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文献检索:
  • 现代电影理论的演进:从电影精神分析学到电影本体心理学
  • 从电影精神分析学到电影本体心理学,电影理论经历了一个话语认同、意义置换和理论更新的螺旋式上升过程。电影本体心理学是在电影精神分析学既有成果的基础上建立起来的,它在很大程度上与精神分析学共用一套话语体系和符号系统;但是,电影本体心理学对电影精神分析学的精神痼恋持否定与批判态度,认为精神分析学视域中的人处于一种病理和分裂状态;电影本体心理学以现象学哲学为立论基础,主张弥合主体与客体精神与身体之间的分裂,将人视为自我同一的整体。
  • 东南亚电影中的土生华人文化现象解读
  • 电影作为一种针对民族性感觉的共同想象的媒介手段,无疑是了解东南亚土生华人族群的一个重要侧面的。本文以东南亚电影为例,探讨电影中东南亚土生华人族群与当地土著族群的文化融合、多元文化的交织和冲突以及作为少数族群的华人在身份认同上的转变。通过电影所描述的一种东南亚独有的土生华人文化现象,去了解土生华人族群的精神诉求和情感依归,更深入地体验一番既熟悉又陌生的文化风情。
  • 浅析数字电影中的奇观世界
  • 电影作为一种综合艺术,从其产生的那一刻起,便注定了与现代科学技术之间结下深厚的不解之缘。数字电影所创造的视觉奇观盛宴,以无可争议的优势成为电影创作的潮流,成为众多影迷眼中的宠儿。电影强调作品的接受性,强调其消费价值。满足观影需求是电影获得旺盛生命力的根本所在。从某种意义上看,画面与叙事是电影这一艺术形式实现其审美价值的两个最关键元素。本文尝试从这两方面出发,探讨数字电影所具有的独特魅力。
  • 互文性解构模式下的东方新魔幻电影
  • 从《画皮》到新版《倩女幽魂》再到《画皮Ⅱ》,都使用了"东方新魔幻"电影这一类型概念。它们虽然故事不同,但影像表现形式、故事线发展和人物设计上都有异曲同工之处,是对传统经典文本的解构,在中国大片制作规模水涨船高和选题类型日渐拓宽的语境下,在资金、技术、艺术精神、文化理念等方面的融合与协调中,东方新魔幻电影类型孕育而生。本文将以《画皮Ⅱ》为例,从互文性解构的角度对东方魔幻电影的美学特点进行初步探析和思考。
  • 特效电影时代中的中国电影特效
  • 20世纪末,随着数字技术在电影特效制作中的运用,给电影艺术带来长足发展,使电影的表现手法日益丰富。在特效电影全球化的今天,中国电影特效的发展面临着如何提升中国电影在国内和国际市场的竞争力,促进良性发展的问题。
  • 商业和艺术夹缝中的国产电影
  • 近几年国产电影在票房上取得了巨大的成绩,2011年达到了130亿的票房收入。但在电影创作上实际陷入一个尴尬的境地,许多商业大片在市场上表现欠佳。在资本追求回报的巨大压力下,我们生产的大量影片实际上不能得到好的社会和经济效益,资本和创作的矛盾、创新能力低下、创作人员的懈怠等,都制约了国产电影的创作质量。如何在商业需求和艺术创作中取得平衡,成为现在国产电影必须解决的主要问题。
  • 论网络电影作品著作权保护的若干问题
  • 电影作品的数字化与网络化在今天被誉为最有发展潜力的电影传播模式,但正是这种当下最流行的电影模式造成了电影作品权益收益中的各种乱象。它不但造就了电影传播的新方式,也成就了我国电影创作的集体萎缩,尤其是小众电影和低成本电影,这当中著作权保护的乏力和滞后成为阻碍我国电影发展的核心问题。本文拟从我国网络电影发展的现状入手结合我国在电影著作权立法上的理论与实践来探讨我国电影传播和著作权保护的整体架构。
  • 谈韩国电影对韩国文化的促进作用
  • 作为文化产业中的重要一环,电影业的良性发展对于加强文化产业在各种经济浪潮中的冲击力以及促进本国文化的传承和发扬有着重要的意义。电影所要达到的是一种全民性的意识提升和社会进步,在这一点上,韩国电影的发展走在了时代的前列。
  • 中韩喜剧爱情电影中女主人公之角色比较
  • 电影是人们的精神娱乐方式之一,人们在电影中获得感悟和愉悦。它满足了人们观看的欲望,是一种理想世界的构建和美好愿望的升华。韩国喜剧爱情电影近几年来在本土获得巨大成功,其令人爆笑的剧情让观众们欢笑、感叹。中国的喜剧爱情电影也在如火如荼地发展,蕴藏着诸多的不朽经典。综观爱情电影,女主人公的形象表征是很重要的一环。本文将从中韩喜剧爱情电影出发,分类并结合具体电影实例,来分析中韩喜剧爱情电影中的不同的女主人公形象。
  • 以《哈利·波特》为例探讨中美儿童电影现状
  • 儿童电影作为电影的重要组成部分,占据了电影市场的半壁江山。每年暑期,各类儿童电影更是成为各大院线的主打产品。《指环王》《爱丽丝梦游仙境》《哈利·波特》以及《星球大战》系列等不仅赢得了孩子们的喜爱,也深受广大成年人的好评。相比较美国儿童电影的如火如荼,国内儿童电影市场形势不容乐观,虽然近些年不乏作品,但票房和人气始终不尽如人意。笔者以《哈利·波特》系列电影为例,从影片内容、拍摄手法及两国文化角度出发,阐述了中外儿童电影的发展现状及异同,以期在此基础上对我国儿童电影的发展提供理论帮助。
  • 中国体育电影的内涵特征与发展策略
  • 体育电影的迅速发展已经成为电影产业的重要组成部分,集中表现了有关的体育项目及其日常活动,体育电影所要传达的精神实质就是让人们感到一股向上的民族革命力量,那种不懈追求的生命历程,在竞赛中,实现自我能力的体现,甚至是实现超越自己、超越对手的一种精神力量。本文通过对我国体育电影发展状况的描述,表达出我国社会不同发展阶段中所体现的体育特征,并深入挖掘我国体育电影今后的发展方向及其有效的战略。
  • 拯救与复活:《吉尔的妻子》的基督教婚姻伦理
  • 影片《吉尔的妻子》是一部唯美动人、催人泪下的法国婚姻伦理片。该影片从多方面体现了基督教婚姻伦理观。从艾莉莎隐忍丈夫的婚外情到吉尔的身心回归,直至最后女主人公耐人寻味的自杀行为,即艾莉莎坠楼却复生的情景,无不折射出基督教中的爱、忍耐、拯救及复活等核心思想。通过对改统影片进行基督教婚姻伦理道德的探究,对于婚姻问题丛生的当今社会在人性的提升、家庭和谐及社会稳定方面皆有深远意义。
  • 《一代宗师》之主旨:传其宗法者为宗师
  • "传其宗法者为宗师"是贯穿电影《一代宗师》的主旨。"宗法"指武学传统。武学传统有"变"的一面:变的是具体的拳法内容;也有"不变"的一面:不变的是武林规矩与道义。叶问将咏春拳推广到全世界,传的是"宗法"中变的一面。宫二所坚守的是武林规矩,传承的是"宗法"中始终不变的内核。一线天是时代洪流中的其他人物对整个传统的维系。整部电影的结构在"传其宗法者为宗师"的主旨下统一而完备。
  • 略论电影《白鹿原》中的修庙和修塔之争
  • 瘟疫中的白鹿原出现了修庙和修塔之争,白嘉轩力排众议,捍卫了儒家传统价值观念在乡村社会的权威地位。这场戏展现了田小娥的反抗报复和终极悲剧、白嘉轩的人格特征及其卫道士形象,也反映出了儒家宗法社会对人欲的窒息。对待"恶灵作祟"历来存在交易和惩戒两种态度,前者表现为民间自发的巫术信仰活动,后者多为宗教正信和官方所秉持,并形成了以塔为镇物镇压恶灵的方式。电影弱化了冲突背后的价值观斗争和对意识形态的争夺,在主旨和人物塑造上留下了遗憾。
  • 多模态话语分析下的微电影研究
  • 电影的多模态话语分析主要包括了电影语言、视觉、声音等多种符号的研究。本文以系统功能语言学的多模态话语分析理论为基础,从文化语境、内容层面和表达层面,对微电影进行多模态的话语分析。认为微电影在文化语境层面的话语是多向度的,受到商业经济、社会文化、网络文化等方面的影响;内容层面,由于草根阶层的参与,题材多反映平民的生活百态;表达层面,因播放时间有限,除运用传统的创作手法外,具有微电影独特的表现方式。
  • 美学视角下的微电影广告
  • 微电影从问世初始,因为其具有"微"时长、"微"周期、"微"投资的特点而被品牌看重进行推广,从广告美学的视角上看,微电影体现了广告审美中的视听美、情感美及内涵美的需求,所以能让受众在感动、共鸣的过程中对品牌产生好感,欣然接受微电影的广告宣传。当微电影成为一种潮流的时候,更需要利用美学原理来分析微电影未来的道路,要如何游走于艺术审美、大众审美及商业需求之间,为这三者找到一个平衡点,释放超出广告功利性质的正面能量。
  • 试探中国原创动漫衍生品反向推动动漫发展
  • 我国当下的动漫影视业越来越国际化,然而在高速发展中也遇到种种的瓶颈,在我国动漫影视行业有句名言"烧钱的动漫,赚钱的衍生品",成功的原创动漫衍生品开发是动漫可持续发展的根本保证。中国动画影视业当前的发展还不全面,尤其是原创动漫衍生品开发还处于相对落后的状态。本文阐述了中国原创动漫及动漫衍生品发展现状,原创动漫衍生品反向推动动漫发展的意义、策略方法等,结合中国国情,探索中国原创动漫良性发展的道路。
  • 论中国动画电影主题的价值取向
  • 一部好的动画电影可以让人哈哈大笑又可以让人默默流泪。就中国动画电影而言,不是以一个传统故事为主题再加点电脑特效就能称之为中国动画电影。好莱坞动画电影诙谐幽默,又不失主体性,老少皆宜;日本动画电影彰显民族危机意识;那我国动画电影呢,难道就只有向传统文化致敬?我国的动画电影缺少的是一种文化烙印,能代表整个民族特性的灵魂。本文就体现整部电影灵魂的主题进行剖析,试述了我国动画电影目前以及今后的价值取向。
  • 浅析动画电影艺术中的美学思想
  • 动画电影艺术历经百年发展,在世界电影艺术的舞台上散发出独特魅力。随着计算机技术的迅速发展,动画电影艺术开创了新的时代纪元。动画电影,融合了动画的特色和电影的特点,但又与二者相区别,形成了自己的独特艺术感染力,其蕴涵着深刻的美学思想。本文通过对动画电影艺术的发展历程和自身特点的分析,从意境美思想、人文美思想和生态美思想三个角度展示动画电影艺术所蕴涵的浓厚美学思想。
  • 影视动画中的超现实主义表现手法及意义
  • 超现实主义是20世纪20年代诞生于法国的一个文学艺术流派,源于达达主义,他们主张放弃逻辑、有序的生活现实形象,通过对潜意识幻想、梦境或各种元素进行无理性的荒谬重构、夸张的造型、时空错位、组织整合或拼凑等手法,来塑造一个令人惊异的、迷惑的梦幻世界,以传达超现实主义艺术家心中非理性的,逻辑上无法解释的"超现实"意境,让观者感受他们潜意识世界里的真实情感和思想,以呈现人的深层心理中的本真世界。本文主要在众多超现实主义视觉艺术作品中论述影视作品的超现实主义表现特点。
  • 论动画短片《恰不恰布》的剧本构成分析
  • 短片《恰不恰布》获得第75届奥斯卡最佳动画短片奖。该片在剧本创作、镜头语言和动画设计等诸多方面均具有很强的艺术特点。其在剧本创作方面的艺术特色尤为突出,具有很强的可借鉴性。本文主要研究《恰不恰布》短片的剧本创作构成特点,从剧本主旨、人物塑造以及剧情结构三个方面对该片进行了分析,并对其在剧本构成方面的特点进行总结研究,以期为国内的动画短片创作提供一些切实可行的创作研究资料。
  • 从图像表达的局限看小说和电影的区别
  • 简单地说,小说和电影都是形象地表达思想或讲述故事,但小说是通过语言文字这一媒介去生成图景再进一步想象,而电影则越过文字直接通过图像去获得信息。在这个交叉点之后,二者继续向自己的方向延伸:小说向抽象的思想滑动,电影黏着在图像的翅膀上继续思考。为了有效地区分小说和电影的特性,本文把电影中常用的对白、旁白、字幕排除在外,分析纯粹的图像和语言文字在表达上的差别。
  • 影视文化背景下刘震云小说的思想特质
  • 本文以《手机》和《我叫刘跃进》为例,揭示在影视文化背景下,刘震云在小说形式策略上通过蒙太奇、空间化的借鉴和探索进行了适应电影文本要求的改进,但在思想上仍然坚持了作家的知识分子启蒙意义,作品通过表达对知识分子启蒙失望的表达以及对于国民性的深刻揭示,力求通过最琐碎的人和事去呈现出现代中国最普遍的生存特征。小说的精神追求仍建立在对意义的追寻上,具有深沉的思想意识和价值追求,表现了其独特的艺术个性。
  • 《饥饿游戏》:小说到电影
  • 《饥饿游戏》(The Hunger Game)是美国女作家苏珊·柯林斯创作的畅销小说,导演加里·罗斯将小说搬上了银幕。小说以文字为载体,通过人物、事件、情景等叙事元素,利用语言文字的魅力来吸引读者;电影以视听形式,通过故事情节的重构和镜头画面的剪辑等方法来传播一种思想。本文从小说和电影的通融性、小说和电影的艺术感染力等方面来探寻《饥饿游戏》从小说到电影两种不同表现形式上的特点。
  • 浅谈人际功能对电影剧本语言的解释力——以电影《飘》的最后一幕为例
  • 本文以韩礼德的人际纯理功能为理论基础,结合剧本语言本身的特点,对电影《飘》最后一幕的剧本语言进行了分析,旨在说明系统功能语法在剧本语言分析中的作用,同时试图为电影人物、故事情节分析提供功能语言学方面的依据。
  • 从《别离》透视伊朗文化中的善性表达
  • 第84届奥斯卡最佳外语片《纳德和西敏:一次别离》(又名《别离》)围绕宗教与伦理,讲述了发生在伊朗的两个家庭间的故事,展现出道德与欲望的冲突以及人物在自我宗教文化背景下做出的无奈选择。本文立足于伊斯兰宗教文化背景,试图从人性的角度,透视片中人物私欲的合情性,进而剖析影片所表现出的伊朗宗教文化中的善性力量,并透过影片导演对伊朗宗教文化的阐释,揭示出伊朗宗教文化的典型特征:温良与忍耐、宽恕与体谅、纯净与和谐。
  • 解读电影《印度之行》中信仰的冲突与融通
  • 电影《印度之行》中描述了后殖民时代的印度,英国统治者、穆斯林、印度教徒之间的重重矛盾以及人们试图超越这种矛盾达到和融共存的美好愿望。这种美好的愿望本应是顺畅的,却最终在电影的结尾付之东流。本文探讨了基督教文明和科学精神在试图征服东方信仰的过程中实现信仰融通的失败原因,并对实现这个美好理想的可能性进行了分析,对于解决今天全球化热潮中接连不断的信仰冲突和矛盾的困局,有着深刻的启示意义。
  • 从《等待戈多》看电影与戏剧的语用表达
  • 作为两大重要的艺术表达形式,电影与戏剧二者叙事符号的语用功能在交际过程中具有重要的内在关联。荒诞派戏剧作品以内容荒诞、语言无逻辑性为特色,对其开展语用表达研究具有重要意义。《等待戈多》是少有的被拍成电影的荒诞派戏剧代表作品之一。本文以《等待戈多》为例,就电影与戏剧的常用叙事符码展开论述,并就其语用功能进行比较分析,从而得出相应结论,进而阐释了二者间内在联系。
  • 从影片《刮痧》对比中西文化的差异
  • 《刮痧》是由郑晓龙导演,讲述了一个北京移民家庭在美国生活时发生的故事,影片由梁家辉和蒋雯丽主演,以美国作为背景,以传统中医疗法"刮痧"为线索,展现了中西文化的巨大差异与冲突。本文试从影片中解读中西家庭观的差异、朋友观的差异、中西方医学文化差异以及中西方处事文化差异。随着全球经济化及一体化的发展,中西文化的交流越来越频繁,由于各地的地域、经济、历史等方面存在着巨大的差异,因此在跨文化的交流过程中,我们更应相互理解并且包容,避免由于不同文化的差异所带来的冲突。
  • 从电影《刮痧》看中西文化沟通
  • 本文通过分析影片《刮痧》中的文化差异,透视了中西文化差异之源,解析了中西文化中的具体差异,提出各民族应当在多元互补中完善和发扬自身的文化,同时勇于克服民族中心主义,接纳多元文化,培养文化移情能力,构架无国界的国际文化,最终促进各民族文化健康发展。
  • 电影《敦煌》的美学特征及文化内涵
  • 《敦煌》是一部由中日联合摄制的史诗式战争影片,改编自日本作家井上靖的同名历史小说,虽然讲述的是一个以中国敦煌为舞台的历史故事,但是片中却体现了日本传统的审美观,即"物哀"的美学特征和佛教的无常宿命观;另一方面,影片还阐释了文化传承的价值和意义,让人们认识到文化不仅具有强大的生命力和感染力,文化传承还可以超越民族的藩篱,从而增添了影片自身的文化内涵,使其艺术文化价值取向得以凸显。
  • 意境无穷的语言艺术,如泣如诉的凄美爱情
  • 电影《魂断蓝桥》以人物的生动形象和悲惨命运来潜移默化地感染观众,再现了一段凄美的爱情。电影通过绝妙的语言艺术塑造鲜明的人物性格,推动故事情节的发展,凸显了电影剧本的创作主题。影片中人物语言幽默风趣,对仗严密,用词简约细腻,传神婉转,意境无穷,温柔多情让人如痴如醉,悲伤残酷使人潸然泪下,绝妙的语言艺术使人物性格栩栩如生,对表现主题和情节发展起到了至关重要的作用。
  • 沉默:杜拉斯女性意识的觉醒
  • 玛格丽特·杜拉斯是法国重要的女性作家和导演,也是法国女权主义运动先锋式人物。她的电影作品《娜塔莉·格朗热》以20世纪70年代初的法国女权主义运动为背景,利用镜头语言强调了女性压抑的主题,她认为,用以压抑女性的主要武器是男性主导的语言以及背后的男权文化。一旦女性理解了这种压抑感,她们可以选择沉默作为反抗男权统治的策略。沉默成为进入男权文化的手段,它创造了一个裂痕,通过它有可能使女性的地位发生改变。
  • 浅谈电影《傲慢与偏见》的婚恋观
  • 电影《傲慢与偏见》以富家子弟达西和美丽的伊丽莎白因为傲慢和偏见而产生的爱情纠葛为主线,围绕贝内特一家几个女儿的婚姻大事展开,描述了四对青年男女的婚姻。本文通过解读奥斯汀笔下四对青年男女的婚姻,分析了他们不同的婚恋观,其中伊丽莎白和达西爱情至上的婚姻,是作者认同并极力推崇的,也道出了婚姻的真谛:婚姻是神圣的,应该以爱情为基础,没有爱情的婚姻是不会幸福的。其他金钱、相貌、社会地位等都不能决定婚姻,婚姻也不能受它们的摆布。
  • “十七年”少数民族电影《蔓萝花》的叙事结构研究
  • "十七年"少数民族电影《蔓萝花》在叙事结构上采用"显形"和"隐形"的双层叙事结构,较好地体现了"政治与审美"的结合。显形叙事结构实现了国家意识形态的需要,主要体现在"阶级斗争文学观念"的言说和"民族融合观念"的融入;隐形叙事结构则为少数民族文化提供了展示的空间,以苗族热烈自由的爱情书写与绚丽多彩的歌舞展现为代表。双层叙事结构的设置使"十七年"少数民族电影《蔓萝花》在"政治"与"审美"、"宣传"与"娱乐"之间获得了平衡,获得永恒的艺术魅力。
  • 以《人再囧途之泰囧》为例浅析中国喜剧的走向
  • 由徐峥主演的国产喜剧《人再囧途之泰囧》(以下简称《泰囧》)自2012年12月12日上映以来着实在电影界火了一把,上映不到一个月便已获得超过11亿的高票房,在业界掀起了对中小成本喜剧电影的热议。它再次延续了《人在囧途》的"公路喜剧"的套路,将视角移至泰国,以浓郁的泰国热带风情、"泰国传奇"的搞笑组合、紧凑的故事情节以及正确的价值观为导向,创造了耗资不到3000万的中小成本国产喜剧电影的奇迹。在炙手可热的票房背后,我们也十分想探秘中小成本喜剧能够如此成功的原因。本文就是以《人再囧途之泰囧》为视角,简析它高票房的原因,也浅析一下中国国产喜剧目前的走向趋势。
  • 还原历史、拷问人性的电影《1942》
  • 电影《1942》票房不高,但却是一部能够经受历史验证的好电影。它的主要贡献在于尊重历史、还原历史真实,通过再现历史揭示人性内涵。影片通过对栓柱、花枝、瞎鹿等小人物的形象塑造展现历史事件中人物的真实反应,使看似不合常理的人物的行为举止、心理变化合理化,使其更合乎事件变迁、合乎人性本身。《1942》将是冯小刚导演生涯中一个新的里程碑,也将是中国电影史上一个新的里程碑,也终将成为中国文化史上一个新的里程碑。
  • 爱国影片《1942》的“幸福”教育
  • 爱国主义电影《1942》以一个家庭为缩影,全面反映描写了河南1942年的大灾荒,反映了当时社会政治经济状况和国际形势,向观众们展示了巨大的灾难对生命个体的破坏以及灾难背后拯救方的种种努力或不作为。它带给观众足够多的反思与警醒。本文对《1942》的剧情进行了综述,影片"哀而不伤给人温暖,也给人以深刻的反思。反思的同时,影片给予观众更深层次的感悟,那是一场生命教育,也是一场有关"幸福"的教育。
  • 《大太阳》的民族精神与思想教育价值
  • 杨亚洲导演执导的电影《大太阳》以平实朴素的镜头语言和叙事方式,描绘出大灾之后灾区群众在党和全国人民的支持下开展物质家园和精神家园重建的艰难而又曲折的过程。影片用真实的镜头把灾区人民在地震废墟之上的坚韧与顽强事迹记录下来,表现了中国人民身上固有的乐观、坚忍不拔的毅力,折射出中华民族面对灾难困境不屈不挠的民族精神和生命的力量,表达了我们战胜困难开拓新局面的精神境界,该片很好地表达了我们的民族精神,当然更是一部很好的思想政治教育影片。
  • 电影《东邪西毒》的艺术化主题诉求
  • 《东邪西毒》是王家卫导演的一部以古典形式诉说现代情感的电影,其所承载的文化内涵远远大于画面所传达的信息。强烈的现代主义批判,把金庸《射雕英雄传》中"邪"与"毒"两种"边缘文化"表达成影片中的"主流价值",既深刻地诠释了原著中的文化精神内核,又含蓄地表现出了现代都市的情感世界。而"荒漠"在这里成为一种情感世界的象征性隐喻。影片的内容涉及极广,包含了哲学、人性、社会、友谊、爱情、信念、事业、家庭、孤独、迷失、绝望、悖论等多个领域。
  • 论电影《大河》的叙事艺术
  • 新疆本土电影《大河》获得了政府和观众两方面的好评,本文分析了其取得成功的叙事艺术,分别归纳为史诗性叙事、传奇性叙事和地域性叙事。在《大河》中有许多"史诗性要素",史诗性叙事坚持了主流意识形态话语;《大河》还充分使用了传统的传奇叙事,使影片找到了与市场需求的结合点;最后,《大河》这部电影深深打上了新疆烙印,具有明显的地域性特点。这三方面的有机融合,大大拓展了新疆主旋律电影的叙事空间。
  • 评电影《少年派的奇幻漂流》的形式与内涵
  • 影视艺术在今天已成为人类精神生活中不可或缺的艺术形式,作为现代人的精神食粮,负有反映文明和精神文化的多方面内涵的功能,并随着时代的发展和社会的演变,显现着时代的文化特征和审美维度。影片《少年派的奇幻漂流》在场景画面、形式构成上有着独特的创造性,并进而在形式的表述上蕴涵着丰富的指向性,是艺术形式与内涵有机构成的成功之作。从美学角度上看,影片《少年派的奇幻漂流》依靠大量的自然景观与特效3D效果使观者融入其中,成为对自然之景与人的本质力量的审美创造者与欣赏者。
  • 从《少年派的奇幻漂流》看李安奇观主义电影审美
  • 所谓"奇观"就是指非同一般的具有强烈视觉吸引力的影像和画面,或者借助高科技电影手段创造出来的奇幻画面和影像。奇观电影以图像性为主因,突出了影像性质,淡化甚至弱化了话语。李安将一部"绝不可能拍成电影"的小说带到观众面前,给观众带来了一场浩瀚的视觉盛宴。不仅驾轻就熟地运用了其一贯的奇观主义美学符号,也创造了其电影最新的美学奇观。本文以《少年派的奇幻漂流》为例研究其奇观主义电影美学的审美特征。
  • 《低俗小说》:传承、颠覆与开创
  • 由美国导演昆廷·塔伦蒂诺执导的《低俗小说》是20世纪90年代后现代主义电影的代表作。影片传承了历史文化的经典元素,开创了"浪漫暴力"的美学形式,摒弃了传统影片的叙事方式,颠覆了线性时空的结构模式,将电影的艺术性与商业性进行了完美对接,并在摄影、剪辑与节奏等技艺层面独树一帜。总之,《低俗小说》秉承后现代主义理念,消解了精英文化与权威视点,打造了一场大众狂欢的平民盛宴。由其所引发的后现代主义潮流,已延伸到更多的消费文化领域。
  • 冲突与适应:《地球是平的》文化意蕴
  • 资本和资源在世界范围内的重新配置和广泛流通是全球化的一个典型特征,这必将导致个体被置于多元文化交流和对话的时代背景下,文化冲突在所难免,如何对此做出积极的反应与调试是摆在个体面前的一个新课题。电影《地球是平的》通过一位美国人在印度的工作生活经历向我们展示了东西方文化之间的巨大差异,以及探讨了个体如何在故土文化和异域文化的碰撞和冲突中寻求积极的文化认同和文化适应的策略和具体途径。
  • 《星尘传奇》:原创性和故事性的完美艺术
  • 《星尘传奇》(Stardust)一片改编自英国当代奇幻文学大师尼尔·盖曼的同名畅销小说《星尘传奇》,是一部有着独特风格的爱情奇幻电影。该片的导演马修范恩说:"我觉得这是我读过最精彩、最有原创性的小说,而身为一个导演,我对说故事最感兴趣,而故事性似乎是当代电影最缺乏的重要环节。"笔者认为该片最成功的地方就在于它高度的原创性和丰富的故事性。本文将从原创性和故事性这两个方面来分析一下该部电影的成功之处。
  • 评影片《雨人》中的情感救赎
  • 《雨人》是巴里·莱文森1988年执导的一部电影,它反映了现代社会普遍存在的弊病——对财富和利益的追逐,使人际间情感越来越疏离。影片中查理出于对财富的追逐而疏远了生活中的至亲——恋人、兄长、父亲,而最终他的患孤独症的哥哥雷蒙却完成了对查理的情感救赎,使查理的情感得以回归。今天,放眼当今社会,几乎每个现代人都能从查理身上找到自己的影子。此时重温经典影片《雨人》,分析雷蒙对查理的情感救赎,不无裨益。
  • 奇幻、香甜、温馨的童话美
  • 电影《查理和巧克力工厂》以它奇特的、打破日常生活各种局限的不羁的幻想,用有色、有形、有味、有趣的,让人垂涎欲滴的美味,通过浓郁、深厚、感人的爱和亲情的回归,深深地吸引着广大的观众。它以绮丽魔幻的意境、香甜诱人的美味以及美好温馨的情感勾起我们无尽的遐想,给我们无穷的审美体验。它不仅调动了我们所有感官,还触动了我们的心灵,让我们全身心沐浴在电影营造的童话世界里。
  • 《八月迷情》的主旋律
  • 《八月迷情》是2007年美国感恩节期间放映的一部充满着爱、温情与音乐的影片。凭借着良好的音乐口碑,此部电影获得了奥斯卡最佳音乐奖。影片以虚实结合、虚实交替的方式描述着亲情的寻找,爱情的寻找,友情的寻找以及梦想的寻找,各种形式的寻找形成了电影的主旋律。本文从文学角度出发,以剧情的横向发展为主线,深入细致地分析电影所表现的主旋律。
  • 《了不起的盖茨比》女性形象解读
  • 电影《了不起的盖茨比》第五版将在2012年12月25日上映,同名小说《了不起的盖茨比》创作于1925年,菲茨杰拉德在作品中描写了一个来自社会底层的青年人盖茨比的人生奋斗历程。同时作品也反映出在物质丰富和精神喧嚣的年代,在父权文化的压制下女性的生存空间依然狭窄,随着女权运动的兴起,在很多妇女恪守传统的同时新女性不断涌现。从女性主义对该部作品的解读,有助于女性反思自己的生存现状,追求经济和思想的独立,这也是小说《了不起的盖茨比》的现实意义所在。
  • 《欲望号街车》中布兰奇悲剧根源探析
  • 《欲望号街车》改编自美国作家田纳西·威廉斯的同名剧作,影片通过描写南方淑女布兰奇哀婉忧伤的性格命运,谱写了一曲女性因难以适应工业社会现状而屡受打击、迷失自我并最终走向灭亡的时代悲歌。本文从经济基础、社会地位以及情感纠葛三个层面入手,分析了以布兰奇为代表的南方淑女在20世纪工业社会时代生存的窘境及悲剧根源,表达了笔者对南方传统文明的深深眷恋以及对工业经济时代的不满与无奈。
  • 《燃情岁月》的女性主义解读
  • 本文从女性主义视角,对影片《燃情岁月》进行解读,指出其中隐匿的众多女性歧视因素,从而提醒广大女性在阅读或欣赏各种作品的过程中,应该保持一种独立而清醒的女性意识,尤其要以一种抗拒性的态度来阅读男性作品。要学会识别男性主义隐藏在作品中的刚性崇拜以及歪曲贬低女性的内容,并对其进行修正,从思想上摆脱男性主义的心理暗示和控制,由此才能唤起自身觉悟和反抗意识,实现男女平等。
  • 《闻香识女人》隐喻性情节解读
  • 《闻香识女人》通过一次意外的邂逅、一场性感的探戈、一出恣意的飙车、一起失败的自杀、一段酣畅淋漓的演讲完整地勾勒出生命从毁灭到重生的全部过程,喻示着人生起伏的哲理,即万事开头难(邂逅)—人生高峰(探戈、飙车)—遭逢困境(自杀)—峰回路转(演讲)—新的循环再次开始这一过程。这一隐喻不仅体现在组成该片的整体情节中,也分别体现在探戈和飙车事件中,说明隐喻无处不在,是一种认知现象。
  • 《海上钢琴师》:“出走”与“回归”解读
  • 由意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷执导的影片《海上钢琴师》从"出走"与"回归"这一主题出发,以平淡、自然的口吻,讲述了钢琴师1900出走、成长、寻找、回归的传奇故事。影片中钢琴师1900放弃了三次下船的机会,宁可死在船上也不愿踏上陆地,选择与船共存亡,选择回到大海的怀抱。钢琴师1900不下船的人生选择反映他浓浓的归家之情,表现了人类对故乡、爱情、精神家园的追求。
  • 美国电影《肖申克的救赎》的主题渊源
  • 牢狱题材电影《肖申克的救赎》突破了传统类型片描述仇恨的主题范畴,在剧中增加了许多富有温情的悬念场景,不仅使电影的艺术表现力更加丰富,也使故事主人公的角色演绎更加饱满,更加贴近真实的人性特征。故事着重描写主人公安迪与其狱友多年的越狱行为来揭示自由和尊严对人的重要性。电影的名称既然是"肖申克的救赎",自然昭示的就是肖申克不只是一所简单的监狱,更是一块如炼狱一般的自我救赎之地。故事主人公安迪的监狱经历,让我们懂得的也不只是自由的重要性,更重要的是在困境中不能丧失希望的信念。
  • 声乐作品在我国影视作品中的运用与地位
  • 影视作品本身就是一种将音乐、画面、舞蹈、文学、艺术等各种表演艺术形式集于一体的综合的艺术表演形式。在我国当代影视作品的音乐中,声乐作品发挥了不可替代的重要作用。这些声乐作品在烘托感情、推动情节发展、塑造人物形象以及渲染气氛方面都发挥了重要作用。因此,声乐作品在我国当代影视作品中的运用也具有十分重要的地位。本文旨在通过分析声乐作品在我国当代影视作品中的运用,探析声乐作品的重要性,为其发展方向做出指导。
  • 电影音乐的艺术功能探讨
  • 电影是一门综合性较强的艺术门类,不仅结合了科学和艺术,同时还吸收了文学、音乐以及绘画等学科内涵。作为电影艺术中重要的组成部分和表达手段,电影音乐是伴随着电影艺术的发展而发展的,将电影音乐与电影画面进行完美的结合,从而产生了在视觉、听觉上都具有非凡享受的电影艺术。本论文首先对电影音乐进行了简单介绍,然后总结了电影音乐在电影整体中的艺术功能。
  • 论音乐在影视片剧情中的重要作用
  • 观看一部优秀的影视片,观众不仅会被故事的内容和情节所打动,更会为片中的音乐喝彩,那天籁的韵律,那精妙的蕴义,余音绕梁般诱人,以至于会历久弥新般被一代代人口口传唱,成为陶冶人类审美情操的经典。因为音乐,影视片所演绎的故事不再苍白;因为音乐,影视片所塑造的人物形象更加鲜活;因为音乐,影视片所展现的风土人情变得栩栩如生。
  • 解读赵季平影视音乐的创作元素
  • 赵季平,作为我国著名的音乐创作者,始终坚持通过音乐来表达一种真挚、质朴、鲜活的民族情感,许多民间艺术、民间曲艺都被赵季平先生以高超的手法和谐地融入到陕北的音乐之中。本文以赵季平创作中的民间音乐元素、戏曲音乐元素以及西方古典音乐元素为依托,探讨了其如何通过音乐来表达自己内心的真挚、质朴、鲜活的民族情感,如何将音乐与影视作品有机结合,诠释出影视艺术的魅力。
  • 香港喜剧和武侠电影中对民族民间音乐的运用分析
  • 香港电影是中国电影事业的重要组成部分,特别是喜剧电影和武侠电影,因其巨大的产量和独具一格的艺术特征,成为香港电影中的代表,这两种电影在电影音乐的使用上,有着独到的特征,表现为对中国民族民间音乐尤为重视,其中包含民族民间歌曲、民族民间器乐、戏曲音乐和曲艺音乐等,使这两种类型的电影,呈现出了鲜明的音乐风格。鉴于此,本文以几部著名的香港喜剧和武侠电影为例,探索了民族民间音乐在其中的具体运用。
  • 钢琴音乐及其在电影中的叙事作用
  • 钢琴音乐是一种文化现象,它与其他艺术形式一样展现了钢琴音乐的想象力、感知力、表现力及审美力。韩国电影My Piano讲述了钢琴教师金智秀和学生尹京民在学习音乐道路上所经历的种种困难,反映出男女主人公对钢琴音乐坚持不懈、炙热追求的感人精神。本文从叙事的角度来赏析该部电影中钢琴音乐的叙事性显著而细腻,将电影艺术的表现力、内容形式、立体化形象渲染,刻画得栩栩如生,完成了电影和钢琴音乐的完美结合。
  • 在冷静中深思 在理性中沉淀——评冯小刚电影《1942》的音乐
  • 电影《1942》上映后,获得了很高的评价,影片大气沉稳,具有很强的文学性、历史性和哲学性。赵季平为该片所作的配乐朴实真挚,精简的音乐线条微妙地勾画出灾荒背景下残酷悲凄的境况,把灾难面前的人生百态衬托得深入到位,立体饱满。无论是画外音乐、画内音乐及片尾主题歌的设计都恰当而贴切。音乐的整体风格冷静、简练而富有深度,在增加表现力和感染力的同时,还将电影外在的影像叙述引入更深层的理性思考,使其内在的意蕴得以沉淀,主题得以升华。
  • 电影《建国大业》音乐魅力剖析
  • 《建国大业》作为一部纪念中华人民共和国建国六十周年的重要影片,不仅仅是因为其拥有着豪华的明星阵容,还有其一些细节的生动之处,其中的背景音乐的有效运用是值得关注的。本文主要对电影《建国大业》的背景音乐的艺术魅力进行探究,首先是从该电影与电影音乐之间存在的联系以及该电影音乐元素特征进行分析,然后分别对影片中共产党人以及国民党人的电影音乐进行了相关的分析,通过对其背景音乐的艺术魅力分析来反映《建国大业》的精妙之处。
  • 影片《如果·爱》音乐赏析
  • 电影音乐因为其特殊的艺术特征、功用的多样化和多元化的表演形态,早已是电影艺术无可替代的一部分。本文从音乐之实质、类型和影响作用等层面切入,详细分析了影片《如果·爱》对音乐的运用,从电影画面外音乐和电影画面内音乐的完美结合、电影音乐刻画电影人物角色个性、展现其内心活动、推动电影故事情节发展、电影中音乐和电影画面同步等方面提出了该电影在音乐应用上的一些特点。
  • 电影《美丽人生》的音乐分析
  • 电影自诞生之初便表现出了其特有的、富有创造性的、极大的艺术魅力,电影音乐为电影的故事、画面的表现注入新的灵魂。电影《美丽人生》为观众展现了一个感人肺腑的故事。影片中的音乐随着故事情节的发展不断展开,有效地表达出银幕上无法直观表现出的人物复杂的内心情感。不仅深深刻画了影片人物的内心世界,同时也感染着观众,不落俗套地表现出了世间的美与丑、善与恶,完成了一个真正的美丽人生的主题。
  • 温暖心灵的旋律:《天堂电影院》的音乐魅力
  • 于1988年上映的《天堂电影院》是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷的代表作品。影片纯美的画面、灵动的音乐及其蕴涵在影像背后关于生命的深刻哲思都无不令人感怀。埃尼奥·莫里康内的配乐与这部影片的整个基调配合融洽,视听语言相得益彰,共同构筑了电影美妙的叙事时空。本文从音乐与电影画面的和谐美、音乐与情感的交融美以及音乐与电影主题的契合美三方面出发,探讨了影片《天堂电影院》配乐的审美价值。
  • 论美术与电影内在的艺术联系
  • 电影的存在是基于人类感觉、视觉和听觉的需求,而美术即是电影存在和人们视觉享受的共同基点。随着电影的发展,最初单纯故事情节演绎的电影已经扩展为光影、造型、画面、色彩及音乐音响共同氤氲的综合艺术。无论是好莱坞影片的宏大画面,还是国产优秀电影,都离不开给力的电影美术。电影美术增强了影片的艺术性与观赏性,美术在造型、光影、色彩方面的作用随着现代科技的发展愈发凸显。本文从电影属性对美术的要求及美术在电影艺术中的表现形式方面予以系统阐释。
  • 电影海报设计中传统文化元素的运用研究
  • 一种艺术要想走向世界,假如脱离民族的文化土壤将会成为空中楼阁。我国的传统文化元素不但是整个中华民族的文化象征,更是中华民族的审美情趣的集中体现,充分反映了中华民族独特的文化特色,凝聚了中华民族无穷的想象力以及无限的创造力。因此,电影海报设计愈来愈关注作品的民族性。我们必须将中华民族传统元素与电影海报设计进行完美融合,通过电影海报设计语言对传统文化进行充分诠释。
  • 浅谈色彩语言在电影中的应用
  • 色彩语言在电影艺术的创作中得到了广泛的应用,电影作为一种视觉艺术,创作者往往青睐于通过色彩语言来表现出自己的审美思想,并进一步推动故事情节的发展。我国的历史文化经过几千年的沉淀,每个民族都逐渐生成了特定的色彩含义,并具有象征性的作用。本文通过对电影中的色彩语言及其作用进行简单的分析,列举我国多部优秀的电影作品,进一步说明色彩语言在电影中的应用表现在加强叙事功能以及象征意义上。
  • 印度歌舞电影中的舞蹈元素
  • 在多种多样的电影作品中,印度电影以其独特的艺术形式和魅力,深深感染了众多的观众,它就像是一朵华丽的奇葩,置身在电影的花丛中,飘散出独特的艺术味道。在印度歌舞电影中显现的民族布景、深厚的主题内涵等无不展现出印度的文化和宗教,在热烈的舞蹈情境中凸显出电影的艺术价值和魅力。本文对印度舞蹈电影的发展历程进行分析,同时也特别指出印度歌舞电影的艺术特征,并综合概括出植入到印度歌舞电影中的三种舞蹈元素。
  • 影片《斗爱》中的舞者之爱
  • 中国第一部以拉丁舞蹈艺术为核心题材的影片《斗爱》于2009年在全国开始公映,该电影一上映就在国内引起轰动。该电影大致讲述了男女主人公作为舞者在舞台上下之间以及泪水与汗水交融之间所迸发出的凄美爱情火花。《斗爱》旗帜鲜明地认为"舞蹈艺术乃男女之战",巧妙地展现男女相互间此种微妙复杂之关系,切实展示了舞蹈演员的真实生活,给人们描绘了当今社会之中舞动着的亮丽身影,进而给观众展现了那淳朴、真实生动且略带忧伤的艺术生活。
  • 时代文化语境下奥斯卡翻译的多维发展研究
  • 电影极大地丰富了人们的文化娱乐生活,是世界文化交流的一种重要媒介。电影片名是外来电影的窗口和门楣,电影片名的翻译犹如电影的品牌商标,具有极强的"引导"作用。我们需做好片名的翻译工作,让国人充分欣赏到英文影片的艺术魅力。而翻译的策略选择是电影片名成功翻译的保证。本文以历届奥斯卡金像奖最佳影片片名翻译为例,从时代文化语境下翻译的多维发展角度分析奥斯卡片名翻译中的信息策略、文化策略、审美策略和商业策略的运用和意义。
  • 浅析英文电影中文化的碰撞与启示
  • 随着全球化的不断深入,跨国的文化交流也随之蓬勃发展。电影作为大众文化的一个不可或缺的载体,在各国文化交流中扮演着重要角色。语言是电影中体现文化的重要途径,不同国家的电影通过语言的表达展现出不同国家和民族的风土人情和社会文化。而电影翻译则是为蕴涵他国文化和异域风情的语言搭建了交流的平台,以一种特殊的文学形式推动各国的文化交流。由于语言的差异,如何在电影翻译中减少文化的碰撞与摩擦,真正做到英文电影翻译的"信、达、雅",是当前电影翻译的重要问题。
  • 从电影《朱诺》看影视字幕的缩减策略
  • 影视字幕翻译只是众多文学翻译中的一种,与普通文学翻译有很多相同,又有很多不同。影视字幕翻译不像传统文学翻译那样工整。语言形式和结构上要求不严,只强调文化的对等,将原作的精髓要旨翻译出来了,达到了文化交流的目的。影视字幕翻译过程中经常采用缩减策略,只用较简短的语句译出原话,达到与原作的信息和功能的对等。本文对比分析电影《朱诺》的英汉文本,研究浓缩、压缩意译和删除三种不同的缩减策略在影片中的应用,丰富影视字幕翻译理论。
  • 电影《功夫熊猫2》字幕翻译策略研究
  • 随着全球文化融合与电影行业的迅猛发展,电影字幕翻译逐渐被人们所关注,力求翻译出被观众容易理解、蕴含文化特色的字幕语言。梦工厂制作的动画电影《功夫熊猫2》从2011年上映以来,受到中国观众的喜爱,而它出色的中文版本翻译不失为其成功的重要因素之一。本文以《功夫熊猫2》为例,对其字幕翻译进行实例分析,从目的论视角研究其电影字幕翻译策略,进而更好地实现国际文化的传播与交流。
  • 大山深处的警务室
  • 1.大岭村警务值班室早上,值班室电话铃声不断,值班员不断接到指挥中心指令。"大岭警务室……什么?胜利二村有人抢劫……好,马上出警。""车掉桥下了,人呢?"警官李经纬追问道,"人没事就好……明白,这就去人。"李经纬回头对值班民警康力群发令:"康力群,去胜利村带你的队,马上出发!"憨厚的康力群立正敬礼:"是!"李经纬对刚进门的借调民警陶纯说:"小凉河马车落水,陶纯,你带人过去看看。"陶纯一挥手,率队友冲出警务室,窗外一阵马达轰鸣,警车飞驰而去。佟小凡凑过来问:"李警官,我干什么?"李经纬看了她一眼:"头儿不是让你把规章制度都背下来吗?"佟小凡:"不就是执法为民嘛……"李经纬:"太老茬了?""嫌老茬,有新的。"唐文亮一指墙上的大标语,让她看。
  • 爱情摇滚
  • 1.某大学小剧场日不太宽敞也不太规范的话剧小剧场搭建起了一些极其庞杂的舞美道具,舞台上的工人来来往往,几个工人费力地扛着一个巨大的铁质支架在台上笨拙地移动。还有几个工人在舞台上调试着灯光,通过对讲机与剧场后排的操作台进行沟通。舞台边缘零散地摆着几个射灯,几个工人蹲在地上接着各种杂乱不堪的线……台下,身着西装的大老赵满头是汗,杂乱无章地指挥着台上的工人,台上的工人越是被指挥,越是出错。台下的大老赵敢怒不敢言,只能抑制着火气,耐心地对台上的繁杂工作进行疏导。2.大学图书馆日晓燕安静地坐在图书馆的一个角落,桌子上摞着厚厚的一摞书,书的旁边摆着一个大大的水杯。
  • 梅兮
  • 1.武汉东湖磨山植物园日江风萧瑟,东湖浩渺,对面远山轻摆,偶有渔船出没,如沙鸥一点。磨山上清烟纱罩,秋叶泛黄,红枫似血,一副从容高洁的山水画卷。植物园的角落,几株梅树枝丫横斜,紫褐色的树干斑驳苍老,光秃秃的如无弦古琴,古调已远,今人不弹。一位老人佝偻如月,手执土锹,轻翻泥土,喷壶倾水,略吐相思。几个工作人员走来,唤住老者:"老伍啊,这是咱们磨山植物园新上任的领导,他专程来看你了。"
  • 艺术百家:黄爱民 黄其明
  • 黄爱民(1976-),男,湖南武冈人,广东技术师范学院美术学院讲师,广州美术学院数码动画专业硕士。主要研究方向:三维动画、运动规律等。
  • 艺术百家:于丹
  • 艺术百家:蒋修辉
  • [学术论坛]
    现代电影理论的演进:从电影精神分析学到电影本体心理学(黄文杰)
    东南亚电影中的土生华人文化现象解读(梁明柳)
    浅析数字电影中的奇观世界(卢山)
    互文性解构模式下的东方新魔幻电影(何双百)
    特效电影时代中的中国电影特效(杨琴)
    商业和艺术夹缝中的国产电影(张弢)
    论网络电影作品著作权保护的若干问题(张龙成)
    [新锐视点]
    谈韩国电影对韩国文化的促进作用(金玉兰)
    中韩喜剧爱情电影中女主人公之角色比较(漆振羽)
    以《哈利·波特》为例探讨中美儿童电影现状(张卿)
    中国体育电影的内涵特征与发展策略(李欣)
    拯救与复活:《吉尔的妻子》的基督教婚姻伦理(罗俏鹃)
    《一代宗师》之主旨:传其宗法者为宗师(王琴)
    略论电影《白鹿原》中的修庙和修塔之争(李鹏)
    多模态话语分析下的微电影研究(冀芳)
    美学视角下的微电影广告(翟灿)
    [动漫研究]
    试探中国原创动漫衍生品反向推动动漫发展(王静娟[1] 晏律[2])
    论中国动画电影主题的价值取向(刘晓丹)
    浅析动画电影艺术中的美学思想(蒋鹏)
    影视动画中的超现实主义表现手法及意义(李升安)
    论动画短片《恰不恰布》的剧本构成分析(刘芳 邵恒)
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    从图像表达的局限看小说和电影的区别(刘芳)
    影视文化背景下刘震云小说的思想特质(王坤)
    《饥饿游戏》:小说到电影(孟琳)
    浅谈人际功能对电影剧本语言的解释力——以电影《飘》的最后一幕为例(丁朝霞)
    从《别离》透视伊朗文化中的善性表达(唐灿灿)
    解读电影《印度之行》中信仰的冲突与融通(刘燕)
    从《等待戈多》看电影与戏剧的语用表达(孙宇 王天昊)
    从影片《刮痧》对比中西文化的差异(王葵)
    从电影《刮痧》看中西文化沟通(杨跃)
    电影《敦煌》的美学特征及文化内涵(李同艳)
    意境无穷的语言艺术,如泣如诉的凄美爱情(孟令超)
    沉默:杜拉斯女性意识的觉醒(李高华)
    浅谈电影《傲慢与偏见》的婚恋观(张娜)
    [作品透视]
    “十七年”少数民族电影《蔓萝花》的叙事结构研究(赵锐)
    以《人再囧途之泰囧》为例浅析中国喜剧的走向(戚萌)
    还原历史、拷问人性的电影《1942》(卢茂君)
    爱国影片《1942》的“幸福”教育(宋欢)
    《大太阳》的民族精神与思想教育价值(梁建忠)
    电影《东邪西毒》的艺术化主题诉求(李彦武)
    论电影《大河》的叙事艺术(朱冬梅)
    [环球纵横]
    评电影《少年派的奇幻漂流》的形式与内涵(关宏臣)
    从《少年派的奇幻漂流》看李安奇观主义电影审美(文劲松[1] 魏汐珂[2])
    《低俗小说》:传承、颠覆与开创(郭薇薇)
    冲突与适应:《地球是平的》文化意蕴(文波)
    《星尘传奇》:原创性和故事性的完美艺术(程霞)
    评影片《雨人》中的情感救赎(蔡红玉)
    奇幻、香甜、温馨的童话美(廖秀云)
    《八月迷情》的主旋律(林丽清)
    《了不起的盖茨比》女性形象解读(李少伟)
    《欲望号街车》中布兰奇悲剧根源探析(李明晔)
    《燃情岁月》的女性主义解读(李新年 杨文娟)
    《闻香识女人》隐喻性情节解读(魏利霞)
    《海上钢琴师》:“出走”与“回归”解读(白虹)
    美国电影《肖申克的救赎》的主题渊源(田品晶)
    [艺术学苑]
    声乐作品在我国影视作品中的运用与地位(李丽)
    电影音乐的艺术功能探讨(朱勇)
    论音乐在影视片剧情中的重要作用(宁坤 苑岚冰)
    解读赵季平影视音乐的创作元素(曹云)
    香港喜剧和武侠电影中对民族民间音乐的运用分析(付虹莉)
    钢琴音乐及其在电影中的叙事作用(陈霖)
    在冷静中深思 在理性中沉淀——评冯小刚电影《1942》的音乐(闫敏)
    电影《建国大业》音乐魅力剖析(杨殿金)
    影片《如果·爱》音乐赏析(任海兰)
    电影《美丽人生》的音乐分析(韩宏宇)
    温暖心灵的旋律:《天堂电影院》的音乐魅力(李艳红[1] 刘雪松[2])
    论美术与电影内在的艺术联系(侯建芳)
    电影海报设计中传统文化元素的运用研究(王蕾 苏琼英)
    浅谈色彩语言在电影中的应用(赵志策)
    印度歌舞电影中的舞蹈元素(彭影 朱佑宝)
    影片《斗爱》中的舞者之爱(李萨)
    [影视翻译]
    时代文化语境下奥斯卡翻译的多维发展研究(贾芝[1] 容骞[2])
    浅析英文电影中文化的碰撞与启示(苏倩)
    从电影《朱诺》看影视字幕的缩减策略(邓丽君)
    电影《功夫熊猫2》字幕翻译策略研究(李敏[1] 王聚贤[2])
    [电影剧本]
    大山深处的警务室(张夷非)
    爱情摇滚(陈默)
    梅兮(陶锋)

    艺术百家:黄爱民 黄其明
    艺术百家:于丹(于丹)
    艺术百家:蒋修辉(蒋修辉[词曲])
    《电影文学》封面

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