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文献检索:
  • 中国纪录影片文化资源资本化的跨文化研究
  • 本文主要以文化资本理论为背景,利用霍夫斯泰德、克拉克洪和霍尔的文化价值理论对中外纪录片的文化营销、受众偏好、传播效果等方面进行比较分析,指出中国纪录片在文化资本运营中存在的跨文化障碍,从而探索中国纪录片在跨文化语境下将文化资源转化为文化资本的规律和策略,即根据施拉姆的互动传播模式理论开放的传播主体思维模式、文化符号编码的资本化运作、目标市场调查以及目标受众的文化陶冶。
  • 论新时期以来农村题材电视剧文化视角的迁移
  • 在国产电视剧的发展历史中,农村题材电视剧作为一个重要的题材类型,具有重要的文化价值,梳理新时期以来农村题材电视剧的发展历史便不难发现,30年间中国农村题材电视剧的文化观照视角发生了很大的变迁。本文在细读文本的基础上,分析了新时期以来农村题材电视剧文化观照视角的变化:20世纪80年代前期,农村剧采取的是相对单一的政治视角;80年代中期-90年代转向自省自觉的文化审视;新世纪以来则进入多角度全方位的深层观照。这种变迁体现了农村剧创作的进步和农民文化的发展。
  • 从美国大片谈美国的个人英雄主义
  • 美国大片是美国影视文化的重要组成部分,也是美国对外传播本国文化的重要方式和途径,每一部美国大片都包含着美国式的价值观念和思维方式。个人英雄主义是美国文化观念的核心构成要素之一,并在美国大片中得到了充分的体现。本文通过分析各类美国大片中的影视情节来探究美国的个人英雄主义及其产生的影响。
  • 电影艺术的价值和意义
  • 现代社会进入视频多媒体时代,人们的生活充满着各种视频多媒体,作为第七艺术的电影,一直发挥着其强大的作用,在丰富人们生活的同时也引导着社会的视频主流方向,表现着人们的主观意愿,无论是它的说教意义还是它的娱乐功能都被发挥得淋漓尽致。本文主要介绍了电影艺术的价值和意义,希望给相关人士一点启示,逐步提高国内的电影水平和国人的观影素质。
  • 从艺术本源上谈微电影创作
  • 在近几年的社会影视发展中,微电影可以说是当今比较兴盛的电影类型。在我国兴起的微电影不管是在文本创作还是在实际影视创作操作中都缺乏其艺术性的创新与追求,仅以商业为重,除了唯美的画面以外,其思维性、审美性等艺术层面常常被搁置而大谈、阔论其经济利益。本文试从国内外微电影创作本源、创作的规律等方面探究微电影创作的艺术性,希望能引起影视创作的哲学思考,以此引导我国微电影向着更好的方向发展。
  • 影视娱乐化的审美心理学解读
  • 影视媒体承载着传播信息和休闲娱乐的功能。在生活节奏加快、工作竞争激烈的当代社会,影视娱乐作为人类的本能需求,缓解了人们的压力,利用心理防御方法,有效地解除焦虑,并有效地形成社会防御机制,使人类社会在和谐美好的气氛中有序发展。但是,在经济效益的驱动下的娱乐过度会导致影像媒体质量下滑,文化构成要素减少,降低了影像艺术的文化品位,这已成为当前影视媒体必须面对的问题。本文将从审美心理学角度分析电视娱乐的必要性和限制泛娱乐倾向的必要性。
  • 通过电影浅析韩国女性的个人化与家庭结构的变化
  • 在20世纪90年代末,韩国社会经历了亚洲金融危机以后,随着男性群体势力的减弱,以男性为中心的“核家庭”结构也开始动摇。家庭中的很多女性不愿再扮演单一的作为妻子或母亲的角色,她们开始追求个人的幸福、自主以及享受自由的权利。当代韩国女性个人主义价值取向的特点以及随之出现的传统家庭结构的解体以及多元化家庭结构形成的现象引起了笔者的思考,特别作为一个外国人,这种好奇心更加强烈。通过此论文笔者试图借助电影这个大众化的媒体去探讨这个问题。
  • 当代电影的艺术美感浅析
  • 电影的艺术美感是创作者通过演员在特定的场景设计的基础上对电影剧本的再现和升华,主要表现在场景的设计和人物造型的塑造上,并对整体影视画面的色彩效果进行修饰和特效处理,最终达到使受众者感到视觉的美感和听觉的震撼。电影里人物内心的塑造十分重要,人物的心灵美是反映电影的灵魂,通过人物服装的造型和色彩的把握,能够直接升华电影的艺术美,越是纯真的就越能表现出最真实的艺术美,这正是电影艺术的核心理念,也是大众美学的一个分支。
  • 中国当代主旋律电影与审美教育
  • 当代主旋律电影在中国电影市场化、大片化的主流面前,并没有因袭旧有的“等、靠、要”的生存方式,而是重新探索了一条新的道路,即追求运作市场化、叙述平民化、演员明星化的一条新路,这打破了主旋律电影叫好不叫座的格局,赢得了社会效应与商业利益的双赢。然而,市场化的商业模式并没有削弱主旋律电影的教育功能,反而成为审美教育的基石、有效途径,并扩展了审美教育的受众面。
  • 韩国导演金基德与朴赞郁作品中的超现实主义元素
  • 自20世纪中后期一路挣扎前行的韩国电影历经了数代电影人的蛰伏(70年代的商业市场初探)、抗争(90年代末“光头运动”的成功)与探索(21世纪的多元化发展),终于在20世纪末开始发力,伴随政治的动荡和经济的突飞猛进迎来了新世纪民族电影业的全面崛起。若以梦境来比拟某个韩国导演的作品,那么无论是金基德还是朴赞郁显然都是很贴切的。两位导演似乎都在刻意地使影片呈现出梦境般的迷离诡异,不惜运用各种语言要素拉开影片与真实生活的距离。
  • 空间设计对电影场景效果的影响分析
  • 电影的空间环境设计对于电影的主要目的是为了刻画出人物的不同性格,借以展现人物的千姿百态;是为了烘托出人物的情感,更好地塑造出人物的个性形象;是为了渲染环境和室内场景效果的内涵和深度。为此,我们很明朗地说,空间环境设计对电影室内场景效果的影响是至关重要的。本文通过对空间环境设计的定义、空间环境设计在电影室内场景中多层次地应用等方面对空间环境设计对电影室内场景效果的影响进行深入分析和阐释。
  • 社会文化视角下中国体育电影的定位与发展
  • 本文运用文献法、比较分析法、逻辑分析法,从社会物质与精神文明建设角度入手,分析新时期中国体育电影的文化内涵和发展定位,探讨中国体育电影在发展中所存在的问题及制约其发展的主要因素,从拓宽创作思维、彰显文化精神、注重全民参与等方面提出发展建议。
  • 影片《梦之队》的体育精神与启示
  • 影片《梦之队》是一部以体育为题材的电影,是中国历史上第一部弘扬青少年奥运精神的励志影片。影片以山村小孩的篮球训练为线索,通过篮球比赛来叙述一个农村体育老师带着一群山区孩子们寻梦、立志的儿童体育故事。影片展示了中国青少年在奥运精神的感召下,所表现的乐观向上、团结协作和精神风貌。这部影片告诉我们一个简单的道理,在现实中,无论有多么大的困难,只要怀抱梦想,勇于奋斗,就一定能够取得最后的胜利。
  • 以《非诚勿抚》为例 谈我国电影植入广告发展现状及对策
  • 随着科学技术的不断发展,人类社会已经进入了信息时代,在这个全新的时代中,传统的广告传播模式逐渐难以适应社会的发展需要。电影、电视剧等开始成为新形势下商业广告的新载体,电影植入广告以全新的设计理念和表达方式越来越被广大影视观众所接受。我国电影植入广告处于起步阶段,需要认真总结以往电影植入广告中的经验教训,促进商业广告产业的健康稳定发展。
  • 米休·欧斯洛动画美学风格探析
  • 米休·欧斯洛是法国动画的杰出代表,其动画风格独特、构思奇妙,颠覆性的故事情节和多样化的表现手段体现了法国动画一如既往的超凡脱俗。迥异于好莱坞动画的眩目和喧嚣,也不同于日式动画的奇绝诡异,蕴涵在欧斯洛作品深处最核心的美学质素是最为传统和寻常的朴实概念——平衡。米休·欧斯洛动画在影像呈现、人物设置和情节构成这三个层面以不同的形态诠释了平衡之美的艺术力量。
  • 国产动画片中民族艺术形式的视觉感官创新
  • 视觉艺术作为动画影片最主要的特性之一,其感官创新性不仅能够为动画影片带来全新的视觉享受,而且可以获得更多的艺术价值和商业价值。本文是以民族艺术形式在国产动画片中的应用为切入点,着重分析民族艺术形式中视觉艺术的传承与创新,拟从国产动画影片中的角色造型、场景构图、动作设计等方面的创新性进行探索与研究。
  • 影视动漫设计中3D技术的应用研究
  • 伴随着首部上映的3D动画动漫类《玩具总动员》这一新版动画片,3D技术便正式应用于动漫影视设计中,3D技术的应用完全改变了传统理论上的动漫技术设计手法,采用一种新的形式有效地将数字创新技术与艺术设计结合起来。3D技术为影视动漫设计带来了巨大的改变,不管是在人物的设计上还是在影片的场景设计上,均呈现出让人耳目一新的视觉效果。目前的3DMAX及MAYA等一系列的3D软件正逐渐盛行。本文结合影视动漫的实际情况,对3D技术在影视动漫设计中的应用进行分析与探讨。
  • 儿童动漫作品中体现的人文精神与内涵探析
  • 随着市场经济的快速发展,动漫作品反映的主题内容越来越人文化,儿童动漫作品也是如此,因为儿童动漫作品不仅是生活真实的反映,也是审美的反映。优秀的儿童动漫作品不仅能帮助儿童认识社会,增长见识,同时在阅读、欣赏这些动漫作品的过程中,他们潜移默化地就会受到思想、情感、品德方面的启发和教育、感染和影响,获得愉悦和满足,同时也获得了欣赏美。宫崎骏的动漫电影受到很多人的喜爱,本文就其中的人文精神进行浅显的探析。
  • 论宫崎骏动画电影视听语言的基本特征
  • 动画电影是一种特殊的表达方式,它主要借助视听语言把影片的主题和情感内涵一一展现出来,而视听语言则是动画电影中最为直接的表达方式,所以我们站在视听语言的视角来探析宫崎骏的动画电影视听语言的特征。本文对动画电影的视听语言进行简单分析,并着重以日本著名导演宫崎骏动画电影的视听语言为切入点,指出其具有三个方面的特征,即多面性的人物形象、主题的多重展现以及民族趣味性的色彩。了解宫崎骏动画电影的视听语言,有利于推动我国动画电影的发展。
  • 《千与千寻》中的日本式想象力
  • 《千与千寻》是日本著名导演宫崎骏的巅峰之作,这部作品之所以在国际上广受欢迎,除了精美的画面、离奇的故事外,其独特的情节场景所体现的日本式想象力,也是主要原因之一。本文就从中国人的视角,从多方面来探讨电影中独具特色的情节构思。
  • 从电影《凯尔经的秘密》看二维动画的生命力
  • 动画作为一种文化传播的形式,应该肩负传承文化的责任,当我们已经熟悉了3D动画带给我们的真实感后,二维动画灵动的线条、绚烂的背景处理用另一种语言向我们描述了“真实”的概念。《凯尔经的秘密》用二维动画艺术化的语言向我们展示了飘逸华丽的爱尔兰艺术风格,将一部厚重的史书书写得如梦境一般绚丽灵动,并获得了当年奥斯卡最佳动画长片提名奖。因此《凯尔经的秘密》的成功正是在于用传统的动画语言生动地向我们展示了民族文化与民族精神,再次向我们证明了二维动画的强大生命力。
  • 解读《借东西的小人阿莉埃蒂》中父爱的重要性
  • 日本动画片《借东西的小人阿莉埃蒂》讲述身高10厘米的14岁少女阿莉埃蒂与人类男孩翔相识、相助的故事。影片中阿莉埃蒂在父亲的帮助下变得勇敢、坚定。父母离异的阿翔面对困难则表现得手足无措。由此可见父亲在孩子成长过程中起到了至关重要的作用。
  • 宝刀不老,风采依旧:评冯小刚新片《一九四二》
  • 冯小刚新片《一九四二》依旧优秀,人性的把握非常深入,不光是描绘苦难灾民,也不忘叙述他们的可恨之处。幽默风趣的叙述和情节,证明冯小刚在不同影片类型中,仍旧保持着喜剧色彩,虽然偶有油滑,娴熟的特写,快速切换的镜头和文学语言技巧,结合活用对比手法,增加了影片内容的深度和讽刺度,并且能克制自己的情绪,而不愤青,但是隐含内容更丰富,这不光是艺术水平的高超,更有中国古典小说追求的趣味。从这些优点中,都能看出冯小刚导演仍旧是第五代导演中最出色的一员。
  • 再现《一九四二》审美经验
  • 影片《一九四二》虽然描述的是河南发生饥荒逃难的故事,但它触及了我们整个中华民族的痛处,那个不堪回首的年代,那段刻骨铭心的往事,激起观众一种激烈、持久和普遍的深刻体验(心灵震撼),它的艺术感染力既鲜明又独特,足见导演冯小刚的艺术底蕴。本文通过对影片《一九四二》再现艺术、表现艺术等手法分析,从审美心理、审美经验角度探讨这部“震撼人心”的影片,从集体无意识更深层的心理层面揭示我们民族的未来,引发人们深深的思考。
  • 评冯小刚《一九四二》的“得”与“失”
  • 冯小刚导演的电影《一九四二》自开拍以来就一直备受瞩目,除了导演的知名度和剧组如火如荼的宣传因素之外,最主要的原因就是电影涉及了中国历史上一段不愿提及的大饥荒。灾荒作为整部电影的主题出现在银幕上是中国电影史上的一次突破。也正是基于此,电影放映后取得了不俗的票房。冯小刚采取齐头并进的手法叙述整个故事,为故事的完整性提供了有效手段,但纵观整部影片依然存在一些遗憾之处,使得整部影片缺乏了史诗的厚重和深度。
  • 电影《1942》中的人生局限
  • 电影《1942》以一场旱灾凸显出了由苦难逼出的人生局限,死亡威胁下伦理观坍塌,出现了父母卖子女的场面;暴虐威胁下信仰迷失,救苦救难给人以坚定信念的宗教思想无法引领人们走出苦难,甚至无法给人以光明的慰藉,让民众难以用信仰来抵御危机;面对苦难时担当意识的缺位使苦难加剧,各级政府官员自保,不体恤民苦,灾难无法及时平缓。电影中揭示的问题是后人反思人性、信仰和价值观时的参照,以期后人面对苦难更坚毅、更理性、更人道。
  • 人性与信仰的考验:读解《1942》
  • 《集结号》从人性的角度传达了对生命价值的终极思考,《唐山大地震》以家庭伦理叙事的方式揭示了灾难带给人们的心灵创伤,而《1942》这部历经18年等待、酝酿、耗资2.1亿的影片则凸显出冯小刚悲天悯人的情怀。整部影片通过客观、写实的镜头,凄凉、清冷的影调,内敛、纪实的叙事风格,还原历史的真实,追求严肃的主题。本文试图通过对影片主题的分析,深入探讨影片中关于人性和信仰的问题。
  • 电影《一九四二》之苦难意识探究
  • 经典的影片总是让人回味无穷,《一九四二》就是这样一部电影,它让我们以独特的方式看到了1942年那个触目惊心的年代。影片不仅讲述了河南几千万民众逃难的历程,展示了民众经历的万千苦难,体现了民众在苦难中坚强生存的不屈精神,讴歌了人性的真善美,同时也反映了特殊时期人性的多变和堕落,更以一种冷静客观的方式重现了那段令人不堪回望的历史真相,具有颠覆性的意义。
  • 电影《一九四二》中人性与社会矛盾之呈现
  • 电影《一九四二》以极其凌厉的镜头,呈现在1942年间,人性和社会之间的矛盾和挣扎,人们因为互相之间的食物争夺,泯灭了人性,失去了尊严。本文主要就是从这一点出发,探讨这部人性大作《一九四二》当中,对于人性和社会之间的矛盾呈现,分别从三个部分,即贫穷与富裕之间的矛盾、信仰与现实之间的矛盾以及尊严与存活之间的矛盾,对这些矛盾所涉及的电影镜头进行了介绍,对于其呈现的意义进行了简要的探讨。
  • 品读电影《1942》的叙事与人物
  • 于2012年岁末上映的电影《1942》由冯小刚执导,根据刘震云的长篇小说《温故1942》改编。影片以真实的笔触再现了1942年,在饥饿威胁下河南千百万灾民的辛酸求生之路。影片的叙事由两条主线和两条辅线构成,主要线索为灾民的逃荒和政府的作为,辅助线索为抗日战争战局的发展和宗教信仰的坚守,主辅线交织使叙事铺陈清晰流畅。另外,影片对人物的刻画入木三分,尤其是老东家和李培基这两个形象的塑造,演员准确拿捏人物心理,表演不露痕迹,极大地提升了影片的观赏性。
  • 《一九四二》跨文化解读
  • 《一九四二》改编自刘震云的纪实小说《温故一九四二》,该影片主要讲述的是1942年发生于河南省的大逃荒以及在逃荒过程中百姓对生命的尊重。该影片涉及中、美、日三国对大逃荒时期河南灾民的不同看法,国民政府把士兵和政权凌驾于百姓之上,美国则希望中国政府能更加关注灾民并且实施救灾,体现了以人为本的思想,日本政府则实施以华制华政策。本文试图从跨文化的角度来解读影片中不同文化的人所反映出的对灾情的不同看法及态度。
  • 饥饿中的《1942》
  • 电影《一九四二》展现了1942年于中国发生的悲惨故事。1942年,太平洋战争进入第二年,中国的抗日战争正处在战略的相持阶段。因为种种原因,在我国中原地区的河南,千万民众面对着生存的巨大挑战,在饥饿的状态下出外逃荒,背井离乡,惨不忍睹!这是人类历史上一个极大的灾难,也是对人类的一次巨大的考验。该片围绕主要人物在逃荒路上的痛苦和挣扎、愤怒和憧憬,同时也反映了国民党政府对灾难的不重视以及应对灾难的错误决策。因此,影片不只是对人性的一种展示,也是对历史的追问和反思!
  • 结合《一九四二》,谈对艺术美学理解
  • 艺术美学不仅要研究客观事物的美,还要研究人自身的审美意识活动,《一九四二》在逃荒这一灾难背景的包装下,展现逃荒路上民众的挣扎和痛苦、希冀和愤怒;《一九四二》构建了一道灾难美学下的影像奇观。并激起观众对民族灾难的回忆,迎合了观众的心理,强化了观众的美学需求。从自然到社会,从物质到精神,从生活到艺术,从理论到实践,都在艺术美学研究的视野之中,这足以显示艺术美学研究对象的广阔性和复杂性。
  • 电影《1942》的声音设计分析
  • 电影《1942》的声音设计就如同影片的整体风格:不刻意加入主创人员的个人观点,只是客观讲述事件,让观众自己去体会。本文从语言、音乐和音响三个角度综合分析了影片的声音设计,其特点主要表现为:以语言为主刻画人物的内心;不动用大量的音乐煽情;细致的音响制作但又不夸张、不突出,而是与画面相配合客观表现场景中的内容。影片虽然没有刻意营造听觉上的刺激和震撼,但却足以动人。在目前大量影片过于利用视听刺激来吸引观众的趋势下,这部影片引发了我们更多的思考。
  • 浅谈影片《1942》中的音乐叙事
  • 优秀的电影配乐犹如影片活的灵魂,不但带给观众以触动心灵的审美体验,更能使观众了解一部影片的精神价值。电影《1942》改编自作家刘震云发表于1993年的长篇小说《温故1942》。导演冯小刚以纪录片式的影像风格向观众讲述了70年前发生于中国河南的一场大饥荒。影片配乐朴素、简单,与电影叙事完美结合,不但为整部影片叙事奠定了情感基调,引导着观众的情感走向,也直接参与了影片的叙事,推动了情节的发展。本文从这两方面出发,探讨了影片《1942》中配乐对电影叙事的作用。
  • 《一九四二》中电影画面的艺术魅力
  • 《一九四二》是一部由冯小刚执导的电影作品,作品出色的艺术技巧表现使整部作品呈现出完美、和谐的艺术形式。影片非常重视故事的内涵,其中所蕴涵的中华民族的民族精神使作品的思想性更加突出,真实意境与情感意境的完美结合、画面的“形式”感的运用、点和线的设计以及色彩的运用都显示出我国电影独具特色的艺术表现形式,使作品质朴、大气而又增加了浑厚的思想底蕴,更显气势磅礴。不但带给观众视觉上的震撼,也使人们的灵魂得到净化和洗涤。
  • 电影《一九四二》中的色彩艺术
  • 电影《一九四二》以一种低饱和的怀旧色彩呈现了那段几乎被遗忘的往事——1942年发生在河南的大饥荒。整部影片色彩上的低调丝毫没有降低影片的视觉冲击力和可看性,反而给影片带来一种颇具质感的真实。在现代的电影艺术中,色彩已经成为电影语言基本元素构筑之一,它在电影里担当着表现主题、烘托环境、塑造人物形象等方面的重要作用。同时色彩在营造画面色彩意境、凸显格调与品位上的艺术魅力也是我们所不容忽视的。
  • 电影用语及文学语言比较探讨
  • 电影从诞生之日起即掀起了电影界和语言界对电影用语和文学语言差异的争议。电影和文学在表象上无关联性,但实际上两者都是一种社会文化形态,担当着作为主流媒介在文化传播中起到的作用。电影语言与文学语言的关系是相互影响相互联系的,又有较大的差异性。本文从语言的相关概念出发,探讨电影用语与文学语言所体现出的相似性与差异性,这种差异性存在的原因,针对这种差异做出了合理性的解释,希望该文能为电影和文学研究起到实质性的帮助。
  • 多元文化语境下“新海岩三部曲”人物形象探析
  • 2011年江苏卫视出品的“新海岩三部曲”登上银屏,随之“海岩剧”又一次回归到人们的视线。“新海岩三部曲”在延续“海岩剧”注重戏剧冲突设置、“案件+言情”的独特叙事模式之外,主动跳出其过于类型化、模式化的叙事窠臼,尤其在人物形象塑造上出现了鲜明的变化。本文试图从传统英雄观念解构、人物造型偶像化以及女性独立意识凸显三方面,探究“新海岩三部曲”在多元文化语境下人物形象塑造呈现的新特征。
  • 中国古典“四大名著”翻拍断想
  • “四大名著”的影视翻拍,成为近几年我国影视界的一道独特风景。但这种如火如荼的经典翻拍热却缺乏理性,让观众产生“审美排异”。翻拍经典,既不能失却原作的韵味,又要能创造新境界,且不能丢弃原版的灵魂。
  • 金庸小说改编为电影片目考
  • 金庸小说改编为电影的历史较长,但两岸三地还未出现对其片目加以全面整理并深入研究的专论。本文采用总结现状、分析原因、比对资料、观摩影片的方法,结合罗列金庸电影片目相对较为全面的陈墨专著、《港产电影一览(1914--2010)》、叶凯博士后论文、林宝淳专著,参以互联网资源、影视频网站、CD/DVD等,对金庸电影片目加以梳理,并对部分文献中出现的错漏进行添加、补充,大致确认了60多部改编自金庸小说的电影。
  • 《安娜·卡列尼娜》:从小说到电影的改编
  • 近些年掀起了一股将小说文本改编成影视作品的热潮,但是由于受电影性质的影响,电影改编需要考虑诸多的方面,如人物性格的塑造、造型的设计、时间与空间的转换、文字符号与视听符号的转换等,通过摄影机将文本信息影像化,通过影像延伸人物的情绪表现力,使观众能更直观地感受影片传达的意境,从而使小说文本以影视作品的形式展现另一种艺术价值。本文将分析小说《安娜·卡列尼娜》,从情节精简、人物重塑两方面探究小说到电影的改编过程。
  • 解析《贫民窟的百万富翁》原著与电影的异同
  • 作为一种供大众欣赏的艺术形式,文学作品与根据其而改编过来的电影之间有着较为复杂的关系。由于两者的时代差异及其所面对的不同的政治倾向、市场需求与大众情趣等的区别,而且对名著的电影改编其艺术形式又有所不同,这就直接导致了两者的价值取向不同。本文将从多个角度对《问与答》及由其改编而来的电影《贫民窟的百万富翁》的异同进行对比分析,从而对文学作品改编成电影作品的过程中,两者之间的转化规律进行探究。
  • 论电影《阳光小美女》对嬉皮士精神的借鉴
  • 《阳光小美女》讲述了胡弗一家护送女儿参加选美比赛的经历及在此过程中梦碎、梦醒并最终顿悟的心路历程。影片通过“爷爷”这一角色的塑造借鉴了美国文化中的嬉皮士元素,如吸毒、性解放、摇滚、遁世、公社生活等,抨击了基于理性主义的美国主流文化价值体系对人本性、本真的宰制、压抑及异化,呼吁人们建立自己的价值标准,关注个人的私人领域,开辟培植心灵的花园,具有丰富的社会内涵。
  • 从《死亡诗社》的悲剧反观教育的深层本质
  • 美国电影《死亡诗社》讲述了1959年新英格兰威尔顿预备学院教育教学的故事,影片通过对比手法,叙述了学校与学生、家长与学生、老师与学生之间的几组矛盾冲突,侧重展现了教师基廷独特的教育思想和理念及其对学生的巨大影响,但影片最后以尼尔的死和基廷老师的被开除为结局,体现了传统教育势力的顽强和革新传统的巨大阻力。虽然影片以尼尔和基廷的悲剧结束了,但影片传递给观众的却不仅仅是这两个人的悲剧,影片中涉及的传统教育、家长、教师、学生都各有自己的悲剧存在。本文透过《死亡诗社》的悲剧探讨教育的深层本质和责任。
  • 从《国王的演讲》看英国民族电影的回归
  • 《国王的演讲》采用现实主义手法,借助独具英国民族特色的文化背景,结合典型的历史背景,呈现了其价值观——责任重于个人享乐,塑造了勇敢的、富有责任心的、亲切的国王伯蒂的形象,成功地激起了英国民众的爱国之心,宣扬了英国民族主义。
  • 从《欢迎来北方》看法国的民族特色
  • 《欢迎来北方》是由Dany Boon自导自演的一部法国喜剧片,它是法国电影史上首映最成功的影片。这部电影是以北方作为拍摄背景的,描述的是北方人的生活,与大多数以巴黎为拍摄中心的电影相比更具特色,谱写地区电影上的新篇。《欢迎来北方》是一部具有法国民族特色的影片,完全颠覆了世人对时尚巴黎的印象,但并不是所有的人都能感受和理解法国的民族风格。本文针对这个问题用西方人的眼光来阐述法国的民族风格。
  • 从电影《肖申克的救赎》反观知识无用论
  • 影片《肖申克的救赎》自发行以来受到影评人和观众的热情关注和高度颂扬,该片曾获1995年奥斯卡最佳影片等7项提名。片中主人公安迪坚强的意志、对美好生活的向往一直得到人们的颂扬,另一主线知识与梦想实现间的关系对于渴望成功的人们来说尤具启示意义。
  • 解读电影《第十二夜》台词的生命力
  • 英国著名剧作家莎士比亚始终将爱情作为其喜剧作品的永恒主题,而《皆大欢喜》和《第十二夜》两部作品又享有莎翁喜剧上乘佳作之称。但从目前来看,从台词角度对莎翁戏剧影视进行的研究改编尚且匮乏。电影《第十二夜》既保留了曲折离奇的小说情节,又充满着诗歌般的委婉与酣畅,还处处散发着散文意凝神聚的气息,真正实现了影剧交融。本文以《第十二夜》为例从台词的视角对其进行解读,进而对其台词的生命力进行诠释。
  • 解读《黑天鹅》中妮娜的三重人格
  • 电影《黑天鹅》(BlackSwan)描述了芭蕾舞女演员妮娜为饰演好黑天鹅的内心痛苦与挣扎。妮娜所在的芭蕾舞团要排演芭蕾舞剧《天鹅湖》。女主演既要能扮演纯洁、高尚、善良的白天鹅,还要能扮演邪恶、凶残、狡诈的黑天鹅。妮娜试演了白天鹅,她完美的表演技巧打动了导演托马斯;但导演相当不满意妮娜在饰演黑天鹅时无法传递出黑天鹅身上的诱惑性,甚至是邪恶的、凶残的部分。本文欲根据弗洛伊德的“人格的三重结构”理论解读妮娜的三重人格:本我、自我、超我。
  • 电影《饥饿游戏》中的文化隐喻解读
  • 电影《饥饿游戏》以未来世界北美大陆的一档电视直播杀戮游戏为主题,展现了女主角凯特尼斯死里逃生的竞技历程。影片在时空设定上架构未来世界,情节模式上模仿史诗神话,叙述主题上映射社会现实。电影不以泛滥的血腥刺激镜头为噱头,而是闪烁着对历史、现实和未来生存发展的深刻隐喻。影片中丰富的文化隐喻、深刻的寓意内涵、极富张力的情节设计引发了观众对于人类未来、生存危机和社会发展等诸多问题的思考。
  • 从电影《超人》看美国的个人英雄主义
  • 随着大众传媒的日益普及和深入,电影已经成为社会文化生活的重要组成部分。世界电影工厂好莱坞每年向全球供应大量影片的同时,也将美国式的文化价值观传播到世界各个角落,其中又以个人英雄主义为主题的影片尤为引人注目。这些电影中融入和蕴涵了美国人的精神视野、文化价值立场及其个人英雄主义的文化特征。本文将分析探讨美国系列电影《超人》中体现的个人英雄主义,并分析其形成的原因、特点及其象征意义给我们带来的思考。
  • 切勿以貌取人:《律政俏佳人》的力量
  • 本文从世纪之交世界教育界所共同关注的热点和核心问题,即多元文化教育和社会正义的视角入手,批判性地分析从美国励志影片《律政俏佳人》中所折射出来的变革中的美国主流社会所存在的男性主导论、高等教育白人优越论、社会和个体的多元化及性别抗争。旨在从不同的视角,在鉴赏影片的同时,对影片所传达的西方民主社会的社会现象和教育现象进行反思,并对我国21世纪高等教育体制的可持续发展提供一定的启示、借鉴和参考性思路。
  • 《听见天堂》:永不放弃的希望与勇气
  • 《听见天堂》根据意大利国宝级音效大师米可曼卡西真实故事改编而成。米可在他10岁那年,因为一场意外双目失明,尽管米可的父母一直难以相信这个残酷的事实,按照意大利当时的法律,米可要被父母送至一所有百年历史的盲人寄宿学校学〉-7,最后成为意大利著名的音效大师。影片通过盲童的故事告诉我们任何人都不要放弃自己的梦想,要坚持到底。
  • 电影《异星战场》的后殖民女性主义解读
  • 电影《异星战场》(John Carter of Mars),具有紧张悬疑的节奏,出入意料的结局,娴熟精湛的特效,幽默诙谐的对话,凡此种种无不提高其观影效果。影片主旨深远,立意鲜明,其中对地球与火星、人类与异族、语言与文化的思考反映出深刻伦理思考与多层文化寓意,为批评解读提供了广阔的空间。而后殖民女性主义理论为电影解读提供崭新视角。
  • 重温经典:人性的高尚与弱点--15年后《泰坦尼克号》新解读
  • 《泰坦尼克号》15年前站在电影艺术的巅峰给人们带来了经典的爱情故事,15年后,导演詹姆斯·卡梅隆以3D作为新技术,把这部经典重新搬上了银幕,依然能够紧紧地吸引住观众的眼球,不仅仅是杰克和露丝坚贞、炙热的爱情,还有人们在灾难来临之际的人间百相,都能给“不同年龄阶段的观众带来新的感受”,人性的纯洁高尚与人性的弱点与鄙陋都会令我们更深刻地留恋与反省。
  • 3D电影《泰坦尼克号》观后感
  • 影片《泰坦尼克号》是目前电影史上的最高票房纪录影片,同时也是奥斯卡最多获奖影片。该片在成功渲染灾难和爱情悲剧的同时,也成功地融场景美、人性美、爱情美和音乐美于灾难和爱情悲剧之中。《泰坦尼克号》3D影片的放映,在中国受到热烈欢迎,引起了人们对美好爱情的热议,同时也引起了人们对爱情、人性、道德等多方面深层次的思考。本文将通过生死不渝的爱情美、至真至纯的人性美、美轮美奂的音画美三个方面阐释这部影片的艺术魅力。
  • 电影《地球上的星星》解析
  • 《地球上的星星》讲述的是一个在众人眼里“被放弃”的孩子在一位年轻老师的鼓励下,找回自我,重拾自信的故事。这部影片无论对有着教育使命的教师,还是一直充当着孩子重要教育任务与责任的家长都是一部生动的教材。
  • 《国王的演讲》:不平凡中的平凡光辉
  • 电影《国王的演讲》以叙述故事的形式,讲述了20世纪三四十年代,英国国王乔治六世和他的语言治疗师莱昂·罗格医生的故事。本文通过分析影片中国王乔治六世以及他身边的人和事,展示了国王乔治六世与医生罗格和王妃伊丽莎白等人如何像普通人一样解读并诠释着不平凡的国王身边一系列平凡的友情、爱情与亲情。
  • 解读电影《阿甘正传》蕴涵的美国精神
  • 美国本土电影《阿甘正传》表面看似一部诙谐幽默的电影,但是,它表达的却是一个非常严肃的主题,即对美国历史的反思以及对美国精神的重塑之梦。阿甘是一个智商低下的美国人,他眼里的美国代表了人们对美国传统文化回归的呼唤,是美国精神的典型代表者。本文将首先介绍一下这部电影的故事梗概,并通过它描述的主要人物来分析这部电影所蕴含的美国精神,即“爱、纯真和持之以恒”的美国精神,它是对美国传统文化道德的呼唤,对前卫文化的批判,从另一方面帮助观众更好地了解美国社会和美国文化。
  • 重温经典:电影《茶花女》(1968)
  • 《茶花女》早在我国清末民初时就已传入我国——1897年,由翻译家林纾翻译,当时译名为《巴黎茶花女遗事》。这部小说曾被多次以不同形式搬上银幕,迄今最令人难忘的恐怕就是1937年由乔治‘库克执导、米高梅公司出品的版本以及1968年由马里奥·朗弗朗希执导的这部歌剧电影《茶花女》。
  • 《北京青年》的“出走”叙事
  • 本文旨在分析赵宝刚新剧《北京青年》中的“出走”叙事。“出走”叙事是当代青年“在路上”寻求自我身份和“他者”认同的诉求。身份的缺失是“出走”最主要的动因,流浪是身份寻求者反叛与对抗的姿态。这种反叛包括主动与传统身份模式的割裂以及对这种身份模式的直接代表——父权的反抗。这种缺失反映出当代中国广阔的社会现实。“出走”之后的“回归”也映射出了中国式的“身份协商”模式。
  • 简析《北漂一族》中的“文化资本”和“场域”
  • 法国社会学家布迪厄认为,文化是社会区隔的标志,在社会场域中,文化资本的占有量决定了行动者在社会场域中的位置。文化资本的量的差异,让行动者处于不同的社会层级迫使遵循不同的奋斗轨迹,就纪录片《北漂一族》来说,影片中的年轻人,他们所拥有的文化资本就在潜移默化地影响着他们的奋斗轨迹,为他们的北漂生活打下了不同的烙印,他们不同的生活际遇也将影响到他们在社会场域中的位置。
  • 从《夫妻邢些事》看现代女性的出路
  • 传统社会中,女性没有自己的独立地位,她们所扮演的只是男性附属品的角色,没有接受教育的权利,被限制束缚在家务劳动中,照顾家庭,抚养孩子。她们不能接触社会,创造社会价值;社会发展到现在,女性取得了比传统社会中更多的权利和相对平等的地位,可是也面临着更多的选择和难题,是继续扮演传统角色,还是对其进行彻底的颠覆?本文通过分析电视剧《夫妻那些事》中三位女主人公,来分析现代社会女性的角色选择和出路。
  • 《家,N次方》彰显文化冲突视阈下的传统回归
  • 《家,N次方》围绕一个经过N次组合的大家庭成员的生活故事及成长历程,用写实的手法,不温不火地展示了主人公在文化冲突视阈下回归传统的精神历程,其主旨正好切合主流的文化导向。本剧所塑造的男人既没有拈花惹草的情感生活,也没有钩心斗角的经济利益纠葛,而只是用写实的笔法带领男人回归传统“家园”。
  • 爱与义的画卷 权与欲的图景
  • 2006年在日本上映,由仲间由纪惠主演,以后宫争斗为主要背景的电影版的宫廷剧《大奥》博得观众的好评和喜爱。剧中大奥总管绘岛与歌舞伎演员生岛之间发生的凄婉哀怨的爱恋与彼此之间的舍生忘死的情义,动人心魄,感人至深,沁人心脾。同为宫廷剧,但由孙俪主演的《甄嬛传》则表现出了与之迥异的内容和情节。后宫中为争宠钩心斗角,为权力机关算尽,为欲望巧设圈套,为复仇步步为营。本性善良的甄嫒在复杂的后宫争斗中,变得冷漠无情,凶狠可怖。
  • 浅谈“绝望的主妇”们的绝望和希望
  • 风靡全球的美国电视剧《绝望的主妇》不仅包揽了各种大奖,更是掀起了一股对其进行全方位文化现象研究的浪潮。这部电视剧虽然如题目所言,展示了美国中产阶级妇女在现实生活中的绝望,但她们通过自身抗争以及女性之间的团结进行了对女性自由独立的追求,看到了获得女性话语权的希望。本文利用女性主义理论、话语理论以及媒介批评理论,从片头设计以及剧中四个女性角色的分析来诠释主妇们的绝望和希望。
  • 从文化语境解读《老友记》中的会话含义
  • 社会文化语境对理解会话含义起到了非常重要的作用。美国著名电视剧《老友记》因其幽默、生动又不失深邃的语言,成为欧美历史上甚至是全球最成功、影响力最大的情景喜剧之一,语言特色极富研究价值。本文试从理解会话含义的重要因素:文学文化语境、艺术文化语境、政治文化语境、经济文化语境、宗教信仰文化语境、社会风俗文化语境等方面对《老友记》第1季第1集一第6集的会话含义进行解读,旨在为观众更好地欣赏《老友记》提供借鉴。
  • 电影中肖邦钢琴音乐的诠释作用
  • 电影是一种音画艺术,音乐在电影中起着重要的作用,是电影密不可分的重要元素之一,是对电影诠释的纽带。在多元化的电影音乐中,钢琴音乐以它独特的魅力和无可比拟的优越性被广泛使用并为电影增添了无限魅力。肖邦创造了钢琴的歌唱性,他的音乐优美抒情,精致细腻,富有浓郁的波兰民族气息,充分体现了波兰民族精神。在影片中运用肖邦的钢琴音乐,使之得到更全面的诠释,也为影片的画面、剧情和表达的感情增添了无穷魅力。
  • 电影《金陵十三钗》中西音乐元素的呈现
  • 电影《金陵十三钗》获得由香港电影节协会主办的第六届亚洲电影大奖六项提名,其中一项就是,最佳原创音乐(陈其钢)。《金陵十三钗》中的音乐配乐运用了中西方音乐元素,本文从介绍影片插曲《秦淮景》中的中国音乐元素、中西方音乐元素在影片中的展现以及中西方音乐元素在电影中的重叠搭配使用等方面。指出本部影片的音乐配乐可以称之为中西方音乐元素融合运用的典范,具有重要的示范价值意义。
  • 电影音乐对剧情的渲染作用探讨--以电影《生命因你而动听》为例
  • 电影《生命因你而动听》是一部著名的美国电影,影片讲述了一个音乐教师个人思想观念转变的过程,表达了对教师职业的崇敬之情。这部影片以音乐为主题,其中的电影音乐对剧情的推进和渲染起到了至关重要的作用,可以说,电影音乐的合理使用是此电影获得巨大成功的决定性因素之一。
  • 评《歌舞青春》中的音乐元素
  • 2006年美国迪斯尼推出了歌舞剧《歌舞青春》,这部影片通过音乐塑造了一种充满激情和躁动的青春故事并体现出了一种积极向上的价值观,从而也使这部歌舞剧不仅具有艺术鉴赏的价值,同时也具有更深层次的教育内涵。本文对《歌舞青春》系列电影中的音乐元素进行解析,阐述了音乐元素在《歌舞青春》中的运用。
  • 美术在影视制作中的重要性探讨
  • 美术是最古老和具有韵味的艺术表现形式,与此同时电影也是新时代背景下艺术演变的新型产物,美术能够有效地促进电影的形象、场景、道具、光色等各个因素朝着更加艺术化的方向发展,有利于电影意境和主题的烘托。尽管不能说电影的艺术效果完全源自美术,但是却可以说美术在影视制作中的作用是至关重要的。本文结合个人在实践工作过程当中的经验总结,就美术在影视制作中的重要作用展开探讨,希望能够起到抛砖引玉的作用。
  • 论美术在电影海报制作中的功效
  • 电影海报是电影的重要组成部分,是电影灵魂的表达。一张好的电影海报浓缩了电影的精华,不仅能准确地传递电影信息,而且能提高电影的关注度,赢取高额票房。其中,美术作为海报制作的第一要素,在电影海报的设计中起到了举足轻重的作用,要设计出醒目突出主题的海报,使受众者达到共鸣,因此,如何在海报中巧妙地运用美术手法,使其产生强大的视觉冲击力和艺术感染力成为设计精美电影海报的关键。
  • 浅析电影《晚秋》中的色彩运用
  • 现代电影中色彩元素已经成为电影表达的主要语言和重要手段。色彩不仅能够使影片的叙事方式更为多元化,还能够通过自身的隐喻性和暗示性表达特定的象征意义。本文首先介绍了电影色彩的内涵和范畴,阐述了其在影片中的地位、价值以及作用机制,然后结合韩国电影《晚秋》,探讨了电影色彩的叙事功能,即表现主题、确定风格,营造氛围、强化意境,最后分析了影片中服装色彩和环境色彩的象征意义。
  • 谈影片《阿凡达》中美术绘画创作的特色
  • 美术绘画是艺术创作的一大类别,也是伴随着人们审美观念变化而不断转变的艺术形式。作为电影编制的重要内容,美术绘画创造的效果不仅决定了影片的视觉效果,也决定了上映后能否获得广大影迷的认可。惊艳的视觉效果是《阿凡达》成功的关键因素,而这些都取决于高超的美术绘画技巧。本文介绍了詹姆斯·卡梅隆的第二部经典——《阿凡达》,分析了美术绘画艺术的深刻内涵,并揭示了《阿凡达》美术绘画创作的特色,希望对后续研究有所帮助。
  • 以《芝加哥》为例谈电影中的舞蹈艺术
  • 《芝加哥》是美国在2002年上映的一部精彩的歌舞片,由罗伯特·马歇尔导演。这部由1927年发生在芝加哥的真实犯罪事件改编而来的艺术影片,曾经在1928年以无声电影的形式首度上映。音乐剧和电影有各自不同的艺术特色和表现手段,《芝加哥》中包容很多精心编排各式各样的舞蹈,让人目不暇接。这种流动的艺术为电影增添了有形的魅力和张力。歌舞电影往往比普通电影具有更深的思想性和包容性。下面我们试从舞蹈学的角度来分析舞蹈元素在电影中的作用,进而思考这部电影带给我们的震撼。
  • 鸽子
  • 1.雯琪房间 夜 大地悄无声息,月光从窗外洒了进来,柔和的白色笼罩着婴儿车,两岁的雯琪静静地躺在车中,睡得正酣。
  • 我的大布苏
  • 1.城市的街路 晨 汽车连成了长龙,在铺满晨光的街路上有秩序地向前运动着。
  • 滴血红波
  • 序幕 盛夏,大渡河水暴涨,黄浪触天,铺天盖地地卷来。两岸危崖绝壁,古木参天。几只嬉戏的猴子在峭壁上攀缘。
  • 洛河恋
  • 1.洛河 一条清溪在陕南、豫西的大山中横冲直撞,南突北袭,汇聚着翠峦峻岭间的涓涓细流,渐渐形成了一条日夜奔流、哗哗作响的洛河水,经长泉巨瀑下的黑龙潭进入洛河川,经永固、九曲、寿安、洛阳,一直向东,在“洛口村”与伊河汇流后注入滔滔黄河,浑波浊浪、奔腾咆哮着一头扎进茫茫大海的怀抱。
  • 艺术百家 徐晓星
  • 徐晓星(1981-),男,广东潮州人,广东职业技术学院艺术系讲师。主要研究方向:动漫与多媒体设计。
  • 艺术百家 廉睿强
  • 廉睿强(1982-),男,河北怀安人,河北北方学院艺术学院助教。主要研究方向:美术学。
  • 去长影世纪城 挑战极速心跳的欢乐旅行
  • 想去好莱坞环球影城吗?想去迪斯尼游乐园吗? 不必再远渡重洋,中国有了自己的电影主题公园——长影世纪城。其通过3D巨幕、4D特效、正交多幕、动感球幕、激光悬浮等当今世界领先的电影特效手段,
  • [学术论坛]
    中国纪录影片文化资源资本化的跨文化研究(成婧[1,2] 张俊姝[1])
    论新时期以来农村题材电视剧文化视角的迁移(张新英)
    从美国大片谈美国的个人英雄主义(郑巍)
    电影艺术的价值和意义(阎延)
    从艺术本源上谈微电影创作(韩强 王振兴)
    影视娱乐化的审美心理学解读(方荟玲)
    [新锐视点]
    通过电影浅析韩国女性的个人化与家庭结构的变化(李忠敏)
    当代电影的艺术美感浅析(窦俊霞)
    中国当代主旋律电影与审美教育(李爽)
    韩国导演金基德与朴赞郁作品中的超现实主义元素(王琳)
    空间设计对电影场景效果的影响分析(于哲)
    社会文化视角下中国体育电影的定位与发展(张华)
    影片《梦之队》的体育精神与启示(彭文)
    以《非诚勿抚》为例 谈我国电影植入广告发展现状及对策(万四华)
    [动漫研究]
    米休·欧斯洛动画美学风格探析(高明珍 蒋佳)
    国产动画片中民族艺术形式的视觉感官创新(郭笑莹)
    影视动漫设计中3D技术的应用研究(赵迪[1] 赵凡[2])
    儿童动漫作品中体现的人文精神与内涵探析(武毅恒)
    论宫崎骏动画电影视听语言的基本特征(王婧)
    《千与千寻》中的日本式想象力(葛菁菁)
    从电影《凯尔经的秘密》看二维动画的生命力(焦凤)
    解读《借东西的小人阿莉埃蒂》中父爱的重要性(孟令秀)
    [热片劲评]
    宝刀不老,风采依旧:评冯小刚新片《一九四二》(唐卫[1] 刘金龙[2])
    再现《一九四二》审美经验(荆桂英)
    评冯小刚《一九四二》的“得”与“失”(孙炳明)
    电影《1942》中的人生局限(张松林[1,2])
    人性与信仰的考验:读解《1942》(李群 白丽娜)
    电影《一九四二》之苦难意识探究(张丽红)
    电影《一九四二》中人性与社会矛盾之呈现(董豪)
    品读电影《1942》的叙事与人物(刘敏)
    《一九四二》跨文化解读(吴卞)
    饥饿中的《1942》(王猛)
    结合《一九四二》,谈对艺术美学理解(齐宝强 李菖春)
    电影《1942》的声音设计分析(石蓓)
    浅谈影片《1942》中的音乐叙事(陶珂)
    《一九四二》中电影画面的艺术魅力(杨英)
    电影《一九四二》中的色彩艺术(于淼)
    [风格与特色]
    电影用语及文学语言比较探讨(裴军)
    多元文化语境下“新海岩三部曲”人物形象探析(孙华 郭伟清)
    中国古典“四大名著”翻拍断想(张吉珍)
    金庸小说改编为电影片目考(许兴阳)
    《安娜·卡列尼娜》:从小说到电影的改编(郭晓燕)
    解析《贫民窟的百万富翁》原著与电影的异同(袁栋洋)
    论电影《阳光小美女》对嬉皮士精神的借鉴(淮艳梅 袁庆锋)
    从《死亡诗社》的悲剧反观教育的深层本质(张西宁)
    从《国王的演讲》看英国民族电影的回归(龚敏)
    从《欢迎来北方》看法国的民族特色(王旭敏)
    从电影《肖申克的救赎》反观知识无用论(蔡莺)
    解读电影《第十二夜》台词的生命力(马晓莹 杜丽华)
    [环球纵横]
    解读《黑天鹅》中妮娜的三重人格(黄志梅)
    电影《饥饿游戏》中的文化隐喻解读(李红新)
    从电影《超人》看美国的个人英雄主义(刘洁亮)
    切勿以貌取人:《律政俏佳人》的力量(饶小飞)
    《听见天堂》:永不放弃的希望与勇气(宿晶)
    电影《异星战场》的后殖民女性主义解读(武一[1] 崔丹[2])
    重温经典:人性的高尚与弱点--15年后《泰坦尼克号》新解读(李科凤)
    3D电影《泰坦尼克号》观后感(张乐平)
    电影《地球上的星星》解析(李洁)
    《国王的演讲》:不平凡中的平凡光辉(苗国新)
    解读电影《阿甘正传》蕴涵的美国精神(王盈盈)
    重温经典:电影《茶花女》(1968)(王荣)
    [影视传播]
    《北京青年》的“出走”叙事(金沛沛 史小建)
    简析《北漂一族》中的“文化资本”和“场域”(陈思)
    从《夫妻邢些事》看现代女性的出路(胡金婵)
    《家,N次方》彰显文化冲突视阈下的传统回归(武少辉)
    爱与义的画卷 权与欲的图景(闫朝华)
    浅谈“绝望的主妇”们的绝望和希望(向燕)
    从文化语境解读《老友记》中的会话含义(唐丽君)
    [艺术学苑]
    电影中肖邦钢琴音乐的诠释作用(姚岚)
    电影《金陵十三钗》中西音乐元素的呈现(刘瑶)
    电影音乐对剧情的渲染作用探讨--以电影《生命因你而动听》为例(熊琨)
    评《歌舞青春》中的音乐元素(燕录音)
    美术在影视制作中的重要性探讨(金旭光)
    论美术在电影海报制作中的功效(赵潇)
    浅析电影《晚秋》中的色彩运用(冯婧晗 陈曦)
    谈影片《阿凡达》中美术绘画创作的特色(焦斌)
    以《芝加哥》为例谈电影中的舞蹈艺术(王阳)
    [电影剧本]
    鸽子(宋瑶)
    我的大布苏(赵明环)
    滴血红波(康良润)
    洛河恋(卫冠洲 张虎涛)

    艺术百家 徐晓星
    艺术百家 廉睿强
    去长影世纪城 挑战极速心跳的欢乐旅行
    《电影文学》封面

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