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文献检索:
  • 中国电影在乌克兰的“正负电流”输出
  • 电影作为国家文化的传播方式,在很大程度上承担着构建和传播国家形象的历史使命。本文以中国与乌克兰的跨文化电影传播为背景,研究分析了中国电影中的国家形象在乌克兰传播现状。不同类型的中国电影所传播的中国形象是不同的,同时,电影中的中国形象与实际中的变化也是不同。电影作为最具国际影响力的文化传播方式,中国电影人应正确地塑造和输出国家形象,方可使受众更了解、接纳和认可中国。
  • 好莱坞电影对我国文化安全的冲击及对策分析——以文化软实力为视角
  • 中国共产党第十七届中央委员会第六次全体会议通过的《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》提出在经济全球化深入发展、各种文化交融更加频繁的今天,文化在综合国力竞争中的地位和作用更加凸显,维护国家文化安全的任务更加艰巨。在此背景下,本文分析好莱坞电影在我国发展的基本状况,总结好莱坞电影对我国文化安全的冲击,进而提出我国电影维护国家文化安全的策略。
  • 中国电影理论的发展历程、现状及策略
  • 电影理论伴随电影而生,是推动电影探索,引领电影创作的重要手段。中国电影理论作为世界电影理论发展的一个支流,发展不可能离开世界整体脉络,但是中国电影理论也有着自己的发展路径和理论特点。而今,理论创新、观念创新、思路创新对于电影产业化发展具有极其重要的先导作用。电影理论发展需要立足具体国情,对电影业的改革和产业化提出创造性的看法,从而为电影业发展的政策制定提供具有前瞻性的理论依据。
  • 解读美国电影文化中的中国元素
  • 美国电影以其华丽的视觉造型和高科技手段,深具电影豪华性、奇观化和梦幻性的特点,征服了全球电影市场。分析近年来的美国电影可以发现,越来越多的好莱坞电影注入了中国元素,包括知名的《阿凡达》《魔法师的学徒》《功夫熊猫》《最后的风之子》等,在给观众带来不同的视觉冲击和文化冲击时,也对中国文化产生了一定的影响。研究美国电影文化中的中国元素,可以更好地把握中国元素对世界电影的影响,具有较为重要的意义。
  • 三议美国电影文化的繁荣
  • 美国好菜坞电影在世界电影市场上拥有极高地位,成就了美国电影业的繁荣。其成功的因素有:电影主题以积极传播为主流传播意识,提升电影娱乐性,广泛搜罗国内外入才。目前,中国电影市场体系建设取得明显进展,而电影文化体系建设却出现明显的“短板”。因此,有意识地把当前数量的高速增长引至质量的全面提升非常必要。好莱坞电影成功经验对中国电影发展的启示:中国电影要表达积极、健康、美好的道德价值观;积极传播社会主义核心价值体系,增强中国文化软实力。
  • “非物质文化遗产电影”论析
  • 以非物质文化遗产为题材的电影不断被生产,成为不可忽视的审美文化现象。究其命名,“非物质文化遗产电影”应是以非遗或其传承人为主要符号、题材或线索的电影,而不只是对非遗元素做有限度的征用并进行想象化改编。在价值上,电影有助于立体化传播非物质文化遗产,非物质文化遗产也拓展了电影的类型与内涵。但当前“非物质文化遗产电影”存在选材偏向、艺术局限、传播尴尬等问题,亟待深入反思。
  • 试论微电影叙事的特征与效果
  • 从《喜福会》电影改编透视性别凝视与“她他”镜像差异
  • 本文以女性主题小说的电影改编为研究对象,分析电影导演由于性别凝视角度的转变而使得影片中的男女形象与原著文本产生差异。在女性题材的文学作品中女性是文本的主体,女性作家自觉或者不自觉地宣扬女性意识。同一题材在男性导演的凝视下,女性虽然仍为描述主体,但实质上由于书写者性别视点的不同使得女性成为“被凝视”对象,从而与原著形象发生变异;同时男性人物形象较之原著也产生变异。
  • 《定军山》及任景丰的“活动照相”观
  • 《定军山》是否是中国电影史上的第一部电影,学界尚存有争议,本文在对若干史料的分析基础上指出,《定军山》确实存在,但其拍摄时间和拍摄次数难以确定。拍摄《定军山》的丰泰照相馆老板任景丰提出了“活动照相”这一概念,这个概念在中国电影理论史上有一定意义,它代表了中国人对电影本质的最早认识。本文指出,任景丰的“活动照相”观仍受到静止照相认识惯性的限制,因此任景丰的拍摄实践很难有进一步开拓。
  • 浅析电影《人在囧途》的反域化语言特质
  • 电影《人在囧途》能够在大片频出的情况下,取得不错的票房,受到观众好评,其中反域化语言的使用,是影片成功的重要因素。在影片中不仅有对纯朴自然、充满原生态气息的方言的运用,还有新潮时髦、充满时尚气息的时代流行语的合理使用,两者杂糅融合、相得益彰,不仅使影片充满时尚气息和时代感,而且创建了真实的社会情境,凸显了人物形象,充满了多元文化的碰撞与契合,达成了影片的喜剧效果。
  • 从《堂吉诃德》到《魔侠传之唐吉可德》
  • 《魔侠传之唐吉可德》上映于2010年10月15日,由阿甘执导,改编自西班牙作家塞万提斯的著名小说《堂吉诃德》,电影从人物取名、故事背景、情节主线和结局等方面对原作进行了较为成功的本土化改编,编导对堂吉诃德形象内涵的理解也相当准确,但影片削弱了堂吉诃德精神的超越性和理想主义力量,3D技术的不成功更是阻碍了故事的表达,终至票房失败。对于这部影片,我们不应该满足于将其淹死在“烂片”的指责中,而应该从其得与失中思考中国电影的真正出路。
  • 影视画面的节奏艺术特征分析
  • 运用音乐节奏学的相关理论,我们可以分析影视画面的节奏艺术特征。影视画面要素中的剪辑、镜头和画内信息的节奏既有与音乐节奏类似的艺术特征,也有影视画面节奏自身的独有特点。与多声部音乐的节奏特征相似,影视画面要素中的剪辑、镜头和画内信息都有各自的单一的横向节奏,同时在纵向上它们又会产生复合的画面节奏。影视画面复合节奏具有对应性、对比性和互补性等三个方面的形态特征。
  • 从穿越影视剧看中西文化的价值观和时间观
  • 穿越是一个古老而时尚的话题,今天穿越已成影视领域内流行的新宠,如当前流行穿越题材影视剧,时间和空间的交错,历史与现实的游走,过去与未来的碰撞,为人们开启了一个无拘无束、随心所欲的梦想。文化经过比较才会有新的发现,东西方不同的文化观念雕塑出不同的价值取向和思维方式,也深刻影响着人们的时间观念。对这两者的深层解读,有助于人们在欣赏影视作品的同时领略到世界文化的多样性,同时让东西方文明更好地沟通与了解。
  • 美国好莱坞电影中的中国形象解读
  • 好莱坞电影中塑造了众多典型的中国形象,从先前的电影中尽显盗贼、匪徒的中国形象,到后来出现了亟需拯救的顺民、农民等典型劳动群体形象,及至今天深入人心的中国功夫形象已经在美国人的心中形成了正义的、有情有义的全民偶像。本文通过举例好莱坞电影,并对好莱坞中塑造的中国形象进行分析,可以得知西方观众对中国形象的观影认知产生了不断的变化,并从侧面反映出美国观众对中国人及其传统精神的认知程度。
  • 浅谈滑稽模仿电影
  • 本文对逐渐兴起的滑稽模仿电影的成因进行了探讨,首先通过研究对于滑稽模仿电影给予了初步的定义;然后较为详细地探讨了关于这种类型电影的进一步分类问题,从而对于滑稽模仿电影的特点进行了较为全面的点评与分析。
  • 微时代的新写实主义:《神探亨特张》的叙事策略分析
  • 由高群书执导、根据真人真事改编的电影《神探亨特张》自上映以来就备受关注,从微博热议到斩获金马大奖,一路毁誉兼有。本文从新写实主义叙事风格、微博式叙事结构等方面对影片加以分析,试图从文本叙事层面厘清此一独特鲜活的非典型作品所采用的叙事策略以及通过诸种叙事策略所展现的潜藏在文本叙事之下的主题表述张力。
  • 探析影片《儿子与情人》中的“恋子情结”
  • 电影《儿子与情人》改编自英国作家戴维·赫伯特·劳伦斯(DavidHerbertLawrence)的自传体同名小说,由杰克·卡迪夫执导,这位导演同时也是一名杰出的摄影师,该影片曾获得奥斯卡最佳摄影奖,影片淋漓尽致地展现了一对母子之间欲说还休的微妙关系。本文探析影片《儿子与情人》中葛楚的“恋子情结”形成及其表现以及造成的危害,并试从葛楚的境遇及所处的社会、生活环境等因素剖析葛楚的“恋子情结”产生原因。
  • 从《一个人的奥林匹克》谈奥林匹克精神与奋斗理念
  • 电影《一个人的奥林匹克》是一部人物传记性质以及体育题材的电影,讲述了中国奥运先躯刘长春坎坷的奥运征程。文章对于电影中的原型刘长春的成长的时代背景、生活的磨难以及代表中国参加奥运会进行回顾与分析,充分反映了奥林匹克所倡导的核心精神。本文还针对当前奥林匹克运动中出现的各种问题进行了分析,提出了进一步充实与完善奥林匹克精神的对策,从而让奥林匹克运动能够更好地发扬光大。
  • 赏析动画片亦真亦幻的夸张艺术
  • 观看动画片,会将人带入童稚童趣亦真亦幻的曼妙意境,这样的意境体验源于动画片对夸张艺术手段的运用,只要观赏者稍稍留意,就会在动画片中轻而易举地看到满目夸张:故事内容夸张、角色形象夸张、叙事风格夸张、情节结构夸张、客观规律夸张。真个是事事夸张、处处夸张、从头至尾的夸张、夸张无所不用其极。借此,可谓之:夸张手法是动画片的灵魂手法。但动画片要告诉人们的真、善、美道理一定不是夸张的。
  • 动画造型艺术与意境探析
  • 动画是一门视听综合艺术,动画造型艺术属于美术类范畴。意境是中国传统文艺的核心内容。动画造型艺术与意境的结合是不可逃避的。本文主要研究的是动画造型艺术与意境的关系问题。文章以宗白华先生的意境理论对动画造型艺术进行分析,探讨了意境在动画造型艺术中的具体体现,主要以道、舞、诗三方面来解析经典动画作品中的造型艺术意境所在。继而又从动画角色设计和动画造型语言分析了意境产生的缘由。动画造型艺术与意境的千丝万缕的联系值得我们思考和探索。
  • 论水墨动画片的类型风格
  • 水墨动画是将水墨画从静态转变为动态的一个过程,这样的创意在动画界可谓是一个历史性的突破,水墨动画的上映震撼了世界,同时也向世界展示了我国的传统文化。传统的水墨画优美灵动,柔和的笔调中透露着诗意,水墨画和动画的结合开创了一种全新的动画形式,作为我国的国画,水墨动画的绘画技巧和拍摄风格在世界上是独一无二的,它的放映让世界看到了我国绚丽的民族光彩。
  • 动画电影《木兰》的中西文化解读
  • 在中国众多传统女性中,花木兰可谓是一朵奇葩,她替父从军的巾帼女英雄形象流传了近千年,花木兰替父从军的故事体现了我国的“忠”“孝”思想。迪斯尼公司在1998年以《木兰辞》作为素材,改编成一部长篇动画片《木兰》,动画片《木兰》为我们塑造了一个有强烈个人主义的独立女性形象,木兰形象的重新解读引发了国人对创造意识的思考。本文针对《木兰》这部动画片,解读中西文化下的木兰形象,比较中西文化的差异。
  • 《超人总动员》中镜头画面的情感表达研究
  • 本文对优秀动画影片《超人总动员》的镜头画面进行分析,通过影片的镜头与画面构图及色彩光影的运用剖析导演对剧情发展情感表达的设计构思,具体说明画面构图如何作用于影片,使人物关系完善,形成命运发展线索,烘托气氛,推动戏剧冲突。影片画面构图的运用直接影响观众对影片的理解,一个好的导演会利用有限的画面,利用科学的构图安排,牢牢地抓住观众的视点,引导观众进入影片分享跌宕起伏的情感内容。
  • 动画片《九色鹿》与敦煌壁画《鹿王本生图》艺术风格浅析
  • 动画片《九色鹿》是中国动画界在20世纪80年代的一部巨作,它充分地挖掘了中华民族的传统文化并在片中极好地表现出来,在具有强烈艺术风格的基础上赋予了极大的教育内涵。本文主要从动画片《九色鹿》与敦煌壁画《鹿王本生图》的艺术风格出发,从构图、造型、色彩等方面将二者加以对比,说明动画片《九色鹿》是对中国传统绘画的传承与发展,同时也希望通过此对比使当前的动画片创作在挖掘民族优秀传统艺术的同时,更加注重教育内涵,在发展技术手段的同时发扬传统经典文化。
  • 电影的文学性与英美文学关联性研究
  • 本文讲述了电影从无到有,再到登峰造极的程度的历程。紧接着以19世纪末到20世纪初所兴盛的浪漫主义文学为背景,借简·奥斯汀的《傲慢与偏见》作为论点,将电影中的人物演绎、场景拍摄与英美文学的关联一一举证,以此来阐述英美文学对该电影中展现的文学性质的影响。然而,任何事物都有其相生相克的两面,同样本文也客观地分析了电影的文学性与英美文学关联性的负面,这样便为二者的关联性研究呈现了完整的介绍。
  • 探究语言在电影中的功能性作用
  • 自进入有声电影时代以来,语言便在电影艺术中产生,并在电影中合理运用。电影语言的独特魅力不但能吸引观众进入规定情境之中,还能带给观众以艺术享受,既表达出了影片中人物的特性,又达到了良好的观赏效果。本文在引言中揭露了电影语言的本质,并从两个方面探究了语言在电影中的功能性作用,其表现为语言可以提升银幕观赏性以及推动电影的多元化发展。
  • 张爱玲小说女性意识于电影改编之流变
  • 在中国现代文学史上,张爱玲的小说诠释了女性文学疮痍的一页,真实地为大众展现了女“人”为女“性”之生存画面。她用独特的女性视角从上海、人文、家庭等方面窥视着这个世界不断上演的世事苍茫、悲欢离合,用冷峻的笔触将女性独特的生命体验、人性隐秘展现在了世人面前。在20世纪90年代,张爱玲的小说开始被广泛改编成电影,反映出了张爱玲所描绘的女性意识存在于当代影像中的现状。本文通过对电影的影像文本进行研究,分析出张爱玲小说在电影改编过程中女性意识的流变。
  • 从小说到电影——谈《杜十娘怒沉百宝箱》
  • 小说和电影,从来都是艺术的重要分支,它们的关系异常紧密,电影的创作必须要有文学文本作为改编的蓝本,文学文本也只有在声、电、光、色的影像中才能全方位地实现其艺术价值。这两种艺术形式都是通过具体形象来反映生活,都具有强烈的画面感,它们之间的这种相通之处也为电影改编提供了可行性。本文探讨了小说《杜十娘怒沉百宝箱》的创作特质及电影《杜十娘》对小说的再阐释,旨在挖掘小说与电影对故事创作异曲同工的升华及点睛作用。
  • 《指环王》中文化符号的跨文化分析
  • 《指环王》作为西方魔幻电影的经典,其中蕴涵的诸多西方文化的符号却与东方传统思想文化现象不乏相似之处。本文主要提炼了《指环王》中东西文化中共有的典型文化符号,如人与自然的关系、善恶平衡的关系、师徒关系进行了跨文化的比较分析。本文除了探究这些文化符号与东方传统文化思想的相似处之外,还将重点讨论两者之间文化根源与哲学意义上的区别,以促进对东西方文化中所存在差异的进一步了解,从而帮助不同文化背景中的观者升华对魔幻电影现实意义的理解。
  • 论《奥兰多》社会身份和性别身份的修正
  • 小说《奥兰多》是英国著名女作家弗吉尼亚·伍尔芙的经典之作,在小说中她探讨了女性社会身份与性别身份,表达了她对男女性别对立关系的独特见解。而后,著名导演莎莉·波特对小说进行了电影文本的改编,在改编过程中融入了新时代社会思想意识,顺应了多元文化主义思想倡导的种族、性别平等的潮流,对女性社会身份和性别身份进行了修正,重新塑造了吉h赛人形象,这样的电影改编获得了极大的社会反响。在此,本文将对电影版的《奥兰多》进行深入的分析。
  • 异形环境下的人性美——从《金陵十三钗》
  • “战争”作为艺术作品的母题之一,以多种方式表现于丰富的艺术形式,如影片《金陵十三钗》与《战马》亦是此类题材的作品,它们描述战争时期的故事,表现战争环境下人性的美。这种美具有本真性、超越性、普遍性,并且它是实现对他人普渡与自我救赎的重要原因。
  • 解读电影《喜福会》中母亲们的沉默语言
  • 著名导演王颖执导的电影《喜福会》是根据美籍华裔女作家谭恩美(AmyTan)的同名小说改编而成的。电影《喜福会》讲述了四对母女之间发生的故事,非常生动细腻地向观众展示了母女之间的感情纠葛。每对母女背后都缠绕着一段无法表达,也不能表达的爱恨情仇,她们只好选择对彼此沉默,母女间所有的一切都被这密不透风的沉默罩了起来。沉默已经变成了一种母女间的冷暴力,摧毁着女性得以生存的勇气、自尊和自信。沉默一旦被打破,女性便重获新生。
  • 电影《灰姑娘的玻璃手机》的美国文化探析
  • 美国电影《灰姑娘的玻璃手机》(ACinderellaStory)讲述的是一个现代版的灰姑娘的故事。影片虽然属于校园青春爱情喜剧片,故事情节浅显易懂,但淋漓尽致地展示了美国典型的文化。本文探析了影片中所体现出来的美国文化点滴,分析了美国的多元文化,美国梦,体育热,汽车文化,肥胖,个人主义,教育,兼职,小费文化等,有助于我们更加深刻地理解美国文化,同时提高我们的跨文化交际的意识。
  • 解读《拯救大兵瑞恩》的美国文化价值观
  • 电影,是一种传播媒介,是一门综合艺术,经典的影视作品被赋予了深层的文化内涵,传递着不同国家、不同时期的物质文化与精神文化,在一定程度上折射出该国家的文化价值观。正如美国电影《拯救大兵瑞恩》之所以能够赢得口碑与票房的双重佳绩,这与其所反映出来的美国文化价值观有密切关联。本文将解读《拯救大兵瑞恩》这部影片,从中分析出该影片所折射出来的美国文化价值观,如个人英雄主义精神、对生命与自由的追崇、对战争的恐惧与厌恶,借此为中国电影的发展提供一定的建议,以帮助我国电影能够创作出具有中国文化及价值观的优秀作品。
  • 《孤城落日》:英雄、历史与抗战的价值取向
  • 国民党时期“右翼”文人王平陵、王梦鸥在抗日大后方重庆合创的电影剧本《孤城落日》,依托史书记载,既正面塑造了张巡、南霁云等英雄人物的果敢善战、忠诚仁义,又借诸多反面人物来衬托其计谋超群、胆识过人与忠君爱国。作者在遵循历史真实的基础上,又充分地进行了艺术的加工,以此彰显传统伦理道德的核心价值观。无论是该剧本创作的时代背景,还是故事内容,都与当时的抗日战争有着惊人的相似,显示出作者文艺抗战的价值取向。
  • 谈电影《西游降魔篇》中的周氏幽默
  • 电影《西游降魔篇》的笑将肤浅与深刻、当下与永恒、悲与喜等多种元素解构、错位、混搭。导演周星驰尝试着以复杂的笑来折射人性的复杂。这种复杂在笑点营造上表现为情境的错位、心理的错位与主体的错位。他利用影像给观众制造期望与失望的错位,在营造情感惯性后再恶趣味地打碎梦境。他对于爱、对于笑、对于人生的现实性的把握超越了《大话西游》时期的理想与浪漫主义。
  • 多维综观评述电影《一九四二》
  • 电影《一九四二》用质朴平叙的方式,借用历史事件的艺术展现,通过多方、多角度的艺术处理,使影片更具内涵。同时,紧随时代的多元发展,面对人的课题也是重说难悬,而冯小刚却运用视听综合艺术展现的电影同观众一起探讨与人有关的重大课题,以此来使我们在这个安逸而又浮动的社会对自己、对人生甚至对社会形成思考,引起观众更多遗失的意识,增强人生最本质的东西,也是本文关注的重点。本文试从人的角度多方展开的方式,探讨人与人、与社会交织问题以及民族间的关系问题。
  • 《一九四二》:历史的影像叙事
  • 冯小刚导演的《一九四二》在酝酿、生长了19年后,终于与观众见面。因影片表现的是1942年河南的那场大饥荒,从而展现了冯小刚在继《甲方乙方》《没完没了》《不见不散》等轻松贺岁片之后别样的思考。“吃的问题”可以很小,但由此引发的连锁反应可以很大。冯小刚就是用影像的方式,借这个很小的,几乎被人忘记的问题,来反思历史,反思历史中的人。本文将从没有记录的历史、没有主角的人群、没有煽情的场景三个方面,来参看和理解这部关于历史的影像所传达出来的历史精神。
  • 《一九四二》:民间立场的历史叙事
  • 《一九四二》从民间立场出发,还原了河南大饥荒的真实情境,突破了政治目的论对历史真相的遮蔽。影片从生命意识的维度重新审视和解构了这段历史,展现了个体生命的价值和意义,揭露了以蒋介石为首的国民政府对灾民的抛弃和官员的腐败行径,批判了民众苟活哲学的盲目性。影片在揭露和批判的同时,也肯定和歌颂了民间在抵抗灾难过程中所展现出的生命的坚韧和温情。
  • 评新版电影《小城之春》:余情脉脉水悠悠
  • 田壮壮拍摄的电影《小城之春》与旧版相比,有着自己独特的理解。在拍摄《小城之春》的过程中,导演田壮壮继续保持了费穆在叙事美学和叙述方法上的诗意风格,更着重注意表达和表现在历史环境下的人物命运,展示人与人、人与社会的关系,特别是在抒发人物的情感与情绪以及镜头的运用上都有自己独特的见解。
  • 《辛亥革命》:因革命之名
  • 长影集团出品的史诗巨制影片《辛亥革命》在中国影坛掀起一股吸金狂潮,该片于2012年荣获中宣部第十二届五个一精神文明工程奖,成为一部名副其实的“既有深度也有票房”的主流影片。本文从剧情、主题、人物、结构方面对影片进行简单分析。
  • 从电影《暖》看莫言美丽乡村的映像
  • 电影艺术借助文学作品内容来获得拍摄题材和艺术内涵已经成为影视行业发展的重要手段。本文研究了小说原著和电影《暖》的内容,剖析了《暖》中对小说美丽乡村的映像,导演通过对乡村风景、乡村器物、乡村真情、乡村游子的凸显来营造乡村自然、纯洁的气息,带领观众完成了一次怀旧之旅,该部电影凭借巧妙的改编、精彩的拍摄获得了金鸡百花最佳故事片奖、东京国际电影节金麒麟奖等重要奖项。
  • 论电影《刘三姐》的审美意蕴与审美功能
  • 创作于1960年的中国电影《刘三姐》是我国第一部风光音乐故事片,被誉为“山歌片王”。美丽宜人的自然景观是电影《刘三姐》的一大亮点。电影《刘三姐》给我们呈现的是一幅幅诗意的自然景观、浓郁的乡土情结和审美化的日常生活,同时,它以其独特的艺术魅力和审美张力对现代社会生活和艺术的种种缺失进行坚强的审美抵抗和审美修复。
  • 古代文化的影像书写
  • 在我国的历史进程中,三国是一个纷乱、英雄辈出的年代,其中赤壁之战则是历史上著名的一场战役,书写了以少胜多的神话,凸显出丰富的民族文化和精神内涵。影视作品在不同程度上是对中国文化的一种传承和发扬,电影《赤壁》就是一部把中国文化凸显的作品,再现了历史上恢弘的画卷。本文以电影《赤壁》为例,通过分析电影的概况,从而总结出古代文化在电影《赤壁》中的四个方面的体现。
  • 形神兼备——影片《马达加斯加》述评
  • 近年来,世界动画领域的创作出现了一种过于强调技术,而忽视人性及艺术内涵的情形。然而,影片《马达加斯加》不仅在技术上应用了当今最尖端的数字影像技术,更在艺术思想、人性表现上取得了令人瞩目的成就,从而彻底摆脱了三维影像此前给人的机械生硬感。该片感性传神的设计表现,高科技构筑的视觉幻象以及幽默感人的剧情和表演,无不是其巨大商业成功的注脚。本文试从艺术思想、数字影像技术等角度对该片进行剖析。
  • 《赛德克·巴莱》的灵魂归属与身份认同
  • 《赛德克·巴莱》表面上是讲述台湾原住民抗日的影片,实质上它关乎灵魂、信仰与选择,是一部以抗日的名义寻求灵魂归属与身份认同的影片。影片的主要人物对灵魂归属有着不同的追求:莫那·鲁道宁肯输掉身体,也决不让灵魂无所皈依;花冈兄弟自始至终都在两种文化中痛苦地纠结着;铁木·瓦力斯游荡在族群仇恨中无法自拔。这些不同的信仰与追求,体现出殖民时代复杂的文化归属与身份认同。
  • 电影《不可触摸》之主题分析与反思
  • 《不可触摸》是2011年底上映的一部法国喜剧片,讲述了一个因运动致残的中年贵族白人菲利普和他的黑人护理德瑞斯之间发生了一系列的事,建立深厚友情的故事。这部影片秉承了法国电影一贯细腻的风格,如实地反映了当代法国人民的现实生活,影片表达了人们对这种没有阶层、没有种族之分的纯真友情的渴望,也反映了不同文化相互宽容的需要,同时也呼吁全世界不同民族之间、不同文明之间在全球化发展的今天,应该提倡“求同存异”的方针,消除隔阂,和睦共处。
  • 迷失与找寻——谈印度电影3 Idiots
  • 印度电影3 Idiots融教育、娱乐、励志为一体,在幽默喜剧中蕴涵着深刻的批判精神。影片把成长、友情、爱情、梦想、成功等诸多打动人心的基本元素完美结合,并谈及很多发人深省的问题如教育体制与目的、拜物主义与人文精神、人才流失、贫富差距等。在追求对现实的真实呈现与深刻剖析中,带有浓郁理想主义色彩,在一系列迷失与找寻中,展示出独特的人生观和价值观。
  • 论电影《在云端》中爱与孤独的主题内涵
  • 爱与孤独是文学创作中永恒的主题,在美国电影《在云端》中透过主人公瑞恩的生活现状来对这一主题内涵进行解读。影片通过对主人公形象的塑造和故事情节的设置,向观众呈现出一种令常人羡慕的生活状态,处在金融危机的背景下,人们的心中极度渴望爱和安宁。本文通过对电影《在云端》的故事内容进行简单分析,并分别探析影片中爱与孤独的主题内涵,从而解读在金融危机下美国人所面临的处境和揭示出人生本身就是孤独的,所以应好好珍惜爱和家庭。
  • 解读影片《西西里的美丽传说》纯美与残美特质解读
  • 由朱塞佩·托纳托雷导演,莫妮卡·贝鲁奇、圭塞佩·苏尔法罗主演的影片《西西里的美丽传说》在第二次世界大战的背景下,讲述了玛莲娜这位西西里最美丽的佳人纯美与残美的一生。该片在情色的外衣下展现了战争中扭曲的社会与人性的丑陋和邪恶,具有极强的现实性。影片以玛莲娜沦为军妓为界点,展现了玛莲娜堕落之前的美丽的纯洁与高贵及堕落之后被环境所摧残的美丽,批判了小镇男女对于玛莲娜卑劣的行径。这部颇具残美特质的影片在时隔多年的当下依然独立于影坛。
  • 影片《老无所依》的伦理诉求
  • 《老无所依》以血腥与暴力开场,展现了恶在当下社会中的横行肆虐。恶的化身——齐格——现代人物的典型代表,自视为上帝,却缺少上帝般可制定规则的理性思考力。与此同时,影片展现出对伦理美德的极度渴望:老警察梦的意象、莫斯“扭曲”的美国梦、房东太太与莫斯妻子对抗邪恶的非凡勇气的背后,暗含着人类对过往时代伦理美德的缅怀与向往。片尾处齐格的逃脱表明人世间恶的普遍存在性,而孩子们因提供衬衫而争抢金钱则暗藏着物欲横流的社会中,伦理的危机及守护伦理纯净的迫切性。
  • 先验·反讽·超离——对《天使之城》中天使形象的一种解读
  • 美国电影《天使之城》中的天使有别于传统文艺作品中的天使形象,具有先验、反讽和超离的艺术特质。但这种先验以上帝的意志为主,充满了反讽,在爱和生死面前,天使形象的超离,有别于生理学、心理学、民族人种学乃至神学的死亡概念,天使的“坠落”上升了爱的主题,最终消弥了人对死亡的恐惧,以爱的名义,人的主体精神战胜了天使的永生,传达出对爱和生死的深刻体察与反思。
  • 英文电影《燃情岁月》的“后现代”解读
  • 美国好莱坞电影《燃情岁月》讲述了一段关于爱情与亲情、社会与自然、伦理与道德、堕落与自赎的故事。本文以“后现代主义”的去“中心”性、“不确定性”和“不连续性”特点为研究基础,解读影片中主流文化的“消解”,人物性格、人物关系、电影语言和电影题材的“不确定性”,电影叙事的“不连续性”等后现代主义特征,从而更深刻地揭示影片的内涵,唤醒人们对社会、生命和情感的反思和领悟。
  • 解读黑泽明的警世之作《梦》
  • 黑泽明晚年拍摄的影片《梦》可以说是这位世界知名导演几十年电影生涯的总结。这部影片由八个亦幻亦真的梦境组合而成,每个梦境都有简单且带有魔幻色彩的故事情节,蕴涵了深远的寓意与哲理。黑泽明通过该片批判了人类因无节制的欲望而对自然进行的肆意破坏,不仅向观众展示了饱受人类摧残、伤痕累累的自然环境,还以超绝的艺术手法描绘了人类未来自我毁灭的悲惨情景,同时也指明了人类发展的正确方向和真正出路。
  • “梦”与“非梦”之间——试论黑泽明电影《梦》的结构与表达
  • 对于黑泽明的《梦》,很多人褒贬不一,有人给予极高的肯定,有人又认为有很多缺陷。笔者认为在认识这部影片的时候,应该结合黑泽明一生的经历,理解他对电影艺术的追求和理想。《梦》中的八个梦既有“梦’’本身的特征,又和人们平时理解的“梦”不甚相同,因而有了“非梦”的性质,即黑泽明在本片中通过梦的外在形式表达了他对这个世界的一些理智清晰的看法和观点。这样一种结构和他所表达的内容成为本文的中心。
  • 评电影《泰坦尼克号》所折射出的人性光辉
  • 《泰坦尼克号》是由美国著名导演卡梅隆执导的一部爱情题材电影,这部电影自1997年公映以来,在全世界范围内取得了巨大的成功,并荣获当年的奥斯卡最佳影片奖等诸多国际大奖。《泰坦尼克号》以灾难为主要背景,不但重现了当时轮船遇难时候的悲壮场面,而且还展现了灾难面前爱情的伟大力量和人性的耀眼光辉。
  • 索菲娅·科波托之《迷失东京》——两颗孤寂的心
  • 索菲娅·科波拉很聪明,她没有让剧情就这么简简单单、乏味不堪地发展下去,她以冒险的叙事手段讲了一个无始无终的故事,也不炽热,也不冷漠,清新的影像,故事由情感的进发转而变成了一种失落的倾诉,在夜景的映衬下,这份失落显得尤为突出。本文不去探讨影片的技术构成,而是透过影片主题、影像、符号化的东京,阐释导演留给我们的不是一出没头没脑的爱情肥皂剧,而是对自我、对我们周围世界的思考。相信,这是导演的用心所在。
  • 纪录片的真实性与故事性探析
  • 纪录片是以真实生活为素材,以真人真事为表现对象,并对其进行艺术的加工与展现的,以展现真实为本质,并用真实引发人们思考的一种影视艺术形式。真实性和故事性在纪录片研究和创作中始终是争论不休的两个方面。纪录片的生命是真实,而故事性是增加纪录片艺术表现力和可视性的有效手段。随着纪录片研究和创作的发展,在保持纪录片的真实性的基础上,增强纪录片的故事性,是今后纪录片生存与发展的有效方式。
  • 影像·记忆与认同——-口述史纪录片的历史真实
  • 影像的本性即物质现实的复原,纪录片以记录不可复原的时间及事件显示出影像独特的价值。自20世纪90年代中国改革开放以来,中国社会进入了前所未有的巨大转型期,从政治、经济到伦理社会道德结构发生了巨大的变化。由于社会民主化进程日渐深入,用影像记录的手段去记录当下最为真实的时代面貌与历史事件,引发了影像记录和史学界的一场运动。口述史的复兴伴随新纪录片运动,人们希望通过口述史的记录来用自己的声音和经历挑战历史观,表明什么是“历史的重要性”和“谁的历史”。如何将纪录片的创作与历史真实紧密结合,如何用纪录片的视角建构社会记忆并考证历史,是完善“影视史学”所必须做的重要课题。
  • 革命史题材电视剧叙事风格的嬗变
  • 研究分析当今我国革命史题材电视剧在艺术创作等方面的特色,正确对待新时期革命史题材电视剧发生的艺术嬗变,可以帮助革命史题材电视剧拓展创作思路,有利于受众的选择和接受,使其在日益激烈的电视剧竞争中具有更加蓬勃的生命力。
  • 电视剧《奋斗》的意识形态色彩研究
  • 曾经热播的电视剧《奋斗》在年轻观众中取得了巨大的成功,虏获了万千青年观众的心。作为一部时尚感强烈的青春偶像剧,《奋斗》不同于一般意义上的偶像剧,它聚焦当下青年最关注的两大问题——就业与爱情,并紧紧抓住这两条主线,将青春的符号与宣扬积极健康的社会主流意识形态相结合,引起共鸣,从而在潜移默化中影响观众。它是电视剧以其独特的媒介传播方式对意识形态进行灌输的一个成功的典范。
  • 叙述分层:使区隔走向融合
  • 军旅题材剧《我是特种兵》的空前成功,很大程度上得益于该剧叙事结构的创新。而该剧的叙事结构创新,主要通过“叙述分层”的巧妙使用而得以实现。通过叙述分层,该剧将原本区隔的两极——故事时空上的过去与现实、人物角色的戏剧艺术者身份与特种兵身份、精神情感上的“从有到无”与“从无到有”、场景认知上的虚拟与真实、类型要素上的军旅与警匪和青春爱情等因素有机融合在了一起。
  • 论电影音乐及其叙事功能
  • 电影音乐是电影创作过程中极为重要的一个有机组成部分,它不仅与电影创作的要求相符合,它还具有自身的艺术特性表现力,能进一步推动电影叙事的完成。电影音乐能有效展现影片中的情节画面,并起到深化主题内容、推动故事情节发展的作用。本文从电影音乐的叙事角度开始着手,对电影音乐进行了综合的概述,并把电影音乐融入电影叙述性的过程中,从而探讨音乐对电影叙事的构建作用,主要表现在音乐对电影情节、叙事时空以及观众接受心理方面的作用。
  • 电影音乐的内涵及在电影中的作用分析
  • 电影音乐是电影艺术与音乐艺术实践的结合,是视觉艺术、听觉艺术和时间艺术新的表现形式,从广义上讲,是指一切为完美展现电影艺术魅力而创作的音乐,是电影的重要组成部分。按照在电影中出现的方式,电影音乐可分现实性电影音乐和功能性电影音乐;按照性质和功能特点,电影音乐可分为主题歌、插曲、主题曲、场景音乐四大类。电影音乐对于电影的成功转型、思想凝练、感情提升、氛围渲染、剧情推动都产生重要作用。
  • 谈民族音乐在张艺谋电影中的体现和运用
  • 张艺谋电影一直是中国电影的代表,因其巧妙的构思、震撼的视觉效果和蕴涵的人生哲理而著称。民族音乐是张艺谋电影中的重要组成部分,并且对剧情的发展起到了不可替代的渲染和烘托作用,进一步提升了电影的艺术感染力。本文通过分析若干部经典的张艺谋电影来探析民族音乐在影片中所起到的重要作用。
  • 浅析钢琴音乐在电影艺术中的运用
  • 钢琴音乐和电影都有着深厚的历史文化底蕴,从某种意义上来说,二者既有着相通之处,又有着各自不同的地方,同为艺术中的一种,将钢琴音乐巧妙运用于电影艺术中,不但能够使得电影艺术形、声、色更加形象,而且更能够满足观众的审美需求,丰富了电影内涵并提升了电影的整体艺术效果。本文从钢琴音乐独特的艺术魅力、文化底蕴以及钢琴音乐在电影艺术中的艺术作用方面进行分析,阐述了钢琴音乐在电影艺术中的运用。
  • 电影《魔戒》中的音乐分析
  • 美国大片《魔戒》三部曲以其梦幻般的惊险故事情节和精彩的高科技画面吸引了众多影迷观看。《魔戒》系列影片在全球播映,票房获得了空前的成功,可以堪称是电影史上伟大的作品之一。许多人对电影中的情节记忆深刻,对导演的构思及所拍摄的画面赞叹不已,但同时这部电影中恰到好处搭配的美妙音乐,也给观众留下了无法磨灭的印象,让大家能够从这部经典的电影音乐中,体验电影音乐给我们带来的无穷的魅力及所显现出的重要的作用。
  • 《猩球崛起》带给我们的听觉盛宴
  • 音乐在漫长的发展过程中,其艺术形式逐渐完善,但是就电影来说,却是一门年轻的艺术。音乐针对电影画面的内容和情节的需要,率先打破了无声的局面,使电影从无声时代进入到有声时代,而音乐也在电影领域里得到了更大的推广和发挥,它使影视艺术不单单是一种视觉表达,在听觉上满足了我们的需求,音乐在电影中已经成为一种必不可少、独具魅力的艺术表现形式。作曲家和编曲家们通过各种技法、各种音乐的表达手段,使影视音乐变得更加丰富多彩,电影音乐的诞生与发展为影视剧的发展添上了浓重的一笔。电影音乐已经成为电影的重要环节的今天,它作为空间造型的另一种手段,是电影创作所必需的,也是视觉画面所无法代替的。
  • 《一九四二》音乐的民族性与地域件分析
  • 音乐作为电影的第二语言,可以增强电影的艺术审美。《一九四二》作为中国本土电影,音乐具有浓郁的民族性和地域性特征,该电影的背景环境为河南大逃荒以及抗日战争,有浓郁的中原特色,又有第二次世界大战这个大背景,影片的背景音乐既有交响乐这种西方传统音乐,又有河南本土豫剧,中西结合。影片中的这种民族性与地域性主要从生活性的声音、传统民间乐器以及中西结合的交响乐等方面来凸显。
  • 浅谈姜文电影配乐特点——以《太阳照常升起》为例
  • 被誉为鬼才导演的姜文,从影17年,一共导演了4部影片,每一部影片应该都是相同类型电影里的佼佼者。纵观姜文影片的配乐,也极具鲜明的个性色彩:浪漫昂扬的男性气概,梦幻诗意的绚丽多姿,人性独特的深刻理解,声画错位的符号象征。本文试以《太阳照常升起》中的电影配乐为例,论证分析姜文电影配乐中音乐和画面的巧妙结合及既浪漫诗意又寓意深远的风格特点。
  • 浅论绘画艺术在电影中的应用
  • 绘画艺术与电影艺术之间不仅紧密相连,又相互影响,然而在它们相互融合的过程中,绘画艺术通常显得更加重要。绘画艺术主要由色彩、塑造客观事物、构图以及节奏等基本元素构成,在电影艺术中得到了充分的体现,也是电影十分重要的表现形式之一。一个成功的电影导演在对电影画面处理方面必须有自己独具特色的艺术视角、观点以及非常深厚的艺术涵养,从而创造出极富视觉冲击效果的影像画面。本文结合优秀影片实例,探讨了绘画艺术在电影中的应用。
  • 画中灵晕与视觉符号——论绘画与电影
  • 伴随着机械产品的不断进步,图像符号化、虚拟化和游戏化高速步入人们的生活,电影与绘图的关系到了密不可分的境地。本文通过研究绘画在电影行业不同时期扮演的不同角色,阐述了绘画由纯粹的艺术逐渐分化、演变为影视符号和附带功能的发展历程,论述了绘画于新时期在电影作品中的价值。同时阐述绘画艺术与电影的融合不是通过简单地机械复制,而是在高雅的艺术与大众艺术之间找到平衡,在获得经济效益的同时保证艺术的价值性与思想性。
  • 浅析实拍电影色彩与动画电影色彩的异同
  • 视觉传达艺术的重要表现手段之一就是色彩,色彩是人类的通用语言。电影属于视觉艺术作品,动画电影和实拍电影都是电影的一种,所以它们对色彩的运用都十分考究。无论是在角色的塑造、场景的设计、气氛的渲染,还是暗示主题等方面,色彩都起着十分重要的作用。但是,作为同一艺术门类的不同分支,动画电影色彩和实拍电影色彩在运用上又有哪些异同呢?本文通过对动画电影色彩与实拍电影色彩异同的研究,旨在提高对影视色彩的审美能力和表现能力。
  • 论电影翻译之等效理论
  • 作为现代人类社会文化传播、交流的重要方式之一,电影正以其对世俗社会影响的广泛性、深刻性和时尚性愈发受到政府及众多研究机构的重视,而作为决定电影文化输出倾向的重要决定因素——电影翻译就显得尤为重要。本文着眼于电影翻译中的点睛之笔——字幕翻译为重心,结合语言行为理论对电影等效翻译观点予以阐释,并深刻解析了在此观点下字幕翻译之文化替换、解释性翻译、意译及字幕翻译的策略。
  • 从“对等”的角度谈英文影片翻译策略
  • 随着对外开放程度的不断加深,每年我国都会有大量的英文电影引进来,成为我国了解世界各地风土人情、民俗文化的重要窗口,因此如何做好英文影片的译制工作成为翻译工作者面临的新课题。本文从“对等”的角度出发,在阐述对等理论内涵的基础上,通过分析英文电影语言的特点,从而分析了英文影片翻译时所应坚持的标准及原则,并对片名及配音翻译时如何做到坚持应有的标准及对等原则,做好英文电影翻译进行了实例探讨。
  • 西方电影中字幕翻译文化策略与思考
  • 随着人们精神文化生活水平的提升,在近几年我国不断引进了优秀的西方电影,而我国许多优秀的电影作品也走出了国门,通过电影艺术实现了中西方文化的交流。而从我国开始引进西方电影开始,字幕翻译工作就成为我国观众了解电影情节的工具,能够准确有效地传递电影包含的内容。本文对我国西方电影翻译工作现状分析,并对字幕翻译工作提出策略与思考,实现我国西方电影翻译工作的健康发展。
  • 关联理论视闽下我国影视剧字幕翻译刍议
  • 随着文化全球化的不断深入,各国之间的影视剧交流也变得日益频繁,这就使影视字幕翻译的重要性日益凸显,但影视字幕翻译受到时空、文化等多种因素的制约,一直是翻译界的疑难问题。本文试图从关联理论出发,探讨中国影视剧字幕翻译问题。文中分析了关联理论在影视字幕翻译中的具体运用,并提出了关联理论指导下的影视字幕翻译方法,以期为相关的理论和实践研究提供借鉴意义。
  • 从语境顺应论看电影的字幕翻译
  • 世界经济全球化促进了各国文化的频繁交流,影视作为信息文化传播的载体,语言文化的障碍导致了影视交流的迟缓,随着字幕翻译的出现,影视作品的交流有了很大的进步,而作为中间服务者的字幕翻译也受到了广泛的关注。字幕翻译的成功对我国文化的传播以及国产电影在世界电影市场地位的奠定有着很大的影响。本文以电影《非诚勿扰Ⅱ》为例,对电影字幕翻译的过程进行简单的介绍,并阐述了语境顺应论在字幕翻译中的作用。
  • 英语原声电影字幕翻译策略探讨
  • 随着大量译制片涌入我国,英语原声电影字幕翻译成为热门的翻译领域。但在翻译学术界这一现象却没有受到足够的重视和关注,使得许多字幕翻译实践没有得到应有的理论指导,翻译水平参差不齐。本文以英语原声电影字幕翻译为例,从分析字幕翻译的特点入手,探讨了字幕翻译的具体策略。即以“缩”“简”“达”三个字高度概括了字幕翻译的策略,尽量在有限的时空传达最丰富的信息,丰富了英语原声影视作品翻译的理论研究。
  • 从归化和异化看英文电影片名的翻译
  • 电影是一种重要的文化载体,既可以传播本民族的文化,又可以帮助观众了解异域风情。本文通过丰富的实例探讨了英文电影片名翻译中归化和异化策略的运用。英文电影片名的翻译要从实用的角度出发,综合归化和异,乜两种翻译策略,把两种翻译方法很好地结合起来,既考虑中西方文化差异及本族观众的接受能力,又充分体现异国风情,让观众从影片中了解异域文化。
  • 论英语电影片名的翻译策略
  • 伴随着全球化经济、文化的快速传播,英文电影作为一种文化传播的载体,为各国之间的文化交流搭建了一座桥梁,英文电影也被吸引到我国的市场中,受到许多中国观众的青睐。而此时电影名的翻译也担负起文化交流的重任,在众多的影视作品中,观众最先接触和感受到的便是电影名,所以电影名的翻译也受到了翻译界的重视。本文通过对电影名翻译中的影响因素进行分析,并在此基础上进一步地探析在英文电影名的翻译中常用的几种翻译策略。
  • 从目的沦探讨电影《黑客帝国》的翻译
  • 《黑客帝国》这部电影是为自卑的人类唤回尊严的一次反思,是电影的一次科学哲学表达。电影翻译既是介绍异域文化的一种简洁直观的手段,又是传播本国本民族文化的一个重要途径。本文选取这部电影字幕翻译作为研究对象,结合翻译目的论,从观众的视角出发,探讨了影片《黑客帝国》字幕翻译过程中译者运用的归化、异化、简洁化和音译化的策略和方法,通过具体个案的研究,最后得出在翻译过程中,译者无论采取何种翻译策略,都是由目的论决定的。
  • 西浪暖(上、下集)
  • 上集 1.盐碱戈壁滩日白花花的骆驼刺,白花花的戈壁滩,远处孤零零的一丛红柳树也是白花花的。盐碱滩缓缓地延伸向远方,绵延起伏的低矮山脉,没有尽头,一切都显得于燥之极。风中,一团骆驼刺滚成了一个轻盈的大球,无声地滚动着。
  • 艺术百家
  • 艺术百家 杨雄辉
  • 艺术百家 荣琪明
  • [学术论坛]
    中国电影在乌克兰的“正负电流”输出(宋明翰)
    好莱坞电影对我国文化安全的冲击及对策分析——以文化软实力为视角(谭成才)
    中国电影理论的发展历程、现状及策略(罗薇薇)
    解读美国电影文化中的中国元素(高慧)
    三议美国电影文化的繁荣(程小蔷)
    “非物质文化遗产电影”论析(谢中元)
    试论微电影叙事的特征与效果
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    从《喜福会》电影改编透视性别凝视与“她他”镜像差异(黄晶[1,2])
    《定军山》及任景丰的“活动照相”观(王怡琳[1,2])
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    影视画面的节奏艺术特征分析(姚琦)
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    赏析动画片亦真亦幻的夸张艺术(王洋 宁坤)
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    浅析钢琴音乐在电影艺术中的运用(孔晓丹)
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    《一九四二》音乐的民族性与地域件分析(吴云)
    浅谈姜文电影配乐特点——以《太阳照常升起》为例(舒甜)
    浅论绘画艺术在电影中的应用(赵乾雁 王蕾)
    画中灵晕与视觉符号——论绘画与电影(毛军)
    浅析实拍电影色彩与动画电影色彩的异同(莘海莉)
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    论电影翻译之等效理论(刘艳群)
    从“对等”的角度谈英文影片翻译策略(冉思丝)
    西方电影中字幕翻译文化策略与思考(李雪)
    关联理论视闽下我国影视剧字幕翻译刍议(陈华)
    从语境顺应论看电影的字幕翻译(魏静静)
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    从归化和异化看英文电影片名的翻译(郭艳涛)
    论英语电影片名的翻译策略(华敏)
    从目的沦探讨电影《黑客帝国》的翻译(张伟红)
    [电影剧本]
    西浪暖(上、下集)(刘是[编剧])

    艺术百家(张顺琦)
    艺术百家 杨雄辉(杨雄辉)
    艺术百家 荣琪明(荣琪明[1,2])
    《电影文学》封面

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