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文献检索:
  • 香港武侠电影的叙事技巧与类型特征
  • 作为一种真正植根于中国传统文化的重商业片类型,武侠片自诞生之日起,就承载着其他叙事类型所无法替代的文化表征与民族个性。从20世纪60年代开始到90年代中期,香港武侠电影进入一个迅猛的发展阶段,不仅在叙事技巧、类型拓展与结构设计方面有着大量的突破与创新,而且融入了更多具有民族精神与文化想象的现代观念,许多创造性元素即便是在电脑特技高度发达的今天,也依然值得反思与借鉴。
  • 中国电影文化软实力研究价值及视角
  • 中国电影文化软实力代表着中国文化,直接参与到国际市场的电影产业经济票房的竞争,同时,在票房背后则是电影文化软实力水平的竞争。为此,对中国电影文化软实力的研究具有重意义,可以促进中国电影管理体制的创新及参与国际电影文化软实力的竞争。对电影文化软实力的研究,应该从电影历史动态与文化软实力的关系、中国民族文化元素创新与电影软实力的关系、中国电影海外竞争等多种角度入手。
  • 寻找革命历史题材影片《扎西1935》的突破点
  • 具有史诗品格的电影《扎西1935》在揭开那段尘封历史的同时,也将笔触深入到伟人鲜为人知的情感世界。张笑天在剧作中把笔触深入到身处逆境的毛泽东内心深处,把领袖的儿女情长、精神世界做出了细腻的表达,剧作中闪光的生活细节,丰富的情感元素,温暖的人物关系,使这部影片有了新的视角和新的尝试。
  • 空间批评理论在影像空间意义生产中的运用
  • 空间批评理论是20世纪90年代中期以来伴随着文化地理学、文化研究等理论的兴起而产生的一种新的批评方法。它将研究的中心由过去对文本中“时间”的关注转向“空间”,注重考评“空间”背后潜藏的社会属性、文化属性以及“超空间”特性。以此理论观照影像空间的意义生产、探究其空间背后深层的社会文化内涵,对于我们的文艺研究不无启发意义。
  • 从影像与影片的差异看电影的“真实性”
  • 本文认为,由于时代和技术的局限,《电影的本性》一书中,克拉考尔对影像的概念存在着一定的误读,使其与电影的概念发生混淆。虽然对电影的创作和审美意义产生了重大影响,但不可否认的是面对数字时代电影的繁荣,克拉考尔的理论在解读当代作品时,显示出明显的局限性。数字时代的电影,镜头内容已经不再停留在客观呈现这个层面,电影的“真实性”已经失去了原有的“物质现实的复原”的意义。
  • 历史观照下的好莱坞电影华人形象考究
  • 从历史视角考察,好莱坞电影中的华人形象经历了从一元化到二元化的发展,当前形势下呈现多元华人角色形象。在此历史背景下,华人在好莱坞影片中呈现滑稽可笑的形象,折射出美国人对中国国度的好奇和偏见,华人形象成为美国种族文化的牺牲品。华人形象的设计反映出美国社会对中国和中国文化的态度和意识,虽然一定的历史背景下好莱坞电影创造了一些正面积极的华人角色,但是其主流的银幕形象仍然直接或者间接地透视出美国人的偏见和歧视心理。
  • 以童牛奖为视角论新世纪中国儿童电影的困境与发展
  • 童牛奖作为中国电影四大奖之一,在中国儿童电影的发展中有着极为重的地位。从童牛奖中可以看到中国儿童电影在制作发行、故事类型、剧本原创与改编、读者接受等方面发生的各种变化。这些变化是影响和制约中国儿童电影发展的剧本创作、发行体制和接受反应等若干瓶颈问题的外在表现,如何认识和解决这些问题是当务之急。
  • 英文恐怖电影的“狂欢化”特性研究
  • 恐怖电影在电影类型之中是一个异类的存在。英文恐怖电影更与西方世界文化观念的变迁密切相关,在电影场景的设置、叙事视角的设置及人类心理展现等方面都极有代表性。本文借用巴赫金“狂欢化’’的理论,从视觉、言语和自我三个角度分析英文恐怖电影的“狂欢化”特性,从而更加深入地揭示出此类型电影对人类的宣泄本能、后现代的颠覆意识的集中展现,对了解西方文化生产也有一定的启示作用。
  • 电视媒介在媒介融合中的发展与变革
  • 随着新技术日新月异发展,旧媒体在新媒体的冲击下进行了多方位的媒介融合,形成了网络电视、数字电视、IPTV、手机电视等新兴媒介,能否在数字化时代顺利地实现媒介融合,将成为决定未来电视生存的关键。本文通过主题域对媒体科技融合、媒体战术性联合、媒体组织结构性融合的分析,结合美国与英国这两个超级电视大国的地域研究,取其精华去其糟粕,联系中国具体的国情探索电视的媒介融合之路。
  • 浅析电影中的智障形象
  • 电影中有一类形象是智障者,根据他们在影片中的角色、性质和地位的不同,将其区分为具体化和符号化两类;前者又有作为主人物和次人物、辅助人物的区别,其意义主在于映照“聪明人”人性的缺失、呼唤温馨的人情与温暖的亲情;后者的意义在于以符号的稳固性和永恒性强化电影主题的深层含义。设置此类形象的影片,其创作手法一般以生活化的写实为主,叙事风格平实温婉,往往带有一定的伤感或悲剧色彩。
  • 技术批判与生态反思——人工智能题材电影评析
  • 二元对立和人类中心主义的世界观是当今世界日益严峻的生态危机的根源,而人类对于高科技的盲目崇拜加速了人与自然的背离,一系列以人工智能叛变为题材的电影,透过虚拟的高科技灾难实现了对技术崇拜的批判和生态学意义上的深层反思。
  • 微电影特性与电影文化产业发展
  • 随着科技的不断进步,微电影发展在电影文化产业中必将占有一定的比例,便捷的欣赏方式、和生活贴近的产品内容、无处不在的视频发布都给微电影带来兴盛的希望。微电影是建构在数字影视技术迅速发展的基础之上的,结合新媒体“微”的传媒特征、快捷高效运营特点、草根快餐文化特色共同来呈现电影之美或许就是微电影的本源真身。微电影是开放的,时间和其他必的特质并不是约束,微电影因视听语境和手段的改变而产生新的艺术形态和市场运营模式。
  • 甄子丹武侠电影中的男性气质再现
  • 近年来甄子丹主演的武侠片在内地取得很好的票房成绩。本文从康奈尔性别研究理论视角出发,考察甄子丹电影形象与内地青少年男性观众性别心理的关系。大多数青少年男性观众在社会性别秩序中处于从属性地位。《叶问》《武侠》影片中的甄子丹形象表现为由从属性向支配性男性气质转变。这种转变迎合观众的性别心理需求,有助于缓解他们的性别角色焦虑。但作为现代神话,电影的这种文化功能是虚构。
  • 影视艺术与后现代“儿童游戏心理”
  • 后现代主义是全球性的思潮,它以反传统、反权威、反原则的游戏精神席卷世界各个领域,尤其对电影、电视这样的新型艺术类别,影响极其深远,其游戏性在影视中的表现鲜明且突出。本文综合后现代理论思潮和影视的表现方式,从心理学的角度对后现代影视艺术的游戏表象做出分析。
  • 超越与困境:简评《凤山村的孩子》中的留守儿童
  • 《凤山村的孩子》是一部以农村留守儿童为题材的电影,讲述了农村留守儿童在日常生活中的经历,凸显了农村留守儿童乖巧懂事、自立自强及坚守做人原则的优秀品质,同时也反衬出农村留守儿童在日常生活中面临着诸多的现实性困境。引导人们转变思维观念,摒弃刻板印象,以更为积极的态度看待不同农村留守儿童的个体;政府、学校、社区应发挥应有功效,采取切实可行的措施,促进农村留守儿童的身心健康发展。
  • 《桂河桥》现实主义摄影剪辑风格论
  • 经典战争影片《桂河桥》的摄影与剪辑呈现出强烈的现实主义风格,展现出这部史诗电影力求客观的创作意图。该片秉承和发展了长镜头美学,追求复写现实,推崇大全景、长镜头和深焦距,将现实的统一连续性搬上银幕。长镜头与分切镜头的综合运用,使得《桂河桥》既有纪实主义影片的真实感,亦有戏剧性影片的悬念性和紧张刺激感。这部作品也因此成为20世纪50年代最为成功的电影之一,对当今的电影创作亦有借鉴意义。
  • 基于国内微电影看导演身份的演变
  • 拥有“话语权力”并笼罩着“神秘色彩”,一直是人们赋予电影导演这一具有“特殊”身份的职业的特点。然而,近年来,随着微电影的出现,电影导演的身份也随之发生了变化。本文以微电影入手,展现了当前微电影导演“话语权力”被弱化的现状,分析了微电影导演身份由“特权化”向“平民化”演变的原因以及由微电影导演身份演变而产生的作品新的特点及由于身份演变而导致电影作品参差不齐而带来的利弊。
  • 论张艾嘉电影中人文关怀下的女同情愫
  • 台湾著名导演张艾嘉在其多部影片中对女同性恋的情感进行提及,她没有戴有色眼镜来看待这样的感情,而是把它看做青春女性在特有条件下产生的正常的心态来表现,展现了一道女性生存真实的独特景观。在其不多的笔墨中却能够从人文关怀的角度对这个特殊的群体进行深切的关注和理解。张艾嘉通过女同性恋情结的抒写对男权社会进行了无情的批判,她面对女同性恋生命的真实存在,对女同性恋者命运的忧虑和关照,表达着她对女同性恋命运的终极关怀。
  • 暴力与情义结合的张彻电影阳刚美学
  • 作为中国武侠电影的元老级导演,张彻在香港早期武侠电影的发展过程中做出了卓越的贡献。他挖掘了华语电影的阳刚气质,颠覆了中国传统文化崇尚温良中庸的主流思潮,对暴力和死亡的表现大胆彻底,展现了重情重义的男儿气概,塑造了华语电影的雄壮性格,为阳刚美学电影风格的形成奠定了基础,极大影响了之后导演的电影创作。
  • 好莱坞动画长片叙事结构模式探讨
  • 《冰河世纪》系列、《机器人历险记》《霍顿与无名氏》《里约大冒险》,此7部好莱坞动画长片上映之初都深受观众喜爱,创造了罕见的高票房。究其影片成功的原因,其中重原因之一离不开故事巧妙的叙事结构模式,即这7部影片无一例外都追随了希腊神话中英雄的成长范式,其基本路线为:明确目标→开始冒险→历经艰难险阻→战胜险恶→最终愿望达成。
  • 动画电影中剧情的时间设定规律研究
  • 一部成功的动画电影往往比其他形式的电影更能吸引观众的注意力。本文抛开动画电影中精美的画面和引人入胜的故事等因素,单从时间的角度去深入分析并归纳观众心理与剧情编排的关联。用举例的方法来证明动画电影的6个关键性的时间设定与观众的心理互动,并总结出动画电影中剧情的时间设定规律。进而从时间的角度去研究优秀动画电影的制作规律,并为动画电影未来的发展与创作提供更好的理论支持。
  • 好莱坞动画电影中英雄成长模式及其内涵
  • 英雄是人类永恒的主题,它反映的是特定文化背景下的人们的渴望和追求。从某种程度上来讲,它影响着人类社会的发展,一定的社会环境又会塑造出不一样的英雄,而成长是美国电影经典主题之一,美国人不喜欢天生的英雄,而更看重的是英雄成长和蜕变的过程。好莱坞电影中的英雄成长基本都具备以下特征:出身平凡,经历挫折和磨难,有朋友相助,收获爱情。本文将通过好莱坞动画电影来观察美国英雄的成长及其反映的内涵。
  • 论动漫影片《功夫熊猫》中的美学思想
  • 动漫影片《功夫熊猫》风靡全球,成为动漫电影中的一大奇迹。它是集现代高科技、动画元素、中国传统文化于一体,让我们看到视觉奇观的同时,也让我们为里面所包含的美学思想所折服。这部动漫影片的成功之处就在于完美地展现了民族文化和美学思想。本文基于对影片内容和美学的深入研究,从主题思想、人物形象、画面造型、音乐旋律四个方面对影片《功夫熊猫》中所包含的美学思想做了深入的分析。
  • 《功夫熊猫》的叙事策略与视觉传达解读
  • 由马克·奥斯本和约翰·史蒂文森联合执导的动画电影《功夫熊猫》以中国功夫等传统文化为核心视听元素,备受观众青睐,并成为中国国内第一部票房过亿的动画制作。这部影片遵循了好莱坞励志电影的传统模式,但又在其中融入了许多新鲜元素,赋予了电影独特的魅力。在视觉效果上,于细腻精巧中充满东方神韵,成为影片又一引入注目的亮点所在。本文从视觉传达和叙事策略两方面来分析《功夫熊猫》这部影片的艺术特色与审美价值。
  • 从民俗美学角度浅析哈尼族动画《火童》
  • 影视动画以声画关系交代时空关系,其关系的建立,必然建立在特定的民俗文化审美基础之上。动画形式所彰显的内容,更多体现为一种民俗审美文化。以哈尼族神话题材为原型改编的动画《火童》,其中蕴涵着哈尼族诸多民俗美学。《火童》中以动画片鲜见的悲剧意识为主导的审美方式,与哈尼族在特定历史条件下形成的民俗心理形成暗合。以寻找火种为线索展开的故事情节,折射出哈尼族对火的崇拜。火对哈尼族的意义不仅仅是一种客观物质,更作为一种精神符号而存在。
  • 影视作品、文学作品与文化传播
  • 大众对精神文明求日益提高,文化传播速度随之加快,传播形式多种多样。文化的传播与发扬离不开传播媒介,如文学作品、影视作品、网络传媒、电视广告等都是文化传播的重方式与途径,其中文学作品和影视作品形式更为灵活,发展更为迅速。中西文化背景下二者之间既有着千丝万缕的联系,又存在着一些差异性。本文以文学作品和影视作品为例,以文化传播为视角,从二者的性质、受众、评价标准等方面比较其异同。
  • 影像置换与经典小说《蝇王》叙事改编
  • 本文拟从叙事改编角度探讨导演哈里·胡克对英国作家威廉·戈尔丁的长篇小说《蝇王》从文本到影像的置换。影片基本遵照了原著的叙事脉络以及对人性恶揭示与批判的主题。基于影片与文学分属两种不同的艺术形式,文学文本用影视语言进行解码的过程必然与原著发生一定偏离。
  • 论俄国电影《日瓦戈医生》的诗意化改编
  • 电影作为一种直观且丰富的艺术表现形式,主通过视听画面给观众带来富有审美特性的艺术享受。因此,从小说到电影的转变,由于电影在创作中受到时间与篇幅等方面的影响,所以无法一一给观众展现原著所描绘的故事情节。本文以同名改编电影《日瓦戈医生》为例,通过对原著的诗意化描写进行分析,并站在影像视角,挖掘影片在改编过程中对俄国音乐文化与自然画面的诗意化再现,并赋予其深刻的文化内涵与历史底蕴。
  • 《老人与海》中圣地亚哥的“硬”:从文本到视觉
  • 《老人与海》是海明威的代表作,主人公——圣地亚哥是作者所颂扬的“硬汉子”,他深信“人”只能被消灭,不能被打败,在与“厄运”的搏斗中圣地亚哥表现出了超凡的耐力和坚毅的勇气,圣地亚哥能在失败面前保持精神上的胜利,他是不折不扣的硬汉子。当文学作品搬上银幕后,电影《老人与海》把人物性格推到了一个高度,形象地反衬出主人公“硬”的性格。本文分析了文学中主人公的性格,阐明了电影中的主人公性格的表现效果。
  • 《阿凡达》与《幽灵公主》:文学影像符号比较
  • 本文分析了《阿凡达》与《幽灵公主》相对应的文学影像符号,从文学符号结构上看,两部电影非常相似,但细分析每个文学符号的内涵,可以看出存在着很大的差异。总的来说,卡梅隆的《阿凡达》故事的讲述带着太多的程式化的倾向,而宫崎骏的《幽灵公主》则因为故事元素中填充了丰富的东方哲学的思考,而显得更为厚重。
  • 文学家的电影视角——评电影《去年在马里昂巴德》
  • 《去年在马里昂巴德》这部电影以文学概念为主导,以抽象的画面和音乐为表达形式,探索了电影叙事和人物互动的全新模式。这些在影视上举足轻重的创新之中,剧作者罗布·格里耶功不可没。他对于电影的独特视角深刻地影响了之后类似题材的创作。
  • 法国电影《刺猬的优雅》的解构特质
  • 电影《刺猬的优雅》由法国女作家缪丽叶·巴贝里的同名小说改编而成,影片保持了与小说一致的女性主义主题,同时以其独特的叙事视角、隐喻的讽刺手法、精妙的叙事结构和出人意料的解构性结局再现了女性在现代社会的真实生活境遇以及女性对自身命运、生命意义的追问与思考。其中塑造的门房荷娜太太大胆颠覆了法国电影的传统女性形象,个性鲜明又耐入寻味,在喜欢法国电影的影迷中间刮起了一股小小的“刺猬热”。
  • 浅析《熟女镇》中男女两性话语权的移位
  • 本文以美国知名电视剧《熟女镇》为依托,通过女主角Jules在生活中的喜乐故事来分析当下热点社会现象所潜藏的女性主义特征及其深刻意义。通过分析女性经济独立的原因及成果来解剖男女两性关系中话语权由男性向女性的过渡与转移以及熟女话语权的获得与运用。对于女性而言,激烈的言辞、夸张的行为和愤怒的口号,并不能产生实际功效。但踏实的工作、不断的进取、不懈的努力、平和的生活才能步步为营,扭转乾坤。
  • 从《当幸福来敲门》看西方文化价值观
  • 电影可以集中反映文化,从而成为人们品读一个国家、一个民族文化价值观的窗口。在历史传统和地理环境等因素共同作用下,西方社会形成了提倡个性、推崇个人价值的个人主义文化价值观,这种价值观在美国社会中具化为了“美国梦”。影片《幸福来敲门》是一部典型的励志电影,主人公克里斯在面对破产、失业、家庭破裂等极端残酷的现实时,依然能够乐观地去坚持追求自己心中的幸福生活,这是西方人的文化价值观在普通人身上的集中体现,这样的优良品德颇值得我们去学习和研究。
  • 从《四十七人之刺客》看日本人的国民性
  • 《四十七人之刺客》取材于日本历史上著名的民族叙事诗《四十七士物语》。该电影主反映了日本国民性中的“情义”和“忠”以及两者的矛盾。当对于主君的“情义”与对于幕府将军的“忠”产生不可调和的矛盾时,四十七士选择了切腹来完成自己的使命。与“孝”在中国的道德体系中占有重地位不同,“忠”在日本人的道德体系中压倒一切,占有绝对的优势。只有在充分了解了日本国民性的基础上,才能更加全面地欣赏日本电影。
  • 探析《人再囧途之泰囧》的成功密码
  • 投资3000万的电影《入再囧途之泰囧》(以下简称《泰囧》),在贺岁档上映后击败同时上映的几部大制作,创造中国电影票房等数项纪录,其创作思路、营销策略值得关注并进行剖析。本文从该片的类型选择、档期抉择、营销战略等方面尝试对这部电影进行解读,以揭开电影背后的成功之道。
  • 电影《人再囧途之泰囧》的符号学解读
  • 电影《人再囧途之泰囧》在上映1个月内,票房突破12亿,成为中国电影票房冠军,缔造了国产电影新的神话。本文试从符号学的视角对其进行剖析,从电视话语“意义”的生产及受众生产文本的快感两方面进行探索,尝试挖掘潜藏在其中的符号学规律,阐述了符号学在电影创作中的具体运用,并分析了电影符号学的现实性和可行性,进而揭示了符号学的研究及运用对电影产业以及其他人文学科所起到的重意义。
  • 《搜索》的生态女性主义思考
  • 陈凯歌导演的《搜索》给观众带来的不仅是视觉上的享受,还有关于媒介对个体影响的思考。身罹绝症的叶蓝秋因在公交上拒绝让座而被人肉,事件将原本不相干的几个人卷入其间,其命运更让人唏嘘不已,观众和学者对文本的解读也不尽相同。在女性解放运动不断深入的今天,女性的地位和认同是否真正得到了认同,这是一个悬而未决的问题。而本文,将聚焦于影片中三位女主人公,从生态女性主义视角出发,力图剖析三位的挣扎与反抗。
  • 《搜索》:城市社会现象的呈现与透析
  • 陈凯歌的《搜索》一改过去凝重的影像风格,让观众窥视到了城市剧的影像表达方式。这位中国人文导演第一次把创作重点投向城市,令人耳目一新。陈在为大众带来城市时尚气息的同时,呈现了一场网媒时代下的各种城市现象与诟病,让对之习以为常的大众在与电影的审美距离中产生思考,反思网络、媒体、人与人的关系等现象,让观众在电影所呈现的各种迷失现象中,重新寻找自我,寻找生命的价值与定位。
  • 真实的艺术震撼:《一九四二》评析
  • 冯小刚导演执导的《一九四二》以其独特的影视艺术语言的真实性,再现了1942年河南特大旱灾中三千万灾民所受的天灾人祸的苦难历程,取得了震撼观众心灵的艺术效果。《一九四二》的艺术真实性表现在以历史事实为依据,以灾民遭受苦难的角度反映历史事实,用影视艺术的视听觉语言典型、完整地叙述故事情节等方面。《一九四二》的艺术真实性体现了历史题材影视创作的规律性特点,具有典范意义。
  • 《一九四二》:一部还原历史的悲情大戏
  • 电影《一九四二》的原型是刘震云的报告文学《温故一九四二》,这是一段历史史实的真实记录。呈现了1942年河南因饥荒死亡300万人、竞被后人遗忘的真实历史。冯小刚导演运用电影独具的声像效果,将历史史实艺术再现银幕。影片以精美的电影构图和镜头,简练、明快的语言的运用,真实地为我们提供了诠释人的生存权利和人道主义惨遭漠视、人的尊严遭受玷污、人的生命遭遇践踏、从而反思扭曲的人性,反思历史的全过程。
  • 被消解的寓言
  • 通过对小说《设计死亡》的重写,导演管虎运用多种电影语言设计了他的《杀生》,分别从寓言的形成、寓言的所指、寓言的消解三个方面展开分析阐述,既增强了寓言的感染力又引起了受众的共鸣,并以其中蕴涵的神秘元素和多重所指意义而成为一部混乱的影像寓言。与此同时,导演又在修复寓言的混乱与破碎,还原一个有秩序、有希望的社会,从而消解掉寓言的否定功能。这既是该电影的矛盾和缺陷,亦是导演乃至观众的困惑。
  • 论《青槟榔之味》的原生态叙事与文化认同
  • 《青槟榔之味》是青年导演韩万峰创作拍摄的第一部黎族题材电影,影片以黎语对白、非职业的黎族群众表演、黎族村寨的民俗风情来展现海南黎族原生态的民族生活形态与民族文化图景。本文通过对影片中青槟榔之味、青槟榔之色、青槟榔之思的分析,展现影片原生态的民族叙事分析、清新的原生态影像分析以及影片文化认同分析,凸显了现代文化与民族文化的碰撞与冲突中,黎族人民所特有的民族身份的困惑与认同。
  • 《画皮2》片头魔幻效果与视觉元素的结合
  • 《画皮2》是一部具有魔幻主义风格的电影,本文从艺术欣赏的角度和视觉效果表现详细分析该影片在片头设计上的特点。通过色彩的对比增强画面视觉效果,色彩能巧妙地与电影情节结合,使画面视觉效果更加贴切和震撼。同时中国传统元素的运用,营造出一种具有中国本土特点的魔幻世界电影,在黑与白变换之间,在美轮美奂的画面效果上,该电影能够给国内魔幻主义题材的电影制作提供一点借鉴。
  • 《少年派的奇幻漂流》象征符号解析
  • 《少年派的奇幻漂流》是一部内涵极其丰富的影片,到处充满了隐喻性的表达,其中几个主象征符号的运用对影片的理解起着至关重的作用。本文通过对少年派的昵称、老虎和漂流历程这三个象征符号进行解析,深入分析了这几个叙事素在影片中的含义,认为少年派的昵称代表着无理性、没有结束,老虎代表着人的原始本能和野性的冲动,而漂流历程则代表着人类的人性与兽性较量博弈的心路历程。
  • 论电影《鸽翼》的人物形象与审美特征
  • 电影《鸽翼》以身患绝症的美国女孩和英国女孩之间的友情和情感纠葛为主线,反映了爱情和金钱、友情和背叛以及生与死的主题。欧洲人的世俗、势利和自私与美国人的慷慨、善良和仁慈形成了鲜明的对比。影片故事情节紧凑,人物演绎到位,主题诠释深刻,是一部成功之作。本文主通过探讨人物形象和审美特征来领略电影的艺术魅力。
  • 《悲惨世界》中冉阿让的人物形象分析
  • 就像普希金说的那句深入人心的名言:世界没我们想象那么好,但也没有我们想象得那样糟糕。无论在哪个时代,即便是最悲惨的人心不古世道浇漓的年代,抑或是环境多么冰冷的年月,总会于黑暗角落显现着一些能够温暖人心的微妙存在。或大或小,总能让即将熄灭生命之光的火苗重燃起活下去的希望和力量。这亦是影片《悲惨世界》所传达给我们的一个重的思想之一。而影片中,那个最为关键的火种便是主人公——冉阿让。
  • 《绿里奇迹》:魔幻现实主义语境中的人性反思
  • 美国导演弗兰克·德拉邦特(Frank Darabont)执导的《绿里奇迹》(The Green Mile)运用了典型的魔幻现实主义叙事技巧,成就了影片的新现实主义特色。所谓魔幻现实主义是通过魔法般的人物及情节表现现实生活的文艺创作方法,魔幻现实主义作品中“魔幻”是手段,表现社会“现实”是其真正目的,《绿里奇迹》通过魔幻手法设计出一系列故事悬念,从中我们可以解读出影片的现实意义:尊重生命是人性中神圣至纯的崇高境界,影片充满了对人性的追问和反思。
  • 影片《贝奥武甫》中英雄形象的解读
  • 影片《贝奥武甫》播映后,主人公贝奥武甫的英雄形象一直是影评人热议的话题,其焦点集中在贝奥武甫有平常人的缺点,甚至于某些缺点表现得比平常人还不能容忍,这样的人物能称之为英雄吗?本文以为,对贝奥武甫的评价应采用历史眼光,将之置于当时的社会背景下去讨论,而不能用当今社会的道德观来评断,贝奥武甫是中世纪北欧英雄形象中的代表,贝奥武甫英雄形象缺憾恰恰反映了这一英雄形象的真实性和必然性。
  • 影片《夏洛特的网》中的主体性内涵
  • 电影《夏洛特的网》由著名独立电影导演盖瑞·温尼克执导,其以温情细腻的手法演绎了各种生命体之间的友情、保护、信任与自由。生存与死亡的现实性主题在审美中自然流淌与升华。小猪威尔伯从一个无知无畏的“婴孩”,到深知人世间的美好与险恶,最终淡然接受了好友夏洛特的死亡。其间威尔伯历经了残酷的现实旅程的考验,期间有茫然无措、有苦涩辛酸,但这丝毫不影响他努力地实现着自我,并最终走向平和。
  • 跨文化语境下的《勇敢的心》英雄形象解读
  • 电影是文化的载体,不仅体现时代的特点,还浓缩某一国家或地区文化精髓。随着全球不同地区、不同文化背景下人们交流的频繁,对异域电影的引进和欣赏成为丰富人们精神生活的新形式。在欣赏异域电影时,需将其放在异域时空下,摆脱文化束缚,感悟主人公带来的视觉震撼力。英文经典电影《勇敢的心》通过跌宕起伏的情节,塑造了威廉·华莱士这一伟大形象,深深震撼了每一位观众的心灵,让我们再回到13世纪的英格兰,感悟英雄之美。
  • 评电影《时时刻刻》主题的忠实性
  • 美国作家迈克尔·坎宁安的小说《时时刻刻》借助弗吉尼亚·伍尔夫的意识流小说《达洛卫夫人》将三位身处不同时空的女性联系起来,通过讲述她们一天内的故事,展现女性相通的内心世界。本文通过分析电影《时时刻刻》的互文性处理、平行蒙太奇、象征手法和情感表演艺术,得出结论,电影《时时刻刻》忠实传达了小说挖掘现代女性内心生活状态、叙述女性心灵深处的火焰的主题,达到了启发观众思考人生的审美效果。
  • 论《007:大破天幕危机》复古元素及意义
  • 第23部《007》系列电影《大破天幕危机》改变了之前特工为国效力和拯救危机的套路,讲述了一个特工队伍内部正、反派之间较量的故事。《大破天幕危机》一上映就受到好评,全球票房收突破十亿美元,创《007》系列电影票房第一和2012年全球票房第二的好成绩,并获得五项奥斯卡奖提名。虽然这部分归功于经典邦德电影的传承,但更多的是由于影片复古元素的加入。实现了现代社会《007》电影正、反派人物设定和间谍动作片的救赎,标志着《007》系列电影逐渐从浪漫主义向现实主义的转变。
  • 电影《阿凡达》3D特效技术解析
  • 随着科技的发展,当前世界电影的创作模式发生了翻天覆地的变化。为了满足观众越来越多的多元化需求,电影的创作已经不单单是通过宏大新颖的故事情节来吸引广大观众的眼球。各种新型科技的应用赋予了电影更大的创作空间,这其中尤以3D技术对电影的影响最为深远,它标志着电影科技属性的第三次巨大飞跃,为新的电影数字特效技术奠定了基础。本文通过解析电影《阿凡达》的创作始末,在《阿凡达》引领的3D电影发展浪潮中,带领大家走进神秘的3D电影特效技术。
  • 哥特视角下的《肖申克的救赎》
  • “哥特”一词最初是指条顿民族的哥特(Goth)部落,受文艺复兴时期众多思想家的影响,这一词汇渐渐地被赋予了神秘、恐怖、野蛮、黑暗等含义。本文着重分析了美国作家史蒂芬·金(Stephen King)的中篇小说《丽塔·海华丝与肖申克的救赎》,主从哥特文学传统和金的新哥特特点以及怪诞、恐惧和黑暗等典型哥特式因素入手来解读这部作品。为更好理解该作品,从一个全新视角向读者充分呈现此经典作品特殊的文学艺术魅力。
  • 救赎与希望:《肖申克的救赎》的伪主题
  • “救赎”和“希望”一直被认为是电影《肖申克的救赎》的主题。本文分析了该电影在叙事结构、叙事视角以及叙事内容上的《圣经》渊源,讨论了电影对《圣经》内容和情节的模仿手法,剖析了电影所高扬的“救赎”和“希望”的主题,揭示了电影创作团队隐藏的创作意图。本文认为,“救赎”抑或“希望”仅是《肖申克的救赎》在表层上呈现的伪主题,主人公安迪在精神上和身体上从鲨堡监狱的自我救赎和双重逃亡才是该电影致力表现的真正主题。
  • 《步步惊心》穿越剧改编研究
  • 近年来随着穿越小说的风靡,穿越剧也跟着风生水起,受到广大青年人的追捧。《步步惊心》就是穿越小说改编为电视剧的成功之作。现代的思想观念、元素,通过主人公穿越的方式,在古代得到彰显,古今元素的糅合使得改编剧更具有幽默色彩和欣赏性。与文学用语言来表情达意不同,影视通过演员的镜头表演去塑造人物形象、展开剧情,不像读小说那样能掩卷沉思和回味。传播媒介的改变,也意味着文学作品在故事情节上删繁就简、视听形象上相应电视化等方面的多种变化。
  • 论儿童电视剧之基本特性
  • 目前我国儿童电视剧在管理、创作、产业开发等诸多环节存在着很多问题,最主的障碍之一就是理论落后。为了厘清观念,该文在本质层面对儿童电视剧的基本特性进行了反思,指出我国的儿童电视剧存在着运作模式不够电视化、视听语言落后、娱乐性不够、不符合孩子特点等缺陷,揭示出儿童电视剧持续健康发展就必须在儿童本位、戏剧情节、娱乐本性和视听语言等多个方面真正符合儿童电视剧的基本特性。
  • 感受真实——从受众角度看纪录片的真实
  • 纪录片的“真实”特性是其基本的美学特征和存在基础,而受众作为纪录片的接受者,是纪录片“真实”的鉴定者和情感的体验者。纪录片制作者在运用各种拍摄手法和技巧构建“真实”时,也应该适度关注受众眼中的纪录片真实,并在此基础上,发挥纪录片的特长——“真实”的张力和心灵共鸣,来达到受众和制作者心目中所共同期望的“真实”。因而,本文将从受众角度出发,以受众感觉的两个层面来探讨纪录片的“真实”。
  • 论电影音乐对电影主题的深化作用
  • 电影音乐是当前影视作品创作中的重组成部分,它能把影片中的细腻情感、震撼的情节画面直接而又生动地呈现出来,它甚至是一种特殊的电影语言,有时它的作用甚至远远超过了电影台词的说明作用,揭露影片包含的深刻主题,并使其在多变的电影音乐中得以深化。本文以电影《集结号》为例,通过对影片故事内容进行综合概述,阐述出影片中折射的人性光辉主题,最后分别指出电影音乐在制作过程中以及器乐的选择中都侧重于表现影片中的人性主题。
  • 影视主题音乐在影片中的作用
  • 影视主题音乐在影视这门充满表现力与张力的艺术中担当着重的角色。它不仅能够丰富影视内在表达的形式和内容,同时也借由影视内容将自身优秀的音乐作品达到完美的展示。影视主题音乐因电影艺术的发展而不断地呈现出独特的音乐文化特征。从某些方面来说,影视主题音乐已然成为影视艺术语言的一种特殊载体。本文将以1982年吴贻弓导演、林海音原著的著名怀旧电影《城南旧事》为研究对象,旨在分析影视主题音乐对于影片的艺术成功所产生的巨大的作用。
  • 影视剧音乐的艺术性论略
  • 当今,音乐已成为影视剧艺术中的一个必不可少的有机组成部分。作为第七艺术的影视艺术是一门汲取了诸类艺术之长的综合艺术,而诸类艺术尤其是音乐一旦融入影视中去,便不再显示它原来的纯粹面貌,而开始其深刻的质变过程,从而形成影视剧音乐艺术自己所独有的本体特性。本文从广泛的大众文化角度、艺术美学的角度揭示影视剧音乐的特质、影视剧音乐风格的多元化以及影视剧音乐依托影视剧而彰显出的美学价值和崭新意义。
  • 从《阿凡达》看电影音乐的表现手法
  • 电影《阿凡达》是好莱坞导演詹姆斯·卡梅隆继《泰坦尼克号》之后,为全球影迷带来的又一次电影大餐。该片上映之时,其火爆程度前无古人,出现了一票难求的局面。该影片之所以如此受欢迎,当然是与其震撼的视觉效果、精彩的剧情、强大的演员阵容等因素是分不开的。但是,不可否认的是,这部影片音乐的表现也为其增色不少,起到了画龙点睛的效果。在本文中,笔者将以电影《阿凡达》为例,与大家一同探讨电影音乐的表现手法。
  • 解析电影《画皮Ⅱ》中的音乐
  • 影片《画皮Ⅱ》是一部由陈坤、赵薇、周迅主演,乌尔善导演,天野喜孝任美术设计,石田胜范任音乐主创的电影。影片讲述了一个“有心无相,相由心生;有相无心,相随心灭”的凄美爱情故事。影片高潮迭起,具有强烈的魔幻视觉效果和震撼人心的故事情节,其中的亮点则是电影的配乐。日本配乐大师石田胜范运用各种传统东方乐器的不同音色,运用深情细腻的笔触完成了刚柔并济、性感唯美的艺术创作。
  • 影片《指环王》的电影配乐赏析
  • 本文从电影《指环王》主题音乐类型分析、其主题音乐和电影故事情节结合时的展现特点、其主题音乐在声音相互间结合以及声音和电影画面结合中的艺术特点等几个方面来分析探讨电影主题音乐之艺术特点,从而得出这样的结论:影片主题音乐在电影中的作用无可替代。
  • 电影《小花》中的声乐配唱的艺术特性
  • 1979年由陈冲、刘晓庆、唐国强主演的电影《小花》上映,这部影片将兄妹三人失散与团聚的离合悲欢之情放到血与火的战争背景下去表现,揭示了革命战争特定环境中人们美好的精神境界,极富抒情色彩。李谷一原唱的《妹妹找哥泪花流》和《绒花》作为影片的声乐配唱,都很具艺术感染力。本文以电影《小花》为例,通过对影片内容及其声乐配唱进行综合分析,并分别以电影歌曲《妹妹找哥泪花流》和《绒花》为例,挖掘两部乐曲中包含的不同艺术特性。
  • “第五代”电影人在电影创作中对色彩的运用
  • 新时期电影创作过程中电影情绪的表达需以色彩语言为载体。在电影艺术长时间的发展过程当中,电影创作人就围绕电影创作展开了对色彩的应用与深化研究工作。本文以电影创作中色彩的运用为研究对象,着眼于“第五代”电影人创作主流方向,从电影创作中色彩的运用价值分析、“第五代”电影人基本特征分析以及“第五代”电影人在电影创作中色彩的运用实例分析这三个方面入手,围绕电影创作中色彩的运用这一中心问题展开了较为详细的分析与阐述,并据此论证了色彩的运用在深化电影创作内涵与价值的过程中所发挥的至关重的作用与意义。
  • 张艺谋电影中的民间美术元素
  • 张艺谋无疑是中国影坛最具影响力、最具代表性的导演之一。画面唯美、构图讲究、视角独特,是人们对摄影师出身的他所执导的电影的总体印象。民间美术的各种形式,在张艺谋的电影中屡见不鲜。这些来自寻常百姓家的普通事物,被巧妙地利用,或是展现背景环境,或是突出人物性格,或是透露剧情发展。正是张艺谋对细节的用心刻画,才造就了多部极具影响力的经典影片,而民间美术在其中功不可没。
  • 《建党伟业》电影美术设计策略探讨
  • 随着电影制作技术的不断提高,电影美术在电影制作环节所起到的作用日益重。一部制作精良的电影能否获得良好的视觉效果,在很大的程度上取决于电影美术设计水平。在历史题材影片中,电影美术设计应反映出特定的历史环境,使用具有历史特征的道具、服装与化妆,使观众产生情感共鸣。影片《建党伟业》在美术设计方面进行了大胆创新,取得了良好的视觉效果,为历史题材影片的创作带来了有益的借鉴。
  • 《阿凡达》电影海报的多模态语境解读
  • 语言是一种社会交往的符号。语境对语言交流产生制约和影响。语言在不同的语境制约下产生不同的含义。本研究从多模态语境论视角出发,以电影《阿凡达》海报为解读对象,从文化语境、话语意义和媒体层面,对电影《阿凡达》进行多模态话语分析。深入探讨了该影片的话语范围、话语基调和话语方式,以解读该影片如何通过语言、图觉和声觉构建多模态语篇,共同实现语篇意义,以达到吸引观众、提高票房的效果。
  • 目的论视角下的影视文化意象翻译探讨
  • 影视的字幕翻译属于文学翻译的范畴,但在实际的文学翻译中很少涉及影视作品的翻译,所以影视作品的翻译时常被忽略。随着中西方文化交流的日益密切,影视作品在宣扬本国文化的同时,也给我国的翻译者提出了很高的求,由于中西方在民俗风情、地理环境等方面存在诸多的差异,所以在文化意象的翻译中,稍有不慎就会造成文化意象的错位与歪曲。本文以目的论翻译原则为理论指导,列举出多部英文电影,着重针对影视作品中涉及的文化意象的翻译进行探讨。
  • 功能目的论下英文影名的语言特征和翻译
  • 电影名字有独特的语言特征,它简洁明了,活用名词和数字,蕴涵文化元素。它的译名既满足电影观众的精神需求,也注意其隐含的文化特征,从功能目的论角度看,英文电影名字的翻译遵循三个原则:目的原则、连贯性原则和忠实性原则。译者在实践中,应充分考虑英文电影名字翻译的功能与目的,采用音译、直译、重命名意译等策略,让译名能传递出原名的信息与文化,同时凸显其商业价值和观众的审美情趣。
  • 影视语言翻译评析
  • 影视语言翻译是近年来蓬勃兴起的翻译领域。由法国著名翻译家和翻译理论家达尼卡·塞莱斯科维奇及其同行和学生共同创立的翻译的释意理论是对翻译研究的一大贡献。本文运用翻译的释意理论的分析方法,以奥斯卡获奖影片《达·芬奇密码》为个案,深入分析其字幕翻译的两个文本,并将翻译中出现的问题详细归类,提出解决方法,由此证明该理论对影视语言翻译具有指导性意义。
  • 英文电影片名翻译策略研究
  • 在电影名的翻译中,翻译者综合考虑到多种因素,不仅实现文化意象的重构,还针对两国语言和文化存在的差异性,在实际的翻译过程中注意知识的贯通性和巧妙地应用。东西文化本身就存在较为明显的不同之处,所以如果对原电影名进行强硬的翻译,就必然会让中国观众感到无法接受。本文通过对电影名的翻译特征进行分析,并举一些英文电影为例,具体分析在电影名的翻译过程中所采用的翻译策略。
  • 电影《阿甘正传》中“文化词”的翻译策略
  • 影视作品中的字幕翻译优劣会给观众对电影的接受和认可带来很大的影响,甚至是会直接影响到影片在中国的票房收入。在进行影视作品的字幕翻译中,翻译者可以采用的翻译策略有很多种,但是对于具有深厚西方文化意义的文化词进行字幕翻译时,就对其采用的字幕翻译策略进行深入的探析。本文以英文电影《阿甘正传》为例,综合概括出电影中文化词的字幕翻译策略,并尽可能地避免由于中西方在文化语言等方面存在的差异,而使译文中的文化词包含的信息丢失,从而实现文化信息的转换。
  • 爱情之歌(上、中、下集)
  • 上集 1.窑洞前 日 在一片欢声笑语中推出一个大红“囍”字。 接着,镜头缓缓拉开,呈现在人们眼前的依次是贴着“鲭”字的窗户、窑洞和窑洞前的院子。
  • 艺术百家 徐育忠
  • 徐育忠(1970-),男,浙江平湖人,硕士,浙江工业大学艺术学院副教授、硕士生导师。主研究方向:动漫设计。
  • 艺术百家 李成
  • 李成(1981-),男,河北万全人,设计艺术学硕士,河北联合大学机械工程学院讲师。主研究方向:设计艺术教育教学。
  • 艺术百家 龙玲玲
  • 龙玲玲(1980-),女,江西南昌人.南昌大学科学技术学院讲师。主研究方向:艺术设计与影视动画的教学与研究。
  • [学术论坛]
    香港武侠电影的叙事技巧与类型特征(毛琦)
    中国电影文化软实力研究价值及视角(高红雨 袁茁萌)
    寻找革命历史题材影片《扎西1935》的突破点(张夷非)
    空间批评理论在影像空间意义生产中的运用(李伟)
    从影像与影片的差异看电影的“真实性”(孙进)
    历史观照下的好莱坞电影华人形象考究(李运河)
    以童牛奖为视角论新世纪中国儿童电影的困境与发展(王家勇)
    英文恐怖电影的“狂欢化”特性研究(刘英昕[1] 李敏[2])
    电视媒介在媒介融合中的发展与变革(吴璇)
    [新锐视点]
    浅析电影中的智障形象(李茂叶)
    技术批判与生态反思——人工智能题材电影评析(李猛)
    微电影特性与电影文化产业发展(吴向阳)
    甄子丹武侠电影中的男性气质再现(洪文慧)
    影视艺术与后现代“儿童游戏心理”(方荟玲)
    超越与困境:简评《凤山村的孩子》中的留守儿童(徐礼平[1,2])
    《桂河桥》现实主义摄影剪辑风格论(郭薇薇)
    [导演评述]
    基于国内微电影看导演身份的演变(于安记)
    论张艾嘉电影中人文关怀下的女同情愫(吕佳)
    暴力与情义结合的张彻电影阳刚美学(刘小佳)
    [动漫研究]
    好莱坞动画长片叙事结构模式探讨(李建青)
    动画电影中剧情的时间设定规律研究(徐亚非 单超杰)
    好莱坞动画电影中英雄成长模式及其内涵(王萍[1] 马丽[2])
    论动漫影片《功夫熊猫》中的美学思想(杜薇)
    《功夫熊猫》的叙事策略与视觉传达解读(李华)
    从民俗美学角度浅析哈尼族动画《火童》(陶昌平)
    [风格与特色]
    影视作品、文学作品与文化传播(郭月琴 王雪)
    影像置换与经典小说《蝇王》叙事改编(周宏)
    论俄国电影《日瓦戈医生》的诗意化改编(李季红)
    《老人与海》中圣地亚哥的“硬”:从文本到视觉(刘洪武)
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    文学家的电影视角——评电影《去年在马里昂巴德》(高艳丽)
    法国电影《刺猬的优雅》的解构特质(李月媛 王馥庆)
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    [作品透视]
    探析《人再囧途之泰囧》的成功密码(孙秀娟)
    电影《人再囧途之泰囧》的符号学解读(袁嘉)
    《搜索》的生态女性主义思考(申红)
    《搜索》:城市社会现象的呈现与透析(夏燕)
    真实的艺术震撼:《一九四二》评析(郭霖蓉 刘子建)
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    论《007:大破天幕危机》复古元素及意义(吴文妹)
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    [影视传播]
    《步步惊心》穿越剧改编研究(奚志英[1] 孙琼[2])
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    感受真实——从受众角度看纪录片的真实(周馨)
    [艺术学苑]
    论电影音乐对电影主题的深化作用(李婷)
    影视主题音乐在影片中的作用(杨昭)
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    从《阿凡达》看电影音乐的表现手法(王晓羽)
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    影片《指环王》的电影配乐赏析(王文静)
    电影《小花》中的声乐配唱的艺术特性(李媛媛)
    “第五代”电影人在电影创作中对色彩的运用(兰娟 张楠)
    张艺谋电影中的民间美术元素(田浩)
    《建党伟业》电影美术设计策略探讨(陈小平)
    《阿凡达》电影海报的多模态语境解读(黄慧)
    [影视翻译]
    目的论视角下的影视文化意象翻译探讨(邓娟)
    功能目的论下英文影名的语言特征和翻译(雷彩)
    影视语言翻译评析(何莉)
    英文电影片名翻译策略研究(任霞)
    电影《阿甘正传》中“文化词”的翻译策略(张敏)
    [电影剧本]
    爱情之歌(上、中、下集)(刘荣华[编剧])

    艺术百家 徐育忠
    艺术百家 李成
    艺术百家 龙玲玲
    《电影文学》封面

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