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文献检索:
  • 外国电影制片公司垄断时期天津制片业考察
  • 天津是中国北方电影传入最早的城市,但直到1924年左右的"国产电影运动"之前,天津仍然只是外国电影制片公司拍摄影片的重要外景地之一,拍摄的主要是风景风俗短片和以八国联军侵华和义和团运动等新闻素材为主的短片,这些拍摄素材在画面上表现出明显的西方视角和强烈的主观色彩。但不得不看到的是,无论是外国影片的进入以及外国电影资本的活动,还是由此刺激出现的民族电影人,都为日后民族电影制片业的起步与发展起到了一定的积极作用。
  • 20世纪90年代欲望叙事的电影扫描
  • 20世纪90年代的文艺创作环境总体上说是开放的,但由于传统贞节观念在整个中国社会的影响非常强大,而"左倾"文学观念也沿袭多年,文艺创作中表现人性情欲的作品常常是会引起非议的触禁之作。20世纪90年代是一个人欲觉醒的时代,很多涉及欲望的经典电影都遭遇了获国际奖、引发非议、扬名、查禁、盗版碟泛滥的命运。但经过导演们很多年迂回曲折的尝试与呈现,"性"逐渐被祛魅,获得了一定的表达空间。欲望叙事电影的出现可以让我们一窥新时期文艺作品中贞节观念变化的轨迹。
  • 中国当代影像艺术的双重身份
  • 中国当代影像艺术是中国当代艺术的重要组成部分。中国当代影像艺术不仅是以时间范围界定的概念,也是以其先锋前卫性特征而界定的概念。中国当代影像艺术与同时存在的主流影像、商业影像是并存的,并且是以其双重身份的特征而独立存在的。中国当代影像艺术的双重身份可以通过几个方面来体现,如叙事性与失语、大众性和精英化、实验性与追求经典、技术性与艺术性、娱乐性与批判性等。本文通过分析在不同命题并置前提下中国当代影像艺术的定位,进而剖析其双重身份的本质。
  • 古代灾难神话与当代灾难片的比较研究
  • 人类的诞生和发展伴随着各种灾难的侵袭,现代社会的人类具有越来越强的抵御自然灾害的能力,灾难似乎离我们越来越远,但当灾难以排山倒海之势袭来,灾难带给人们的记忆是难以磨灭的,这促使我们不断反思,在灾难面前人类怎样构筑自己心灵的堡垒,怎样把灾难的创伤降到最低。本文通过分析古代灾难神话故事和当代社会的灾难片,发现两者之间的主要差别,并向今天的人们提出一些面对灾难的深思。
  • 苏珊·桑塔格的电影理解
  • 被誉为美国当代"目光最敏锐的评论家"、美国公众的良心、真正的知识分子、著名评论家、思想家、小说家苏珊·桑塔格(Susan Sontag)对20世纪兴起的"影像"情有独钟。本文从《反对阐释》与美国电影理论、桑塔格眼中的电影与戏剧及其电影迷恋的概念三个方面探讨了她对电影的理解。
  • 文化传播影响下的影视产业发展前瞻
  • 近年来,随着改革开放和社会主义市场经济体制的建立和完善,与文化传播产业有关的影视产业在新时期的经济社会发展中显示出越来越重要的战略意义。党的十七届六中全会提出推动文化传播产业成为支柱性产业的号召。众所周知,影视产业这一项新兴的科学艺术正在中国的领土上朝气蓬勃地展现着自己骄人的风姿,它时刻在向人们诉说着自己强有力的潜质以及丰富多彩的文化底蕴。本文主要探讨文化传播影响下的影视产业发展前瞻。
  • 试析拳王拉莫塔的“老板”梦
  • 作为风格鲜明的纪实性体育影片,《愤怒的公牛》包含真实场景与虚构场景,前者详细讲述世界中量级拳王杰克·拉莫塔的真实人生,后者构建起拉莫塔的"老板"梦,并形成影片的主题思想。成为生活的"老板"是拉莫塔终生寻求的梦想,为此影片使用真实场景建立三个舞台,涉及事业、家庭和社会生活,给予拉莫塔梦想成长的空间。但因其梦想的绝对性和纯粹性,拉莫塔的"老板"梦在三个舞台上依次破灭,由拳王堕落为酒吧掮客。
  • 电影《金玉姬》艺术形象论析
  • 电影《金玉姬》将朝鲜族女共产党员金玉姬置身于广阔的时代背景中,通过精巧的叙事结构和富于典型意义的场面调度,有声有色、血肉饱满地塑造了一个毕生无限忠诚于党、忠诚于革命事业,具有革命乐观主义和革命理想主义精神的战斗女英雄的感人形象。金玉姬身上所勃发的质朴而充沛的革命激情以及所展现的不屈不挠的革命斗志,使之成为新中国红色电影中最为经典的艺术存在。
  • 消逝的阐释话语——影片《钢的琴》阶级分析
  • 本文以《钢的琴》为影像载体,运用阶级分析相关理论对影片进行类似于社会学层面的解读。通过对《钢的琴》所反映的群体进行社会学维度的解读,以获得对转型期的前国有企业工人群体更深层面的关注。本文依托具体的《钢的琴》影像,以影像为蓝本来进行新的意义阐释。
  • “情感”主题的张扬——影片《钢的琴》文本社会学解读
  • 《钢的琴》通过镜头语言营造出影片"悲伤"和"孤寂"的感情氛围,以"情感"为核心和以"利益"为核心的两套话语体系贯穿整部影片。作为话语主体的"小人物"纠结于这两套对立的话语体系中,为了理想,他们更倾向于选择以"情感"为核心的话语体系。因此,影片极力渲染"情感"的真实和可贵,突出父女之情、兄弟之情、男女爱情的"情感"主题,以"审美"的叙事消解以"利益"为核心这一话语体系的意识形态性,以此寻求物质与精神、现实与理想的平衡。
  • “神话—原型批评”视野下的《朗读者》
  • 由史蒂芬·戴德利导演,凯特·温丝莱特、拉尔夫·费因斯、大卫·克劳斯主演的《朗读者》改编自本哈德·施林克的同名小说,该片荣获第66届美国电影电视金球奖、第81届奥斯卡金像奖最佳女主角等多项大奖。影片讲述了20世纪中叶德国少年麦克·米高与中年女子汉娜·施密特之间的情感纠葛,透过这一畸形恋的表层情节我们不难发现在其背后还隐藏着更为深刻的内涵。该片具有浓郁的原型色彩,本文将在"神话—原型批评"视野下解读影片及其人物形象设置。
  • 《功夫熊猫》系列电影的底层叙述与价值探讨
  • 有效糅合中国传统文化精华的《功夫熊猫》系列,充分根植底层群体的现实语境,凸显底层英雄的理想情怀,并诠释着底层梦想的实现路径与不同结果。这种典型的底层人物与宏大梦想嫁接的叙事模式,既是美国好莱坞大片"小人物"奋斗历程的经典缩影,同时也是美国传统文化的价值表现,暗示着大众文化时代影片推陈出新继而脱颖而出的基本奥秘与发展方向以及可以作为异域环境中的文化移植与渗透的一种特殊参考。
  • 生命哲学语境下的陈凯歌电影美学
  • 陈凯歌哲人与诗人双重的艺术高度成就他对于生命存在与生命价值的艰难、执著探索,从《黄土地》《孩子王》到《霸王别姬》《荆轲刺秦王》等作品,都是他生命哲学关切与反思的卓越成果,而《赵氏孤儿》从伏尔泰"我是谁?"的重大哲学质问峰回路转,回归到"我就是我"的平民式、小人物式的生命信念笃定,对"人"的哲学母题做自下而上的多维与多层剖析。至此,资本机器的方针指引与陈凯歌低下身段的生命哲学关怀胜利地得到会师。
  • 张艺谋电影的构图艺术试析
  • 电影画面构图是电影设计的重要内容,是增加电影视觉吸引力的重要方式,是艺术家表现思想情感、展现意境的重要途径。张艺谋凭借巧妙的色彩运用和精美的构图手法,使电影画面产生了强烈的视觉冲击力,为人们提供了视觉盛宴,因而有人说他赋予了电影构图更多的形式美,他是电影视觉艺术表达的开拓者。本文主要从画面的特点、构图方法、构图元素等方面对张艺谋的电影构图艺术进行解读。
  • 拉康结构主义与女性主义批评视野下的希区柯克电影
  • 用拉康的结构主义精神分析学和女性主义批评理论来分析希区柯克的电影,不仅是因为其本人的传奇性和对创作的倾心,另一个原因是,希区柯克是一个虔诚的天主教信徒,可是在他的作品中却表现出了以旁观者的角度窥视他人生活的意味,女性主义和精神分析变成了一种工具,推动情节的发展,帮助主人公走出漩涡,引领观众宣泄自己的情绪,并直接反映在男性主角对女性的排斥及迷恋上。这些从哲学与艺术理论的立场上否定了希区柯克只是一个技术主义者,从理论角度为进一步理解希区柯克提供了条件。
  • 卡梅隆的电影艺术风格及美国文化观
  • 作为好莱坞电影史上最卖座的导演詹姆斯·卡梅隆,他所拍摄的影片部部堪称经典。从《终结者》《真实的谎言》再到《泰坦尼克号》《阿凡达》,每一部影片都是一个里程碑,每一部影片都是一次质的飞跃。詹姆斯·卡梅隆注重特效,不断革新着电影特技,他的每一部电影都是视觉的饕餮盛宴。但是他同时注重细节,注重人物的内心活动,他关注环境,崇拜个人英雄主义,他的片子总是激情四射,他的叙事总是夸张动人。他将艺术与商业完美地进行了结合。总之他的片子体现了浓厚的美国文化观。
  • 动画之“动”
  • "运动"是动画存在的关键所在,对动画运动的理解,有助于加深对动画本体特别是对计算机技术语境下动画本体特性的认识。1980年世界动画协会(ASIFA)给出了30多年来公认准确的动画定义,结合史实,对这一定义进行深入分析,得出动画运动的实质是"变化"、形成手段的核心理念是人工进行动态分配、动画运动具备"本不存在"的特性等有助于本体辨析的理论。
  • 影视动画背景设计的主题构建
  • 美国电影理论家李·R·波布克曾经说过,"动画片本身的接受层面和艺术特点就决定了它以宣扬一种人类共同的美好理想和一种易于为大众所接受的道德观和价值观为主题"。不同国家和地域的动画作品因其历史传承的不同,在主题选择上带有鲜明的民族烙印,为了凸显自己的特色,各国动画作品形成了较为独立、成熟的框架。本文分析不同国家和地域的动画主题,有利于我们清楚地认识世界各国动画主题的发展脉络,有利于促进中国动画主题的丰富与发展。
  • 迈克尔·度德威特动画作品中的东方情愫
  • 迈克尔·度德威特的动画作品深受中国和日本艺术的启发,带着毛笔笔触的描绘和水墨色彩的运用成为他作品的标志性风格。本文从骨法用笔、水墨色彩、禅境表现三方面来阐释迈克尔·度德威特动画作品中的东方情愫,他的作品既活泼富禅趣,又在平淡中蕴藏浓厚的感情,他对东方传统文化"有"与"无"的调和、"空"与"静"的理解以动画短片的形式娓娓道来,却对我们现处的时代有着莫大的启迪。
  • 自由与梦想:《马达加斯加3》生态解析
  • 《马达加斯加3》是一部堪称完美的影片:清晰的画面,友爱的动物,风趣的对白,丰富的表情,搞笑的动作,还有美丽的风景。它整体节奏张弛有度,画面色彩和视觉冲击到位,都是不可多得的亮点。它不仅是一部续集,剧情紧接着上一部四个动物的"回家"梦开始,更是四个动物"回家"的梦想终点。本文以生态主义研究为基础,来揭示《马达加斯加3》中的生态主题,解析影片中蕴涵的生态思想内涵,呼吁人类与自然万物的共同发展,表现了对自由的向往与憧憬。
  • 《鬼妈妈》:对关注儿童的成长需求的人文关照
  • 电影《鬼妈妈》契合了以人为本的人性关怀,为儿童和成人带来了新鲜的启示。本文主要从儿童视角切入作品,以人文关怀为主题,思考人的生命过程,叩问人的生存境遇,通过电影中的具体画面来分析儿童成长的需求:关爱孩子的物质生活的需求,关注儿童的生理安全需要;关爱孩子的精神成长需求,让儿童感受到被爱和信任;满足孩子的社会需求,让儿童感受到理解与尊重,从而关怀人的生存状态、情感表达和精神处境。
  • 论动画电影《鬼妈妈》的主观色彩设计
  • 动画电影《鬼妈妈》运用带有超现实性的主观色彩,为观众描绘了现实与幻象两个截然不同的世界。现实世界的色彩厚重阴沉,幻象世界的色彩瑰丽奇异,形成强烈的视觉差异。本文以现实与幻象的色彩对比为基础,分别从角色的色彩设计、场景的色彩设计、情节的色彩设计三方面对影片的色彩运用进行了较为深入的分析,论证了色彩在动画电影中丰富的表现力与强烈的艺术感染力。
  • 动画电影色彩的文化内蕴
  • 色彩在动画电影中有着极强的冲击力,是电影给人的第一视觉感受,直接左右着人的情绪和思想,是动画元素中非常重要的一个。人类对色彩有着特殊的体验,随着时间的推移,不断地积累和发展,逐渐形成了自己的审美价值观,对色彩的感受和解读也渗透了诸多主观因素。本文试从色彩的情感与象征文化、色彩的地域文化以及色彩的思想文化三方面来对动画电影色彩的文化内蕴进行分析,通过对优秀动画影片的色彩实例解析,说明色彩在动画电影中的重要性。
  • 电影中的互文性阐释
  • 2012年4月份上映的喜剧大片《车在囧途》与2010年上映的电影《人在囧途》一样都是关于一群底层小市民的生活喜剧。《车在囧途》这部电影在电影名称安排、人物形象设计、主题线索脉络以及电影风格方面都与《人在囧途》体现着明显的互文性。通过本文从互文性角度的解读与阐释,我们可以发现这两部电影有着很多的互文性,都在试图通过生活中的细节来彰显生活的真谛,反映社会的现实,激励人性的张扬,值得我们细细研究。
  • 名著改编的成功范例:《骆驼祥子》
  • 小说和电影都是人类艺术方式的表达,在由小说向影视转换的过程中,会因时代文化语境、改编者个人特点、传播环境等因素的影响而导致影视作品呈现出与原著相异的面貌。凌子风导演的《骆驼祥子》无疑是名著改编成电影最为成功的一部。本文探讨《骆驼祥子》改编成功的三个因素:影片摄影造型风格的独特处理、影片中人物形象的成功塑造、导演的个性化改编意识,以期在当前多元文化传播环境下建立起小说与电影之间的转换。
  • 《勇敢的心》多模态形式对电影主题的作用
  • 本文首先介绍了多模态的定义,描述了电影中的多模态形式。然后以美国电影《勇敢的心》为例,从五个方面陈述了该影片的多模态形式对自由主题的表达所产生的积极作用,最后笔者认为通过该影片的成功可以看到:恰当、巧妙地利用电影中的多模态符号功能,能够有效地突出电影主题,激发观众的多模态感官系统对影片内容的理解产生互动。
  • 透析《当幸福来敲门》的“美国梦”文化
  • "美国梦"文化是被大多数美国人所敬仰的信念。励志电影《当幸福来敲门》取材自美国著名黑人投资专家Chris Gardner的真实故事。该部影片成功地展示了一个普通美国业务员濒临破产、妻子出走的悲惨遭遇,主人公并不气馁,凭借着过人的行业知识和天赋最终成为一名出色证券经纪人,实现了自己的"美国梦"。影片是以现代"美国梦"文化为主题展现的,其中的人物个性特性、天赋的发挥以及对机遇的敏锐发现是值得我们当代青年学习的。
  • 《冰海沉船》与《泰坦尼克号》之比较
  • 英国影片《冰海沉船》(A Night to Remember)是根据美国著名"泰坦尼克号"历史研究专家沃尔特·劳德的名著《刻骨铭心的夜晚》(A Night To Remember)改编而成,40年后的1998年,美国好莱坞导演詹姆斯·卡梅隆翻拍了这部旧片,将一段航海传奇演化成柔肠百结的爱情故事《泰坦尼克号》。两部影片在不同的历史时期、不同的科技条件下,以不同的叙事手法演绎出两种不同的艺术风格。
  • 从美国情景剧《老友记》看双关语的妙用
  • 双关语作为一种常见的修辞手段,它结合语言特点和文化背景,大大增强了语言的表现力,为语言的理解起到锦上添花的作用。作为家喻户晓的美国情景剧之一,大量双关语的运用使《老友记》增添不少喜剧因素。本文从剧中双关语出发,结合其中大量的例子和双关语的不同表现形式,来解析双关语的语用修辞功能,不仅指出成功运用双关语必须要掌握充分的背景知识,而且《老友记》中的双关语所蕴涵独特的美式幽默将使我们更好的了解美国文化。
  • 《匹夫》的叙事艺术赏析
  • 一般看来,电影《匹夫》情节夸张、风格怪诞,是一个失败之作,但本文从一种现代写作理论的角度出发,认为该片讲述的看似是一个草莽英雄打日本鬼子的故事,其实作者在叙述这个故事的同时,也正在讲这个叙述的过程,也就是写作的过程本身,因此这是一个关于写作本身的故事。循此思路,本文对影片得出了全新的判断和解读,以深刻的阐释揭示了影片的叙事艺术魅力所在。
  • 《那些年,我们一起追的女孩》之怀旧文化解析
  • 随着电影《那些年,我们一起追的女孩》票房热卖,社会上掀起一股强劲的怀旧思潮,青春校园里的初恋青涩爱情再一次成为人们热衷怀念的温暖记忆。电影作为可视文化媒介助推了怀旧文化的传播,将电影映射的主题作为切入点,阐释电影《那些年,我们一起追的女孩》中的怀旧爱情模式,由此对怀旧文化的本质、怀旧文化的价值以及怀旧文化引发的社会效应进行分析,从而探究该部电影中怀旧文化带给社会的思考。
  • 解读《杀生》中的权力、性
  • 《杀生》的故事讲述在一个名叫长寿镇的封闭小镇,小镇居民因不堪忍受地方无赖牛结实对自己生活的作恶和对小镇秩序的破坏,而合力逼死他的故事。导演没有对谁是谁非做出评价。故事没有宏大叙事,但却或明或隐地表现着后现代的几个重要命题,即权力、性的偷窥、凝视、宿命、人性等,也运用了后现代的重要表现手段——隐喻。整体看,《杀生》的内容表面上是传统的、古典的,深层却是后现代的。
  • 英雄的乐章,民族的脊梁——电影《钱学森》解析
  • 电影作品《钱学森》,是我国难得的主流人物传记电影佳作,它突破长久以来中国主旋律人物传记片的窠臼,为观众塑造了一个蕴涵着独特个性、人格张力与中国民族信仰、民族生命价值追求的钱学森。钱学森用其一生对中国航天、航空等星际事业的付出,深刻地诠释了他作为中国人的全部生命价值与民族意义。电影作品《钱学森》以其非凡的爱国理念、敬业精神与民族品格,使观众获得了一种社会浮躁心理状态下久违的民族心灵的洗礼与生命价值追求的铸造!
  • 《我11》:多层次叙事下的精神折射策略
  • 《我11》是王小帅导演自传三部曲中的第二部,和《青红》一样将故事背景放在了20世纪七八十年代的中国,反映的是知青后代的问题,是一部有精神自传色彩的电影。本文通过对影片中的纪实性的拍摄手法、多层次的叙事结构、层叠暗喻的表现形式等方面的解读,探究《我11》中独特的叙事策略。
  • 论《倩女离魂》的思想价值
  • 《倩女离魂》是元代杂剧大家郑光祖的代表作。此剧据唐人陈玄佑传奇《离魂记》改编而成,写王文举与张倩女原系"指腹为婚",但张母嫌文举功名未就,不许二人成婚。文举被迫上京应试,倩女忧念成疾,灵魂离开躯体去追赶王文举,与之相伴多年。王文举中状元后,携倩女魂归至张家,离魂与病卧之身重合为一,遂欢宴成亲。《离魂记》本是一个富于浪漫色彩的爱情故事,郑光祖巧妙地利用故事原有的情节,写出旧时代女子在礼教扼制下的精神生活。《倩女离魂》的思想价值体现出独特的风格,对后来汤显祖的《牡丹亭》影响较大。
  • 从《桃姐》看许鞍华电影的生命意识
  • 电影《桃姐》不仅讲述了一段感人至深的主仆故事,而且透过对人生零碎的关注探寻人类个体生存的本质与价值,传达出强烈的生命意识。自《女人四十》起,导演许鞍华在其电影作品中逐步加深对个体生存价值的思考,至《桃姐》更加纯粹。影片所传达出颇具存在主义意味的主题:生存的本质在于存在;坦然面对人生的得与失、喜与悲,生命便具有永恒的价值。通过对生命意识的探析,显示出其影片独特魅力和价值的所在。
  • 女性主义视角下的《一个陌生女人的来信》
  • 电影和小说《一个陌生女人的来信》中女主人公通过书信的形式表白了自己为钟爱的男人默默无闻、毫无怨言的奉献的一生,甚至在临终前亦无怨无悔,并为争取爱情做着自己的抗争。本文试图从女性主义视角分析这一典型的女性形象,揭示了在男权社会中男女不平等的社会现实,探讨了女性不幸的社会根源和自身的原因,旨在为女性提高自我意识,争取男女在经济生活、精神生活,特别是在爱情过程中真正平等提供有益的参考。
  • 《唐山大地震》:中华民族精神的所在
  • 冯小刚在电影《唐山大地震》中把经历了地震灾难的李元妮一家的重生以及心灵的救赎进行了淋漓尽致的描写,同时也结合中国的时代背景以及伦理道德,其中包含了毛泽东的逝世、高考、未婚先孕等都作为影片中的时代背景,这些时代的变迁以及历史的回顾都夹杂在主人公元妮的愧疚、方登的怨恨以及方达的孝顺之中。本文通过以电影《唐山大地震》为出发点,具体概括了影片中包含的民族精神,并且把民族力量与心灵的救赎相结合,拷问灾难给人带来的深重的影响。
  • 从张力冲突角度分析《画皮2》可看性下降的原因
  • 《画皮2》以经典故事、明星阵容等元素打造了高票房收益,成为国产电影的一个新坐标。但是,其观众反响和业界口碑却不甚理想。电影作品塑造的人物形象、故事剧情的开展、镜头的运用与画面、声音、色彩等共同构成了电影的语言系统,这个系统的建立体现了创作者的创意构思是否巧妙又符合大众审美心理,技法是否纯熟而又单纯炫弄技艺。本文从人物性格刻画、情节结构设置、节奏风格特征等电影元素出发,从张力冲突的角度分析其可看性下降的原因。
  • 电影《亚历山大大帝》的叙事结构与主题
  • 《亚历山大大帝》是奥利弗·斯通导演的一部史诗电影,该片采用了特殊的戏剧性叙事结构,兼容了顺叙和倒叙的叙事手法,用以承载异常丰富的历史信息,这使得故事情节不再按照传统的线性样态发展,而是织成了一张纵横交错的叙事网络。构建戏剧性叙事结构,并非为展现历史、人物或战争故事,而是要表达亚历山大追求自我自由意志实现的过程,是关于人性的故事,人性的探索则是贯穿整部影片主要的线索。
  • 英文电影《绿色奇迹》评析
  • 《绿色奇迹》,又译《绿色英里》,1999年在北美上映,是一部叫好又叫座的经典英文电影。《纽约邮报》评论其为"一部惊人有力的电影"。影片采用倒叙手法,故事情节引人入胜,充满神秘感,悬念和桥段组织得严密而紧凑。其经典的场面和对白,生动的音质和画质,鲜活的音乐以及性格特点鲜明的人物形象,无一不展现出影片超凡的魅力。同时,这部影片也是一部能够触动心灵的佳作,让观看者对美与丑、善与恶有了一个更深层次的理解,非常值得一看。
  • 《铁娘子》的幻觉
  • 影片《铁娘子》以晚年的英国前首相撒切尔夫人为主要人物,描绘了这位夫人从幻视幻听以致身处精神分裂边缘,到重新认识、接受自己而获得新生的过程。这一过程是撒切尔夫人摆脱有关丈夫丹尼斯的幻觉以及有关自己职业生涯的回忆,重返当下真实的过程,其实质是撒切尔夫人打破自恋自我框架的过程。影片独特而细致地展现了撒切尔夫人的精神世界,同时,生动指出了"活在当下"的重要性。
  • “笼中鸟”的飞翔——《楚门的世界》中的一种存在主义解读
  • 由金·凯瑞主演的黑色喜剧《楚门的世界》,在1998年上映后全美票房过亿,备受好评。影片讲述了主人公楚门为追求真实的存在、自由选择逃离桃源岛的故事。在楚门被奥姆尼康电视制作公司收养的30年来,他就像一只被豢养在笼中的小鸟,剧中导演的调控使他在幸福生活的麻醉下丧失了人作为自身的存在的根本,即自由。《楚门的世界》在充分体现存在主义的三大要义即世界的荒诞性、存在先于本质、自由选择的同时,引发了人们关于当下社会中人的存在的思考。
  • 论《晚秋》的叙事策略
  • 电影《晚秋》在时间因素与故事结构的设置、全知视角的采用与转换及语义矩阵与主题表达三方面体现出叙事的独特性。影片采用线性时间叙事,讲述一个规整的故事,在实际表现中,导演却故意拉长时间的链条,用短暂的时间包孕丰富的情感内容,把三天分割成长短不一的段落,达成张弛有度的戏剧效果。全知视角的设置与切换加强了剧本的真实感,由女主人公的封闭性格又带来纯客观视角的功效。通过分析电影的语义矩阵表达出更深一层的主题,即存在的荒诞以及人和人之间相互温暖的命运。
  • 极端情境下的拷问——解读《当幸福来敲门》中克里斯对幸福的追寻
  • 由威尔·史密斯父子担任主演的好莱坞式的励志故事片《当幸福来敲门》,改编自美国黑人投资专家的克里斯·加德纳的真实奋斗经历。讲述了一个身处困顿生存状态下的推销员克里斯,通过努力成为一名股票经纪人的故事。剧中克里斯不断地被置于极端的情境下进行拷问,借助扫描仪及魔方这两个意象物成功地塑造了男主人公坚韧、睿智的本质。
  • 探讨电影《肖申克的救赎》所体现的人性色彩
  • 电影《肖申克的救赎》是根据美国著名作家斯蒂芬·金的小说集《四季奇谭》收录的《丽塔·海华丝与肖申克的救赎》改编而成。它是一部哲理深刻、意味深长的影片,它以"救赎"为主题,以"自由"和"希望"为线索,通过描述主人公安迪经历了19年艰苦的监狱生涯后终于成功逃离的故事,向观众呈现了一场关于人性之光辉的视听盛宴。本文围绕该电影中所蕴涵的对人性的丰富思考,结合电影的具体片段,分别对其主题与线索进行深入探究,以展现这部电影永垂不朽的人性魅力。
  • 在《音乐之声》中探析人性之美
  • 《音乐之声》深刻诠释了美的内涵:自然之美、音乐之美和人性之美。人性之美是美在生命的自然健康,品格的纯美高尚,人与人之间关系的和谐融洽。本文通过修道院院长、玛利亚和男爵夫人三个人物形象探析了影片中所蕴涵的人性之美:关爱他人,善于发现他人的价值;悦纳自己,具备承受挫折的能力;成全他人,坦然面对生活中的失意。这些美德在今天依然具有其现实意义,能够让人寻求生活的本真、体验生命的美好和善良。
  • 《盗梦空间》:影像的心理建构
  • 好莱坞电影《盗梦空间》在各国上映后引起了极大的反响,观众对其构建的意识流结构空间叹为观止,影片带给观众的视觉冲击感和内心震撼都十分强烈。本文详细介绍了影片《盗梦空间》的心理构建方式,电影主题将重点放在对人的潜意识探究和存在主义的哲理思索上,导演使用多视点人称时空穿越共筑梦境的方式来引导观众进入梦境画面中,夺目的电影特效和动作场面将电影人物的形象刻画得准确而细致,影片巧妙的叙事方式帮助其获得巨大的成功。
  • 曲终人散静思时:《阿凡达》火爆中国的深层原因分析
  • 《阿凡达》在中国上映后引发了巨大的观影热潮,票房情况一再刷新中国内地电影市场的纪录。先进的3D技术和美轮美奂的视觉效果是《阿凡达》火爆中国的重要原因。然而,《阿凡达》吸引中国观众的深层原因还是思想意识方面的:《阿凡达》的科幻主题对中国观众形成了巨大的吸引力,电影所展现的非凡的想象力震撼了中国观众,电影的生态主题和"强拆"画面触及了中国人的伤痛,引起了强烈共鸣。
  • 电影《喜福会》的另一侧面:从螃蟹中发现自我
  • 根据同名小说改编而成的电影《喜福会》详细地描述了母女两代人之间错综复杂的情感。电影中为华裔女性提供了发表声音的场所,实现了集体叙事,强化了她们各自的存在。电影在情节设置的时候运用了心理学的"周哈里窗"理论,将四对母女的内心世界展现在观众面前。本文通过分析吃螃蟹这个细节,从而展现了母女两代人在中西两种文化的碰撞与交流中女儿对母爱的困惑以及母女最终走向和谐的过程。
  • 电影《朗读者》中的隐喻
  • 电影《朗读者》讲述了二战后背景下男主角迈克与年长其21岁的女主角汉娜之间的爱情悲剧。该片同时涵盖了回忆、历史、法律、纳粹、文盲、秘密、爱情、救赎、人性等诸多主题。观众若想更好地理解影片中的角色与主题,借助于片中大量出现的隐喻不失为一个很好的途径。本文主要从男女主角爱恨交织的感情、《奥德赛》、水的意象以及文盲四个方面具体分析影片中出现的隐喻。
  • 《贫民窟的百万富翁》:强烈的对比让心灵颤动
  • 《贫民窟的百万富翁》是英国导演拍的一部具有印度风格的经典大片。在第66届美国电影金球奖上,它异军突起,以充满神秘感的异国情调和独特的表现手法成为当晚最大的赢家。它运用对比的手法,通过残酷离奇的情节和完美无比的结局讲述了一个在泥污里诞生的爱情童话。在影片中,严肃的浪漫在对比手法的力量下爆发。本文将影片中令人震撼的对比元素一一剖析,引领读者深度体验影片带给人们的视觉和感觉的冲击。
  • 《黑天鹅》:白羽黑翼,人性矛盾的AB面
  • 由达伦·阿罗诺夫斯基执导的美国电影《黑天鹅》以《天鹅湖》为剧情背景,用漂亮的芭蕾作为外壳,优美地讲述了一个关于芭蕾舞者的惊悚故事。由于影片被定位于社会惊悚片,整部电影通过特殊的镜头艺术来突出妮娜内心的黑白争斗,表现人物角色的挣扎与痛苦。从而揭示影片的现实意义:人性具有矛盾的双面性,要敢于正视自我内心的深处灵魂。
  • 浅析音乐对电影情景的影响
  • 电影是一门视听艺术,其物质载体包括电影画面以及电影音乐、语言、音响等声音艺术。其中,音乐应用于电影中,其最大的功能是抒情功能,能准确地抒发人物内心的喜、怒、哀、乐,真实地表现人物的内心世界。同时,音乐与电影画面相结合,能表现电影中的景、时空变化以及电影内容的变化。其描绘性和渲染性具有深化主题的功能。因此,本文通过分析音乐对电影的主题、氛围、叙事、刻画性格、抒情描绘等几方面的影响,试图论证音乐是电影综合艺术中不可或缺的一个组成部分。
  • 中西音乐下的心灵撞击
  • 电影艺术是一门综合艺术,集多种艺术于一身,而这些艺术形式都离不开声音和画面,电影音乐是这门视听艺术中重要的组成部分。在《金陵十三钗》这部电影中,音乐尤其起到了举足轻重的作用,是影片成功至关重要的一个因素。电影用中西合璧的音乐,触碰到观众心灵深处最柔软的情感。本文主要从中国传统民歌与西方合唱曲的结合以及中国传统乐器与西洋乐器的结合这两方面对《金陵十三钗》的电影音乐进行分析论述。
  • 从影片《钢琴师》看音乐对电影叙事的作用
  • 叙事是电影存在的基础。电影情节作为一种叙事方式既包括具体内容,也包括一定的结构形式。电影音乐作为现代电影不可或缺的一部分,无可避免地会进入到电影叙事系统中去,并对电影叙事产生作用。本文以罗曼·波兰斯基导演的二战题材影片《钢琴师》为例,从音乐对电影叙事的展开与音乐对影片叙事的前后呼应两方面,来探析音乐对电影叙事的作用。
  • 《海上钢琴师》:电影音乐的叙事艺术
  • 《海上钢琴师》是意大利导演朱塞佩·托纳托雷于1999年执导的经典电影。影片讲述了一个终生未离开海洋的天才钢琴师1900的传奇一生。担任电影配乐创作的是与导演托纳托雷两度合作的配乐大师埃尼奥·莫里康内。配乐以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐,创作出音色迷人、旋律优美、风格隽永的迷人乐章。本文从配乐对电影叙事基调的奠定、对剧情发展的预示与推动、对剧情的具体阐释与延伸来探讨《海上钢琴师》中配乐对影片审美效果的重要意义。
  • 论电影《放牛班的春天》的音乐叙事
  • 电影音乐展现了整部影片的艺术性思维,也成为电影中的一个重要组成部分,它能很好地揭露出电影中的情节内容,也是电影用于表达人物情感的主要线索。法国电影《放牛班的春天》就是这样一部通过音乐为纽带而展开的电影叙事。本文把电影《放牛班的春天》作为出发点,对其音乐叙事进行深入的分析,并从音乐和画面、剧情以及情感三个方面的关系进行探析,以此来挖掘音乐在电影中的具体作用。
  • 格拉斯在影片《此时·此刻》中的冷音乐
  • 从来,格拉斯(Philip Glass)的音乐都在冷静、理性的音符中打转,他的简约音乐仿佛是一种纯然的结构,不大带有人性上的情绪波动,音乐的描绘多着墨于环境氛围上,要求一种远距离的描绘。用文学类比,就似是第三人称的叙事方式。他的电影音乐纵然间或在音符中渗入复杂的人性面相,背后却又隐隐带有讽喻,丝毫没有越轨的矫情。
  • 解析电影《战马》中的音乐
  • 影片《战马》是由著名导演史蒂芬·斯皮尔伯格于2011年执导的一部战争题材的影片。影片唯美、大气,以第一次世界大战为背景,讲述了主人公阿尔伯特和一匹名叫乔伊的农场马的故事,影片中折射出了人类与动物、战争与和平之间的深奥关系。影片的背景音乐也是电影的亮点之一,该片的配乐由著名电影配乐大师、作曲家约翰·威廉姆斯操刀制作。影片音乐具有强烈的动感节奏,铜管的大量使用,更是让影片充满了华丽和庄严。两位大师的倾力打造带给人们一场视觉和听觉的盛宴。
  • 电影《功夫》的背景音乐分析
  • 电影背景音乐作为电影艺术中重要的构成部分,在电影中发挥着其他表达形式所不可替代的作用。在电影《功夫》中,配乐师选择了不同地域色彩的音乐,并且成功地营造出了带有东方特质的听觉美感,与影片中的中国功夫结合具有浓烈的民族韵味,所以《功夫》不仅能够让观众感受到一次属于中国功夫的传奇,同时也深化了对民族音乐的记忆。本文试与影片《功夫》所讲述的剧情结合,来对其中的背景音乐做出分析。
  • 经典爱情恋歌——1980年版《庐山恋》音乐艺术鉴赏
  • 电影歌曲和背景音乐是电影艺术的重要元素,二者完美结合有利于展开故事情节,揭示主人公的内心与精神世界,是观众欣赏影片产生共鸣的重要手段。本文结合《庐山恋》1980年版电影歌曲及背景音乐鉴赏,阐释了其塑造人物形象,烘托作品主题的作用和价值。
  • 中国动画片的传统美术元素的意象建构
  • 动画是一种特殊形式的影视作品,具有独特的艺术想象元素,纵观中国动画片中的色彩元素之一传统绘画一开始就介入了动画片画面布局,从静态背景到造型绘画艺术的风格流变来表现动画片美术元素意象性表现,动画电影关注的多为美术元素意象背后的文化内涵及其指向。其创作核心同样是画中意象的艺术化建构,是能够引起中国动画片意象表达的质的跨越。同时,传统美术具有强烈漫画特征的意象呈现是确立当代中国动画片是否具有独特艺术面貌的重要标志。
  • 中国电影海报的设计风格演进
  • 电影海报设计伴随着电影发展而逐步成熟,每个时期的电影都从一个侧面或某个角度反映当时的社会历史状况,与之配套的电影海报自然也就成了历史再现的窗口。中国电影海报业从20世纪二三十年代开始至今,在创作上借鉴多种艺术表现形式,从最初的手绘海报设计,发展到21世纪以来纯粹以电脑设计等高科技制作的极具视觉冲击力的设计风格,海报设计者们从传统文化中逐步为电影海报设计找到了丰富的文化补给,从而推进了中国电影产业的发展与辉煌。
  • 解读《满城尽带黄金甲》的色彩运用
  • 电影作为多模态语篇的表现形式之一,色彩符号是其表意的重要手段。本文以多模态隐喻理论为基础,对张艺谋电影《满城尽带黄金甲》中的颜色隐喻特点进行解读,分析电影的色彩选择以及色彩要素在构建多模态语篇的概念意义时所起的作用,导演如何借助色彩这一视觉范畴的概念通过跨域映射构建情感、社会范畴的概念,并在此过程中阐释意义、传递信息以及表达情感。
  • 试论英文电影翻译中的文化碰撞与启示
  • 为了方便我国受众更直接地了解外国电影大意,我们将人们接触的外国电影分成了配音电影与字幕翻译电影。然而由于前者受到了电影画面中人物口型的限制,因此很难让观众理解电影,所以当前英文电影主要还是依靠字幕翻译让受众所接纳。但是由于中西方文化存在较大的差异性,因此在语言翻译上我们需要探寻中西方文化背景的差异,从而更好地进行电影字幕翻译工作。本文以跨文化的角度对西方电影字幕特点进行分析,对后期的电影字幕翻译归纳一些策略与思考。
  • 电影《2012》中归化和异化翻译策略的应用
  • 归化最早由德国诠释学家施莱尔马赫(Friedrich Schleiermacher)于1813年在"论翻译的方法"演讲中首次提出。本文通过对科幻灾难电影《2012》的字幕翻译举例解析,意在说明译制国外电影中应注意归化与异化两种翻译策略的充分契合。这二者并无所谓谁更优越的问题,而是要服务于电影的主题与所要传递的各种思想元素。只有于不同场合恰当地使用,才能扬长避短,促进跨文化交流。其中,归化翻译法在电影《2012》中更多表现人文价值;而异化翻译法则更多彰显工具理性与异域文化。
  • 模因论视角下的英文电影字幕翻译
  • 模因是一个文化信息单位,那些不断得到复制和传播的语言、文化习俗、观念或社会行为等都属于模因。(何自然,谢朝群,陈新仁,2007:129)字幕翻译是语言模因以译者为媒介的跨文化传播过程。高质量的字幕翻译能迅速感染观众,实现模因的同化。字幕翻译应根据翻译模因的传播广度平衡使用归化和异化策略,翻译时可以直接使用目的语强势模因或借用强势模因结构以增强语言的感染力。
  • 浅析英文电影字幕翻译的策略
  • 影视语言具有鲜明的自身特点如口语化、大众化等,因此英文影片字幕翻译要基于其语言特点,同时还要忠于原作品的内容和文化背景。本文在阐述英文电影字幕翻译的口语化、大众化、口型化以及广泛使用修辞格的语言特点的基础上,提出字幕翻译时可运用的口语化、缩减法以及在翻译过程中要重视文化因素的处理等策略,以期将影视作品完美地呈现给观众。
  • 电影字幕翻译要不要本土化?
  • 全球电影市场的跨文化传播和国内观众对进口电影的消费需求客观上促进了电影字幕翻译的发展。曾在引进片中大受欢迎的"本土化翻译",为何在《马达加斯加3》上映之后受到网友、媒体的热议呢?归化和异化之选是要受到制约的:归化过头,会抹杀源语的民族色彩,让人产生错觉;异化过头,会产生陌生感和疏离感。电影字幕的本土化翻译要充分考虑剧本的场景、受众的主体和影片的主题等的需要进行适度处理。
  • 论电影《阿凡达》的字幕翻译策略
  • 对英文影视作品的汉译就是在英语与汉语之间形成一个相互对等的联系性,而语言本身的意思就会受到文化因素的限制,所以在字幕翻译中不仅要把源语中的语言特征表达出来,还要保证翻译后的语言能让目的语观众与源语观众在欣赏同一部电影时,产生同样的心理感受。本文以英文电影《阿凡达》为例,具体分析了在电影字幕翻译中的特征,并进一步概括和总结出在电影《阿凡达》中采用的翻译策略及其应用。
  • 从关联理论看电影《音乐之声》的字幕翻译
  • 英文电影《音乐之声》自从引进到中国的市场后,就受到广大观众的青睐,在社会上的各大影院都相继上映。伴随着时代快速的发展以及观众审美意识的转变,中国观众对电影中的字幕翻译质量愈加关注。影视作品的字幕翻译要综合考虑到多个方面的因素,保证字幕翻译的质量。本文以电影《音乐之声》为例,从关联理论视角对字幕翻译的特征和限制性因素,结合不同的翻译策略分析《音乐之声》的字幕翻译,力求在字幕翻译中寻求一个最佳的关联点。
  • 语义翻译与交际翻译视角下的电影片名翻译
  • 本文简要地介绍了目前电影片名翻译的现状,概述了彼得·纽马克的语义翻译与交际翻译理论。通过实例分析的方法,阐明语义翻译与交际翻译的适用原则。同时指出,由于文化差异的存在,好的片名翻译必须从实际出发,灵活运用。既要体现影片的主题和特色,又要被目的语观众所理解并接受。语义翻译法与交际翻译法不是相互对立的两个翻译原则,而是可以相互转换、互为补充的翻译方法。恰当的片名翻译更能为电影这门艺术锦上添花。
  • 英文电影片名汉译的功能途径
  • 电影片名是电影的名片,是人们了解电影的开始,电影片名的翻译对于译制影片的成功发行有着十分重要的意义。根据目的论倡导的"目的决定方法"的原则,翻译者应在准确把握影视内容的前提下,用新颖的措辞制造悬念,从电影内容中萃取精华提示核心内容,深挖影视内涵以利于文化交流,套用经典名句提高艺术品味,不可硬译、死译。
  • 从功能论看英文电影的片名翻译
  • 如今,电影逐渐成为国与国之间交流的重要渠道,英文电影若想在中国市场获得较好的宣传效果,实现商业目的,就必须重视电影片名的翻译。电影片名的翻译不仅包含着影片内容的主旨,而且还将影片所隐含的文化思想、风格特色展现给观众,这对电影片名的翻译是一个极大的考验。本文将从功能论视角出发,分别从信息功能、美感功能、呼唤功能三个方面来探讨英文电影的片名翻译,进而为英文电影的片名翻译献计献策。
  • 一项关于内地、港、台三地英文电影译名异同的研究
  • 电影片名是探视电影内容的直接窗口,对观众直接起着导航作用,因此电影片名的翻译在影视翻译中显得尤为重要。目前,在我国内地、香港和台湾三地,在英文影片名翻译这方面既有相同之处,也存在着差异。本文通过对三地译者的翻译方法(包括直译、意译、直意相融等)以及译名表述形式的比较,来分析三地在社会历史文化背景、价值取向等方面存在的差异及其对英文电影片名翻译产生的影响。
  • 驶向春天的列车
  • 1.广州火车站前广场日凛冽的寒风中,人声鼎沸,人头攒动。人们有的在广场上席地而坐,有的就地摊开包裹蒙头大睡,有的匆匆在人流中穿行,手机的呼叫声不绝于耳。公共汽车不知疲倦、井然有序地从站场开进开出。又一辆公共汽车开来,
  • 耳城
  • 1.教育局门口日八月里的西北小县城,离秋天还远,空气中还留有些许燥热。眼镜身穿一件牛仔衬衣坐在马路牙子上,看着对面教育局门口高考成绩张贴栏前攒动的人群,一脸漠然。干燥的空气让眼镜觉得鼻腔异常干痒,他频繁地皱起鼻子,也时不时地用食指拇指合拢捏捏鼻翼两侧。
  • 束缚
  • 1.某大杂院外墙边黄昏7岁的金玉胸前挎书包蹲在高台下手捧残边的母亲相片,委屈、无助地落泪:妈妈……在梦里,你天天都活着……你能听见我跟你说的话不?为什么你不跟我说话……妈妈,我考试全部及格了呀……今儿晚上你就跟我说说话呗,真的、算数我考过了70分……一股水由上至下淋在金玉身上。金玉抹着脸,抬起头,起身冲蹲高台上朝下小解的柳洁大吼:你找揍啊?
  • 艺术百家
  • 刘贺明路培
  • [学术论坛]
    外国电影制片公司垄断时期天津制片业考察(王志强)
    20世纪90年代欲望叙事的电影扫描(程春梅 密甜甜)
    中国当代影像艺术的双重身份(耿纪朋 郑小红)
    古代灾难神话与当代灾难片的比较研究(潘虹燕)
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    电影《金玉姬》艺术形象论析(赵红)
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    《海上钢琴师》:电影音乐的叙事艺术(李艳红[1] 张建萍[2])
    论电影《放牛班的春天》的音乐叙事(王娅)
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    解析电影《战马》中的音乐(何卓)
    电影《功夫》的背景音乐分析(李娜)
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    中国动画片的传统美术元素的意象建构(鲍禹 李春阳)
    中国电影海报的设计风格演进(杜霞)
    解读《满城尽带黄金甲》的色彩运用(隋岩[1] 郁章利[2])
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    试论英文电影翻译中的文化碰撞与启示(王建富)
    电影《2012》中归化和异化翻译策略的应用(王勃)
    模因论视角下的英文电影字幕翻译(陈韵 任利华)
    浅析英文电影字幕翻译的策略(李祥慧 马瑞贤)
    电影字幕翻译要不要本土化?(徐亚丽)
    论电影《阿凡达》的字幕翻译策略(曹金萍)
    从关联理论看电影《音乐之声》的字幕翻译(王宁)
    语义翻译与交际翻译视角下的电影片名翻译(唐丽霞 刘立华)
    英文电影片名汉译的功能途径(闫朝晖)
    从功能论看英文电影的片名翻译(程钰琼)
    一项关于内地、港、台三地英文电影译名异同的研究(李莉华)
    [电影剧本]
    驶向春天的列车(杨晋刚[编剧])
    耳城(马晓虎[编剧])
    束缚(庞凯宇[编剧][1] 庞全[编剧][2])

    艺术百家
    刘贺明路培
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