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文献检索:
  • 西南地区的东南亚影视传播问题域勘察
  • 本文在把握中国学者对西南地区东南亚影视传播问题域的当下缺失基础上,尝试全景式总结此问题域的各方面:影像社会的文化意义传播,对抗文化帝国主义的话语去蔽,多元化中国形象的建构,跨文化认同的践行,影像文化交往理性的实现,强调文化间性和跨文化共通性的文化话语,可有效避免西南地区的东南亚影视传播的文化折扣困境,在“地方性一国家性”普适主题下推进跨文化传播的影视文化交往理性。
  • 地方性经验与岭南电影
  • 岭南电影在中国电影发展之初有过突出的表现,岭南电影人为中国电影事业作出了重要贡献。近年来,全球化背景下的岭南电影面临新挑战,如何延续传统、再造辉煌不可能依赖对外来模式的复制,必须立足本土文化,从地方性经验中发掘驱动力。实践证明,传达地方性经验,再现民族化、本地化的人情世态,表现地方特色的思维方式是岭南电影乃至中国电影在全球化风潮中生存、发展的基础,具有重要意义。
  • 民国与南京:中国当代电影中的历史话语
  • 中国电影在进入21世纪之后逐步汇入文化产业的大潮并且扮演了十分重要的角色,文艺片、商业片、主旋律影片等的交相辉映展现了中国电影在新的历史时期的繁荣景象。但中国当代电影人在展现中国近现代历史时往往言辞暧昧,游离于主流话语与个人话语之间的电影语言张力不足,造成很多电影中充满了比喻象征等意象而令观众不知所云。以历史视角切入中国当代电影作品是理解中国电影的重要维度,因为拥有怎样的历史观直接决定了电影的影像内涵。
  • 浅谈电影中我国传统美学内蕴的渗透
  • 正是由于中国传统文化在电影中的渗透,对我国电影的发展产生了积极的作用,而且随着我国经济社会的快速发展,我国的传统美学也越来越多地应用到电影制作当中。艺术家们在对电影拍摄时努力地追求意境之美,在放映中呈现出中庸和谐之美。这些传统的美学观念在电影中的渗透,使我国的电影带着一种东方特有的文化韵味。本文主要结合我国当前电影的发展状况,对传统美学在电影当中的渗透进行探究。
  • 英文电影欣赏中跨文化意识的构建
  • 电影是一种融文化价值和意识形态于一体的综合艺术,是文化的载体。本文以部分经典英文原版影片为材料,以“文化冰山模式”为理论依据,从文化的多维角度,即物质、制度以及精神文化的三个层面解读了英文电影中独特的西方文化,使读者领会其特有的价值观、人生观、思维及行为方式,感受中西方文化的差异,立足于自己民族的思维方式去理解英文电影中浓缩的西方文化精髓。
  • 女性主义在电影中的体现
  • 本文以伍迪·艾伦所拍摄的《午夜巴塞罗那》和《赛末点》为例,分析女性主义在电影中的体现。内容上主要分为三个部分,一是主动的女性;二是被动的女性;三是平衡状态下的女性。理论结合波伏娃、舒拉米斯·费尔斯通、尼克·布朗及其女性主义电影批评家劳拉·穆尔维等女性主义批评家的观点和理论,并主动提出与女性主义相关的建设性的问题和方法,使得女性主义在遵循早期理论的同时,与当代的电影文本密切结合。
  • 通过电影浅析韩国女性的家庭伦理观
  • 在韩国的产业化过程中,随着女性教育水平的提高以及经济活动参与比例的增大,其社会地位亦得到提升,同时随着女性认知的变化,其欲求和选择权范围也随之扩大。女性个人主义的扩大使近代核家族的稳定性不得不开始动摇。同时,正常的性规范也随之发生了变化。社会对于追求愉悦的性以及不以结婚或生育为目的的性所表现出来的宽容度越来越高。这种变化在电影中表现为女性的性自主权开始得到关注,而一些影片也开始对现存的核家族制度表示怀疑。本文通过对2000年以后韩国电影中女性外遇的分析,试图对韩国女性的自由是否可
  • 影视艺术的审美特征及鉴赏策略分析
  • 影视作为视听艺术,它通过可视的画面、可听的声音抒情言志,给欣赏者以巨大的情感感染力和独特的审美愉悦。影视是吸取了文学、戏剧、绘画、音乐、广告、建筑和雕塑等多种艺术元素的综合,以互相融合形成自身的艺术特性。以综合性、视觉性、逼真性互为一体,构成了影视艺术的特征。文中分析了影视艺术的鉴赏方法,对提高当前鉴赏者的艺术修养和审美能力具有深刻的意义。
  • 微电影与恶搞:媒介文化的新贵与旧宠
  • 随着社会发展,在媒介文化的家族中,微电影与恶搞犹如新贵和旧宠,进行着新旧更替。它们的共性有:都是创意的网络视频,繁荣着文化产业,丰富着人们的认知。它们的差别在于:制作水准不同,创意的程度有别,品格高低不同。它们的差异性揭示着媒介文化新旧更替的普遍规律,曾经万人宠爱的恶搞日渐被人冷落,而微电影要想避免恶搞今日惨淡的命运,它需要凸显精品,担负责任,谨慎与商业合作。
  • 从《阿凡达》看数字电影时代好莱坞的科幻片制作
  • 好莱坞在一百多年光影流连之间创造出了类型片的神话,科幻片是其中具有旺盛生命力的片种。在数字电影席卷全球银幕之时,电影的语言发生颠覆性的革命,好莱坞的电影制作方式也随之发生重大的变革。本文以数字大片时代的代表之作《阿凡达》为例,分析其利用实景3D摄影系统、虚拟摄影系统、协同工作摄影系统、动作捕捉技术和表情捕捉技术等数字技术的革新引领电影技术的革命,同时也遭受人们对于影片叙事内容的质疑。
  • 卜魁戏剧《龙沙剑传奇》的道教文化意蕴
  • 《龙沙剑传奇》为清代程焕所作的一部神仙道化题材戏剧,它具有浓厚的道教文化意蕴,主要表现在以道教历史人物为创作依据,仙、人、怪三者的矛盾冲突以及宗教意识下的世俗化书写等三个方面。通过细致梳理,可以发现,作者在创作中广泛汲取借鉴了前代典籍中的相关材料,对不同身份的角色安排构成了戏剧的矛盾斗争,在叙述描写中,虽然未脱道教意识的支配,却流露出比较明显的世俗化倾向特征,这些均体现了其所取得的多方面文学价值成就,具有重要的价值意义。
  • 《人口贩卖》中"熵"的受害者
  • 《人口贩卖》作为犯罪剧情片于2005年在美国上映,这是一部致力于演绎人口贩卖者令人发指的犯罪事实、受害者被迫成为施暴与交易对象的影片。但是造成现代社会“现代奴隶活动”愈演愈烈的根源还在于社会文明走向“熵”的趋势;而“熵”趋势化的直接受害者是儿童和女性;“熵”带来的文明荒芜将给受害者留下无尽的创伤。虽然各个受害者在极力遗忘那段屈辱的历史,但事实是这种创伤是刻骨铭心、不可遗忘的。
  • 从电影《暮光之城》再谈欧美电影中的吸血鬼文化
  • 吸血鬼一词原本的意思是“僵尸、吸血蝙蝠、吸取血液的恶魔”,他们在数百年的故事和传说中都充满着离奇又恐怖的色彩,让入迷幻。电影《暮光之城》近年来的连续上映,在魔幻系列电影中引起了一阵冲击波。故事的内容讲述一位美丽少女与吸血鬼的爱情故事。自2008年第一部上映以来,就迅速引起了欧美影迷们的广泛关注,这部吸血鬼题材的魔幻电影甚至吸引了全世界电影爱好者的眼球。本文以《暮光之城》为例来引入介绍欧美的吸血鬼文化,以方便观众朋友们进一步理解与欣赏此作品。
  • 从《罗拉快跑》看电影内部节奏
  • 电影是一门视听结合的综合艺术。因为对电影的画面、声音以及结构进行剪辑,所以电影有了内部节奏。电影内部节奏包括镜头节奏、声音节奏以及剪辑的时空节奏。在电影《罗拉快跑》中,镜头节奏的表达性,声音节奏的渲染性和剪辑节奏的时空性,对整部电影的内部节奏风格的形成至关重要。任何形式的镜头都存在各自的时间和空间概念,通过剪辑形成新的时空,是电影来源于现实而高于现实的体现,而电影的主题则直接影响整体节奏风格。
  • 青春家庭剧的荧屏观察和现实瞻视
  • 我国近期出现了很多青春家庭剧,意图在社会、经济变化剧烈发展中的背景下寻找家庭关系道路的新方向,创造传统家庭关系的变革;针对优秀韩国传统家庭剧的样式,在经济社会已经发展到一定阶段的条件下,重申传统的家庭伦理观念,意在新的社会发展阶段下探寻维护传统家庭道德、塑造新型家庭关系的模式。这类电视剧选材紧贴现实热点问题,辅以青春偶像演员的营销手法,具有强大的生命力。而中国观众对要变革还是传统的回答,将会是我国新兴青春家庭剧兴衰的惟一驱动力。
  • 电影声画节奏初探
  • 在电影艺术的发展过程中,电影声音一直与电影画面相伴并逐渐显现出声音与画面结合时所形成的声画节奏特征。在与电影画面的结合过程中,电影的声音要素如人声、自然声、音乐和画面要素如画面剪辑、镜头运动以及画内信息等都经历了从单一要素到多种不同要素共同参与声画节奏的历程。同时,声音与画面结合所形成的声画节奏的形态特征也经历了从最早的单一、偶然到现在的复合和互动的变化过程。
  • 浅谈影视艺术与民俗文化的互动
  • 伴随着各类影视相关技术的迅猛发展,许多先进的技术表现手法已被广泛应用于影视作品制作当中,并拥有着十分广阔的发展前景。与此同时,近年来我国开始对一些民俗文化,特别是非物质遗产保护给予了较大的重视。就影视与民族文化而言,二者之间存在着十分紧密的关系,好的影视作品有利于促进民族文化的传承与发扬光大,而各民族民俗文化在影视作品之中的广泛应用同样能够有效地推促企业影视作品的发展和成熟。本文以影视与民族文化为研究对象,侧重针对二者之间的互动关系、相互之间的作用以及民俗文化对于影视作品的影响等进行深入的探讨,意在对影视的发展和更好地保护和传播中国的民俗文化提供一些合理的建议。
  • 中国体育电影研究
  • 本文通过对新中国成立以来的国产体育影片进行研究,认为体育电影在传达体育精神、宣传政治思想方面起着积极作用,但国产体育电影也面临着诸多问题,如体育电影市场不景气,电影在创作上缺乏新意,拍摄效果没有真实感,电影的娱乐性较差等现实问题。本文通过对新中国成立后以体育项目为题材的电影进行梳理,分析了体育电影当中存在的问题,对此提出了国产体育电影应以市场为目标,以丰富体育精神和传承体育文化内涵的发展建议。
  • 女性导演为中国影视带来的艺术视角拓新
  • 近年来女性导演创作出一些优秀的电影作品,在电影艺术视角及其表现方式方面不断探索与创新,以其独具特色的影视语言与艺术手法为中国影视带来了艺术视角的拓新。本文对近年来女性导演执导的电影作品进行梳理,分析这些作品主要的艺术创新特点,并对其表现特征进行详细阐述。本文主要从女性生命视野下的影视语言创新、女性独立意识下的艺术手法表现革新、女性性别角色下的内观视角拓新这三个方面来探讨女性导演电影为中国影视带来的艺术视角拓新。
  • 徐克"新武侠电影"的延展与疲态
  • 香港著名导演徐克在“新武侠电影”的道路上辛勤耕耘了三十多年,并于20世纪90年代缔造了“新武侠电影”的辉煌。近期由他执导的武侠电影《狄仁杰之通天帝国》《龙门飞甲》仍延续了这条道路,表现出类型混合、强调视效、市场运作成熟等特征,同时也存在着核心价值削弱等缺点。虽然影片的影响力已不可与90年代黄金时期同日而语,但剖析这类电影在“新武侠电影”之路上得失功过,仍可为中国武侠电影继续向前发展提供借鉴意义。
  • 浅析许鞍华电影的艺术魅力——以电影《桃姐》为例
  • 本文从许鞍华电影的叙述对象的选择、电影的表现形式、电影所要表达的思想内涵三个方面对许鞍华电影作品进行粗浅的分析。许鞍华善于挖掘香港社会中小人物所折射出来的特色社会文化精神,普通人和港女形象是许鞍华导演电影中大量描述的两类人群。她擅长使用平铺直叙的叙事手法将真挚的情感展现出来,并通过对大城市中小人物的描写揭示深刻的社会问题。
  • 浅谈陈果电影的文化内涵
  • 本文尝试对香港导演陈果的作品进行文化内涵层面的阐释,通过对《香港制造》《去年烟花特别多》《榴莲飘飘》《饺子》等几部影片的文本分析,力图揭示其作品中潜隐的一系列社会问题,如香港底层人群与城市的微妙关系、原住民与外来移民之间心理的二元对立以及九七回归所带来的身份焦虑等,进而阐明陈果电影的存在对于整个香港电影的重要意义。
  • 论蔡明亮电影的长镜头表现手法
  • 蔡明亮是20世纪90年代台湾电影最具影响力也是最具个人风格的导演之一,在世界影坛上也占有重要位置。其影片中充斥着死亡与重生、异化与抗争,迄今为止他拍摄的九部电影作品都略显沉重并发人深省。惟一不变的是“自由”的创作元素和长镜头的拍摄模式。本文以蔡明亮的电影元素为主要研究对象,尤其是以蔡明亮的写意影像中看似冗长的长镜头为重点阐述,分析被蔡明亮运用到极致的长镜头如何将残酷的客观意识形态和冷峻真实的临场感毫无保留地呈现在观众面前。
  • 传统文化传承与中国动画片发展构建研究
  • 传统文化是不同民族在不同时代,依据自己所处的特定地理环境,为适应环境和人类生存发展需要而创造出来的,它是人类社会的思想与行为的结晶。几千年来所形成的中国本土文化艺术语言非常丰富,有着深厚的受众基础。本文分析了传统文化传承与中国动画片发展的内在联系,研究了民间艺术传承与动画创意产业发展中的一些深层次文化现象以及民间美术传承与动漫产业发展上的原创性与民族性问题,强调和阐述了优秀传统文化与民间美术遗产在中国动画影片发展中的重要作用。
  • 浅析动画角色设计的民族性
  • 民族特色是中国文化不可缺少的一部分,中国动画的发展如果能融入更多的本土民族文化特色,才能使得国产动画独树一帜。在动画影片中融入民俗特色的重点就在于对动画角色造型的定位上下工夫,角色设计是否具有特点,是否能适合观众的喜好,是否能体现整部影片的主旨都能对一部动画的成败起关键作用。本文以具有代表性的影片为例说明中国民族文化在动画角色设计中的体现,从中国动画角色设计的发展过程中分析出中国动画角色造型设计所面临的问题并探求一种解决方法。
  • 动画电影场景设计的应用浅析
  • 在动画电影中,动画主角的生活活动场所、所使用的道具、故事情节发生的场合背景以及为角色或者剧情需要所设计的各种群众演员,这些都在场景设计的内容范围之内。动画电影场景设计的好坏影响着动画电影作品中的角色形象塑造的成功性与剧情发展的合理性。场景设计的好坏影响着动画电影中的角色塑造与剧情发展,同时也直接影响动画电影的艺术欣赏性,因此场景设计既要有高度的创造性,又要有很强的艺术性。
  • 浅谈中国民族元素在动漫中的运用
  • 动漫发展至今已有一百多年的历史,不管是欧美动漫、日本动漫还是中国动漫,都有着各自不同的发展脉络和风格。中国有着五千多年的历史文化积淀,中国传统文化中的优秀部分也大量地不断被运用到动漫中,动漫作品频频出现在世界动漫的舞台上,并且获得全世界人民的广泛好评。艺术是相通的,民族传统文化艺术对我国动漫艺术的发展有着积极的影响,并且它还将长期影响全球的动漫业。
  • 评析日本动画电影《千与千寻》
  • 《千与千寻》是日本历史上最卖座的影片,也是日本艺术成就最高的影片之一。本文在梳理《千与千寻》故事情节的基础上,分别从“回归”“成长”以及“真爱”三个角度对该影片进行深入剖析,试图探讨宫崎骏所传递出来的对于人类、自然、社会、环境的思考。
  • 动漫电影《喜羊羊与灰太狼》的生态美学解读
  • 《喜羊羊与灰太狼》系列影片连续几年在国内获得惊人的票房的成功和广泛的社会影响力,不仅为少年儿童喜闻乐见,而且备受成年人的追捧,成为目前最卖座的国产原创动漫电影。它的成功既有诸多外在因素的作用,更在于其自身独特的文本审美特性,尤其是传达了深邃的生态美学思想。本文立足于生态美学的视野,试图解读影片中所蕴含的“家园意识”“祛魅-复魅”“诗意的栖居”等生态美学思想。
  • 从《学走路》和《抬驴》看动画短片艺术创作
  • 《学走路》(Learningto Walk)和《抬驴》分别是萨格勒布学派和中国学派的著名作品。两部短片表现的故事内容有许多共同点,都是多个路人对于主角在路上的行为提出意见和看法。短片出自同一时期,同时又代表了当时世界上著名的两大学派,在艺术手法和思想内涵上又有迥然的表现。本文意在通过剖析两部动画短片,寻求表现同一主题在艺术手法上的多样性,从而获取一些经验,也可以为我们当下的动画创作带来启发。
  • 《赵氏孤儿》形态变迁下的主题流变及电影改编之得失
  • “赵氏孤儿”的故事源远流长,经历了历史叙述、文学叙述、舞台叙述和电影叙述等不同的叙述方式,在此过程中,故事被不断重新演绎、重新建构、重新解说,主题也随着时代的变化和主体精神的渗入而呈现出差异性和流变性。本文主要是探究“赵氏孤儿”故事在《左传》《史记》、元杂剧《赵氏孤儿》和电影《赵氏孤儿》等不同文本和形态中的主题流变,尤其是在当代语境下电影主题表达的解构和重构,并在此基础上,来探讨电影《赵氏孤儿》改编之得失。
  • 从《失恋33天》看电影改编中的语图关系
  • 进入21世纪以来,小说的影视剧改编是影视界的流行趋势之一。而一部由网络小说《失恋33天》改编而成的同名电影在2011年创造了小成本电影的票房奇迹,引发了行业内外的关注。本文深入分析原著作品从语言文本转化为图像文本的过程中所遵循的转换原则,从这部电影成功中寻求其电影改编即语图转化原则的可取之处,并通过对二者的互文阅读,进一步研究电影改编中“残留文本”与“源文本”的互文性。
  • 壮丽的史诗:《特洛伊》评析
  • “清水出芙蓉,天然去雕饰。”《特洛伊》的拍摄特征符合这一原则,也力求达到这一原则,导演和编剧致力于“真实”历史的特洛伊,他们努力复原真实人性化的“英雄’而不是神意旨下的木偶。从道具到剧情,从直白、简约的台词到心理剖析,呈现给观众的是生活的真实与现实的生动,影片抛弃了“小说式传奇”和泛滥了的“好莱坞浪漫”,它告诉我们:真实一样打动人心,真实更加经久不衰,真实的历史才是最生动、最壮丽、最伟大的史诗,《特洛伊》实至名归。
  • 电影《阿甘正传》中永恒的人生主题
  • 电影《阿甘正传》(Forrest Gump)是1994年美国派拉蒙公司制作的一部经典作品,影片以20世纪50年代到80年代的美国历史为背景,将3K党、猫王、肯尼迪遇刺、乒乓外交、越战、水门事件、披头士等历史人物和历史事件穿插至小人物阿甘的人生经历之中,以智障阿甘的生活态度和人生追求来反映二战以后美国人民的生活状态和精神面貌。本文将从电影台词的角度出发,去剖析电影人物对白下隐含的人生主题。
  • 论美国文化价值观的影视传播
  • 好莱坞电影在世界电影领域中一直具有很好的口碑,不仅是因为其电影作品具有吸引人的故事情节、震撼的动作场面、精湛的制作技术等,最重要的是其具有深厚的文化内涵,融入了美国的思想意识与价值观念等,因此使其作品具有独特的艺术魅力,颇受世界各国观众的欢迎。而这些特殊的内在表现使好莱坞电影成为传播美国文化价值观的主要渠道,对世界各国的发展产生了极大的影响。在此,本文将从《虎胆龙威》等好莱坞电影中探析美国文化价值观是如何通过影视媒介来实现传播目标的。
  • 从《变形金刚3》看美国文化价值观的折射
  • 电影作为一种传媒形式具有大众性和传播性,同时它也是展现和传播信息文化的载体。第一次世界大战后,美国的电影得到了迅速发展,并很快成为影视帝国的领导者,此时电影成了美国文化传播的主要途径,并对观众文化价值观的形成造成了一定的影响,美国电影除了在好莱坞式的叙事风格上吸引观众外,最大的特点就是文化的传播。本文以电影《变形金刚3》为例,分别从新时期美国寻梦、个人主义和救世主主义三个角度对影片中的美国文化价值观进行分析,促进观众对美国文化的理解。
  • 从《乱世佳人》看中西文化价值观的差异
  • 1939年根据小说改编的电影《乱世佳人》作为一部英语电影,对于中国观众的影响也极为深远。以其艺术成就,成为电影史上的经典,影片的生命力还归功于它所体现的美国式的价值观。本文以影片中斯嘉丽的形象、活动和性格为主线,从自由开放的美国社交文化、藐视权威和传统的反叛精神、务实进取的个人主义、对金钱的崇拜和对爱情的执著追求几个方面,分析中西文化价值观的差异以及影片所传递的思想中值得学习的地方。
  • 电影《那山那人那狗》与《香巴拉信使》的平行比较
  • 本文从两部反映中国偏远农村地区乡邮员工作及生活的电影《那山那人那狗》与《香巴拉信使》着手进行比较。《那山那人那狗》是国内为数不多的反映邮政题材电影之一,影片有着浓厚的山乡风味,人物、故事趋于简单,但是颇具可看性;《香巴拉信使》同样也是一部邮政题材的电影。但由于侧重点不同、导演的表现手法不同、拍摄风格的不同而呈现出各自的特色。本文试图通过平行比较的研究方法,从作品本身的异同中去找出一些共性的、差异性的东西用于指导我们的影视创作与实践。
  • 从电影《入殓师》剖析日本社会的矛盾本质
  • 电影《入殓师》聚焦于小林大悟从大提琴师转变为入殓师的矛盾和艰难的历程。影片故事放置在日本经济衰退的时代背景中,表现了主人公小林大悟在面临梦想和理想的剧烈矛盾时的艰难生存处境,并通过入殓师这一特殊工作来凸显出小林在日本社会中所展现出来的社会价值,以此来进一步描述夫妻、父子之间的爱恨情感。本文以日本电影《入殓师》为切入点,分别从梦想与现实、死亡和生存以及爱与恨之间的矛盾关系来说明日本社会产生矛盾的本质原因,并进一步挖掘人物的心灵世界。
  • 透过电影《永不妥协》解析美国法律文化
  • 一直以来,环境侵权诉讼因其涉案数额巨大、涉案人数众多以及案件的高度复杂性而备受社会各界关注,几乎每一个环境侵权诉讼案件都会造成广泛的社会影响。美国电影《永不妥协》讲述了一个涉及环境污染损害赔偿的故事,其充分展现了美国法律制度的特点和美国独具魅力的法律文化。
  • 美剧《绝望的主妇》中的后殖民主义意向评析
  • 本文尝试性地从后殖民主义视角看美剧《绝望的主妇》,发现剧中中国的“他者”形象是丑陋的、颓废的、不真实的。这是西方中心主义对东方的傲慢与偏见,反映了西方种族主义者对华裔乃至亚裔的冷漠和歧视。而对以中国为代表的东方崛起的漠视更说明了西方文化帝国主义者的无知和无奈的境遇。因此,作为第三世界的文化受众,我们应该理性、科学地接受西方的文化产品,吸取精华、去其糟粕。
  • 从谢晋电影《英蓉镇》谈电影中的美学价值
  • 纵观中国近代电影史,尤其是在改革开放以来,中国电影事业得到了蓬勃发展,许多优秀的作品都凭借其美学价值和艺术价值在电影史上大放异彩。谢晋导演的《芙蓉镇》是一部极具美学价值的电影。这部电影如史诗般地表现了一个时代的价值观、人生观。影片生动形象地通过几个主人公的生存体验,成功地塑造出人物时代的典型特征。本文以谢晋电影《芙蓉镇》为例,对近代电影的美学价值进行阐释和分析。
  • 浅析电影《霍元甲》的家国意识
  • 电影《霍元甲》得到中国观众的喜爱和追崇,并且历久弥新,其中它所弘扬的“家国意识”就得到广大观众的认可,也是取得可喜成绩的主要原因。“家国意识”不仅是对中国传统文化的继承,也在当前的社会中唤醒了国人对本民族文化的回归。本文通过对电影《霍元甲》中表达的“家国意识”进行深入的分析,并探析在电影中主要表现“家国意识”的具体方面,指出在现代社会中这一民族文化意识对广大的观众具有教育的意义。
  • 从《听风者》看谍战影片叙事风格的新突破
  • 电影《听风者》一改传统谍战影片的叙事风格,在文艺情怀指引下,将重点集中在谍战人员内心独特情感的表现上。影片通过对特殊时期个体普通生活的体味,营造出了不同于以往的简洁叙事;通过对音像的唯美设计和跌宕节奏的渲染,烘托出了浓墨重彩的雅致格调;通过对同志间平实交往的记叙,刻画了谍战人员难以言说的隐忍情感。影片传递出一种淡淡的哀愁,为谍战类影片内容拓展提供了新的空间。
  • 历史与现实:红色影片的德育功能——以《铁人》为例
  • 红色电影因其题材的独特性及其承载和传达的社会核心价值观与民族精神内容,对青年具有积极和重要的教育意义。影视作品的视听元素真实可感、易于接受,具有超越时空的特性,也是青年接受德育教育的最佳模式与载体。《铁人》是当代红色影片的优秀作品之一。本文从生命意义与尊严两方面探讨了以《铁人》为代表的红色影片所具有的德育功能。
  • 浅析《落叶归根》中的诚信困惑
  • 影片《落叶归根》通过讲述农民工老赵坚守承诺,千里背工友尸体还乡的故事,抨击了当今社会部分国人道德滑坡、诚信缺失的社会现象,表达了对当今社会诚信现状的困惑和思考:个人力量的弱小和群体的集体漠视造成了诚信坚守的困境;被社会寄予希望的主流人群并没有给予诚信足够的重视,反而是被社会忽略的边缘、弱势群体在努力坚守着诚信;弱势群体、青年一代和国家都是解决诚信困境的希望,但是仅凭单方面的力量它们都无法担起重任。
  • 电影《刘三姐》的"民族寓言"品质
  • 1960年的中国电影《刘三姐》是“第三世界文本”的文化表征。在文化全球化的语境下,它以“民族寓言”的形式来对抗与解构西方的文化霸权,并以其独特的文化品质彰显出自身的艺术魅力。影片给我们营构了一个美丽和谐的民族审美意象,民歌艺术以其独特的艺术魅力发挥着强大的审美抵抗与审美修复的功能,而内涵丰富的“刘三姐”形象彰显出“东方情调”的永恒魅力。整部影片为我们创造了一个景美、歌美、人美的艺术境界。
  • 《刘三姐》的口语文化特征与衍生
  • 本文围绕媒介环境学对电子媒介的研究成果展开,以电子媒介的次生口语文化为基础,对经典电影《刘三姐》创造性使用原生口语的手法进行个案研究。口语文化主要体现在冗余、夸张的人物形象,电影《刘三姐》以原生口语文化为文本基础,巧妙结合了电子媒介次生口语文化的媒介环境,受到广大观众的广泛好评。由此逻辑衍生出来的诸多“刘三姐”文化产品,还以此达到了经济效益与社会效益的双赢。
  • 《欲望都市2》:女性主义在流行文化中的诠释
  • 《欲望都市2》讲述了发生在四位时尚女性身上的故事,她们事业成功,时髦漂亮,都已不再年轻却魅力四射。她们共享彼此间牢固的友谊,也都面临共同的问题:在这充满欲望和诱惑的都市里寻找真正的爱情和心灵的归宿。本文试图从女主角们身上的现代性、自我意识、自我选择以及她们之间的友谊等方面解读女性主义在电影这种流行文化中的表现。通过展现影片中的女性们所面临的种种问题及她们积极真诚的人生态度给现代都市女性以启示。
  • 影片《她找我》中的信仰探寻
  • 影片《她找我》,改编自埃莉诺·李普曼(Elinor Lipman)创作的同名小说,是美国演员海伦·亨特执导的作品。为了促成《她找我》的成功拍摄,她奔波了十年。表面上看影片是一个有关收养和爱情的故事,而笔者认为其深层次的线索为“对背叛的宽容,对不完美的接受”。影片在平缓的节奏和朴素的镜头中深入浅出地探询了女主人公的信仰世界。
  • 谈《霍华德庄园》中的“联结”
  • 《霍华德庄园》是英国20世纪杰出的小说家福斯特创作完成的,在小说中他以深刻的社会良知和清醒的理智对英国人“发育不良的心”进行了率先的关注。本文首先简要阐述了福斯特“联结”思想的成因和《霍华德庄园》中的“联结”的载体,然后从电影故事层面与“联结”思想、电影中人物关系与“联结”思想和电影其他层面与“联结”思想三个方面对《霍华德庄园》中的“联结”进行了探讨,最后阐述了对《霍华德庄园》中的“联结”的思考。
  • 《战争之王》黑色幽默分析
  • 《战争之王》英文片名Lord of War与风靡全球的Lord of the Ring(《指环王》)在英文名字上有所相近。但相比之下,前者没有后者那般的磅礴气势,但剑走偏锋,将黑色幽默融入沉重主题而显得别具一格。后者有科幻色彩,而前者根据真实故事改编,一部关于战争、金钱和个人良知的动作大片。主人公尤里·奥洛夫在无意间目睹了一次黑帮间的暗杀,从而对枪支产生了兴趣并劝说弟弟维塔利加入了他的军火生意。笔者通过对《战争之王》中的黑色幽默进行分析,希望对加深英美影视文学的研究有所益处。
  • 从电影《血腥巧克力》看人性之惑
  • 我们纵观在众多的狼人题材影片中,会发现由卡嘉·冯·加尼尔导演、安吉斯·布鲁克纳主演的美国恐怖片《血腥巧克力》是对人性挖掘得较为深入和成功的一部。影片通过一对青年男女之间的人与狼人之恋,深入展现了人性中野性与人性的冲突、野蛮与文明的较量,深入探寻人性之惑,同时也在一定程度上表现了人类天性中对自由的追求和崇尚,从而使影片具有超越猎奇、惊悚之外更深层次的内涵和意义。
  • 《霍乱时期的爱情》:一个逆行的世界
  • 霍乱、爱情、生命、死亡、忠贞、背叛构成了影片《霍乱时期的爱情》中的叙事主题。同时,也构造了一个与我们正常通行的世界相异的甚至我们无法理解的全新世界:一个逆行的世界。在这个世界里,没有习以为常的逻辑,也没有不能发生的奇迹。本文通过对影片中个别场景的分析和重现,解读影片对于爱情的思考及其所蕴涵的更为深刻的人生哲学。
  • 解读电影《生日晚会》中角色身份的双重特质
  • 《生日晚会》是英国剧作家哈罗德·品特的代表作之一,身为犹太人的品特以独特的视角将亲历的战争创伤融入其中,渲染出危机四伏、充满压迫的暴力场景,个体在组织的威胁和规训下竭尽心力地互相撕咬搏杀、弱肉强食。品特为剧中角色构建了双重身份,每个个体在提心吊胆警惕被强者伤害的同时又肆无忌惮地伤害弱者,无可奈何地充当着受害者和迫害者的双重身份,品特对角色身份双重性的塑造与自我的战争创伤密不可分。
  • 《美丽人生》传递的独特人生观和价值观
  • 影片《美丽人生》以一幕黑色的喜剧方式在表现战争残酷的同时,更多的是透过亲情间的欢乐与感动实现了人们在情感上的共鸣,在彰显生命的意义和人生观、价值观的输出方面具有一定的积极作用。本文力图从《美丽人生》使用的全新创作视角和表现形式方面入手,探讨电影主题的选择和把握以及内容情节的设置上体现出的价值观,分析影片所传达出的追求幸福、热爱生活、乐观坚强、勇敢无私的价值观及在现今社会的意义所在。
  • 从电影《紫色》看美国黑人妇女的成长
  • 好莱坞这个引导全世界媒体话语的梦工厂,历来有倾向弱势群体为他们提供传声筒的优良传统。电影《紫色》就改编自美国知名黑人女作家爱丽丝沃克的同名小说,主要讲述了黑人女孩西莉如何从受压迫受侮辱的境遇中解放出来,最终获得自身独立和幸福的故事。影片的主题主要是反映美国种族主义和性别歧视双重压迫下美国黑人女性的艰难困境以及为了挣脱这种不公平命运的束缚黑人女性所做出的巨大的牺牲与反抗。本文就以电影《紫色》为例,浅析美国黑人女性的成长与解放。
  • 从《天伦之旅》解读中美家庭观的差异
  • 电影是文化的产物,也是文化的“使者”,通过国外电影我们可以了解其国家的文化和人民的生活。影片Everybody's Fine通过讲述一位年迈的老人孤身一人前往四个不同城市看望孩子的感人故事,折射出美国人民的家庭观。据此本文从五个方面对中美两种家庭观所反映的家庭文化进行了剖析,以便广大的电影爱好者能更好地进行影视欣赏,英语爱好者能更加顺畅地进行跨文化交流。
  • 电影《阿凡达》的后殖民主义浅析
  • 《阿凡达》是一部体现拍摄技术和导演哲学思想完美结合的绝世佳作,是一部较为典型的后殖民电影。该部影片无论是故事情节,还是在技术上都深深地折服我们,这部影片制造的轰动效应开启了3D电影时代的到来。卡梅隆采用了一种全新的叙事模式、一种更好地为弱势种族自我救赎的方式以及在现代社会条件下殖民弱势种族的有效策略,宣扬的是西方后殖民主义的帝国主义意识形态,因此这部影片也获得了技术与艺术相融合的后殖民电影称号。
  • 从《泰坦尼克号》主人公的生死恋来解读人性之美
  • 作为电影史上的经典之作,《泰坦尼克号》是一部灾难爱情片,电影充满了悲剧色彩,其中荡气回肠的爱情感动了全世界的观众。电影中近乎俗套的“英雄救美”及富家小姐与穷小伙的爱情故事,丝毫没有让观众觉得沉闷,在灾难的宏大外壳包裹下的主人公至死不渝的生死恋中,观众深切地感受到人性的美丽光辉。
  • 窥探《简·爱》中女权主义的表现
  • 关于《简·爱》,英国著名作家萨克雷对此评价,“这是一部伟大天才的杰作”。这部经典之作的问世,少不了它的缔造者夏洛蒂·勃朗特女士,她是英国乃至欧洲最伟大的女作家、女权主义者。本文以电影《简·爱》为论述背景,在论述中,结合简对女权主义的表达,并通过电影的艺术表现手法来探析剧中简的女权主义思想的表现,通过本文的研究,旨在对电影《简·爱》的艺术表现手法进行展现,进一步了解主人公简对女权主义思想的表达,为对其进行深度赏析做些有益的尝试。
  • 音乐对电影叙事的构建
  • 影片《将爱情进行到底》使用了多首音乐来连贯三个片段的主题,让男女主人公的爱情故事成为整部电影的重要线索。本文深入了解了电影《将爱情进行到底》的剧情结构,研究了电影和音乐之间的关系和内容。该部电影利用音乐来完成对叙事结构的构建,多首音乐成为贯穿剧情结构的主要因素,音乐在完成推进电影高潮迭起工作的同时引导了剧情结构的发展,将同名电视剧的元素巧妙地嫁接到电影中,帮助电影完成视觉和听觉上的完美呈现。
  • 永远的经典——评电影《音乐之声》的音乐魅力
  • 电影《音乐之声》是以音乐贯穿全程,音乐推动了故事情节的发展。它的成功,音乐是最重要的因素。凡是看过这部影片的观众,无不沉浸在优美动听的乐曲之中。《音乐之声》的音乐,尤其善于在复杂的节奏中寻求一种惊人的和谐,旋律自然、流畅而简洁,但简洁中又显示出高度优雅的技巧。《音乐之声》中的音乐,充满了艺术的美感,诠释了音乐的内涵,烘托了爱的主题,真正唤醒了观众内心纯真的爱。《音乐之声》,恬静之音,愉悦之音,是永远的经典!
  • 电影《海上钢琴师》中的音乐漫谈
  • 《海上钢琴师》是一部用音乐叙述的艺术片,在电影中配乐是不可缺少的一部分,每部影片都会有特定的配乐,它们之间是相互依存的关系,电影因为有了配乐更加精彩,而配乐因为有了影片更加饱满。音乐作为1900独特的语言,它不仅可以渲染气氛,还可以塑造人物形象,造型功能相当强大,在不同风格旋律的演奏下,1900走完了他传奇的一生。本文以《海上钢琴师》为例进行探讨,分别阐述了音乐在电影中的四个作用,并分别从这四个角度来赏析《海上钢琴师》的音乐特色。
  • 论《海上钢琴师》的钢琴音乐元素
  • 音乐是电影作品中不可缺少的一部分,音乐能为影片营造背景气氛、推动剧情发展、渲染情绪、深化主题等。而钢琴作为乐器之王,具有极强的艺术表现力与美学意义,被广泛运用到电影音乐制作中,发挥着重要的作用。钢琴音乐元素为电影艺术注入了新的动力,有利于提高电影作品的艺术品味,推动着电影艺术的发展。同时,音乐作为人们思想的载体被赋予深刻的文化内涵,因而通过钢琴音乐能让观众理解影片中的寓意。本文将以电影《海上钢琴师》为例,分析钢琴音乐元素对电影艺术的具体作用,探究钢琴音乐是怎样促进电影艺术发展的。
  • 电影《钢琴家》中肖邦的钢琴曲艺术分析
  • 《钢琴家》一经上映,就收到了轰动的效果,最终获得了戛纳电影节最高大奖。这部影片中,钢琴音乐和电影的融合,达到了一个前所未有的高度,波兰的钢琴家,演奏着波兰最伟大的钢琴家肖邦的作品,不但是一种前所未有的创新,也给了我们强烈的视觉震撼和听觉震撼,同时也使影片获得了深刻的内涵和一种民族精神的传扬。本文从故事的梗概谈起,就影片涉及的肖邦的钢琴作品,进行了初步的艺术分析。
  • 《立春》中四首声乐作品的艺术特征分析
  • 《立春》是顾长卫导演的代表作品,也是他继《孔雀》之后,推出的第二部理想电影。影片的女主人公王彩玲本身就是一个酷爱声乐艺术,对声乐艺术有着执著追求的音乐教师,因此这部电影,匠心独运地采用了四首中外声乐名曲作为影片的配乐,不但与影片取得了默契的配合,同时也赋予了影片深刻的思想内涵。本文对片中出现的四首声乐作品,结合影片的情节和内容,对其艺术功能和艺术特征方面进行了初步的分析。
  • 浅谈电影美术对电影表现力的作用
  • 电影美术是电影这一综合艺术形式所不可或缺的部分。电影美术的创作必须以整个电影风格基调、情节叙事方式以及人物性格特征等相吻合,因此,电影美术师的创作并不是一种具有完全独立性的工作。但电影美术设计又并非仅仅作为影片的辅助性角色而存在,它是对影片进行的艺术再创作,对影片所起到的作用是独特而又鲜明的,电影正是有了电影美术才更加富有艺术表现力和审美价值。本文从视觉的艺术享受、环境的创造和渲染两方面来探讨电影美术对电影的作用。
  • 浅析电影中光与色的魅力
  • 随着科技的日新月异,电影色彩作为一种语言符号在电影制作过程中发挥着越来越重要的作用。电影色彩既能传递情感,也能表达思想;既能塑造氛围,又能体现风格,它在电影艺术中的地位无可取代。彩色电影的产生是电影艺术发展的必然产物,色彩在电影中的恰当运用能更好地调动观众的情绪,使电影画面和电影本身更具艺术感染力。伴随着计算机技术在电影产业链中的全面运用,色彩在电影中的作用必将更为凸显和重要。
  • 目的论视角下的西方影视作品汉泽
  • 翻译是一种有目的的行为,译者在翻译的过程中要根据翻译的目的不同而采用相应的翻译方法和策略。影视作品的翻译是一种目的性很强的文学翻译,本文以目的论为理论依据,探讨多部英文影视剧的汉译,试图找出如何有效地运用目的论来指导英文影视作品的翻译,译者在翻译影视作品时要在遵循目的原则的基础上综合考虑多方面因素,根据影片的不同目的灵活地采取不同的翻译策略,才能真正达到翻译的目的。
  • 《电影中的翻译》中翻译与电影研究的新视角
  • 爱尔兰翻译理论家迈克尔·克罗宁所著的《电影中的翻译》一书,将全球化观念和电影翻译理论融入电影艺术下多语言和多文化背景下电影和翻译的研究。书中以丰富的电影翻译范例揭示了翻译理论与实践中的诸多核心问题,而且生动展示了这些问题在电影中如何得以表现,并以跨学科研究的方式论述了,鼓励以全新的视角重新思考电影的翻译维度和译者的地位,并且在翻译教学中运用“翻译研究即关于短路的研究”观点,进一步提高电影翻译教学的层次水平。
  • 从最佳关联理论看电影《阿凡达》的汉译
  • 关联理论在翻译领域具有重要的影响力,因而被广泛地运用到影视的字幕翻译中,有利于加强字幕翻译的解释力,易于观众理解影视作品的内涵。同时关联理论中的最佳关联原则能有效对字幕翻译进行质量的把关,使字幕翻译科学化保证影片的原汁原味。电影作为文化传播的载体被赋予深刻的寓意,传达着创作者的精神内涵,而这些都离不开字幕翻译的功劳,只有通过字幕翻译才能方便观众理解影片所体现的意境。本文将从最佳关联理论角度分析电影《阿凡达》的汉译策略,让读者理解最佳关联性理论对字幕翻译的重大作用。
  • 外国电影名称翻译的标准
  • 电影名称是电影的灵魂,凝聚着电影的精髓。因此,电影名称的翻译显得尤为重要。它直接决定着一部电影的吸引力,继而影响票房和潜在观众。本文以电影名称的四个主要功能为出发点,提出了外国电影名称翻译的标准,并通过一些成功的外国电影名称的翻译,进一步阐释了这些标准。并借助这些标准对一些外国电影名称的翻译进行探讨并提出建议,从而能引起人们对电影名称翻译更多的关注与研究。
  • 从地缘政治性看Shanghai中文译名的变更
  • 翻译是一种语言转换活动,也是一种跨文化社会活动,不可避免地要受到两种语言所处社会的政治等因素的制约。翻译作为社会生活的组成部分,具有鲜明的政治性。本文以好莱坞电影Shanghai的中文译名从《上海》到《谍海风云》的变更讨论电影片名翻译中的地缘政治性。地缘政治性不仅影响电影在本国开始筹备以及后期制作的命名与变更,也左右影片在海外市场的译名,对不同地区的最终电影票房扮演重要的角色。
  • 目的论视角下的英文原声电影字幕翻译
  • 英文原声电影的字幕翻译是特殊形式的翻译活动,其根本目的是使广大中国观众能够在汉语的语境中准确地理解和欣赏西方风情,领略异域文化的独特魅力。翻译目的论为英文原声电影的字幕翻译提供了理论支持,译者采取直译和意译结合以及归化和异化共融的翻译原则,运用减词、增词和改写等具体翻译策略,能够更好地通过字幕传递知识、提供娱乐、增强审美,并促进国际电影产业的发展和中西文化的交流。
  • 从《黑衣人3》字幕翻译看流行语借用策略
  • 随着越来越多西方影片的引入,字幕翻译成为翻译界新的重要领域。不久前,影片《黑衣人3》字幕翻译中大量网络流行语的借用引发热议,网络流行语作为一种新的语言现象,已逐渐深入人们生活的方方面面。电影是一门大众艺术,与流行用语的结合不可避免,过多使用则有滥用、哗众取宠之嫌,如何恰当发挥流行语的优势为商业片的翻译增色值得思考。本文通过剖析影视剧字幕翻译的特点,结合网络流行语的特色与受众分析,得到的一些借用策略希望能为译者提供参考。
  • 从功能翮译理论角度看电影字幕翻译——以电影《国王的演讲》为例
  • 随着全球化的影响,电影作为一种特殊的文化传播方式,日益成为了解一个国家文化的重要途径,电影的字幕翻译也成为一个越来越重要的新兴领域。德国功能翻译理论代表人物诺德认为功能翻译理论中对译员培训最有应用价值的是:翻译纲要、原文分析和对翻译问题的分类。本文通过把这三个方面应用到电影字幕翻译当中,以电影《国王的演讲》的字幕翻译为例,提出电影字幕翻译策略。
  • 以英文电影《阿甘正传》为例探析字幕翻译的策略
  • 在当前的社会发展中,英文电影已经受到许多中国观众的青睐,同时字幕翻译也得到社会上的重视。字幕翻译成为语言交流和文化传播的桥梁,所以在字幕翻译中,翻译者要综合考虑到各国文化中存在差异性的各个因素,从而在英文电影中采用最为恰当的翻译策略来表达电影的信息内容。本文以英文电影《阿甘正传》为例,分析字幕翻译的三个主要特征,并指出字幕翻译的限制性因素,另外,还具体地分析了在电影《阿甘正传》中主要采用的字幕翻译策略。
  • 瑶山深处
  • 1.樟江上游 日 樟江,江水穿山过谷而来,翻腾咆哮着流向不知所终的远方。
  • 赵武灵王胡服骑射(上、下集)
  • 上集 1.战场 字幕:公元前326年,赵军与齐、中山联军激战于[ ]城。
  • 艺术百家 王欣欣
  • 王欣欣(1979-),女,河北邯郸人,河北大学艺术学硕士,河北科技大学副教授。主要研究方向:艺术学。
  • 艺术百家 于丹
  • 于丹(1979-).女,满族,吉林长春人,硕士,长春师范学院讲师。主要研究方向:美术学。
  • 艺术百家 甘霖
  • 甘霖(1977-),男.河北唐山人,硕士,河北联合大学艺术学院数字艺术系主任,讲师。主要研究方向:数字艺术。
  • [学术论坛]
    西南地区的东南亚影视传播问题域勘察(吴迎君)
    地方性经验与岭南电影(叶从容)
    民国与南京:中国当代电影中的历史话语(苏涛)
    浅谈电影中我国传统美学内蕴的渗透(于丽伟)
    英文电影欣赏中跨文化意识的构建(刘洋[1,2])
    女性主义在电影中的体现(张璐)
    通过电影浅析韩国女性的家庭伦理观(李忠敏)
    影视艺术的审美特征及鉴赏策略分析(李鸿明)
    [新锐视点]
    微电影与恶搞:媒介文化的新贵与旧宠(李进书[1] 侯雨[2])
    从《阿凡达》看数字电影时代好莱坞的科幻片制作(袁江名)
    卜魁戏剧《龙沙剑传奇》的道教文化意蕴(孟庆阳)
    《人口贩卖》中"熵"的受害者(郭建飞[1] 徐建纲[2])
    从电影《暮光之城》再谈欧美电影中的吸血鬼文化(付晶)
    从《罗拉快跑》看电影内部节奏(段艳红)
    青春家庭剧的荧屏观察和现实瞻视(张璐)
    电影声画节奏初探(姚琦)
    浅谈影视艺术与民俗文化的互动(秦洁)
    中国体育电影研究(王森)
    [导演评述]
    女性导演为中国影视带来的艺术视角拓新(崔志杰)
    徐克"新武侠电影"的延展与疲态(黄丝雨)
    浅析许鞍华电影的艺术魅力——以电影《桃姐》为例(张晓慧)
    浅谈陈果电影的文化内涵(王溢川)
    论蔡明亮电影的长镜头表现手法(崔睿)
    [动漫研究]
    传统文化传承与中国动画片发展构建研究(薛毅)
    浅析动画角色设计的民族性(饶简元)
    动画电影场景设计的应用浅析(岳彤)
    浅谈中国民族元素在动漫中的运用(秦艺娟 张琪)
    评析日本动画电影《千与千寻》(徐达)
    动漫电影《喜羊羊与灰太狼》的生态美学解读(李月媛)
    从《学走路》和《抬驴》看动画短片艺术创作(崔卉萱)
    [风格与特色]
    《赵氏孤儿》形态变迁下的主题流变及电影改编之得失(张春丽)
    从《失恋33天》看电影改编中的语图关系(叶禹彤 张玉勤)
    壮丽的史诗:《特洛伊》评析(杜丽华 马晓莹)
    电影《阿甘正传》中永恒的人生主题(薛玉红[1] 景巧玲[2])
    论美国文化价值观的影视传播(童长涛)
    从《变形金刚3》看美国文化价值观的折射(任晓琨)
    从《乱世佳人》看中西文化价值观的差异(王英伟)
    电影《那山那人那狗》与《香巴拉信使》的平行比较(朱立康)
    从电影《入殓师》剖析日本社会的矛盾本质(曾晓霞[1,2])
    透过电影《永不妥协》解析美国法律文化(张严冰[1] 高志[2])
    美剧《绝望的主妇》中的后殖民主义意向评析(杨友玉)
    [作品透视]
    从谢晋电影《英蓉镇》谈电影中的美学价值(郭文)
    浅析电影《霍元甲》的家国意识(王涛)
    从《听风者》看谍战影片叙事风格的新突破(李存)
    历史与现实:红色影片的德育功能——以《铁人》为例(安玉娟)
    浅析《落叶归根》中的诚信困惑(唐芳 李红艳)
    电影《刘三姐》的"民族寓言"品质(雷文彪)
    《刘三姐》的口语文化特征与衍生(刘玎玎)
    [环球纵横]
    《欲望都市2》:女性主义在流行文化中的诠释(冯琳)
    影片《她找我》中的信仰探寻(郭蒲丽 周宙)
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    《战争之王》黑色幽默分析(吕晓凤)
    从电影《血腥巧克力》看人性之惑(农为平)
    《霍乱时期的爱情》:一个逆行的世界(张蕊)
    解读电影《生日晚会》中角色身份的双重特质(董菊霞)
    《美丽人生》传递的独特人生观和价值观(崔鑫 孙瑛)
    从电影《紫色》看美国黑人妇女的成长(刘霞)
    从《天伦之旅》解读中美家庭观的差异(刘学 马强)
    电影《阿凡达》的后殖民主义浅析(刘兴沛)
    从《泰坦尼克号》主人公的生死恋来解读人性之美(郑笑然)
    窥探《简·爱》中女权主义的表现(高慧)
    [艺术学苑]
    音乐对电影叙事的构建(孔桂芬)
    永远的经典——评电影《音乐之声》的音乐魅力(谷振平)
    电影《海上钢琴师》中的音乐漫谈(王娅)
    论《海上钢琴师》的钢琴音乐元素(刘帅)
    电影《钢琴家》中肖邦的钢琴曲艺术分析(刘颖)
    《立春》中四首声乐作品的艺术特征分析(万蕾)
    浅谈电影美术对电影表现力的作用(韩鸿友)
    浅析电影中光与色的魅力(郭锐)
    [影视翻译]
    目的论视角下的西方影视作品汉泽(郭艳涛)
    《电影中的翻译》中翻译与电影研究的新视角(樊军)
    从最佳关联理论看电影《阿凡达》的汉译(曾雅静)
    外国电影名称翻译的标准(李王侠)
    从地缘政治性看Shanghai中文译名的变更(庄国卫)
    目的论视角下的英文原声电影字幕翻译(武敏)
    从《黑衣人3》字幕翻译看流行语借用策略(刘微微)
    从功能翮译理论角度看电影字幕翻译——以电影《国王的演讲》为例(葛雅静)
    以英文电影《阿甘正传》为例探析字幕翻译的策略(邢嘉锋)
    [电影剧本]
    瑶山深处(黎明轩)
    赵武灵王胡服骑射(上、下集)(常万生)

    艺术百家 王欣欣
    艺术百家 于丹
    艺术百家 甘霖
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