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文献检索:
  • 浅析影视作品中的文化传统元素
  • 影视作品是一种独特的艺术形态和文化传播载体,体现着不同国家或地区各自独特的文化烙印。我国的影视作品往往只注重视觉奇观的营造或仅提供快餐式的文化消费,却忽略了对文化传统元素的深入发掘,在艺术创新以及审美精神的提升上显得差强人意。在当下全球化语境中,影视作品的创作要充分挖掘、运用中国本土文化传统资源,并在保持本土文化特色的同时兼顾与世界文化的融合沟通,实现文化的多样性和独特性的统一。
  • 建构当代神魔形象的美学原则——以《西游记》影视改编为例
  • 神魔形象是人类想象力的见证。神魔形象具有民族文化特色,传承本民族文化是建构当代神魔形象的基础。影视形象是当代影视技术文化发展的结果,只有掌握最新影视技术才能建构出有影响力的神魔形象来。当代神魔形象是人们美好生活期盼的代言人,建构当代神魔形象必须表现并满足大众的审美情感。
  • 在四大电影节上获奖的中国电影艺术分析和发展思考
  • 近年来,伴随着中国电影的快速发展,电影已经成为国家文化产业中的重要组成部分,中国电影走向世界的意义也越来越重大。很多中国影片,都在各国举办的电影节上获得了很高的评价,为中国电影争得了荣誉。本文选取了在威尼斯、戛纳、柏林和奥斯卡四大电影节上获得较高评价的影片,对其进行了艺术分析,并由此对中国电影的发展方向进行了初步的思考。
  • 台湾本土电影现状与发展之路
  • 2011年11月26日,第48届台湾金马奖闭幕。《赛德克·巴莱》在提名11项大奖后,收获最佳剧情片及其他5项大奖。《赛德克·巴莱》是台湾电影导演魏德圣继《海角七号》之后,筹划长达12年、凑资7亿新台币描画出的台湾赛德克族悲壮历史的巨作。台湾本土电影奖项——金马奖,将最佳剧情片颁给《赛德克·巴莱》不奇怪但存在问题。这部台湾票房第一的影片为何经历多次变故后才付诸行动?这就需要我们思考台湾电影的现状与发展之路。
  • 灾难片价值根源探究
  • 灾难电影在世界各地都有着广阔的市场空间,许多经典大片一直也是大众追捧和热烈讨论的对象,这种繁荣的背后,不能简单地用高科技特效制造影视奇观来解释,灾难片中所传达的社会文化内涵以及观众在审美愉悦后的现实反思是其价值所在。
  • 新世纪中国法制题材电影概观
  • 新世纪以来,国内法制题材电影受图像转向的影响产生了一些变化。这些电影最大的变化,就是把法律的理性语言转换成感性影像,成为传播法律信息的媒介,影响人们的思想观念,产生对法律理性的认同。最突出的特点就是在内容上以对人的道德描述激发观众的审美情感,以情感的柔性弱化法律宣传的刚性;在形式上运用感性影像展现现代法治生活中人的内心及社会活动,表现影像背后人与法治社会的关系,使观众获得对公平、正义等法律理性的认同。
  • 论我国电影作品著作权保护制度的完善
  • 当前我国的电影产业创作成果丰富,院线和影院发展迅速,但我国电影作品著作权保护现状却不容乐观,电影盗版侵权现象日益严重且形式多样,这已经成为我国电影产业发展的主要障碍,我们应当从完善法律法规、加大执法力度及提高全民的版权保护意识等方面入手,积极改进我国的著作权法律保护体系和建设集体管理组织,完善我国的电影作品著作权保护制度,维护电影作品著作权人的利益,实现电影产业的健康发展。
  • 新媒体给电视艺术创作及营销带来的机遇与挑战
  • 新媒体的出现改变了传统电视艺术的生态格局,如今我们已经生活在一个技术融合的时代。在机遇与挑战面前,如何创新传播理念及提升文化品格、开拓全新的营销模式是媒介从业人员要面临的首要问题。文中结合当前新媒体环境下电视艺术作品创作及营销的现状,提出切实可行的策略以使电视艺术健康有序发展,更好地满足受众的心理需求。
  • 解读美国电影中华人形象的认同
  • 纵观美国电影中的中国华人形象塑造,从中可以看出华人形象在美国电影中的演变历程,由原先的鄙视到认同,再到如今的赞扬与崇拜。现在,美国电影中华人形象正在不断修正,逐渐开始向积极、正面的形象转变,究其原因这与中国综合实力的增强有显著关联,而这样的演变历程从中也折射出美国社会对中国华人形象的接受与认同。在此,本文将从20世纪的美国电影入手,解读美国电影中华人形象的演变与认同。
  • 从穿越剧看青少年的“穿越”情结
  • 近年来,穿越电视剧在荧屏上大行其道,一部火过一部。以其浓郁的浪漫色彩,融会历史、言情、玄幻等诸多元素,被青少年群体疯狂追捧。一时间,人人谈“穿越”,人人盼“穿越”。在现实生活中,青少年的确承担着来自学校、家庭和社会各方面的压力。青少年这种“穿越”情结也恰恰反映了他们逃避现实社会的心理、拜金主义和权力至上的价值观以及不成熟的世界观,给青少年的心理健康带来不可忽视的负面影响,需要引起学校、家庭、媒体和社会各个方面的关注并加以适当引导。
  • 简析新浪潮电影的“时空迷失”
  • 本文通过对新浪潮电影的时空特性的分析,说明新浪潮电影中的“时空迷失”的现象,是因为现代人的精神上“自我迷失”所致,并试图用“文明的悖论”来解释这一现象的根源。它们的美学特征最突出的就是反对理性,反对传统,反故事构架,特别注重表现人的主观体验和心理活动;偏爱回忆、遗忘、记忆、杜撰、想象、潜意识活动,表现现代人生存的迷茫、困惑和徒劳,深受萨特的存在主义影响。“新浪潮电影”均不同程度地在影片中表现出类似“心理化”的特征。
  • 数字时代“现实性”不再是电影的惟一
  • 当前,数字技术已经全面深入电影制作的各个环节,它极大地丰富了电影艺术家的造梦手段,同时,促使艺术家们不断地挖掘更新的电影语言,也正挑战着我们对电影艺术的固有认识和观念。数字技术彻底革新了电影制作方式,它给观众带来了视觉盛宴,改变了我们对电影本质特性的思考。
  • 《哈利·波特》系列电影中的“我”
  • 电影《哈利·波特》从第一部弥漫着童真色彩到第七部充斥着黑暗氛围的魔法世界,几位主人公也同样由可爱、天真和对魔法一无所知的孩童变成了能够拯救魔法学院和魔法世界的成年人,通过阅读和研究,我们发现,主人公哈利·波特在其成长道路上不断实现了由本我到自我,再到超我的升华。
  • 论锡剧在电影艺术中的运用与表现
  • 锡剧,俗称“无锡滩簧”,在苏南地区极为流行,由无锡、常州一带的“东乡小调”经过曲艺“滩簧”阶段的发展而成,其后又陆续吸收了江南民间“采茶灯”的舞蹈,辛亥革命前后开始成为正式的舞台艺术。本文就锡剧在电影艺术中的运用与表现进行粗浅的分析,希冀此文章能起到抛砖引玉之功用,吸引大方之家关注相关课题的研究。
  • 从希区柯克电影分析影视广告的创作
  • 影视广告为实现商品或其他广告目标,应该从希区柯克电影中汲取更多的创作因子,希区柯克以其独特无二的悬念艺术手法、不可效仿的艺术经典表达值得世人借鉴。本文将从希区柯克电影中的导演方法、剧情创作、画面视觉、拍摄技法及角度等方面分析影视广告创作的创意构思方法、创意的编码与解码、视觉色彩应用及影片镜头拍摄取景等方面,分析其独特的希式艺术并指导实施。
  • 传统文化题材在动画影视剧创作中的拓展和改造
  • 传统文化题材因为其强大的文化资源优势成为动画影视艺术创作中最为重要的一种选题模式,以传统文化题材的拓展为例,是因其具备一切题材构成模式的重要特征,并表现出一定的代表性。在现代传媒的积极推动下,世界文化资源管道被彻底打通,长期处于被冷落地位的传统文化资源又一次焕发出了生机。如何在传统文化中挖掘出更深、更广泛的题材创作资源,不仅是新媒体时代下进行传统文化题材内部整合、创新的需要,也是其他题材进行自我完善和突破的重要参照。
  • 中国动画片主要缺陷分析
  • 20世纪90年代以来,我国动画片停滞不前。随着数字技术西兴东沿,我们开始向美、日等发达国家学习,但在经济效益的诱惑下,负面元素的吸纳也让我们不自觉地把动画片的精神格调降低,把审美教育价值忽略,把本民族优秀题材不再深入发掘,把形而上的动画片理论研究靠后,导致“邯郸学步”现象频发。现如今,动画片已变成产业,遍地开花。一窝蜂地涌上,不经过理智的导引,必将很快地溃散。本文针对这些现象,对中国动画片的主要缺陷条分缕析、补偏救弊,旨在为找寻我们自己的动画片出路进献绵薄之力。
  • 影视动画作品中的环境塑造
  • 环境塑造是影视动画创作中的关键部分,它主要通过创造性的表现手法来构建一个富有艺术气息和情感基调的空间环境。一个适当的环境设计必然能在一定程度上提升动画作品的视觉审美感,也起到深化主题思想的作用,它对动画品质的提升起到关键的作用,甚至是直接决定了整部影视动画的艺术风格和感情基调。本文通过探析环境塑造与影视动画之间存在的内在联系,并总结出环境塑造对影视作品所起的作用,从而具体分析了环境塑造在动画场景中发挥的实际作用。
  • 中国戏曲元素对国产动画的影响
  • 戏曲是中国传统艺术中的瑰宝,戏曲中故事情节的编写、人物的造型、音乐的合成、表演的程式都对中国早期的动画产生了深刻的影响。早期国产经典动画在表演形式、音乐对白、人物造型上都借鉴了传统戏曲元素,获得了世人的赞赏,频频摘得国际大奖,并创造了中国早期动画的辉煌时期。今天的国产动画要恰当地运用和吸收戏曲元素,并将这些元素融入具体的动画创作中,使之具有鲜明艺术风格,再创中国国产动画的辉煌。
  • 论动画片中的声音设计
  • 自古以来,人们就赋予声音以各种想象和作用,通过声音人们可以交流信息、组织活动、相互警示、娱乐、示爱等,通过声音我们可以追溯到宗教、音乐、语言和心理学的发展,电影和动画片就更不用说了。真正的声音设计师必须完全沉浸到故事、人物、情绪、环境和影片的类型里面。在他们的努力下,观众会通过完整的、通常是更为下意识的方式,被引进一个可信的生活经历当中。这种体验是非常美妙的,尤其在动画片中,不管受众人群是多大年龄,好像一下子就能让自己变小,这种体验其乐无穷。当然,这里面对声音的设计和制作的要求更为严格。
  • 中国元素在电影中的跨文化传播——基于《功夫熊猫》系列电影的个案研究
  • 在文化传播全球化的大潮下,电影的跨文化传播已初露端倪。本文首先从角色设置、布景造型、色彩基调三方面对《功夫熊猫》中中国元素的运用进行梳理,再通过英国文化研究学者斯图亚特·霍尔的编码解码理论以及文化认同理论对电影进行进一步文本分析,看这部以中国文化为背景,由中国元素构架,并融入美国主流价值观的好莱坞影片是如何在世界范围内成功跨文化传播的。最后,对其为何未出自中国做出一定合理反思。
  • 《丁丁历险记:独角兽号的秘密》3D技术拓宽电影市场的奥秘
  • 面对当今庞大和日益欣欣向荣的电影市场,斯皮尔伯格与彼得·杰克逊两位大导演联手打造的《丁丁历险记:独角兽号的秘密》以2D、3D和IMAX3D三个版本在全球上映。这部电影利用了顶级的动态捕捉技术和纯CG制作。在注重高技术的同时,保留了冒险电影应具备的精彩剧情,集精彩特效、宏大场面、冒险故事于一体,吸引了众多“70、80后”“丁丁迷”,掀起票房掘金热潮。
  • 《一九四二》:关乎政治、关平信仰
  • 电影《一九四二》以1942年河南旱灾为背景,从灾民、政府各级官员、西方势力等三个群体的视角,表现在灾荒、抗战等具有时代色彩的事件面前,不同社会层面所面对的问题和他们对于价值的追求,同时也拷问着对于家园、信仰等和百姓生存息息相关的内容。导演以客观的描述,勾勒了1942年不同社会阶层人员的不同行为,从一个侧面揭示了人民的选择和时代的选择。冷静的叙述,表达了热切的政治倾向。
  • 《一九四二》中的历史性叙事
  • 根据刘震云的小说《温故一九四二》改编的电影《一九四二》,以视觉化的语言,黑色幽默的方式,还原了一段几乎被遗忘的历史故事。影片围绕着灾民、国民党政府和新闻媒体三条主要的线索展开情节的叙述。70年前,发生在河南的历史上最为惨烈的饥荒,河南三千万的灾民,背井离乡去逃荒,因为饥饿,甚至出现了人吃人的现象,灾难中三百万人被饿死。冯小刚导演用电影的视角化语言来体现了灾民的悲苦、国民党政府的腐败和无能以及当时新闻的力量。
  • 电影《一九四二》的历史叙事分析
  • 由小说《温故一九四二》改编而成的电影《一九四二》,继承了原著的新历史主义叙事向度,以独特的讲述方式和镜头语言,试图还原历史的真实,并适度杂糅进虚构进行创作。通过真实与虚构的相互交织,展现创作者高超的叙事艺术,为我们提供了关于历史真实的另一种想象。这部电影的冲击力显示了对历史真相的还原和人性道德的探究所给人的触动绝非偶然,对历史的反思一向与人文关怀相生相济,是中国社会思想文化发展的必然,其意义和价值值得我们深思。
  • 从《一九四二》看中国灾难片的突破
  • 近年来,地震、海啸、暴雨、干旱、火山等自然灾难以风驰电掣般的速度毁灭着地球。基于对人类前途命运的焦虑和工业文明理性的反思,灾难电影已成为人们关注的焦点。中国的灾难片虽已经历了几十年的发展,但由于受现有体制和传统文化的影响,基本上是宣传主流意识形态精神,弘扬集体主义精神和赞美人性光辉的教化工具。《一九四二》通过弱化主流意识形态、平民化的叙事视角、批判性的审美方式突破中国传统灾难片的固有模式,给世人带来了一部还原历史真相、拷问世人灵魂、反思社会良知的贺岁片。
  • 电影《一九四二》的审美分析
  • 电影《一九四二》主要讲述了1942年发生在中国大地上的一场浩劫。古老的“逃荒”主题奠定了整部电影的情感主线,也掀起了冯氏电影的新亮点。电影改编自刘震云的《温故一九四二》,当时的中国正处于抗日战争的相持阶段。冯小刚对于中国人性格深处“奴性”的剖析以及对于“走下去”的希冀和“活下去”的信念的展现成为本部电影最为动人之处。本文拟从电影的情感主线对生存的抉择与冯氏电影的新亮点以及“逃荒”主题下的奴性与希冀展开讨论。
  • 《一九四二》中的美学特征分析
  • 在美学思想影响下的文艺创作,无不充满了对入的关注、对人之生命价值意义的关切与肯定。电影美学是美学中最直观真实的一种,它的研究对象是表象事物。冯小刚执导的灾难电影《一九四二》以悲剧的内容和情节,来解构悲剧人物的性格内涵,从而在精神层面上阐释大灾大难面前人性的本质。正确认识和理解影片中的美学特征,无论对于当前中国电影的创作实践还是理论研究,都给我们深刻的借鉴和启示意义。
  • 《一九四二》众生相
  • 电影《一九四二》讲述了1942年发生在河南的一场旱灾,通过普通百姓和达官显贵在灾难中的不同表现,为我们展现出1942年中国社会的众生相。本文通过对影片的故事与人物、叙事方法的分析,总结在巨大的灾难面前,不同社会阶层对于灾难的认识与表现,特别是处于社会最底层的广大劳动人民,在最艰难的时刻那种顽强的勇气和人性的尊严,试图找到造成灾难的真正原因以及中华民族几千年来生生不息的原动力,进而对灾难、社会、人性和民族性格进行思考,揭示出电影《一九四二》真正的主题——对于“人”的认识,才是一切的根本。
  • 尊严:无法承受饥饿之轻
  • 《一九四二》是一部民族的灾难史,人民的受难史,影片通过逃荒和战争两条线索来描述1942年发生在河南的那场灾难,全景式描绘河南人民逃荒的深重苦难,细致描绘两个家庭在逃荒中的悲剧命运,并以此来展现整个灾难给人民带来的影响,极力展现了灾难的深重和人民在灾难面前的无能为力。人的尊严的丧失,政府尊严的沦丧,精神信仰的泯灭,使整部影片充满着历史的厚重和人道主义的光辉。本文试从人自身、国民政府、宗教信仰等角度去解析这部电影的主题内涵。
  • 人的尊严是从肚皮开始的——电影《一九四二》评析
  • 非常时期,人们的生存方式、价值观念与道德观念在生存大计面前都得到了最大限度的宽容。我们可以说是远离政治斗争中心的民间社会人心地纯良、厚道,也可以说民间社会自有自己的一套生存理念和伦理规范。影片《一九四二》选择以河南人逃荒作为叙述的中心,围绕逃荒路上发生的事,写出了1942年天灾人祸对世道人心的历练与冲击,人们为了填饱肚子,不惜动用自己所有的知识储备、生存智慧和阴谋诡计,星星和花枝出卖自己的肉体,老马出卖自己的尊严,等等。在那场生存竞争中,活着就是惟一的目的,至于方法、途径等工具性问题,人们都顾不上去思考,更没有丝毫的愧疚。
  • 观《一九四二》寒噤与深省的反思
  • 历经18年的准备和积累,冯小刚的《一九四二》以爆发的态势呈现在观众面前。影片深刻地再现了1942年河南大旱所带给老百姓的深重灾难:300万人冻死、饿死在逃荒路上;日军一路跟踪轰炸;狗在尸体堆里扒拉着吃人;政府袖手旁观,军队与民争食;政府官员腐败贪婪发灾难财;逃荒路上希望一次次破灭。在可悲可叹的感触之下,观众感到一阵阵寒噤,苦涩的场面中蕴涵悲剧的人生百态。影片注重现实生活原生形态的还原,真实直面历史现实,直面人生,以新写实的手法展开了一幅幅苦难的画卷。
  • 《一九四二》:七十年后的光影回忆
  • 冯小刚执导的电影《一九四二》将镜头对准了那个几近被时间掩埋的历史一隅——1942年的河南大饥荒,逾三百万人因此失去了性命。这使生活在现代的观众们有机会从一个新的角度去看待历史。它也提醒着人们,在中国历史上曾有无数普通生命遭受过种种深重苦难。影片将灾民逃荒与中国的抗日战争、国民政府的执政联系在一起,形成了同一历史时期的多空间并置。本文从这三方面出发,探讨了电影对这段历史的艺术性再现。
  • 《一九四二》中的河南民间文化解读
  • 从河南民间文化的角度对电影《一九四二》进行解读,无疑洞开了一扇研究的大门。影片展示了河南民间文化中的正面品格:承受苦难的坚韧忍耐、能屈能伸的生存智慧、原始本真的淳朴善良、幽默精明的乐观心态、超越时代的血性道义,同时,对此种文化的负面品性——生存压迫的冷酷自私、小农滋生的狭隘盲从、浸入骨髓的男权观念、根深蒂固的权力意识、保命哲学的背叛奴性等进行了更为激烈的揭露和审视。
  • 《一九四二》:一场悲壮的生命舞蹈
  • 1942年,河南的一场旱灾,导致了上千万人的流离失所,三百万人命丧黄泉。影片《一九四二》在70年后用真实的影像提醒着人们,中国历史上曾经有过这样惨痛的一幕。抽离一切抽象的历史概念,人们却能从这些无名氏的身上发现一种超越历史、带给人恒久感动的力量。那便是艰苦的岁月中,生命的坚韧与顽强。导演所呈现出的正是这样一场关于普通人的悲壮、坚韧的生命舞蹈。本文从画面与情节两方面来探讨影片所具有的审美价值。
  • 浅析电影《一九四二》中三维动画的视觉审美价值
  • 三维动画是当代电影制作的一个重要利器,为现代电影的表现力以及电影审美观念的提升提供了飞跃性的发展。电影《一九四二》以完美的画面呈现于观众面前,真实再现了1942年中国河南发生的重大灾情,再现了当时的河南人民经历了逃荒和战争等大事件。影片中运用了大量的三维动画技术使影片的画面感更加真实,更加感染人。本文通过镜头、场景和角色进行阐述具体细节,提供了具有价值的信息。
  • 《了不起的盖茨比》改编视阈下的艺术语言
  • 菲茨杰拉德被誉为美国20世纪最杰出的作家之一,其代表作《了不起的盖茨比》跻身当代英语文学经典行列,在美国当代文学史上留下了浓墨重彩的一笔。本文结合1974年和2000年两大电影版本,结合文学艺术和影视艺术先天性的不同语言表达倾向,对原著和电影的语言表达特色进行分析与对比,反映出在对啄著情节与场景取舍处理的过程中,电影语言用具象化的表达方式实现并延伸了原作的意象与意境,使这部小说改编的电影达到了再创造的新高度,为原著进一步呈现出全新的独特魅力。
  • 改写:不羁的另类尺度
  • 影视改编,尤其是经典名著改编时,忠实性与创造性问题始终是一个容易引发争论的话题。鉴于目前“改编”含义的不确定性及含混性,建议不妨采用新术语“改写”明确标注以示区分:将“形神兼备”“得神变形”的相对忠实于原作的称为“改编”,将“得形变神”“形神俱变”不羁于原作的称为“改写”。让“改编”主要承传播名著精髓的重任,而让不羁尺度的另类“改写”打破“忠实”的枷锁,或许只有这样,才更符合影视艺术本身自由发展的需要。
  • 从电影《理查三世》看莎士比亚笔下的“魔鬼”
  • 享誉世界的剧作家莎士比亚在戏剧上的成就巨大,历史剧是他所擅长的艺术创作剧本之一,剧作《理查三世》就是其中的一部代表作,他所塑造的典型人物理查三世多次作为电影人物被搬上了银幕,著名导演劳伦斯·奥利弗也拍摄了《理查三世》这部电影。我们对莎士比亚创作《理查三世》巧妙的手法进行阐述,从欲望和行为特征上看悲剧人物理查三世的魔鬼形象,电影所表现理查三世邪恶的一面有震撼人心的效果,将“历史的文本性”深刻表现出来。
  • 论小说《悲惨世界》主要人物的电影重塑
  • 电影和小说是两种不同的艺术载体,在对文学作品的电影改编中,由于电影自身的空间性有限,所以要把小说的内容进行适当的删减和压缩。小说《悲惨世界》是一部倾注了雨果大量的精力和心血才得以完成的著作,小说中塑造了一系列的人物,人物之间相互的交叉谱写了人类的苦难史。本文通过分析小说《悲惨世界》在进行电影改编中涉及的人物、性格以及人物命运的重塑,并使其符合当前社会发展中,观众对于电影的审美要求和时代特征。
  • 电影文学和语言文学的对比——《美食、祈祷和爱》电影和原著赏析
  • 《美食、祈祷和爱》(Eat Pray Love)这本书是伊丽莎白·吉尔伯特(Elizabeth Gilbert)于2006年写的回忆录,出版后便成为红遍全球的女性心灵励志作品。2010年导演瑞恩·墨菲将它改编为同名电影,由朱莉亚·罗伯茨(Julia Roberts)主演。本文主要从叙事内容、语言和女性主义的体现三个方面对比赏析了电影和原著,揭示各自的亮点所在,探讨了电影文学和语言文学的异同。
  • 《盗梦空间》的多模态话语衔接
  • 电影叙事的衔接和连贯,对电影整体理解十分重要,也是衡量影片整体质量的一个标准。无论电影情节多么天马行空,一部好的电影作品必须在逻辑,也即衔接和连贯上经得起推敲。电影《盗梦空间》的叙事是多种符号资源整合的结果,利用重复、省略、指称等篇内衔接手段以及情景语境、符号隐喻和认知图式等篇外衔接手段,实现了影片错综复杂情节的起承转合,使交错更迭的时空转换成为有完整连贯意义的整体。
  • 《我最好朋友的婚礼》对白的修辞学分析
  • 电影《我最好朋友的婚礼》是一部备受欢迎的好莱坞经典爱情轻喜剧。该片的成功源自朱莉亚·罗伯茨、卡梅隆·迪亚兹等好莱坞大牌明星对影片剧情的精彩诠释,更得益于影片中大量的个性化台词给观者带来的丰富审美体验。本文从修辞学的视角对影片经典对白加以分析,探究隐喻、转喻、拟物、双关、夸张等多种修辞手法在抒发人物情感、彰显人物个性、推动情节发展中所起到的不可替代的作用。
  • 向死而生的《赛德克·巴莱》对现代文明的启示
  • 《赛德克·巴莱》是一部讲述台湾土著居民族赛德克人反抗日本殖民和压迫的电影。除了政治历史意义,该影片是一部血气方刚的真正的男人的戏,是一首向死而生的充满死亡美学意义的唯美史诗,是一部引申出现代文明与野蛮骄傲矛盾触须的人性影片。透过赛德克人的野蛮,观众会深深体会到现代社会久违了的一种本真的骄傲和文明。本文对影片的评析分为三个部分:一是民族大义上的向死而生;二是宗教信仰意义上的向死而生;三是影片对现代文明的启示。
  • 从《当幸福来敲门》看中西文化价值观
  • 世界各国文化导向的不同使之产生了各自独特的价值观。而西方文化作为世界文化重要的分支,在许多电影中得以良好的体现。著名电影《当幸福来敲门》获得了许多观众的喜爱,它也是世界各国人们了解西方文化的一个窗口。文化背景的不同使得这部电影极具研究意义,中西文化差异在电影中得以彰显,无论是价值观、思维方式,还是世界观,电影内容都为我们提供了合理的解释,我们通过对电影情节的赏析,从最基本的基督教文化和个人意识入手,探讨中西文化相同点和不同点,促进国际跨文化交际活动的开展。
  • 从《东京物语》看日本传统家庭的瓦解
  • 《东京物语》是日本电影大师小津安二郎的作品。讲述了战后一对生活在家乡小镇、年届古稀的老夫妇,与东京成家立业的子女们短暂相聚并迅速分离、各自回到原有生活轨迹的故事。通过亲子两代人相处过程中有关亲情与疏离、热情与冷漠、死亡与孤独的画面,向我们展示了日本普通家庭中,家庭成员关系的转变、女性社会角色的变化、日本传统家庭中“孝道”的淡漠、老人孤独留守的社会现状。反映了战后社会背景下,在工业化发展和城市化的时代潮流中,日本传统家庭的瓦解。
  • 族裔文化身份的构建——电影《我知道笼中的鸟儿为何歌唱》评析
  • 《我知道笼中的鸟儿为何歌唱》是美国非裔女作家玛亚·安基罗的六部自传体小说中影响力最大的一部,后被改编为影视作品,并取得了巨大成功。影片在纷繁复杂的记忆片段中,展现了一幅生动的美国南方小镇的生活画卷,并把其中形形色色人物的文化身份与安基罗的自传叙事相结合,描述了安基罗经历的“自我憎恨”“微妙抵抗”“积极抗争”“宽容关怀”的“自我主体”回归的心路历程,构建了一个黑人女孩的自我成长之路。
  • 品味成龙《十二生肖》
  • 随着成龙又一部贺岁动作片《十二生肖》的热映,媒体和大众大都给予这部电影很高的评价,一路飙升的票房就是最直接的证明。但在我看来,一部电影成功与否,除了票房成绩的支持外,更多的是它究竟给我们带来了什么让我们眼前一亮,又给我们留下了什么让我们回味悠长。这部电影之所以能够取得如此佳绩,必然有它不寻常的地方,本文就是想通过片中真实的动作戏、创新性高科技与之完美的配合以及通过精心设计的故事情节和有代表性的语言所表达的多面的人物性格这三个方面来分析这部影片大获全胜的原因。
  • 从美国大片谈美国的个人英雄主义
  • 美国电影《雨人》是由著名导演莱文森所执导的一部亲情题材的电影,因其独特的拍摄方式、耐人寻味的情节以及深刻的寓意而广受观众好评。这部电影具有极为深刻的文化和道德内涵,能够在精神层面引发人们对人性的重新思考,不仅在整个20世纪80年代有着巨大的影响,而且在整个美国电影史上也占有着重要地位,并因此获得了包括第61届奥斯卡最佳影片奖和最佳导演奖在内的诸多国际大奖。本文通过剖析影片中的人物性格和剧情等,来进一步解读影片所表达的主旨内涵。
  • 浅析盖茨比的“美国梦”的悲剧性
  • 美国电影《了不起的盖茨比》根据同名小说改编。作者司各特·菲兹杰拉德在小说中描写了一个年轻人的奋斗史。主人公盖茨比是一个“美国梦”的追求者,他毕生都在追求财富和爱情,然而在他成功的巅峰时期他为之奋斗的一切却化为乌有,盖茨比的寻梦过程充满了虚幻性。盖茨比的悲剧在于他没有意识到“美国梦”在20世纪20年代已经变质,严酷的社会等级制度和物欲横流的社会中人们的精神危机是他的悲剧的根源以及他的梦想实现的障碍。
  • 评电影《生命因你而动听》所影射的美国教育理念
  • 《生命因你而动听》是一部温情题材的美国电影,尽管这部电影没有恢弘的大场面,没有跌宕起伏的影视情节,但是仍然引起了巨大的反响,因为它用电影艺术的方式再现了人间珍贵的真情,震撼着每一个观众的心灵。这部电影充分展现了美国式的教育模式和教育理念,而这对于仍处于改革中的中国教育无疑具有积极的借鉴意义。
  • 从隐喻视角探析《流浪狗之家》
  • 隐喻不仅具有修辞功能,也是人们一种重要的思维方式,它使得我们的思维和表达充满了趣味性、形象性和意象性。同时,隐喻还是人们认识世界、感知世界的一种认知手段,隐喻性思维和隐喻性表达在英文影片中更是随处可见。电影《流浪狗之家》通过隐喻的方式描述了一对身为孤儿的姐弟俩和一群流浪狗之间的感人至深的故事。本文从隐喻视角对该片进行分析。
  • 从电影《阿凡达》透视导演的普世价值观
  • 詹姆斯·卡梅隆(James Francis Cameron)是20世纪末到21世纪初美国好菜坞电影导演的代表人物之一,他所拍摄的许多电影具有鲜明的数字好莱坞特征以及显著美国深层文化缩影,对世界电影的发展也造成了深远的影响。在他的电影作品中,最为明显的文化特征就是属于美国深层文化的普世主义思想,普世主义作为西方文化的继承与发展,已经成为美国文化中较为深远的部分,并且极有可能在现在以及将来很长一段时间里影响着美国人的世界观。
  • 基于整合理论的《盗梦空间》梦境分析
  • 《盗梦空间》的热映吸引了大批观众,而该片亦真亦幻、错综交替的梦境对观众的认知提出了巨大挑战:Cobb到底是怎样通过植入梦境成功地改变了Fischer的意念?针对这一问题,本文借用认知语言学家Fauconnier的认知整合理论,从观众的视角出发,用四位心理空间模式对该片三个主要梦境是如何在Fischer的头脑中整合形成新意念的过程进行分析,从而得出该片对观众的认知要求,希望能帮助观众更好地理解该片。
  • 从心理学角度分析电影《沉默的羔羊》人物特色
  • 荣获奥斯卡若干重要奖项的著名电影《沉默的羔羊》是一部经典的心理悬疑电影,影片成功地塑造了若干个个性鲜明的人物形象,并通过巧妙的剧情设计和细致入微的场景布置,将人物之间的心理活动生动而又全面地展现在观众眼前,使一向艰涩难懂的心理学理论更容易被观众所了解和接受。本文通过从心理学角度剖析影片中主要人物的成长经历和行为习惯等,进一步探究各个人物所表现出来的具有特色的性格特征。
  • 评《红色禁恋》中禁忌但坚定的爱情
  • 电影《红色禁恋》改编自霍桑的成名之作《红字》,影片基本忠实于原著内容却又以不同的结尾赋予该片以新的含义。影片主要围绕少妇海丝特·白兰和年轻牧师丁梅斯代尔的爱情展开,向观众展示了一段被清教教义视为绝对禁忌却在女主人公坚定的抗争中获得永生的伟大的爱情。影片中带有典型象征含义意象的出现无疑使这段撼世之恋得到了凸显和升华。
  • 欣赏电影《雾都孤儿》后记
  • 根据英国作家狄更斯的小说《雾都孤儿》改编的同名电影给我们讲述了孤儿奥立弗在流浪过程中与贫穷和罪恶的世界进行抗争时所经历的悲惨遭遇。欣赏完这部电影,笔者不禁为主人公奥立弗的悲惨遭遇而唏嘘,为他最终沐浴阳光的结局而欣慰,更为他天真、善良、勇敢的品质而动容。本文将对奥立弗在电影《雾都孤儿》中表现出的真、善、勇的品质进行简要解析,以展示在资本主义社会的阴霾下人性中充满温暖和希望的一面。
  • 自由飞翔:浅析电影《肖申克的救赎》
  • 本文试通过1995年奥斯卡提名影片《肖申克的救赎》诠释对自由的理解。自由是一个相对的概念,没有绝对的自由,但你却可以争取自由。就如本片中的男主人公凭借智慧获得了财富、友情,最终获得在蔚蓝的海边悠闲享受自由生活的权利,那是他的争取。中国的老话“知识就是财富”对这部影片而言实在是恰如其分。而达拉邦特因对斯蒂芬·金作品的出色改编,除获得“斯蒂芬·金专业户”的称号外,还赢得成功电影人的称谓!这是达拉邦特的争取。
  • 从女性视角解渎美国电影《廊桥遗梦》
  • 美国电影《廊桥遗梦》不仅呈现出一段凄美感伤的爱情,同时也反映了现实社会中爱情与伦理道德以及个人欲求与责任之间的冲突和矛盾。本文从女性视角对电影《廊桥遗梦》的故事内容作出阐述与探讨,并对女主人公弗朗西斯卡女性意识转变的过程做出分析。
  • 认知视阈下影片《阿甘正传》解读
  • 电影《阿甘正传》是一部脍炙人口的名片。片中淳朴善良的阿甘是坚持不懈,正直善良,对爱情、对朋友忠贞不渝,崇尚美好生活的典范。主人公的这一形象的塑造及影片主题的刻画都源于导演精心策划,成功地利用隐喻和转喻性的道具、语言、人物及事件的结果。隐喻和转喻是我们认知事物的两种主要方式,从认知视阈下分析影片《阿甘正传》会使我们更深刻地领会影片的主题,领略现代美国的历史,了解美国经典的文化,从而挖掘出更深刻的人生哲理。
  • 韩国电影《我爱你》:夕阳里的恋歌
  • 韩国电影《我爱你》以老年人的爱情为导线,讲述了四位老人凄美的爱情故事,对老年人来说爱情犹如春天到来又逝去,但对爱情的执著让我们感动,爱情不只是年轻人的专利,四位老人不同的性格,老人们温馨又逗趣的表演打破了人们对黄昏恋的偏见,让人们感受到生命的珍贵。中国传统的爱情观“执子之手与子偕老”在他们身上被生动演绎。《我爱你》有很深刻的现实意义,影片在一个电影娱乐的年代里能够重拾老年人的恋情和儿女孝顺的主题,唤醒人们对父母对老年人的关注。
  • 顾长卫电影的音乐色调和境界
  • 顾长卫的三部影片《孔雀》《立春》和《最爱》的艺术境界不禁令人耳目一新,都具有明显的色调。作为电影音乐,其音画同步的需求决定了必须在立意上和影片主题保持协调。由于顾长卫本人就具有一定的艺术境界和把控能力,才使音乐成为电影成功的重要因素的艺术存在。
  • 流韵中的经典:影视音乐精品赏析
  • 自从有声影视技术发明后,音乐就成为其不可或缺的组成部分,不仅为其增光添彩,而且使音乐本身插上了飞翔的翅膀,来到广大观众的耳边,进入广大观众的内心深处,创造了一段段不朽的传奇。影视技术与音乐的优化组合,增加了异光奇彩,插上了腾飞羽翼,走进了观众的心,创造了不朽的传奇;影视音乐的成功让不计其数的影视作品成为流韵中的经典与永恒,是影视与音乐比翼齐飞征程中的一座座丰碑。
  • 声乐艺术在电影中的积极作用探析
  • 声乐艺术和电影艺术不但有着悠久的结合历史,而且两者珠联璧合,交相辉映,使两者本身都获得了极大的发展。伴随着电影艺术的多元化发展,各种体裁的声乐艺术,成为电影和电影配乐中不可或缺的重要部分,同时也体现出了多种促进作用。比如渲染影片气氛、推动情节发展、深化主题情感,等等。本文从声乐艺术的定义谈起,就其艺术特征方面,分析了其和电影艺术结合的可能性,并探求了声乐艺术在电影中的积极作用。
  • 电影《曲与泪》歌剧音乐赏析
  • 电影《曲与泪》是关于意大利作曲家威尔第歌剧创作历程的一部音乐电影。影片从他的第一部歌剧《奥贝尔托》获得成功至最后一部巨著《奥赛罗》的完成,贯穿了他四十余年创作的歌剧作品,如按图索骥使观众能深入威尔第的音乐世界,同时也能感受到威尔第每部作品如何成功地推展剧情。伴随剧情的展开他创作的咏叹调、合唱、二重唱等诸多知名的曲目依次展现出来,透过歌剧的宏大场景、曲折情节、动人音乐,从而发现威尔第高超的音乐创作技巧、丰富的内心情感以及剧目深刻的内涵。
  • 《歌剧魅影》中音乐的审美情感作用探讨
  • 作为听觉艺术的一种,音乐的作用在于带给受众以不同的内心感受,引起生理以及心理上的变化和波动,进而激发情感共鸣,产生相应的思想。在电影《歌剧魅影》的音乐方面,审美情感发挥着极为关键的作用:激发想象力,使受众情感需求得到满足;营建意境,使受众感受到审美愉悦,进而得到身心满足感;在创造者和受众之间搭建起沟通桥梁,促进主观情感与客观艺术的结合。
  • 向音乐的力量致敬——电影《艺术家》配乐赏析
  • 电影的发展经历了从无声到有声、从黑白到彩色的发展历程,迄今为止随着各类电脑特技、3D制作工艺的发展,电影变得越来越丰富、越来越炫目。然而2011年,从上映起便引起轰动的黑白默片《艺术家》却以其简洁而不简单的剧情和惊艳但不惊爆的音乐创造了好莱坞电影史上又一个经典的传奇。本文从影片24段配乐中选取了最具代表性的几个段落进行了赏析,力求从不同的论述角度梳理和归纳出《艺术家》配乐创作的特点。
  • 从《歌剧魅影》看古典歌剧元素的叙事作用
  • 电影是通过画面、声音来进行故事的叙述,其中音乐对叙事具有重要的影响,刻画剧中人物的个性与形象、推动剧情发展、营造剧情氛围等都与音乐密不可分,因而电影需要充分重视音乐的功效,使音乐为影视作品增光添彩。歌剧,作为一种独特的音乐艺术门类,也具有叙事功能,推动着电影作品的讲述,同时,还能丰富电影的艺术内涵,使电影作品更能吸引观众眼球。其中电影《歌剧魅影》就是一部经典的歌剧影视作品,由著名导演乔.舒马赫拍摄,根据同名音乐剧改编,讲述了一个发生在19世纪法国巴黎歌剧院的感人爱情故事。本文通主十分析该部影片,从中探究古典歌剧元素的叙事作用。
  • 色彩在电影《英雄》中人物设计的构成
  • 电影的发展和色彩艺术设计在电影中的应用是不断促进和渗透的。在电影的艺术设计过程和电影的传播发行过程中,电影的色彩艺术设计起着至关重要的作用。电影的色彩设计对人物场景的策划和深入有很强的促进作用,同时也提高了电影艺术的推行。此外,电影的色彩设计本身也对色彩设计艺术行业有很好的提升作用。本文主要以著名导演张艺谋的电影《英雄》为例,详细并深入地分析色彩艺术设计在电影人物场景中的构成。
  • 舞蹈对电影《黑天鹅》的艺术价值探讨
  • 舞蹈元素在电影中的融入能促使电影放出异样的光彩,电影采用蒙太奇的制作技术能保证了舞蹈呈现出立体化的效果,并生动地展现出舞蹈流动的艺术美。以舞蹈为题材的电影是一种新的艺术形式,有利于电影中艺术价值的探索。电影和舞蹈之间相互作用和相互补充,能很好地借助电影中的舞蹈元素来塑造人物的形象,表现出电影的情感特征。本文以电影《黑天鹅》为例,探析在这部电影中舞蹈在人物塑造、情感烘托等方面所带来的作用,从而让更多的人一起感受到舞蹈的艺术魅力和艺术价值。
  • 进口影片本土化翻译的思考
  • 2012年5~6月间在全国影院上映的几部进口好莱坞大片,采用的还是前几年流行的“中国式”本土化汉语翻译。这些进口影片的本土化翻译大量引用网络词语和古诗词,在各大媒体上遭到了很多观众的抵触和普遍恶评。曾经在引进影片中大受欢迎的“本土化翻译”,没有得到中国观众的欢迎,观众对其热情程度明显降低。这到底是译者的问题还是观众“审美疲劳”的问题呢?带着这些疑问,本文走进进口影片翻译本土化的往昔与今朝,分析一下它带来的启示与思考。
  • 试论电影翻译中译者的主体性
  • 电影翻译中,必须以译者为中心,充分发挥译者的主体性,既要和原作者展开“竞争”,同时还要适度妥协,这就是阐释学理论中关于作品翻译的四个步骤——信赖、侵入、吸收和补偿。本文立足阐释学理论,借助斯坦纳关于阐释学的分析模型,对电影翻译中译者的主体作用予以论证:翻译过程必须以译者为中心,一部精彩影片的翻译自始至终都贯穿着译者的主体性。
  • 英美电影汉译的语言特点及翻译技巧
  • 随着中外影视文化交流的进一步发展,英美电影大量引入,为了让中国观众看得懂英美电影,就要进行汉译,形成汉语字幕或采用配音译制。在汉译的过程中,要注意汉译的口语化、口型化、大众化、特色化等语言特点。同时,也要借助声画字幕同步、语内连贯、等效等翻译方法和技巧。
  • 电影《翻译风波》中的译者伦理解读
  • 翻译活动作为一种跨文化的交际活动,译者在此活动中是主体,必然要受到社会各因素的制约,遵循有关价值观念和思想意识形态体系的种种约束。由于翻译活动其特有的文化性、历史性甚至思想意识形态的特点,使我们能从多角度解析翻译活动中的伦理道德观。随着翻译职业的市场化,译者在翻译中面对着多种问题,即面对雇主不同的意识形态与自身的价值观冲突时应当如何抉择。本文将从电影《翻译风波》女主人公——一位联合国同声传译员的经历,从职业伦理与个人伦理两个层面来探讨翻译伦理。
  • 关联理论视角下《国王的演讲》字幕翻译探析
  • 作为一门容纳文学戏剧、绘画、音乐、舞蹈和文字等多种艺术于一体的综合艺术,电影是进行对外文化交流的有效途径,而电影字幕的翻译在这个过程中发挥着举足轻重的作用。一部优秀的影片可以在字幕翻译的帮助下在全世界范围内以飨观众。本文旨在将翻译中广泛应用的关联理论应用到电影翻译中,试图从简译、归化、意译和注释四个方面探析关联理论在《国王的演讲》英汉字幕翻译中的作用。
  • 《乱世佳人》字幕翻译策略的归纳
  • 当前,信息化的社会和快节奏的生活环境促使人们在有限的时间内获取最大化的信息内容,而影视作品则丰富了人们的生活,并且拓展了人们的视野,同时影视作品也是各国之间进行文化交流和传播的载体,在信息文化的互动中,影视作品中的字幕翻译起到了举足轻重的作用。本文以电影《乱世佳人》为例,通过对字幕翻译中采用的策略进行分析,同时列举了电影中的英语台词,并深入归纳了在电影《乱世佳人》中所采用的字幕翻译策略。
  • 《功夫熊猫2》字幕翻译中归化策略的应用
  • 美国动画电影《功夫熊猫2》在首次上映后就得到世界各地观众的青睐,特别是进入到中国市场,更是获得了巨大的商业利益。这部电影之所以取得了如此之大的成功,与电影的字幕翻译具有紧密的联系。本文以电影《功夫熊猫2》为切入点,对其采用的归化翻译策略进行分析,举例分析归化翻译策略在电影中的应用,并站在文化的角度上看归化翻译策略在电影中发挥的积极作用,为广大观众清除了因语言、文化等方面带来的理解障碍。
  • 动画片《花木兰》对白翻译策略的跨文化解读
  • 电影翻译,作为翻译的一个重要分支,在中西方文化传播中起了重要的桥梁作用,是一种有意识的跨文化传播活动。动画片《花木兰》从美国社会的价值观的角度来诠释中国的传统形象——花木兰,本身带有强烈跨文化的色彩。本文对动画片《花木兰》对白翻译策略进行跨文化解读,从文化借用、文化置换和文化增补三个方面探讨如何有效处理电影翻译中的中西文化差异,从而为同类动画片对白翻译提供借鉴。
  • 雄鹰(上、下集)
  • 上集 1.江南山村 晨 蓝天白云,青山绿水。双溪之间,古色古香的小山村,一条官道经过村前古石桥逶逦而去,村里村外,苍松翠柏,高耸入云,公鸡报晓,鸟语花香。
  • 第X条校期
  • 1.303宿舍 晨 这是华东大学岸然新校区8号学生公寓。“啊,darling!好棒……嗯……嗯……爽吧?挺住!”睡在上铺的贾伟侦在被窝里蠕动着,嘴里喃喃地说着情话,间伴着难以自禁的含混不清的呻吟声。“爱是你我……”一声炸雷般的歌曲响起。
  • 艺术百家蔡亚兰
  • 蔡亚兰(1989-),女,河南信阳人,华南理工大学新闻与传播学院品牌传播学专业2011级硕士研究生。主要研究方向:品牌传播学。
  • 艺术百家罗晓青高卓
  • 罗晓青(1972-),女.山东菏泽人,硕士,菏泽学院美术系讲师。主要研究方向:油画古典技法、坦培拉绘画。
  • [学术论坛]
    浅析影视作品中的文化传统元素(刘洁)
    建构当代神魔形象的美学原则——以《西游记》影视改编为例(胡秋宏)
    在四大电影节上获奖的中国电影艺术分析和发展思考(陈丹)
    台湾本土电影现状与发展之路(张璐璐)
    灾难片价值根源探究(张明)
    新世纪中国法制题材电影概观(程华)
    论我国电影作品著作权保护制度的完善(钱箐)
    新媒体给电视艺术创作及营销带来的机遇与挑战(孙喜杰 吴瑶)
    [新锐视点]
    解读美国电影中华人形象的认同(李天颐)
    从穿越剧看青少年的“穿越”情结(沐牧 李红宾)
    简析新浪潮电影的“时空迷失”(廖小安)
    数字时代“现实性”不再是电影的惟一(朵天林)
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    论锡剧在电影艺术中的运用与表现(王芳)
    从希区柯克电影分析影视广告的创作(李金涛)
    [动温研究]
    传统文化题材在动画影视剧创作中的拓展和改造(郭亚东)
    中国动画片主要缺陷分析(李丹丹)
    影视动画作品中的环境塑造(谢科)
    中国戏曲元素对国产动画的影响(艾红)
    论动画片中的声音设计(高瑜 边丽娜)
    中国元素在电影中的跨文化传播——基于《功夫熊猫》系列电影的个案研究(袁帅)
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    [热片劲评]
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    电影《一九四二》的历史叙事分析(刘燕菲 陈立泰)
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    [艺术学苑]
    顾长卫电影的音乐色调和境界(朱勇)
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    《功夫熊猫2》字幕翻译中归化策略的应用(王溱琪)
    动画片《花木兰》对白翻译策略的跨文化解读(李媛媛)
    [电影剧本]
    雄鹰(上、下集)(傅红耀)
    第X条校期(马立新)

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    艺术百家罗晓青高卓
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