的自然环境充满杀机,真实残酷。整部影片对生命的捍卫,更多的是来自对自我灵魂的救赎。这样直面生死的战场,又何尝不是人生历程的一个缩影,一种经历。
  • 美国电影《灵魂冲浪》带给我们的启示
  • 人的一生总是要经历一些坎坷磨难,面对人生旅途中的艰难坎坷,每个人的处理方式有所不同。有的人选择向困难低头从而一蹶不振,残度余生,甚至抑郁而终;有的人则不畏艰辛,战胜艰难,使自己的人生更加丰富多彩。那我们究竟应该怎样做呢?美国励志电影《灵魂冲浪》告诉我们,笑对人生旅途的艰难坎坷,努力克服困难实现自己的理想并享受这一过程带给自己的乐趣。生活中的每个人都能在自己人生的大海中完美冲浪,享受每次踏顶巨浪的乐趣。
  • 女性自我觉醒——解析《蒙娜丽莎的微笑》中的女性形象
  • 《蒙娜丽莎的微笑》是一部极富教育意义的影片,故事发生在1953年的美国。卫斯理女子学院历史悠久,专门为上流社会培养“德才兼备”的女子,但是学校的教学目标并不是让学生获取知识,而是尽早嫁一个好丈夫,把自己的人生全部依附于丈夫和家庭。本文通过对片中不同女性形象的分析,展示当时女性自我意识觉健的过程,表明了女性独立自主,不仅仅是单纯反抗旧有制度,为反抗而反抗,女性应了解自身,选择自己想要选择的,根据女性真实的心理体验决定自己的道路。
  • 《晚秋》:貌似平淡,味之无穷
  • 《晚秋》是一部翻拍的文艺片,讲述了一个因母亲去世而获得三天假释的女囚与一个靠吃软饭为生的不羁牛郎之间的“相遇之恋”,在短短三天之内,勋用他的爱将安娜心中的阴霾一扫而光,让她重新点燃起对生活、对爱的希望。影片表面看来比较平淡,人物的对白不多,表情不多,甚至给人沉闷拖沓之感,导演对人物的描写和情节的铺排都很克制,但是,许多细节、冲突与起承转合就藏在了这看似平淡之中,需要耐心和情调才能读懂其中的意蕴。
  • 以父之名.以爱之名——电影《因父之名》赏析
  • 《因父之名》是1993年拍摄的一部爱尔兰电影,本片是由杰瑞康龙的原著小说Proved Innocent(《证明无罪》)改编而成,以爱尔兰共和军和英国当年的暴力对抗为背景,将英国现代史上最臭名昭著的真实事件公之于众,它反映的是英国司法机构的一起舞弊案,描述了一个青年因一起莫须有的爆炸案罪名而蒙冤入狱,并将自己的父亲及其他亲人也连累入狱,最后在一个正义律师的帮助下得到平反的故事。本文主要从亲情、成长、正义、法制机构的弊端、爱尔兰口音等方面来赏析这部电影。
  • 解读电影《特洛伊》中人性矛盾之美
  • 《荷马史诗》中家喻户晓的特洛伊战争于2004年被再次搬上了银幕,演绎了希腊和特洛伊长达十年的战争场面。庞杂的人物关系、史诗般的故事线索、宏大的战争场面以及大牌明星的领衔主演都为这部电影的成功增光添彩。然而,更吸引观众眼球的却是战争中英雄人物的命运和爱情。阿基里斯与赫克托耳的生死决战、海伦与帕里斯的绝世恋情……英雄们坎坷的命运、生死的抉择、爱情的纠葛无不展露出人类内心深处深邃的思想,展现出人性矛盾之美。
  • 解读法国电影《触不可及》
  • 一部温馨抒情的法国电影《触不可及》以其娓娓道来、朴实无华的风格给观众留下了深刻的印象。影片中两位主人公,一位出身贵族却高位瘫痪,一位出身贫民却乐天潇洒,两位本属于不同世界的人因为招聘和应聘而相遇并成为莫逆之交,共同度过一段短暂而难忘的时光,令人感慨友谊的纯洁和美好。本文通过解读影片的剧情、人物、音乐、友谊,分析两位主人公的性格特点和品质,抒发对该影视作品的欣赏以及对唯美友谊和人间温情的向往。
  • 如果你有梦想,就去捍卫它——浅析电影《当幸福来敲门》
  • 2006年上映的电影《当幸福来敲门》是一部以励志为主题的电影。影片以1980年美国财政赤字为背景,向观众展示在经济低迷的时候生活在美国最底层的贫民如何通过努力,最终实现梦想的过程。整部影片自始至终展现在观众面前的是:无论生活状况如何,都不曾想过放弃自己的理想。影片英文名字的直接翻译是“追逐幸福”,笔者觉得直接翻译的片名更贴切影片想要表达的思想,也许是因为《当幸福来敲门》这个片名更能引人遐想吧。
  • 解读《拆弹部队》所反映的精神主旨
  • 《拆弹部队》是由美国导演凯瑟琳·毕格罗执导的一部反映伊拉克战争的影片。该片用纪录片式的表达方式真实地反映了伊拉克战场的残酷场景,并通过对美国大兵、伊拉克武装人员以及当地平民的行为和心理活动的描述来深层次反思战争,同时影片也体现出了美国主流的价值观念和精神内涵。本文通过对《拆弹部队》各个层面的解读和剖析来探究该片所反映出的精神主旨。
  • 电影《乱世佳人》中的女性主义解读
  • 迄今为止世界范围内有很多表现女性主义的影视作品。传世经典之作《乱世佳人》便是其中一部,它是由美国小说家玛格丽特·米切尔的同名小说改编的经典电影。可以说该片是浩如烟海的影视文学作品中把女性主义思想刻画得最清晰的一部电影。本文简述了女性主义的发展史及其相关理论和主要形式,通过对《乱世佳人》中女主角之一的斯佳丽进行人物形象分析,解析女性主义思想在斯佳丽身上的体现及其带来的长期而广泛的社会影响。
  • 生命中的寓言
  • 《阿甘正传》是一部伟大的影片,它从不同的视角展示了生命的存在状态,以阿甘为核心,体现不同生命的价值和意义。阿甘永不停息地奋斗,创造了他美丽而富有传奇色彩的人生,是美国文化精神主体。影片对不同人物形象的塑造,体现生命对爱情的执著努力,对理想的永恒追求和对现实的不懈抗争。阿甘的人生历程,就是热爱生命的寓言书,它影响和引导人们积极生活,努力创造。
  • 当代婚恋题材电视剧叙事艺术探析
  • 中国当代婚恋题材电视剧(以下简称“婚恋剧”)近些年来一直都是荧屏上的常青树,它之所以具有这么持久的吸引力,得益于它独特的叙事艺术。本文将从真情演绎多个婚恋故事、日常生活叙事策略和叙事新突破三方面着手,对婚恋剧的叙事艺术进行探析。随着人们生活日益多元化以及“80、90后”小夫妻逐渐步入婚姻殿堂,会发生更多关于婚恋的新老故事,婚恋剧会越来越精彩,其叙事艺术也会越来越成熟。
  • 话语与权力:解读《夫妻那些事》中的三位女性
  • 湖南卫视和网络上热播的连续剧《夫妻那些事》,表面上借由“丁克”这个话题展现现代家庭中的冲突与矛盾,实际上导演汪俊通过三个家庭不同的命运走向向观众展现了中国现代社会中三类女性形象及她们与丈夫的夫妻权力关系。本文利用福柯的话语与权力理论来分析安娜、那依和林君的人物语言,进而揭示处在社会变革期的夫妻权力关系的变化,女性自身存在的悖论和女性自我意识的觉醒。
  • 有种爱情叫北京——电视剧《北京爱情故事》的女性意识解读
  • 反映“80后”爱情的《北京爱情故事》受到观众追捧,其怀旧情绪的融入和纯爱情感所引起的观众共鸣是不可忽视的原因。但立足于女性意识进行解读,我们会发现女性的生存状态仍然不容乐观。大多女性仍然把生活的惟一目的寄托在爱情上,其本质是追求安全感,寻求男性的依赖;而女性在爱情中经常处于被动的地位,她们接受男性的选择,失去自我充当着男性爱情的理想天使。因此,女性要得到真正的平等解放,不仅限于经济独立,还有待于整个社会文化氛围的提高。
  • 《甄嬛传》和《大奥》中的女性人物对比分析
  • 《甄嬛传》和《大奥》是备受观众喜爱的两部历史题材剧。两者虽然是不同文化背景下的作品,但都是以当时的当政者——皇帝和将军的妻妾们所居住的“后宫”和“大奥”为舞台,讲述身处其中的女性们的爱恨情仇。在文化背景不同的两个国家所产生的两者有着许多相似点和不同点。本文拟通过《大奥》和《甄嬛传》两部影视作品,对生活在中国清代后宫和日本德川幕府统治时代的大奥中的女性进行对比考察,以此加深对中日两国文化的了解。
  • 人性光辉的散发——浅析谍战剧《风语》中的人物形象
  • 近年来,随着《暗算》《潜伏》的热播,电视荧屏上刮起了一阵阵“谍战风”,但伴随着众多谍战剧的播出,同时衍生出一些问题,如“情节雷同、人物超人化”等为观众所诟病。在这种情况下,《风语》的热播,重新召唤了人们对谍战剧的观看欲,《风语》的成功在于:继承且超越了传统谍战影视作品的叙事模式,以“人”的角度对剧中人物进行人性化塑造,这种人物形象塑造方式符合一定的生活维度,契合了观众的审美诉求。本文将以“陈家鹄、林蓉蓉、陆从骏”三个典型人物为例,来研究谍战剧《风语》的人物形象。
  • 《独刺》:不一样的谍战剧
  • 《独刺》这部电视剧以独特的视角再次掀起了谍战剧的收视热潮。该剧在主人公的塑造、矛盾冲突的设计、故事情节的构思方面不同以往,另外,有别于其他的谍战剧。该剧另辟蹊径,在因政治立场信仰不同而产生的复杂的情感纠葛中更多地融入了亲情元素,演绎了母子亲情、兄弟手足的人间大爱。特别是麻辣婆媳间矛盾的点缀和略带夸张的矛盾处理方式让原本沉重的剧情轻松了许多,而且在人物的塑造上更加立体,更加丰满。
  • 浅谈我国影视音乐的审美意蕴
  • 音乐,是存在于我们生活中的一种抽象的艺术形式。它可以通过旋律和节奏来表达人们的感情,还可以反映现实的生活,是我们生活中极为重要的娱乐手段。而影视音乐却不同于纯音乐,影视音乐的存在往往是依附于影视剧本身。好的音乐作品可以将影视剧推向高潮,更淋漓尽致地表现影视作品的魅力。因此,我们在欣赏影视音乐时不能只欣赏音乐本身,一定要结合影视剧。影视音乐中含有充足的感情和审美意蕴。本文将通过实例与理论,探讨我国影视音乐的审美意蕴。
  • 论电影音乐和故事结构的对等性
  • 在电影叙事中音乐扮演着重要角色,音乐的融入使得影片传播范围更为广泛。电影作为传播信息文化的载体,其本身就是一个叙事系统,而画面、语言、字幕、音乐和音响则是电影常用的五种叙事元素,这五种叙事元素之间相辅相成又相互制约,承担着电影叙事的全部责任。《孔雀》是一部讲述20世纪七八十年代的剧情片,影片以三个年轻人的生命历程为线索展开,为观众呈现年青时代的坚持与执拗,影片的背景音乐完全是根据电影主题创作的,对情绪的表达和主题的深化起着很大的作用。
  • 解析音乐对于电影人物的刻画
  • 随着时代的发展,音乐与电影都成了我们生活中不可或缺的,但电影和音乐可称得上是两种几乎完全不同的东西,一个是听觉艺术,而另一个是视觉艺术。电影是文学、戏剧、绘画、文字等各式各样的艺术的综合体,而音乐只是一种声音的艺术。电影是现代科技产物,音乐也随着时代的脚步一直在发展。本文首先阐述了音乐在电影中起到的主要作用,然后具体分析了音乐对电影的诠释,主题的烘托和人物的刻画等方面。总而言之,电影离不开音乐。
  • 从《歌剧魅影》看电影音乐的画面感
  • 电影《歌剧魅影》是一部经典的音乐影视作品,通过导演乔·舒马赫的改编展现了一个鬼魅而又真挚的故事,随着音乐的强烈感染逐步地引领故事情节走向高潮,音乐在不同程度上增强了画面的叙述性和主题内涵,并进一步地解读影片中音画效果的构建。本文以著名的改编电影《歌剧魅影》为例,通过对影片的故事内容进行概述,进一步地指出影片中把音乐和画面完美地融合在一起,通过视像语言实现了同步、交叉和互补的关系。
  • 谈印度电影中的歌舞元素及产生根源
  • 电影舞蹈是一种特殊的舞蹈表现形式,电影中的时间和空间特性,为舞蹈提供了展现的舞台,同时舞蹈也使电影更加丰富多彩。印度电影以歌舞为主要特色,将舞蹈和音乐成功地结合起来,使电影具有独特的民族韵味,也使印度电影在世界影坛中独具特色。本文以印度电影中歌舞元素的产生为背景,结合具体的影片进行了分析。
  • 探析美术在电影发展中的影响及其运用
  • 电影的最初发展,是建立在一定的美术基础之上的。在电影发展的过程中,美术的重要作用和影响虽不是左右其方向的全部因素,但也是其诸多因素中极其重要的一点。电影的创作,除了要富含内涵之外,还应当在表现形式中充满了美术元素,使影片本身不仅具有内在艺术性也同时具有外在美感,这样才能使影片充满视觉冲击力和市场吸引力。因此电影事业要想得到长足的发展,就必须了解美术的重要性,并学会运用和创造美术。
  • 试论电影海报设计的视觉要素
  • 电影海报是宣传电影的重要手段,因此被称为“影片广告”。同时,电影又是一种融视觉艺术和听觉艺术于一体的综合艺术作品。海报与普通广告相比,它的画面更大、内容更广泛、艺术表现力更强,能够把电影的主题内涵、影片类型等内容充分展现出来。电影海报设计中最基本的视觉艺术语言是文字、图形、色彩等要素,这也是我们了解研究电影海报的重要切入点。本文结合具体的电影海报,从这三个方面对电影海报的视觉艺术进行解读。
  • 1990年至今电影片名的翻译规范
  • 1990年至今,在大量外语片涌入中国市场,片名翻译备受关注,电影商业价值日益显露的推动下,片名翻译规范也呈现了多样化。华语电影片名翻译受到人们越来越多的关注,在这些关注中片名翻译的规范也不断发生着变化。受外语电影片名翻译的影响,华语电影片名翻译的主流规范是接受性翻译;同时1989年之前占主流的充分性翻译规范仍有一席之地,不愿退出;而李安导演的电影片名翻译规范在这一时期独树一帜。
  • 关联理论视角下的影视剧字幕翻译
  • 随着社会经济的快速发展,各行各业也得到了迅速的发展,影视行业也走向了国外,成为架接国内外人士信息与交流的重要桥梁。本文以电影《赤壁》《老友记》《不见不散》等的字幕翻译为例,首先分析了关联理论与翻译之间的关系,然后利用这一关系研究影视剧字幕的翻译情况,分析出影视剧字幕因自身的艺术形式的原因,所以在翻译的时候必须在关联原则的指导下去进行灵活的翻译,这样便于处理文化上的差异等问题。
  • 从受众视角看电影字幕翻译的异化策略
  • 在全球化经济文化扩张的今天,影视作品也成为一种文化交流的形式,字幕翻译的作用愈加突出,促使字幕翻译得到翻译界的高度重视。本文以英文电影字幕的翻译为出发点,站在中国受众的角度分析在字幕翻译中对特殊文化意象的异化翻译手段,并表明在处理因文化的差异性而带来的字幕翻译障碍时,可以采用异化翻译方法来实现,既保留了源语中的文化意象,也符合受众群体的语言习惯。
  • 从功能对等理论看《冰河世纪3》的字幕翻译
  • 随着经济全球化各种文化交流逐渐增多,各个国家的电影都走上了国际市场,电影作为传播信息文化的载体,它能让观众了解到不同国家的历史文化、民族精神和生活习俗。字幕翻译作为消除语言障碍促进文化传播的媒介,它在电影的推广中扮演着很重要的角色,翻译者在翻译过程中还需考虑到文化的差异。本文以英文电影《冰河世纪3》为例,分析影视字幕翻译功能中的对等理论,并分别从字幕平衡、文化语境和人物语气三个方面探索功能对等理论的指导性作用。
  • 从功能对等角度分析《里约大冒险》汉化字幕翻译
  • 电影字幕翻译作为英语翻译的一大阵营,影响着观众对电影内容的理解和对电影的欣赏质量。对于风靡世界的好莱坞影片等外国电影,翻译不仅要达到最切合原台本要表达的意义,更要迎合观赏者的语言文化风俗,使目的语观众能够达到与源语言观众同等的观赏质量。本文尝试借用上海电影译制厂译制的电影《里约大冒险》的中文字幕,根据奈达(Eugene Nida)的功能对等理论,分析功能对等在电影字幕翻译中的运用价值和必要性。
  • 解读《放牛班的春天》中教育智慧的意蕴
  • 克里斯托夫·巴拉蒂执导的法国电影《放牛班的春天》是一部教育题材的优秀影片。讲述的是在一所被称为“池塘畔底”的男子寄宿学校里,一个平凡的代课老师和一群问题少年之间发生的故事。其貌不扬的克莱门特·马修老师以其仁慈的爱心感化学生、以其机智的教育方式正确引导学生,创造了一个个奇迹,这就是教育智慧的力量。影片中克莱门特·马修与学生交往过程中体现出的教育智慧值得我们每个教育者借鉴和寻味。
  • 《录取通知书》:对传统教育的反思
  • 《录取通知书》是一部有关美国教育题材的影片。影片的男主角巴特比在高考失利后,与几个和自己有着相同遭遇的伙伴,租下了一个破旧的精神病院,并建立了学校的网站,阴差阳错地创建了一所虚拟大学。在这所虚拟的大学里,他们完全经历着一种与众不同的大学生活,他们互相关心、彼此鼓励,为各自心中美丽的梦想而努力奋斗着。影片中全新的教育理念深深地撞击着我们的心灵,引发了我们对传统教育的多重思考。
  • 电影《美国往事》教育文化浅析
  • 美国是一个物质文明高度发展的社会,它可以提供给大众前所未有的舒适生活和享受,在这样一个物质文明高度发展的社会民众的精神生活却是相对贫瘠和迷茫。影片《美国往事》通过对主人公跌宕起伏的一生真实记录,深刻揭示了美国当代社会青少年在教育文化方面所存在的各种问题以及精神的匮乏和价值观念的缺失。通过这部影片我们可以汲取相关的教训,加强社会主义精神文明建设,为当代社会的青少年教育提供可供参考的模板。
  • 强林嫂和她的孩子们
  • 1.如林村外 日 天空,一坨坨的云在翻滚,黑压压的。如林村西边上坡的单边水泥公路上气喘吁吁地跑来一个高挑瘦削五官端正的年轻人,他叫华良,17岁,读高中一年。
  • 圣土之子
  • 序幕 字幕:1938年,新加坡。某港口,船只穿梭汽笛声声,呈现一片繁忙景象。被戴上手铐的刘海亮从“海猎”号上被警察押送下船登上了码头。几个大孩子一面在人行道上奔跑,一面好奇地瞅着警察押送下迈着脚步的中国青年。
  • 见习女生的婚约
  • 1.网吧内 日 电脑屏幕上,赵家秀头戴卡通战神面具,露出一双黑眼睛。大姐大护士发型,戴麦克,休闲棉外衣堆缩在背后沙发里,大声训斥:赵家秀!我替你老爸教训你!刚刚毕业,一个见习生敢跟大你十岁的男人住在一起!
  • 艺术百家:汪鸿
  • 汪鸿(1979-).男,江西万载人,硕士,华东交通大学讲师。主要研究方向:油画
  • 艺术百家:武明煜 魏静
  • 武明煜(1976-),男,吉林通化人,湖北工业大学硕士,三峡大学艺术学院艺术设计系讲师。主要研究方向:环境艺术设计。魏静(1978-),女,吉林长春人,湖北工业大学硕士,三峡大学艺术学院艺术设计系讲师。主要研究方向:动画设计。
  • [学术论坛]
    殊途同归:中美伦理片文化差异(张金华 孙洪)
    家族剧中文化意识的价值与体现(苗元华)
    奥斯卡金像奖与影视作品的文学性简论(覃承华)
    中美穿越剧比较及国内相关影视剧发展方向探析(陈飞)
    剧情片、纪录片创作叙事视点差异性分析(莆卫国)
    好莱坞电影中的文化透视(张文星)
    影视艺术审美心理机制描述(夏燕)
    [博士论坛]
    河南动漫产业现状研究(汤梦箫)
    论韩剧作为一个品牌的整体特征(郑雅宁[1,2])
    纽约和罗杰·科曼:新好莱坞运动的史前史(徐文松)
    视频游戏的视觉机制(李然[1,2])
    《返老还童》所蕴涵之命运底色上的美好(王丽娜)
    《阿凡达》的符号学解读(张袆[1,2])
    踏上新征程:简析澳大利亚电影《崭新的日子》(毕宙嫔)
    电影《夜奔》的“戏中戏”分析(钱建华)
    解析电视剧《幸福来敲门》的成功原阕(陈云萍)
    [新锐视点]
    美国严肃科幻电影中的“人”“异”较量(彭沂)
    微电影“热”带来的思考(朱胜利)
    从《建国大业》《建党伟业》看高概念电影策略(闻瑞东)
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    中国动漫面临的主要问题及解决思路(苏雅娟[1] 张朝辉[2])
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    浅谈我国影视音乐的审美意蕴(徐冰)
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    试论电影海报设计的视觉要素(魏丽红)
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    从功能对等角度分析《里约大冒险》汉化字幕翻译(李金英)
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    解读《放牛班的春天》中教育智慧的意蕴(张燕)
    《录取通知书》:对传统教育的反思(李恩光)
    电影《美国往事》教育文化浅析(王剑果)
    [电影剧本]
    强林嫂和她的孩子们(杨云庭[编剧])
    圣土之子(方家祥[编剧][1,2,3])
    见习女生的婚约(彭浩[编剧] 彭一家[编剧])

    艺术百家:汪鸿
    艺术百家:武明煜 魏静
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