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文献检索:
  • 抗战与农村电影的发展
  • 从历史维度考察中国农村电影的发展,抗战时期是其首次获得较大发展的阶段。特殊的历史背景导致了电影观众的变化,于是"农村电影"概念、制作实践和理论研讨应运而生。本文首先分析了抗战时期电影制作主题的更换与电影观众的变化,其次谈到农村电影的制作策略,最后讲述了电影放映形式与机制的变化。抗战时期农村电影显示出五个基本特征:农村题材、农民观众、宣教为先、官方经营与流动放映,这些特征在新中国农村电影发展中得到了延续。
  • 好莱坞大片折射出的美国价值观
  • 电影,已经成为现代生活的重要组成部分,仅占世界电影总产量6%~7%的美国电影却占据着世界电影放映时间的50%以上,其中,好莱坞的电影更是占有很大的份额。美国通过好莱坞的电影向世界传播着自己的生活、思维方式以及美式的价值观念,成为宣传美国文化理念的重要工具。
  • 从美国电影审查反思中国电影审查
  • 电影审查制度承载着这个国家的主流意识形态,对这个国家的传统文化具有一定的传承作用,世界上每个国家的电影审查制度都具有自己国家独有的特色并且也在不断的演变中,电影强国美国的电影分级制度具有一定的代表性,美国特色非常鲜明,同时对于其他国家来说也具有一定的借鉴作用。本文试图对中国与美国电影审查制度做一个对比,讨论中国电影审查制度的现状问题,从而进行反思进而提出一些笔者自己的看法。
  • 生化主题电影与当代精神灾难启示录
  • 自20世纪末以来,一系列以生化病毒所带来的末日危机为主线的科幻电影,通过具有恐怖和暴力意味的灾难场景和灾难根源的追问,对人类不断膨胀的贪欲和控制自然、操纵生命的狂妄自大及技术迷误进行了深刻的批判,并最终通过保留希望的信念实现自我救赎,从而成为当代精神灾难的启示录。很多生化主题的系列电影在给主人公留下逃出生天的机会时,更多的是为推出续集埋下了伏笔,制片商也始终是以赚钱为目的的。即便如此,逃出生天的结局依然携带着希望的象征意义。
  • 韩国电影产业发展历程及现状探讨
  • 韩国电影因其独特的国家文化、思维模式和剧情设计等,在国际电影舞台上发挥着越来越重要的影响力。纵观韩国电影产业的发展历程,可以得知开放的社会环境和开明的国家文化政策起到了不可忽视的作用,中国和韩国不论是在文化方面,还是在经济发展方面都具有很多相似之处。因此,对韩国电影产业的发展历程以及现状进行研究对于促进我国电影业发展具有积极意义。
  • 浅析台湾艺术电影所承载的地域性文化
  • 从新浪潮电影开始,台湾艺术电影开始在国际上得到认可。以侯孝贤、杨德昌、蔡明亮等为代表的导演拍出了一系列反映台湾本土文化的电影。2000年以后,台湾电影渐渐没落,因此有媒体从业者认为"再多的影展奖项都无法遮掩台湾电影全面崩盘的事实",甚至认为"台湾电影已死"。然而随着2008年的《海角七号》横空出世,《那些年,我们一起追的女孩》等电影在两岸三地的大获全胜,根植于台湾本土文化而又延续了台湾电影传统的"台湾文艺片"品牌即将被赋予新的章程。
  • 浅谈影视作品的非历史化现象
  • 进入新世纪后,随着市场文化的急剧转型,中国电影开始逐步摆脱意识形态属性,进入了影视文化产业时代。中华五千年文明,有着深厚的文化底蕴与历史背景,这为国产影视作品的发展提供了丰富的创作题材。同时中国人有着根深蒂固的历史情结,文学艺术从历史取材的传统源远流长,"文史一家"的说法也印证了历史与文化的特殊关系。所以,当影视作品成为现代传播的主流媒介时,历史也就如影随形般地进入这一领域,以前所未有的规模和姿态绽放出一朵朵用历史浇灌出的奇葩。
  • 论电影商业化与国民文化心态
  • 在当下,电影和其他艺术一样,商业化氛围越来越浓厚,这似乎预示着电影已经偏离了艺术的本意,而成为金钱的婢女,这是电影业走向市场经济所遇到的窘迫。面对这种窘迫,不能简单地否定电影的商业化,也不能任由电影商业化泛滥,关键是电影人重在观念更新的基础上深入研究国民文化心态,从而为电影业内涵发展创造健康的语境。因为一方面这种窘迫与体制转轨和社会转型有关,另一方面则是由观众文化心态和审美偏好决定的。本文将在这一社会大变革的背景下着手分析电影商业化和国民文化心态的关系。
  • 爱、桃花、找寻与拒绝——王家卫电影主题探究
  • 电影导演王家卫可谓是当代影坛的一个异数,其作品独特的影像风格与表现手法令香港乃至世界影坛为之称奇。在他的电影作品中,爱情是一个很重要的主题,而他所表现的爱情模式往往是多元化的。拒绝与找寻也是王家卫作品反复诉说的主题,也即是理想中的爱与现实中的爱无法完美对接的结果。本文单就其电影作品爱情主题提出个人的一些观点及看法,并对某些作品中颇具玩味处作出自己的阐释。
  • 从韩国“野蛮”题材电影看韩国女性观变迁
  • 韩国"野蛮"题材电影是近些年来韩国文化的主要标志之一,在全世界范围内产生了广泛的影响,不论是《我的野蛮女友》《我的老婆是大佬》,还是《我的野蛮女老师》等,都给人留下了极为深刻的印象。电影是一国文化的载体,韩国的"野蛮"题材电影则代表着变化之中的韩国女性观念和社会主流意识。
  • 基于群体文化方法的手机电影节设计研究
  • 近几年来手机电影迅速兴起,给电影市场带来了一股新的活力。它的传播特征和受众特点要求其创作主体多样化,然而目前的手机电影还是仅局限于一小部分人,没有因为它的兴起而使得更多的人参与其中。本文将使用群体文化的研究方法对手机电影受众群体进行研究,并将研究的结果用于手机电影节主网站的改良设计当中,通过前期的研究与相应的设计旨在解决手机电影内容上的问题,扩大受众群体,完善创作和交流平台。
  • 《菊次郎的夏天》中笑的艺术
  • 《菊次郎的夏天》是日本著名导演北野武执导的电影中最为温情、明朗的一部。影片以寻找亲情为主线,讲述了艰难的寻亲路上发生的故事、遇到的形形色色的人以及人与人之间的情义。电影中北野武式幽默,北野武对笑的艺术的把握,令人印象深刻。在引人发笑之余,愈发凸显出剧中人物性格的可爱与精神魅力。本文就三个主要故事情节具体分析北野武在影片当中对笑的艺术的把握及其起到的作用。
  • 《喜马拉雅》中藏文化价值符码解读
  • 法国导演艾瑞克·瓦利(Eric Vally)站在主流文化的阵营,从人类学的角度,利用声光影等种种电影符码展示了藏文化中人类为适应生存环境释放出的精神力量。影像不仅记录了一个民族鲜活的独特文化,而且使影片本身成为一份珍贵的人类学档案遗产。该作品用特殊的电影语言解读了雪域民族独特的生命价值观。这不仅有助于了解藏民族文化的精神内核,更让观者在风光旖旎、景色雄浑的视觉享受中沉寂工业文明下浮躁的内心,扣问人类与自然、宗教以及人类自己的关系如何走向和谐。
  • 后技术时代的电影艺术思考——以《泰坦尼克号》3D版为例
  • 后技术时代的产生和发展以及视觉文化的转向,不仅导致所有传统艺术形态的升级与换代,而且给电影艺术中3D电影技术创造了新的艺术审美形式。本文以美国詹姆斯·卡梅隆导演的《泰坦尼克号》转制3D版为例,进行电影技术和电影艺术分析,探索继电影艺术从无声到有声、从黑白到彩色之后,电影史第三次革命性技术更新的3D电影,如何给当代人们带来视觉文化及审美体验。
  • 《百万宝贝》中的奥运精神和人性解读
  • 国内外有很多反映奥林匹克精神的电影作品,讲述了积极进取、艰苦奋斗、敢于拼搏的动人故事,充分体现电影的主人公百折不挠、永不放弃的精神。美国导演克林特.伊斯特伍德的电影《百万宝贝》充满了人性的善良以及亲情的伟大,充分展现了"更快、更高、更强"的奥林匹克精神。影片中《百万宝贝》在故事情节处理时运用了逆向思维方式,人物的性格塑造迥异但却怀有相同的梦想,从而较好地体现了奥运精神,更对人性进行深入的探讨。
  • 《刮痧》中的人情与法律冲突
  • 改编自王小平同名小说的电影《刮痧》向观众讲述了中国移民许大同一家在美国遭遇的一场司法冲突。由于中医刮痧疗法在孩子背部留下了青紫痕迹,被误认为家庭暴力所致,使主人公陷入了一场虐待儿童的法律指控,整个家庭也因此而承受了巨大的苦痛。影片借由这一矛盾展开叙事。其中,对人伦亲情与法律精神之间矛盾冲突的揭示令人印象深刻,发人深省。本文从两者矛盾源起与影片的具体演绎形式两方面出发,探讨了《刮痧》中所呈现的情与法的冲突。
  • 狂欢化:动画电影的后现代叙事手法研究
  • 当代动画电影体现出后现代主义思潮下的叙事转向,通过狂欢化的表现,动画电影在叙事中摆脱等级束缚,抛却理性逻辑,创造出新的秩序与集体梦幻。对传统经典电影进行戏仿与颠覆,从而挑战与否定现实性的权威。依赖现代科技手段创造"超真实",消除自然意义上的真实,更好地实现狂欢化的创意表征。通过广场化语言,完成不同语言表述方式的拼贴,观众得以从冷漠世俗的社会现实外获得集体性宣泄。
  • 国产动画电影如何走出剧本创作的瓶颈
  • 剧本已经成为中国动画电影创作的最薄弱环节,成为制约中国动画电影发展的瓶颈。不消除动画剧本的软肋,中国动画电影就不能实现纵深发展,中国就无法跃升为真正的动画强国。要走出中国动画电影剧本创作的瓶颈,必须要在把握剧本创作贫血的症结所在的基础上对症下药:突出剧本创作的重要性,强调剧本创作的专业化;更新观念,破除"儿童文学"的紧箍咒;深化主题,提升动画剧本的创意品质与哲学况味;重视个性,强化动画剧本的视觉美感与细节表现等。
  • 发展宁夏地域性特色动漫产业的优势分析
  • 在国家大力发展文化产业的背景下,各地文化产业搞得如火如荼。动漫产业也归属于文化产业,差异性的文化体系下研究动漫产业的发展,就要充分认识动漫的区域性生存环境,做到:"知道我们自己有什么,动漫产业发展需要什么?"在区域自治政策下,进行地域性动漫产业研究是必然趋势。本文在分析国内动漫产业发展的前提下,从地方政策、文化资源、传播平台、原创人才等方面分析宁夏发展动漫产业的优势,以为后续产业研究做有利参考。
  • 中国动漫衍生品的发展现状与策略
  • 时至今日,动漫衍生品已融入人们生活的各个领域,动漫衍生品的开发成为整个动漫产业不可或缺的重要一环。我国动漫衍生品开发伴随着整体产业发展得到迅猛成长,但依然存在着设计、生产、市场等诸多方面不足,如何把握大的发展环境、贯彻"全产业链"的发展思路、融合工业化产品设计理念并增强维护知识产权的意识与能力,为国产动漫衍生品的发展创造更优的条件,是当前急需解决的问题。
  • 试论宫崎骏动画的叙事风格与人物塑造
  • 宫崎骏动画在世界范围内独树一帜,是能够与迪斯尼、梦工厂抗衡的一支美国以外的动画力量。宫崎骏不仅延续了日本动画的一贯手法,而且在叙事风格与人物塑造方面有独特的创造性。根据以往的研究结论,围绕宫崎骏动画人文主义的典型特征,本文从叙事与人物两个方面入手,以《龙猫》《红猪》《千与千寻》等经典动画为案例,解析其成功的原因,并尝试给予中国动画若干启示。
  • 影视动画的传统美术元素
  • 我国影视动画在不断的探索中前进着,如今已发展得越来越成熟。尤其是将传统美术元素运用到影视动画的创作中,使我国影视动画散发出更加灿烂的艺术魅力。影视动画对传统美术元素的应用不仅丰富了动画作品的文化气息,而且增添了动画作品的艺术表现力,使动画造型深入人心。本文通过分析水墨画、剪纸、京剧扮相等传统美术元素在影视动画中的应用,让我国影视动画创作者认识到传统美术对影视动画的重要性,进而促进我国影视动画的发展。
  • 动画电影美术的艺术特征探讨
  • 美术,在动画电影中发挥着不可替代的作用,影响着动画电影作品的艺术风格,决定着动画电影作品的受欢迎程度。我国的动画电影作品之所以不受国际动画市场的青睐,这与我国动画电影的美术设计水平密不可分,为了推动我国动画电影的发展,动画创作者需充分理解动画电影美术的艺术特征,针对性地改革与完善动画电影的美术设计,进而提高我国动画电影作品的艺术质量。本文将对动画电影美术的艺术特征作深入的探讨,希望能为我国动画电影的发展提供相应的帮助。
  • 从《赛尔号》的成功看国产动画电影复兴之路
  • 继2011年动画电影《赛尔号1》以4600万元勇夺票房冠军后,2012年6月28暑期档《赛尔号2》再度发力,仅上映两周票房便已突破3000万元。横空出世的"赛尔号"现象,一时成了动漫界最振奋人心的话题,本文透过这个现象,探析《赛尔号》的成功给正在艰难探索的国产动画电影市场带来的多重启示,找寻中国动画复兴之路。
  • 论小说文本与电影文本的审美比较
  • 优秀的电影作品始终与剧本深厚的文学基础密不可分,因此经典的文学作品经常会被改编成影视作品,给人们带来视觉上的震撼。著名英国女作家简.奥斯汀的作品就具有深厚的文化韵味,而她创作的小说也被大量改编成影视作品,其中《傲慢与偏见》就是一部深受海内外读者喜爱的经典小说,现今具有诸多的改编版本。但小说与电影是两种不同的艺术形式,两者的相互融合会产生怎样的艺术效果?本文将以《傲慢与偏见》为例,从中分析小说文本与电影文本的审美区别,探讨小说是如何向电影华丽变身的。
  • 沈从文小说电影改编探索实践
  • 发表于1930年的《丈夫》是沈从文的短篇小说的佳作。该作品在《小说月报》上发表,50年后由著名导演黄蜀芹拍摄的影片《村妓》就是由该小说改编而成。电影自发行后,并未产生应有的反响,也没有给观众留下更多的印象。究其原因主要是因为该片在剧情的处理、人物形象以及细节的处理等方面有所欠缺。对此,本文在这几个方面进行了深入剖析,比较了小说原作与电影之间的差别,以期为文学作品改编成影视作品提供一定的参考与借鉴。
  • 一部生与死的爱恨情仇——评《呼啸山庄》从小说到电影
  • 爱情,由古至今就是文学创作中亘古不变的主旋律;复仇,更是将英国哥特式文学小说推向鼎盛的重要因素之一。本文以传奇影视巨著《呼啸山庄》为例,分析19世纪英国文学中爱情与复仇相结合下的文学创作中所展现的独有的文学特色和艺术魅力。
  • 试析革命题材影片的励志作用
  • 以革命题材为背景的影片在我国的电影中占有重要地位,新中国成立后,我国的很多影片都以红色革命为题材展现在观众面前,这些革命题材的影片对人们有着非常积极的作用。本文主要从革命题材影片的发展阶段及其各阶段的特点以及它对观众的积极作用来展开,革命题材影片在我国的发展主要经历了建国"十七年"、"文革"期间、改革开放后以及大发展时期,这类影片的励志作用表现在激发观众的爱国主义热情、树立正确的人生观、培养积极乐观的态度等方面。
  • 电影《肖申克的救赎》U型叙事结构解读
  • 电影《肖申克的救赎》是一部经典的励志片,1995年获得7项奥斯卡提名,十几年来一直以其独特的魅力感动着一代又一代观众。影片打动观众的元素有很多,本文从影片采用的加拿大文学评论家诺思洛普.弗莱提出的《圣经》的U型叙事结构入手,分析影片是如何采用U型叙事结构,讲述主人公安迪作为一位成功的银行家,蒙冤入狱,经历近20年漫长的黑暗岁月,最终逃出升天,获得救赎,重新拥有自由和幸福的U形轨迹人生。
  • 从电影《刮痧》看中美文化的冲突与融合
  • 优秀的影视作品能反映一个国家或一个区域的风俗习惯、思维方式及价值观。电影《刮痧》是一部以亲情为主线、催人泪下、观众反响强烈的电影。它反映了中美两国不同的价值观和思维方式以及这两种不同的文化引起的冲突和碰撞。本文以该电影为例,从一系列文化冲突中分析了中西方在价值观、教育理念、父母观、友谊观和对医学的认识方面的差异及冲突,并展示了这些文化冲突如何在碰撞中通过双方不断交流和沟通,最终得到相互包容、理解和融合。
  • 透过《全民超人汉考克》谈美国人眼中的“英雄”
  • 在每个人的心中都有一个英雄,他们拥有强大的力量,战无不胜,他们永不退缩,令敌人闻风丧胆,担负着拯救世界的责任,这似乎已经成为英雄的一贯形象。但是,电影《全民超人汉考克》为我们提供了一个另类的英雄形象,他放浪不羁、酗酒成瘾,但是也勇敢承担起拯救世界的责任。其实他的行为也代表了当今人们心中的英雄观。本文就是要透过全民超人汉考克的故事来深入谈一谈美国人眼中的"英雄",具有一定的现实意义和指导意义。
  • 《床的另一边》与《假结婚》中女权主义下男权的影射
  • 女权主义在各种多元化主题的影视作品中屡见不鲜,受人瞩目。本文将从男权的视角解析《床的另一边》(以下简称《床》)和《假结婚》(以下简称《假》)中两位女主人公的女权主义行为。影片《床》和《假》里的身份各异、性格迥然不同的两位女主人公在生活和工作中都勇敢地伸张着自己自由和平等的权力,然而她们的行为却悄然受着男权思想的引导和束缚。两部电影蓝本反映出现实中两性达到真正的平等与和谐还有一段距离。
  • 睡美人的觉醒
  • 《格林童话》中白雪公主的故事自诞生以来备受人们的欢迎和喜爱,在其诞生整整200年之际,又一次被改编成电影《白雪公主之魔镜魔镜》,与1937年的电影《白雪公主和七个小矮人》比起来,白雪公主的形象发生了很大的变化:由原来躺在玻璃棺中等着王子救助的睡美人一跃成为一位典型的女超人。本文拟从互文性和女权主义角度探讨白雪公主形象的变迁在新时代给人们带来的启示和意义。
  • 电影《阿甘正传》的语用话语分析
  • 电影《阿甘正传》在1995年第67届奥斯卡奖的角逐中,包揽了最佳影片、最佳导演、最佳男演员等6项大奖。影片中传递的诚实、勇敢等美德依然能带给人们以心灵的震撼。不仅如此,影片中的经典台词一直深受观众和语言评论家的青睐。本文以语用学的合作原则为理论依据,探究影片中的经典台词是如何通过蓄意违背合作原则中的数量、质量、关系及方式四准则以深化电影主题,展现人物个性,提升影片的艺术魅力。
  • 基耶斯洛夫斯基电影《十诫》的语言研究
  • 《十诫》是基耶斯洛夫斯基的电影生涯开始走向巅峰的标志,在其中基耶斯洛夫斯基开始注意到删除与意识形态相关的片段,而去关注现实生活之中普通人们的生命之旅,探寻他们复杂的内心世界,展现他们的道德困境。本文主要对基耶斯洛夫斯基的《十诫》进行研究,通过文学与影视科学的交叉研究,在电影评论中侧重于对电影语言的分析,首先阐述《十诫》的来源背景,又进一步分析了《十诫》利用电影手法来进行叙事,之后深层次地挖掘了《十诫》的电影语言。
  • 《泰坦尼克号》对白中违反合作原则探析
  • 在日常交际中,遵循一定的合作原则能有效达到交际目的。但是,在某些固定场合及语境中违反合作原则,能更好地突出人物性格、刻画人物内心意图。在著名影片《泰坦尼克号》中,人物之间的对白刻意违反交际中的合作原则,使得影片中的会话和对白产生了特殊的意义,不仅将人物在特定环境下内心的真实意图充分体现出来,更将人物间不同的性格特征生动地展现在观众面前,从而成功地获取了大众的喜爱和情感。
  • 《人再囧途之泰囧》中“代入”心理的运用
  • 《人再囧途之泰囧》(以下简称《泰囧》)的票房奇迹来源于对观众消费心理需求的满足。观众观影的过程是一个观众无意识下通过角色上的心理代入对影片创造出来的情境加以体验的过程。导演徐峥如一个心理治疗师,给生活在都市水泥森林中的观众量身订制了一套泰式按摩+SPA+佛家顿悟全面心灵疗伤旅游方案,让观众经历由精神感悟(寺庙拜佛、布施)到处理好个人愿望与家庭幸福关系、祈愿健康(放飞孔明灯、为妈妈种一棵健康树)的心理暗示过程。因而《泰囧》的成功其实更应该看做是一部心理治疗片的成功。
  • 《赛德克·巴莱》人物形象的文化阐释
  • 《赛德克.巴莱》主要描绘了睿智又迂腐的硬汉莫那鲁道、被"我是谁"纠缠致死的花冈一郎和二郎、温和有人性的另类日本军警、伪"汉奸"铁木瓦利斯以及用大义诠释赛德克族群精神的女人和少年。他们传达出信仰就是一切,为了维护信仰的纯粹,阻碍信仰的任何事物都要被杀掉,这样的人才是真正的人的深刻内涵。不可否认文化信仰是人的精神支柱,但陷于文化原教旨主义也是危险的,交流发展才是全球化时代实现文化多元的姿态。
  • 借男女之情,写社会变迁——析电影《被爱情遗忘的角落》
  • 张弦的小说《被爱情遗忘的角落》被张其和李亚林改编成同名电影,上映后取得了很大的艺术反响,感人颇深。电影《被爱情遗忘的角落》以男女之情写社会变迁,描绘了波澜壮阔的历史画卷,刻画了个性鲜明的人物,细节描写也有动人之处。被遗忘的不仅仅是爱情,还有亲情、友情及许多其他宝贵的东西被人们所遗忘。
  • 苦难中人性的复苏与复位——评电影《金陵十三钗》的人性之美
  • 电影都有其指向的深层次意蕴,张艺谋在《金陵十三钗》中也许并无意去探讨人性复杂与多变,只是想换一种方式、一种视角去展示那段历史及其背后的真相。但片中人性的柔弱、朴素、善却在挣扎中转换、复位,人性之美在弥漫着阴霾、烟灰和尸体遍地的南京城上空闪光,是苦难众生的心灵慰藉。
  • 电影《金陵十三钗》中的人性光芒
  • 电影《金陵十三钗》以南京大屠杀为题材,从一个侧面对当时日军屠城的血腥与残暴进行了节制的还原。影片中更多的是对人性光辉的流露与诠释。片中的角色都是普通人,甚至是"下等"人,但是人性的光辉孕育在每个人的内心深处,并在危难时刻被唤醒并展露出来。影片以战争乱世的背景来塑造表现人物,在邪恶和暴行面前展现出人性的美丽,通过细节的刻画精彩地表现出人物的真挚情感,使观众在欣赏的过程中,灵魂也受到洗礼和净化。
  • 电影《让子弹飞》场景设计的美学探讨
  • 2010年由姜文导演的国产大片《让子弹飞》创造了中国电影历史新的票房纪录,票房收入超过7亿人民币。该片获得如此票房佳绩在很大程度上得益于影片出色的场景设计。具体来说,电影《让子弹飞》的场景设计充分运用了落差、映衬以及场景夸张等各种技巧,使得影片的暴力美学极富浪漫色彩,场景美学同样得到完美呈现。加之电影的三位主演的完美演绎,从而使得该片成为我国电影历史上的一部非常经典的场景美学作品。
  • 跨文化交际下对《刮痧》的文化解读
  • 电影是生活和文化的浓缩的再现,通过电影我们可以看到不同的文化和生活的激烈冲突。电影《刮痧》写的是关于中国传统医学刮痧在美国给一个中国家庭带来的适得其反的结果的故事。影片重点反映了亲情至上的中国伦理文化和客观实在的美国法律之间的激烈文化冲突。本文将以电影《刮痧》为载体,深入剖析中西文化之间的激烈冲突以及中西文化冲突产生的根源,在跨文化交际中自觉克服中西方文化冲突,从而提高跨文化交际的能力。
  • 析李安《少年派的奇幻漂流》
  • 一个少年和老虎的故事红遍了整个世界。每个人心底,都卧虎藏龙。在《少年派的奇幻漂流》中,李安让我们知道,每个人的心中都有一只孟加拉虎,它是我们的欲望也是我们的恐惧。它会在危难的时候咆哮,眈眈向人,却又与人相依为命。
  • 电影《饥饿游戏》中人物眼神表达的微观之美
  • 眼神的表达在电影艺术中占有关键的地位。通过眼神的变化,电影中人物的心理活动能够有效地体现,常被称为无声的语言。本文从难与易、虚与实、光与影、动与静、艺与术五个方面阐述。难在于表达人物的神韵;形实灵虚;光与影的关系是明与暗这两个元素对比与衬托;动与静是当身体处于静态时,通过眼神的动就能产生交流与会意;摄影师艺术地违反艺术规律,其独特技巧能成功捕捉眼神表达,综合以上因素成就了电影《饥饿游戏》注重人物眼神的表达的微观之美。
  • 奔驰在马背上的内心——从《战马》透析斯皮尔伯格的电影情结
  • 2012年,在第84届奥斯卡入围名单中,美国导演斯蒂芬.斯皮尔伯格的《战马》包揽了最佳影片在内的6项提名。这部改编自英国作家迈克尔.莫尔普戈创作的儿童文学作品,以一匹马的曲折经历为焦点打动了无数观众的心。电影充满了温情主义、爱幻想冒险的童心及人类使命。而这些都清晰地展露斯皮尔伯格内心最重要的两种感情:童年情结与反战情结。
  • 《时时刻刻》:向伍尔芙致敬
  • 电影《时时刻刻》采用三段式叙述视角手法,基本上遵照原文小说巧妙的走向与形式构架以及创作模式,以冷峻的镜头、直白的叙述串联成该部振聋发聩的经典影片。影片跨越时空,用鬼斧神工之笔描绘了不同时空里均具有同性恋倾向、无限崇尚自由的三个女人的一天,这三个期冀更有意义生活的女人的故事由一个虚无缥缈、只存活于文字间的、受众从未谋面的海市蜃楼一般的女人——戴罗薇夫人来联系。《戴罗薇夫人》是伍尔芙的著作之一,并在《时时刻刻》这部电影中成为联系三位主人公的纽带。该部电影不仅体现了女性对自由的向往,更体现了不同女性对伍尔芙的敬重。
  • 从《勇者行动》看当今美国社会的主流价值观
  • 影片《勇者行动》是一部根据现役美军海豹突击队的真实经历改编而成的好莱坞大片,它不仅为全球观众提供了一场视觉和听觉上的感官盛宴,还为大家提供了一份精神上的大餐。通过影片,观众可以深刻地感受到美国当今社会的主流价值观,即强烈的家庭观念、崇高的爱国主义精神和深厚的兄弟情义。正是这些价值观的体现使得该影片具有较强现实意义和教育意义,并且深受各国观众的广泛认可和好评。
  • “灵与肉的殊死斗争”——解读电影《无名的裘德》中的绝恋悲剧
  • 由克里斯托弗.埃克莱斯顿、凯特.温丝莱特、瑞切尔.格里菲斯主演的英国影片《无名的裘德》又译《绝恋》,该片改编自著名小说家托马斯.哈代的同名小说。目前国内对于小说《无名的裘德》研究甚多,但对于由迈克尔.温特博特姆导演的同名电影的研究留白较多,本文以"灵与肉的殊死斗争"为核心分析剧中主人公的矛盾性格,辅以影片所展现的时代背景,解读裘德与苏的绝恋悲剧。
  • 象牙塔中的非暴力运动——电影《蒙娜丽莎的微笑》评析
  • 影片《蒙娜丽莎的微笑》是一部以女性为题材的杰作。该片以20世纪50年代美国女权运动时期为背景,以教师凯瑟琳为情节的推动者,通过对不同电影人物性格的刻画,揭露男权社会下教育体制、婚姻与家庭观念等方面对女性的麻痹和控制。向女性传达争取自由之路的新思想,唤醒女性意识,重新定位自我,成就自我价值。
  • 生态美学视野下的《阿凡达》
  • 卡梅隆的杰作《阿凡达》是一部重要的生态电影,影片表现了丰富的生态美学精神:它用诗意的影像语言描绘了自然生态美和精神生态美,表现了人与自然的关系,批判了人类中心主义、唯发展主义和科技至上观,倡导通过回归自然和回归人类美好人性来拯救地球和人类自身,构建了以生态整体主义为基础的人类理想社会,期望人类能够诗意地栖居在这绿色的星球上。
  • 《鲁滨孙漂流记》的影像诠释
  • 小说《鲁宾孙漂流记》是一部闻名海内外的经典之作,其充满新奇的冒险故事以及鲁滨孙勇于挑战险恶困境的精神给人们留下了深刻的印象,这部经典的文学作品被广泛改编成影视作品,具有诸多不同时期、不同国家的改编版本,实现了文学艺术向影像艺术的华丽转身。同时,该小说诸多的影视改编版本对今后的影视艺术改编具有极大的启示作用,为影视改编的发展与完善奠定了坚实的基础。本文将从人物角色的解读、人物性格的塑造、孤岛困境式的现代寓言三方面进行分析,探究《鲁宾孙漂流记》从文学到影像的诠释。
  • 《海上钢琴师》中Max的多重身份探讨
  • Max在经典影片《海上钢琴师》中虽然不是主角,却具有举足轻重的作用。他在影片中贯穿始终,具有多重身份:既是钢琴师1900故事的讲述者,也是1900孤独而短暂的一生中惟一的朋友和知己,但与固守自己精神家园的1900不同,他同时还是抵挡不住世俗名利诱惑的普通民众的一员。三重身份合而为一在Max这个配角身上,使主角1900更加真实、丰满。可以说,Max多重身份的巧妙设置是该片取得成功的重要原因之一。
  • 美国电影《阿甘正传》中的跨文化解读
  • 《阿甘正传》是20世纪90年代初好莱坞的一部经典文化影片,其中贯穿了发生在美国20世纪六七十年代的一些历史事件,通过影片我们能领略到美国社会与文化的各个方面。影片获得了巨大的成功,不仅受到美国观众的喜爱,还在世界范围内产生了较大的影响。本文主要对美国电影《阿甘正传》进行跨文化解读,并探讨影响跨文化解读的因素。
  • 历史的演绎与现实的反思——对影片《阿甘正传》中人物的解读
  • 《阿甘正传》作为一部艺术性和思想性高度融合的经典影片,通过对一个智障者阿甘一生经历的描写,演绎了美国几十年的社会生活的历史全景。本文通过分析影片复杂的社会历史背景,解读精巧的故事情节中人物的多重对话和互动,深入阐述了这部影片的现实意义。
  • 论电视纪录片解说中“节奏”的美学意蕴
  • 一直以来,许多人对有声语言表达的"解说"存在误解,认为电视纪录片解说就是照着写好的"解说词"念字出声,毫无创造性可言,只要声音动听,语音规范即可。但事实上,电视纪录片解说不仅需要有声语言内外部技巧的综合应用,而且也具有美学价值。"节奏"作为电视纪录片解说中的重要组成部分,直接影响有声语言乃至整部纪录片的艺术表达效果和美感。本文拟从"节奏"的美学本源、乐音之美、回环之美等方面阐述其美学意蕴。
  • 解析文献型纪录片《大国崛起》中的影像美学
  • 文献型纪录片是新世纪以来国内纪录片的一种重要类型,融合了新闻报道的真实性手法,并统一于纪录片的影像美学风格。《大国崛起》是文献型纪录片的典型代表,运用影像美学真实展现了历史文献与现代画面,不仅通过较多新闻报道的手法进行叙事,而且准确传达了创作者的思想主题。本文从文献型纪录片的定义与特点入手,以《大国崛起》作为典型个案,努力解析其通过影像美学表现主题性、纪实性的独特手法。
  • 《生活大爆炸》的幽默表现手段
  • 《生活大爆炸》是美国CBS电视台于2007年9月推出的情境喜剧,曾多次获喜剧类奖项,该剧以独具匠心的叙事内容、性格鲜明的喜剧人物以及独辟蹊径的喜剧题材被誉为《老友记》之后最好看的情境喜剧,其幽默效果功不可没。本文主要从视觉、言语以及逻辑思维层面探讨《生活大爆炸》的幽默表现手段。该剧无论是人物还是情节设置,都能出奇制胜,无论从视觉还是言语层面,处处体现着逻辑悖论,从而营造出层出不穷的幽默感。
  • 《落地,请开手机》:国家对个体的压抑
  • 本文分析了2007年上映、李骏执导的电视剧《落地,请开手机》中男女主角之间、配角之间的婚恋悲剧,指出了该剧演绎的依然是"国家"对"个体"的伤害、"小我"对"大我"的服从这一"老调"。所不同的仅在于,在今天的时代背景下,"个体"的委屈能够尽情地向"国家"诉说,但是这依然没有逃脱20世纪改革开放后中国对"个体"的重视与呼唤这一框架。在全球化的今天,人们渴望"差异政治",反对"普遍主义政治"以"民主的暴政"侵犯"个体"利益。
  • 《大明宫词》经典台词解析
  • 《大明宫词》成为经典之作的因素之一即为舞台化的语言表述方式。它借助抒情、修辞、文学语言的超常搭配以及营造特定的意境等表现手法,打造了具有莎士比亚式的语言风格,为我们提供了一种独特的审美享受,也成功地展示了全新的视听表述方式。《大明宫词》的语言特色极为鲜明,一改以往历史剧的惯用风格,在此做了很好的探索与尝试,在一定程度上起到了示范和引领作用。
  • 《中国达人秀》与大众文化精神的觉醒
  • 《中国达人秀》作为一档成功的选秀节目,以其"零门槛"的平民姿态,取得了良好的收视成绩,成就了无数普通人的梦想。《中国达人秀》作为一个平民化的娱乐传播平台,使舞台不再是精英们的乐园,凡俗大众也可以成为舞台的主人。通过开放性的选秀,成功帮助真正有才艺的普通人自我实现。将人从凡俗的生活中解放出来,满足了现代社会人对自身价值重新估量的心理需求,体现了民族大众文化精神的觉醒。
  • 论电影中的音画关系与配置方式
  • 电影是有着丰富文化含金量的综合艺术,音乐音响在此应当并已发挥了重要的作用。画面与音响永远是不可分割的元素,并且音乐音响在以后影视发展的领域中会对其发挥意想不到的效果。它与画面的结合是否完美直接影响了作品的质量。因此说它既扩展了艺术的表现空间又丰富了音乐艺术的存在样式,同时也拓展了影视艺术的声音元素。本文探讨了画内音乐、画外音乐在电影中的音画关系以及音响是如何与画面进行配合的在很大程度上影响了音乐的扩张力和表现力。
  • 库布里克电影中的古典音乐叙事
  • 如果把古典音乐规限于对某个时期某种风格特质的指涉,库布里克的电影无疑是大大地把它打破了。在库氏挪用古典音乐的电影里,绝大部分的时代背景都发生于当下甚至未来,他甚至懂得利用音乐背后的相关文化符码以紧扣电影文本,为观众提供其他层次的阅读,令两个文本(电影文本与音乐文本)都丰富起来。每一回,库氏都能掌握音乐文本中的多重特性并加以发挥,单看他在《2001太空漫游》里的音乐处理,同样是古典乐曲,配置在不同的电影文本上,其叙事模式及功能已大大不同,足见不同文本的组合与交织,可塑性是如此的大。
  • 探析梅兰芳的戏曲电影
  • 梅兰芳先生是在戏曲艺术片探索中作出重要贡献的电影艺术家的代表,也是中国京剧演员中拍摄电影最多的人。本文通过梅兰芳先生在20世纪20年代、40年代、五六十年代的电影实践来论述梅兰芳各个时期拍摄的戏曲片都有着独特的历史意义和学术价值,他的戏曲片拍摄经验推动了中国戏曲片的发展,把京剧艺术美学水平提高到了一个新阶段。
  • 黄梅戏电影探析
  • 黄梅戏影片是现代影视与传统戏曲的结合,可以说是新时代发展选择的产物。黄梅戏电影以其特殊的魅力吸引了大批热衷于传统文化的爱好者。黄梅戏电影也是中国影史上极为独特的类型之一,就其商业意义而言,自20世纪50年代后期开始,约莫十个年头,整个东亚地区的华语电影海外市场,几乎全都笼罩在黄梅戏的风潮中。本文就黄梅戏电影的发展及特征进行探讨。
  • 《1942》电影音乐语汇的“三板斧”
  • 电影《1942》由张国立、徐帆、冯远征、张涵予、张默等担任主演,冯小刚导演,改编自于刘震云的小说《温故1942》,由赵季平担任作曲。讲述的是1942年河南大旱,千万灾民饿死逃荒的故事。这部电影的音乐时长并不多,但却包含着三种不同的音乐风格,这就是《1942》电影音乐的"三板斧",即特有的三种音乐语汇,其中"土"音乐体现了河南的地方色彩;"洋"音乐营造了逃荒路上无比凄凉的气氛;"圣歌"音乐升华了电影主题。
  • 音乐之声,和谐之音
  • 拍摄于1965年的美国电影《音乐之声》中的音乐除具有一般电影音乐功能外,还有一个重要的特征,那就是使各种矛盾冲突变得融洽、和谐。影片中每当人与自然之间、人与人之间发生矛盾冲突时,导演都巧妙地运用美妙动听的音乐来调节、化解矛盾,让各种关系之间变得融洽、和谐。本文从人类与自然、长者与晚辈、家庭成员之间、人类与社会四个方面来剖析电影《音乐之声》音乐所蕴涵的和谐之音。
  • 论电影《海上钢琴师》中钢琴音乐的巧妙运用
  • 电影音乐作为电影艺术中重要的组成部分,能够在很大程度上提升电影的欣赏性、抒情性等特征,增强电影的喜剧效果,从而更加深入人心。电影中音乐以钢琴、小提琴等乐器的融合让电影主题更加突出,甚至许多电影音乐是整部电影中最值得肯定的部分。电影《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩.托纳托雷创造的电影奇迹,并且由意大利著名的作曲家莫里康创作电影中的钢琴音乐。本文就以电影《海上钢琴师》为例,分析电影中钢琴音乐的作用,进而深入了解这部电影的内涵与主题。
  • 电影美术的艺术形态探析
  • 电影在成为艺术的发展过程中,已经形成了庞大的电影家族。所有这些家族成员都为电影所融合所独有,即使它原来是"外来户",现在已改姓"电影",为电影艺术所包容。至于它的源头,仅仅具有母体的意义,正像电影源于摄影、活动摄影一样。电影美术既具有艺术性又有很强的技术性,是"五湖四海"的艺术。
  • 色彩在电影中的独特作用
  • 现代影视作品里,电影中的色彩除了具有真实再现客观色彩的技术性作用之外,也作为一种纯电影化的形式因素存在。电影色彩不但是电影审美元素,更是对影片审美价值的实现起到关键性的作用。本文从视觉快感、情感体验以及视觉认知三方面来解读色彩在电影中的独特作用。
  • 电影美术的色彩基调和艺术造型
  • 电影是一门综合的艺术,现今越来越多的观众对影片的追求不仅仅局限于在内容和情节上,也逐渐对影片中采用的美术特征投以了更多的关注。由张艺谋拍摄的电影《我的父亲母亲》中就凸显了强烈的美术效果,同时也受到了观众的认可和支持。本文以《我的父亲母亲》为例,对其中的美术色彩基调进行了分析,并进一步对影片中的美术造型进行挖掘,主要表现在三个方面,即人物造型、道具造型以及景物造型。
  • 电影《我的父亲母亲》美术设计特色探析
  • 在影视作品中运用视觉效果能够给观众带来很强的视觉冲击力,而美术设计是影响视觉效果的关键环节。张艺谋导演的作品《我的父亲母亲》是一部典型的文艺爱情片,影片从"儿子"的角度展开了父亲与母亲之间发生的一段坎坷的爱情故事。张艺谋善于运用色彩、画面结构等美术设计元素提高电影镜头的寓意。本文分别从色彩的运用、视觉美术、音画效果三个方面,着重分析阐述了《我的父亲母亲》的美术设计特色。
  • 从《集结号》看中国的电影美术
  • 电影美术是构成电影视觉形象的主要元素,也成为影片中的一种无声语言。美术师设计影片的所有可视图像是整部影片的基础性元素,为影片的拍摄创设了积极的条件和材料。另外,美术设计也直接影响到整部影片的造型性,是一种最先可以通过可视图像来表现影片氛围的形式。本文以电影《集结号》为例,对其采用的电影美术进行深入的分析,主要表现在三个方面,即把场景、人物和氛围结合在一起;融入设计师的情感;采用手绘来完成设计图。
  • 电影作品中舞蹈元素的运用及其作用浅析
  • 舞蹈元素运用于电影作品中,既丰富了电影的表现手段,又深化了电影的内涵,使电影作品更具吸引力。根据电影作品的需求,将不同类型的舞蹈元素融入电影之中,为电影添加了亮丽的风景,而且对影片营造氛围、突出主题、反映社会时代背景、表现人物性格和内心情感、推动剧情发展起着重要作用。电影为舞蹈艺术提供了广阔的表现平台,舞蹈也为电影艺术增光添彩。电影中舞蹈元素独有的叙述视角和隐喻方式让观众对影片的内涵和主题有了一个更深刻的思考。
  • 解析英文电影中翻译文化的碰撞与启示
  • 随着社会的发展,电影成为人们娱乐休闲的文化载体,并且可以通过景象情境将过去的历史还原,让人们可以对地区或者国家的背景有着深层次的了解。当前是一个经济文化为主导的时期,因此人们对经济文化的需求也不断增加,让世界电影市场如火如荼。在西方电影的发展中,一部分电影逐渐侵入我国,我们在翻译过程中需要以原国家语言作为翻译的基础,并且要符合我国受众的语言习惯,因此在中西方文化差异下电影出现了多次的碰撞。本文在跨文化背景下,为西方电影翻译找到合适的策略,并在交流中将东西方文化进行交流与传播。
  • 试论电影翻译中的中西方文化差异
  • 随着经济全球化的趋势加强,电影作为各个国家文化交流的载体正在渗透到人们的生活之中,在中外文化交流中占有重要的地位。在电影中,我们经常可以看到由于中西方文化差异而产生的种种误会,并且这种文化差异也经常给电影翻译带来很大的阻碍。本文从当前电影翻译现状出发,从多方面研究现阶段电影翻译中的中西方文化差异,对日后电影翻译工作提供一定的帮助。
  • 试析电影字幕翻译策略
  • 电影是一门综合性艺术,是跨国文化交流、文化传播的重要渠道,电影字幕的翻译在其中发挥着重要作用。电影字幕翻译不只是不同语言之间的简单转换,既要保持影片原有的风格,让观众领略影片的文化内涵与艺术底蕴,又要通俗易懂,满足普通大众的需求。本文对电影字幕翻译中的归化策略、异化策略进行分析,并就如何处理好源语与译语的关系、促进电影字幕翻译等问题提出自己的看法。
  • 极限风暴:论电影The Perfect Storm的片名汉译
  • 英文电影The Perfect Storm传入中国以后片名汉译存在一些问题,主要表现在两个方面:一是一名多译,二是某些译名不太准确。本文对所存在的问题进行了分析,并讨论了英文电影片名汉译的忠实性原则,最后根据电影片名翻译的忠实性原则建议英文电影The Perfect Storm片名汉译为《极限风暴》比较好。因为这样既可忠实于片名原文内容,又可忠实于影片实际内容,争取最大限度地体现片名翻译的忠实性原则。
  • 玉泉溪
  • 1.玉泉溪清澈湍急的洛河在山间奔流,洛河北侧玉泉山麓双龙洞下,一条小溪沿着蜿蜒陡峭的峡谷和草木葱茏的山坡,跳过层层飞瀑黑潭,冲出龙峰凤山雾锁,穿越喜凤村和城东的王村,带着灿烂的笑容,融入清澈汩汩的洛河中。玉泉溪畔的大塬,历经沧桑,被风吹日晒雨淋水冲,切割成荆棘满布的沟壑,状似盘龙的虬岭。一个高耸黛绿的龙头,从虬脊直扑溪边,左侧遍植梨梅,右侧满栽桃杏,沟峪之间的山坡上,是层层梯田。梯田边长满了柿树、枣树、
  • 葬礼上的新娘
  • 1.北京某公墓日白雪皑皑,公墓里墓碑林立。一块墓碑的顶端横刻着四个字:真爱万年。下方镶嵌着张娜(26岁,北京人)和布朗特(27岁,美国人)两人亲密的椭圆形婚纱照瓷像,瓷像下方刻着:张娜、布朗特之墓。墓碑左右两边竖着分别刻字"生不能白头偕老、死亦要地老天荒",
  • 丁香
  • 序幕清晨,苏州河,波光粼粼。苏州评弹时入耳帘。字幕:20世纪初。青翠浓密的毛竹林,基督教堂置身在珠围翠绕之中。一排排低矮的茉莉、含笑、蔷薇……一棵丁香树下,一只手将一襁褓放在树下……婴儿的啼哭声。30多岁的美国牧师白美丽抱起襁褓。襁褓中的婴儿睁着亮晶晶的大眼,笑了。白美丽对婴儿:丁香树下的小天使,丁香……推出片名:丁香。
  • 胡晓瑛
  • 胡晓瑛(1968-),女,河南新乡人,新乡学院艺术学院副教授。主要研究方向:传统文化与艺术设计。
  • 李成
  • 李成(1981-),男,河北万全人,设计艺术学硕士,河北联合大学机械工程学院讲师,主要研究方向:设计艺术教育教学.
  • [学术论坛]
    抗战与农村电影的发展(韩婷婷)
    好莱坞大片折射出的美国价值观(陈丽芳 陈默)
    从美国电影审查反思中国电影审查(唐峰)
    生化主题电影与当代精神灾难启示录(李猛)
    韩国电影产业发展历程及现状探讨(张静)
    浅析台湾艺术电影所承载的地域性文化(方晞[1] 徐甜[2])
    浅谈影视作品的非历史化现象(鞠月)
    论电影商业化与国民文化心态(薛靖云)
    [新锐视点]
    爱、桃花、找寻与拒绝——王家卫电影主题探究(葛瑞红)
    从韩国“野蛮”题材电影看韩国女性观变迁(方香玉)
    基于群体文化方法的手机电影节设计研究(倪敏娜 笪亘)
    《菊次郎的夏天》中笑的艺术(孙艳青)
    《喜马拉雅》中藏文化价值符码解读(郭三黎)
    后技术时代的电影艺术思考——以《泰坦尼克号》3D版为例(王玮)
    《百万宝贝》中的奥运精神和人性解读(李华)
    《刮痧》中的人情与法律冲突(刘婷婷 赵洪武)
    [动漫研究]
    狂欢化:动画电影的后现代叙事手法研究(袁潇[1,2])
    国产动画电影如何走出剧本创作的瓶颈(王新舒)
    发展宁夏地域性特色动漫产业的优势分析(陈玲[1] 米高峰[2])
    中国动漫衍生品的发展现状与策略(孟凯宁)
    试论宫崎骏动画的叙事风格与人物塑造(尚华楠)
    影视动画的传统美术元素(张翠竹)
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    从《赛尔号》的成功看国产动画电影复兴之路(胡美香)
    [风格与特色]
    论小说文本与电影文本的审美比较(董辅华)
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    电影《肖申克的救赎》U型叙事结构解读(樊莉)
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    [艺术学苑]
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    库布里克电影中的古典音乐叙事(刘博)
    探析梅兰芳的戏曲电影(陈国华)
    黄梅戏电影探析(张瑜)
    《1942》电影音乐语汇的“三板斧”(陈瑾)
    音乐之声,和谐之音(李美丽)
    论电影《海上钢琴师》中钢琴音乐的巧妙运用(扣蕊)
    电影美术的艺术形态探析(赵婷婷)
    色彩在电影中的独特作用(冯清华)
    电影美术的色彩基调和艺术造型(黄晴 罗亮刚)
    电影《我的父亲母亲》美术设计特色探析(陈小平)
    从《集结号》看中国的电影美术(王莹莹)
    电影作品中舞蹈元素的运用及其作用浅析(谢丹)
    [影视翻译]
    解析英文电影中翻译文化的碰撞与启示(戴洪波)
    试论电影翻译中的中西方文化差异(张淑芳)
    试析电影字幕翻译策略(殷燕)
    极限风暴:论电影The Perfect Storm的片名汉译(张大英[1,2])
    [电影剧本]
    玉泉溪
    葬礼上的新娘
    丁香

    胡晓瑛
    李成
    《电影文学》封面

    主办单位:长影集团期刊出版公司

    主  编:张霁虹

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