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文献检索:
  • 美国好莱坞电影传播核心价值观的状况及经验启示
  • 美国好莱坞电影对美国社会核心价值观的传播主要体现为:充分展示和肯定美国式的自由、民主、平等观念;大肆宣扬和强调美国的国家实力及"美国主导"意识;极力打造和编织"个人英雄主义""个人奋斗主义"的美国神话。好莱坞电影在其传播核心价值观的过程中积累了不少经验,如:类型影片、乌托邦世界、高科技制作、明星制、制片人制、政府支持等,值得中国电影文化产业学习和借鉴。
  • 江西革命历史题材影视剧女性叙事初探
  • 江西作为中国第二次国内革命战争的主战场,红色资源积淀深厚,自全国解放以来,以江西革命历史为题材的影视剧产生了较大的影响。在新世纪的影视剧中其独特的女性形象和女性叙事成为惊艳之热点,这既迎合大众审美情趣,又高扬主旋律,在隔代对话文本意义重释中,主流话语与民间叙事缝合。因而,探求江西革命历史为题材影视剧女性叙事的创新格局及应注意的倾向,无疑是有意义的。
  • “红色经典”影视中道德理想主义的构建
  • 道德理想主义是"红色经典"的精神核心,也是"红色经典"影视改编的重要价值所在。特别是在当前道德理想主义滑坡、主流意识形态影响力减弱的大众消费文化语境中,道德理想主义的建构比任何时候都更加迫切。"红色经典"影视是红色革命历史与现代传媒对接的技术理性建构,是红色精神和道德理想主义当代传承的载体。探索"红色经典"影视剧中道德理想主义建构策略,在影像再现中传承、创新"红色经典"真善美的生命力量,使红色经典文化成为中国未来先进文化发展方向的代表。
  • 中美传记电影对比分析
  • 传记片虽然以塑造"过去时空"的人物为旨归,却是创作者从当下视角出发对历史和人性的重新审视,是游走于真实与虚构、历史与现实之间的电影片种。由于历史文化观念的出入和电影艺术发展规模的差别,中美的传记片创作无论是美学探寻、叙事理念还是镜像语言都呈现出迥异的人文内涵和人性价值,本文从中美两国的文化差异入手,对比分析中美传记影片在哲学思维影响下形成的叙事策略、美学内蕴和镜像表达的不同之处。
  • 论当代中国电影文化软实力的提升
  • 在当今世界各国纷纷展开文化软实力竞争的格局下,电影被视为非常重要的文化力量。电影文化软实力的提升,对内可以凝聚人心,对外可以塑造国家形象,是文化软实力的重要内容,应该把电影发展放到中国国家发展战略高度上来认识。提升中国电影文化软实力可从三个方面来思考:对外要弘扬民族优秀传统文化,提高国际传播能力;对内要学习好莱坞运作经验,努力多出优秀作品;自身提高要遵循文化发展特殊规律,不断完善监管体系。
  • 中外电影文化交流的历程、现状及策略研究
  • 中外电影文化交流的诞生、发展、夭折、复苏、振兴和繁荣与整个国家文化的发展命运紧紧联系。本文拟在通过对中外电影文化交流的历程和现状的梳理和对中外电影文化交流的主要途径的分析研究,探讨民族电影在当今全球化背景下,如何更好地与世界电影进行平等对话,如何利用自身优势与世界各国电影展开跨文化交流,如何拓展民族电影市场,如何做好民族电影文化保护等问题,对中外电影文化交流的发展具有一定启发意义。
  • 生态批评视角下的西方生态主题电影
  • 西方影视界近年来一直致力于打造以反映生态环境为主题的影视作品,其发展十分迅速,人类不断发挥着自身的主观能动性想象力和推测能力来描绘自己已经面临和即将面临的生态危机以及人类在面对生态环境不断恶化的现状时的焦急和不安情绪。本文将尝试在生态批评理论的指导下,对西方影视界近年来推出的几部有代表性的生态主题的电影进行生态思维的分析,希望可以探索出其中蕴涵的生态人文主义精神,帮助人类树立环保的意识。
  • 论媒介话语形式中的影视剧创作特质
  • 当下影视剧创作因与网络、手机等各种现代媒介联系日益密切而呈现出新的特质。一方面,重视喜剧色彩的细节设计并塑造出众多贴近生活的喜剧角色,形成了告别悲剧时代后快餐式的喜剧审美风格;另一方面,影视剧的剧本与网络小说的互通性、开放式结局的制作走向及台词与网络流行词的互通性等方面,具有特定媒介规约下独特的大众文化传播效应特质,更符合当下大众文化的审美需求。
  • 微电影的发展现状及趋势研究
  • "微电影"是互联网"微"时代下的产物,与传统的电影有所不同,且有别于传统广告的诉求式、说教式及煽动式的传播方式。微电影因为播出时间短、制作周期短、投入少等特点成为新经济时代人们追求精神自由和互动体验交流的感情诉求方式。同时随着网络的不断普及,微电影已经逐渐成为大众娱乐和展示自我的方式。那么,迈入了2013年,微电影的发展现状又是怎样的呢?它的发展趋势又将面临怎样的境地呢?本研究将对微电影发展现状进行分析,并探索其发展前景。
  • 浅谈3D电影的视觉文化和美学意蕴
  • 3D技术的进步为电影产业的发展带来了新的契机,探究3D电影的视觉文化和美学意蕴,对将科学技术转化为艺术生产力具有重要的现实意义。本文以分析3D电影的特质为切入点,结合电影产业的发展趋势,探讨了3D电影视觉文化的形成及表现,并从文艺美学、艺术美学及接受美学等方面浅析了3D电影的美学意蕴。
  • ACG与电影创作的关系和作用
  • ACG是一个新型的词汇,但它自身发展的时间确实很长。电影无论是从创作模式还是表现方式上与ACG都有很多相近的地方。在视觉刺激上,ACG创造出的超现实世界,非常适合于电影的方式,这能给观众带来远远超出普通感官的享受,能够把彼此的优势更大化地释放出来,创造了双赢的局面。但同时,这样的结合还是会带来一定的隐忧。国外成功的例子比比皆是,因此如何更好地发展这种互相合作的模式以及怎样挖掘本土的文化和资源,将成为我们研究的重要议题。
  • 未来人机交互理念下的科幻电影艺术
  • 本文以科幻电影中的人机交互设计为启示,概括了科幻电影艺术中人机交互的简要历史,举例分析了科幻电影艺术中人机交互的表现形式并指出了其特点,进而论述了未来人机交互理念在科幻电影叙事中的作用,提出了科幻电影艺术中的未来人机交互理念对现实生活和人机交互设计本身的启示。以此得出,科幻电影中未来人机交互理念在一定程度上刺激着人类的灵感与创作思维。
  • 浅谈网络文学影视化的利弊
  • 近年来文学作品改编成影视成为一种潮流,特别是根据网络小说改编而成的影视作品正越来越频繁地走进观众的视线。开放、多元、娱乐化的网络文学为影视剧创作提供了诸多素材,由网络小说改编而成的影视作品占据了荧屏和院线,并呈现出井喷态势,网络文学俨然成为当下国内影视剧改编的宝库。然而,在网络文学改编影视剧方兴未艾的同时,也存在着许多隐忧。本文主要分析网络文学改编的原因、发展状况以及对受众产生的影响,由此探讨网络文学影视化的利弊。
  • 浅析手机电影的影像艺术设计
  • 伴随着通讯事业的快速发展,手机电影逐渐发展壮大并成为电影的"第四屏幕",使大众看电影的方式发生了新的变革。作为一种新兴影像艺术,手机电影具有众多传统电影所不具备的特征。本文在充分分析手机电影特点的基础上,分别从剧情、镜头及后期制作等方面对手机电影的艺术设计进行了分析,并希望其逐渐发展成为电影史上的历史经典,经久不衰,该研究对促进手机电影艺术设计的发展具有重要意义。
  • 从蒙古电影看现代文明下的草原文化
  • 在社会向现代化的转型中,草原文化受到了现代文明的强烈冲击。新世纪以来的蒙古族电影直面现实,在其影像世界中,草原从对都市的完全排斥逐渐过渡为彼此交融,草原文化开始进入城市寻找自己的位置并以其独特的魅力影响着发展中的城市文明,深刻地体现着草原文化包容并蓄的态度和开拓进取的精神,传达着草原文化中践行开放的核心理念。
  • 论经典名片对当代爱情的启迪与警示
  • 在网络时代与日益喧嚣的现代、后现代的文化语境中,真正的爱情显得弥足珍贵,美好的爱情已经成了人们的一种向往和爱的奢侈品。现代爱情与婚姻出现了前所未有的危机,人们在爱情的道路上走得越来越沉重。本文以对世界爱情经典影片的重温与欣赏,分析这些名片中展示的爱情本质、爱情的意义及爱情与家庭、道德、婚姻、责任之间的关系,唤起人们对当代爱情中的错位予以纠正与警示,在欣赏经典爱情名片中,让自己的心灵重新得到净化和洗涤。
  • 植入式广告对电影产业发展趋势影响研究
  • 改革开放以来,我国电影产业得到了长足的发展,尤其在近几年我国国产电影在商业化模式的发展背景下,更是发生了翻天覆地的变化,在国内外票房中取得了优异的成绩,并且创造出了巨大的经济收益。随着电影的发展,带动了广告行业的发展,作为电影广告的主要组成部分,植入式广告在电影中出现得越来越频繁,成为企业推销自己品牌的重要途径。本文对新时期电影植入式广告发展与对电影产业的发展影响进行分析,并对我国植入式广告未来发展进行展望。
  • 《雨果》:展示机械之大美
  • 美国影片《雨果》是一部以儿童为主角的故事片,改编自一本名叫《雨果·卡布里特的发明》(The Invention of Hugo Cabret)的儿童图画书,其主题与其他表现机械与人类关系的作品完全不同,它所展现的是机械本身的美感特质,勾画的是一幅大机器时代的美景以及人类与大机械和谐相处的状态。导演用种种细节说明人类文明离不开机械,机械美化了人类的生活,实现了人类的梦想,并推动着社会的和谐发展与进步。
  • 《地道战》的民族精神与民俗旅游
  • 八一电影制片厂是新中国成立初期最受人民群众喜爱的电影公司,其代表作品《地道战》不仅在当时红遍了大江南北,甚至在经济科技飞速发展的今天仍然备受好评。《地道战》彰显了我国人民英勇光辉的形象与誓死报国的民族精神,大大挫伤了敌人的锐气,当然故事的最后让人民看到了胜利的曙光,也给祖国带来了振兴的希望。这部影片的成功给作战遗址焦庄户村带来了意外惊喜,时代的发展需要把地道战的作战遗址开发成旅游胜地,这样乡村旅游事业得到了快速发展。
  • 三维虚拟技术的发展与革新实现了动画电影语言的突破
  • 动画作为电影的一种表现形式,具有其独特的魅力。特别是动画电影语言方面的发展与转换,从镜头调度、画面特效、角色动作、场景搭建等方面来讲,三维虚拟技术的发展实现了动画电影语言对视觉表现的革新和突破。与此同时,也推动了电影语言的发展和跨越。
  • 从久石让的动漫配乐看音乐元素在动漫影视中的运用和功能
  • 对一部动画电影来说能够起到决定作用的因素很多,其中配乐所能起到的作用不可低估,一部片子如果有好的电影配乐,那么片子就成功了一半。本文中所主要谈及的久石让就是一位配乐方面的大师,文章将从其艺术之路、主要作品、创作手法以及电影与音乐相互融合等方面进行分析,探究动画电影音乐的创作特征和其发展趋势以及对我国动漫影视音乐配乐的影响和启发。
  • 现代动画角色形象探析
  • 动画角色形象设计是动画艺术创作的重要环节之一,优秀的动画角色形象是动画作品成功的保障,探析动画角色的目的是创作生动感人的动画角色艺术形象。动画角色造型设计不仅要重视设计表现技巧,同时还应重视动画角色设计者的审美素质及个人艺术创作修养的提高。设计者需对动画角色内在精神情感进行深入剖析与探究,加强对动画角色内在特质的认知与理解,充分借助创作者的想象,从而塑造出具有生命力的深受观众喜爱的动画角色形象。
  • 动画片《秦时明月》的角色造型设计探讨
  • 动画角色的造型设计是整部动画的重要元素,影响着动画作品的受欢迎程度,因此我国动画要想获得国际受众的认可就必须在动画的角色造型设计上有所改变,在动画角色的造型设计中充分考虑社会大众的审美品味,将传统的民族元素与现代时尚元素相结合,使角色造型既有民族特色又极具时代感。本文以动画《秦时明月》为例,将其动画角色造型设计与美国动画、日本动画、国内CG游戏进行对比分析,进而为我国动画的角色造型设计提供一定的理论依据。
  • 动漫电影《冰川时代4》片头的猎奇风格设计
  • 《冰川时代4:大陆漂移》是最成功的动漫电影之一,这部动漫电影的成功与其鲜明的风格设计有明显的关系,尤其是它的片头设计可以说是相当出彩,通过桥面的情节、画面与动漫主角行为表情处理,形成了一种猎奇风格,迎合了观众的猎奇的观看欲望需要。笔者通过自身对这部动漫电影的观看感受,结合自身的视觉传达等专业知识,详细分析这部动漫电影猎奇风格设计,并就设计过程中运用的一些方法及效果提出了自己的看法,以期能够为国内的动漫电影开发提供一些借鉴。
  • 《功夫熊猫》所承载的美国跨文化交际策略
  • 《功夫熊猫》堪称好莱坞近年来最为"中国化"的电影,其借助中国功夫和熊猫两大元素,在较为客观真实地表现中国功夫、道教文化、儒家伦理等中国文化的同时,也隐秘地推销了美国人的核心价值观和文化,可谓是美国好莱坞电影实施美国跨文化交际策略的典范。
  • 试论动画片《海力布》造型设计的装饰性
  • 动画片《海力布》取材于蒙古族一个广为流传的民间故事,具有鲜明的民族特色。装饰性是动画造型的表现形式,不仅从美观的角度进行修饰,更是从实用、内容与形式等多个方面对造型进行整体性的设计与创造。本文从角色造型设计、背景造型设计、意境的营造三个角度,探讨了动画片《海力布》造型设计中的装饰性。虽然《海力布》的造型不能堪称完美,但它为我国国产动画片民族化发展进行积极尝试,为原创动画创作提供了新的思路。
  • 论《雾都孤儿》电影改编的艺术特色
  • 英国维多利亚时期的著名小说家狄更斯,以其富于浪漫主义色彩同时又充满现实批判感的作品在世界文坛中享有重要声誉。其代表作之一《雾都孤儿》以对人物形象的塑造、对作品的结构化处理、对现实场景的象征性表达以及文字和叙事技巧的使用,都为后世的电影改编者在形式与内容上提供了巨大空间。其中,大卫·里恩1948年执导的同名电影作品,用高超的电影艺术手法完美呈现了原著风貌,进一步深化原著主题,对原作进行了精确传达与深刻演绎。
  • 《梦旅人》与《燕尾蝶》的成长主题
  • 岩井俊二继承了日本新浪潮以来的青春题材传统,注重表现青少年的成长主题。在以残酷青春为侧重点的影片中,《梦旅人》和《燕尾蝶》都是通过寓言化的手法表现青少年对自我身份的终极追问,通过象征性的成长仪式探究现代社会中个体成长的精神走向。主人公的成长带有强烈的文化隐喻性:人类不断走向更高文明的途程中被迫丢掉了再也捡不回来的东西——统一与和谐,这是成长的代价。
  • 《日出之前》与《日落之前》的收尾艺术
  • 从1995年的《日出之前》到2004年的《日落之前》,美国导演理查德·林克莱特在9年之间给影迷们带来了两次惊喜:《日出之前》:浪漫邂逅,留下爱的梦想;《日落之前》:深情重逢,保持爱的悬念。这两部影片都精心设计了开放式的结尾,展现出绝妙的收尾艺术手法。两部精短的电影作品虽然不能回答太多的爱情难题,但是它们以大师级的收尾功力在电影结束时留下的让人费解的悬念,有力触动了这些问题的总机关,引发出观影人的无穷遐想与悠长回味。
  • 《义薄云天》:时空变换对电影叙事的作用
  • 对于影视作品来讲,时空是影视作品叙事必要的基本要素,它对电影在叙事方面的总体功效有至关重要的作用,美国影片《义薄云天》除了有以往黑社会之间残忍的血腥场景之外,还给人们某种心潮澎湃和极富诗意的抒发情感之感受。该电影很好地应用时空变换实现现实情况与记忆交错之自由,构筑了特殊的叙事形式,进而创作完成一部描绘友情和势不两立、诚实与决裂等细微感情的黑社会影片。
  • 从电影《老人与海》看中美的老人精神
  • 《老人与海》作为海明威的代表作已传遍了世界,在美国文学界引发的巨大反响使它受到了各大导演的青睐。故事的主人公桑迪亚哥是一个孤独的老人,但他的一生却极具传奇色彩,他具有常人所没有的坚毅和勇气,面对生活他从不妥协。本文以美国版的电影《老人与海》为例进行剖析,分别从自强不息的战斗精神、自信自立的坚韧果敢、对自身修养无止境的追求这三个方面来分析中美老人的精神,挖掘桑迪亚哥在影片中的另一面。
  • 从修辞视角解读美国电影《阿甘正传》中的幽默
  • 美国电影《阿甘正传》以随处可见的幽默著称,本文试从讽刺、反语、明喻、隐喻、夸张、委婉语等修辞手法入手,借助详尽的例子,探讨并分析影片中的一般幽默和黑色幽默元素,旨在从修辞这一视角对影片《阿甘正传》进行更深入的解读。
  • 《喜福会》中女性的多模态积极话语分析
  • 对美籍华裔女性文学作品的研究中,在美国文化氛围中人物身份建构颇受关注。本文将多模态话语分析与积极话语分析相结合,对影片《喜福会》中女性进行多模态积极话语分析,将影片视觉、听觉与女性话语中的评价资源相结合,重新探讨华裔女性在美国社会中的身份建构。
  • 电影《杀生》的色彩语言探究
  • 电影是通过画面、声音和蒙太奇进行表现的综合艺术。它采用了许多美术造型手段,如构图、色彩、光线、质感等。色彩作为重要的美术语言,在电影中能美化画面、烘托气氛、表现情感、神秘悬疑、象征隐喻等,对电影的最终效果起着举足轻重的作用,所以历来为影视制作所重视。电影《杀生》通过深浅土褐色调的交错运用,在喜剧剧情和悲剧结果中实现了对接,其黑白色彩的恰当运用,丰富了影片的表现力。
  • 论《飞屋环游记》的美国文化价值体现
  • 电影作为一门视听艺术,它通过艺术形象的展示,表达一定的思想情感,体现时代和民族精神。电影作为人类文化生活的组成部分,直接反映了一个民族的文化。一战后,美国电影作为美国文化的一个重要表现形式,成功摘取影视帝国桂冠,阐述了美国的文化内涵和精髓。本文以卡通片《飞屋环游记》为例,从梦想、独立、自由、正义四方面对其展现的美国主流文化价值观进行分析,让观众能在欣赏影片的同时,感受美国文化。
  • 电影《叫我第一名》的美国文化透视
  • 美国电影《叫我第一名》(Front of the Class)讲述了患有妥瑞氏症的男主人公布莱德凭借自己不畏挫折的勇气和持之以恒的毅力,最终获得成功的故事。本文探析了影片中所体现出来的美国文化点滴,分析了美国的多元文化,美国梦、家庭婚姻、体育热、汽车文化、传统节日、法律、教育等。影片不仅鼓舞人们为了自己的梦想去奋斗,而且有助于我们更加深刻地理解美国文化,提高我们的跨文化交际的意识。
  • 《民兵葛二蛋》中葛二蛋与麦子的人物形象
  • 2012年末电视剧《民兵葛二蛋》热播,草根抗战人物再次灼热荧屏。与之前类似的抗战剧不同,该剧在喜剧精神创作倾向的影响下塑造了两个与之前平民抗战英雄不同的人物形象。而且这部剧又寻求了新的人物视点,在一个特定时代村镇小区域内探讨了中国人面对战争的自身问题。本文在纵观全剧的基础上对葛二蛋和麦子的人物形象做一些分析,来体察这部剧在人物塑造上的创作理念。
  • 《人再囧途之泰囧》:票房狂欢之后
  • 2012年的年末,《人再囧途之泰囧》(以下简称《泰囧》)出乎所有人预料,在当年的贺岁档中掀起了一场观影热潮,票房一路攀升,成为票房最高的国产电影。更以一个中等成本的制作,被誉为"史上最挣钱的国产电影"。从票房的疯狂表现背后,本文试图从上映时间、演员的选择、别具新意的宣传营销以及在当年贺岁档特殊的境况下,解析该影片取得高票房的原因,也希冀从中得到一部电影取得市场成功的经验和教训。
  • 电影《搜索》背后的文化解读
  • 电影《搜索》是陈凯歌导演阔别多年现实主义题材之后的又一力作,影片以冷静犀利却又不乏幽默的视角客观展现了都市生活中一个"公交车不让座"的偶发事件而引起的一连串社会"蝴蝶效应"。电影最终通过主人公的悲剧结局引发观众对互联网暴力的深刻反思以及对普遍存在于我们每个人身上的人性弱点的深层审视,由此也显现出陈凯歌导演对社会民生的密切关注以及驾驭现实主义题材的超强功力。
  • 论《一九四二》中的女性之美
  • 《一九四二》并非是以女性为主线的电影,可在逃荒的路上,女人却起着决定性的作用,她们比男人更加坚强有力地面对灾难,以不可征服的面貌影响着男人,也改变着男人。从她们的身上,我们看到了辛酸、屈辱和渺小,可是我们也看到了她们在灾难面前所不断裂变出的坚韧的生命承受力,看到了她们身上所散发出的母性的光芒,更看到了那时候处于社会底层的女性的美丽,她们如同残花一般,虽然零落在了苦难的河流之中,却依然散发出迷人的芬芳。
  • 谈电影《大魔术师》的喜剧艺术
  • 电影《大魔术师》是2012年的贺岁之作。与传统的插科打诨和无厘头风格的港式喜剧不同,电影《大魔术师》融入了大量中国传统文化的元素,并将反讽、不协调等喜剧创作方法运用到人物的对白、故事情节的设置以及人物形象的塑造等方面,使得该部电影的喜剧艺术独具特色。
  • 安全题材影片《命比天大》的叙事分析
  • 我国第一部安全题材影片《命比天大》将主流价值取向和道德观念缝合在叙事中,力图发挥主流价值引导作用。影片设置了分别发挥"英雄""帮助者""坏人""受害者"叙事功能的诸种角色,并以"英雄"为中心形成冲突与对抗、启蒙与拯救、感化与转化的叙事框架,推动叙事进程。其产生出的叙事效果是灾难责任个人化和问题解决必然化。这种叙事效果在某种程度上弱化了其宣传与引导功能。
  • 解读《斗牛》
  • 《斗牛》故事的发生以宏大的抗日战争为背景,但是影片主要的目的是表现小人物的命运。影片用最卑微的身份去审视人性的内涵及命运的无常,由此带给观众无比贴心的感动。影片中促使牛二不惜一切代价来保护奶牛的最根本的动力在于顽强的生存意识,这种源于本能的生存意识包含着对爱情的向往、对幸福生活的渴望,它驱使牛二克服了一次次的困难,也使他自己的生命升华为崇高的坚韧。《斗牛》通过牛二的传奇,展现了民族深处这种具有普范意义的灵魂。
  • 李安电影《喜宴》的文化解读
  • 李安在电影《喜宴》中凭借生动和出色的视听语言为观众展现出一部传统伦理剧。无论是影片的主题还是在故事情节的设置上,都集中凸显出传统文化的特性,它包含了以孝道为核心的中国传统家庭观念、尽孝道的婚姻观念和讲究"色香味"的饮食文化。本文以此为切入点,对电影《喜宴》的故事内容进行简单概括,并分别针对影片中折射出来的文化进行一一解读,透过这部影片,观众不仅能领略到李安导演独特的影像表现手法,还进一步了解了本土文化与西方文化的差异。
  • 论经典人物形象阿Q在《芙蓉镇》中的变奏
  • 阿Q是鲁迅先生在《阿Q正传》中创造的经典人物形象,这一人物以独特的精神胜利法名扬文学史。欺软怕硬自欺欺人是他为人处世的独特方式。谢晋导演的电影《芙蓉镇》中王秋赦的身上表现出了诸多与其相似的特质,比如二者都是无根的无赖,都是革命的投机分子,又都善于用精神胜利法。而且两者都是悲剧性的小人物,被历史的洪流裹挟着做不自觉的前奔。后者可以看作是前者的变奏,是阿Q形象经久不衰的有力佐证。
  • 影片《山楂树之恋》的爱情语言分析
  • 影片《山楂树之恋》,讲述了主人公静秋和"老三"之间唯美而又凄美的爱情故事。爱不表现则不存在,爱情需用语言来表达。恋人之间的爱情表白,需要注重语言表达策略。本文从语言学角度,分析了影片《山楂树之恋》中主人公静秋和"老三"之间的爱情语言。本文认为,他们之间的爱情语言,融"理性之美、纯真之美、浪漫之美、含蓄之美、悲情之美"于一体,生动地表达了他们之间唯美而又凄美的爱情,深深地感染了电影观众,也为恋人之间如何很好地表达爱情提供了语言借鉴。
  • 《集结号》对中国当代电影的影响与冲击
  • 本文通过从主流价值观、质朴的情感、独特审美观这几个方面对《集结号》进行深入的分析,结合《集结号》的艺术表达形式、创作思路,探寻出《集结号》对中国当代电影的影响与冲击的主要方面。从而能够探索出《集结号》实现主流文化与商业娱乐完美结合的主要原因以及影像与冲击因素,为我国当代电影的发展以及促进商业电影摆脱浮华与刺激的简单表现形式,促进我国电影重新步入文化价值的新浪潮提供科学的参考。
  • 《冷山》:在回归的冷与热中涤荡着人性
  • 《冷山》是一部充满了心碎和启迪的战争爱情片,其主题看似平凡但因描绘出了美国重大历史转折时期人类渴望回归和平而显得厚重;其情节看似简单却处处透着曲折;其人物看似平淡却时时让人耳目一新;其拍摄看似冷调处理却常常叠加热烈,不愧为一部优秀的经典大片。
  • 请不要走得太快:观《最后的武士》有感
  • 作为一部老电影,《最后的武士》却是常看常新,每一次看都有不同的体会,每一次都会有心灵的拷问。这部电影单从电影本身而言,已经超越了普通的好莱坞模式。随着时间的流逝,它就像一段历史一样成了一个时代的印记和追忆,或许它已经超越了一个国家的思考,成为每一个人、每一个民族的反思和思索。到了今天,我们究竟应该如何更好地使自己平静?这或许是我们一直要思考的问题。
  • 电影《我是传奇》中女性角色的他者地位
  • 电影《我是传奇》通过巧设男主人公内维尔与几位主要女性角色的矛盾冲突,既成功塑造了内维尔高大光辉的救世主形象,又凸显了女性角色的他者地位。本文将追溯"他者"这一概念在西方的哲学渊源,并从女性主义角度出发,分析该部电影中作为他者的女性角色如内维尔的妻女、女嗜夜者、陌生人安娜甚至雌犬萨姆分别所起的作用;最后提出在男权影像世界里,作为他者的女性总是男性的陪衬物,并且总是处于被支配的从属地位。
  • 解读《社交网络》的电影创作特色
  • 电影《社交网络》赢得了众多影迷们的喜爱,它成功的原因有很多,其中非常重要的一点是它在电影创作上独具特色。该电影采用了多人物多视角叙事方式,使观众在深入人物心理的同时又能保持作为观众的中立立场。蒙太奇手法的高超运用使它无愧于奥斯卡最佳电影剪辑的称号。主要人物的后现代主义形象深入契合当今社会一系列话题,使它在为观众呈上一顿艺术大餐的同时又引起人们对这些话题的深思。
  • 析英国电影《谢利》的艺术魅力
  • 以绘画的语境去叙述故事,这是英国电影《谢利》最成功的要素之一。英国导演斯蒂芬·弗雷斯凭借娴熟驾驭电影的表达语言,法国印象主义光斑闪烁式的画面,继他所导的名片《女王》后,再次蹿红于影坛。影片《谢利》的成功不仅以社会妓女的敏感话题有无真情为其电影的抒情基点,还以印象主义绘画那些美的特质为其依托,将观众的审美视野放在法国浪情的调子上来展示。在光影朦胧、色泽炫目的画面中,人的情志和思想完全被震慑,被征服。
  • 《夏洛特的网》:用爱与承诺编织的奇迹之网
  • 电影《夏洛特的网》改编自美国散文名家E.B.White所著的同名童话书。是一个关于平凡的生命用爱与承诺编织出一张张纯美而感人的奇迹之网的童话故事。影片中的主人公用生命坚守承诺,用爱创造奇迹,激起人们心中无限的温情,带给人们无穷的感动。
  • 《哈利·波特》在后现代主义社会风靡的原因
  • 魔幻作品《哈利·波特》在当今社会如此风靡,不仅少年儿童被其吸引,广大成年人也为之倾倒,这一现象引起笔者思考。笔者从作品本身的特点和后现代主义社会人们的心理两个角度进行了分析,分别从作品创造的架空世界和人们逃离现实世界的心理、作品冒险主题和人们寻求刺激的心理、作品双重世界的叙事风格与现代人想逃离又离不开现实世界的矛盾心理以及现代科技文化语境与人们后现代主义文化消费理念四个方面揭示了作品如此受欢迎的原因。
  • 电影《海上钢琴师》的象征艺术
  • 反思西方主义的热潮于20世纪末席卷全球,也正是在这样的背景下诞生了《海上钢琴师》。电影的主人公1900是个弃婴,一辈子栖居在船上的"与世隔绝"的音乐天才,电影通过这个常年漂泊在海上的天才钢琴师的眼光来看陆地,从自然的角度看待陆人的文明,从别样的视角看友谊﹑爱情﹑音乐以及船本身。展现了对这些未经世俗"加工"过的美好事物以及情感独到的理解,呼唤人性的美好。本文将从电影主人公的角度,论述电影中具体或是抽象元素的象征意义。
  • 《泰坦尼克号》:悲情故事下的人性之光
  • 经典影片《泰坦尼克号》的魅力在于影片深幽的意蕴。影片在悲情故事的叙述中始终闪耀着一种人性的光芒,人性中的真、善、美直入受众灵魂最深处,让人感怀不已。男女主人公有着天使般纯洁的心灵,性格开朗,坦诚率性,敢爱敢恨,毅然决然选择真爱;灾难中,主人公能坚定信念、先人后己、不弃不离,乐队和船员们能临危不惧、忠于职守,一次次奏响生命之善歌;影片还在短暂与永恒的哲学命题中,重新演绎和阐释了一种崇高、神圣而美妙的爱情——一个把求生的机会留给对方,一个用延续生命的方式来纪念所爱的人。
  • 土地——《飘》中的一个鲜明符号
  • 本文以分析作品《飘》中的"土地"为宗旨,大致分析了土地和人类历史的紧密联系,接着集中讨论了人们的"恋土情结",并指出这种心理状态是与当时的社会背景和文化相符的。阐述了土地与斯佳丽整个一生的紧密联系,讨论了斯佳丽思想成熟的过程及她的觉醒,并指出土地在《飘》中是一个鲜明有力的符号,在生存竞争中优胜劣汰是自然法则。在工业社会之前,土地是供人们生存的精神支柱。
  • 解读电影《肖申克的救赎》中的“救赎”
  • 《肖申克的救赎》这部由史蒂芬·金小说改编的电影,被人们认为是最精彩绝伦的、最具有励志性的影片之一,其描述了一个无辜入狱的犯人安迪为了自我尊严而奋斗,历经19年重新获得自由,并如何进行自我救赎与救赎他人的故事。这部用尊严和希望描绘的生命画卷对人性进行了深刻的剖析,为信仰缺失、精神生活匮乏的现今观者提供了一场精神盛宴。因此,本文首先探究了"救赎"的起源与内涵,通过分析影片中主角安迪被救赎、自我救赎、对他人救赎,进而评述影片的现实意义。
  • 《肖申克的救赎》中生存困境下的存在之思
  • 一个发生在监狱中的故事,却成为整个人类困境的隐喻。主人公安迪和瑞德分别代表了在现代生存困境下,面对世界的两种不同态度,同时也是一个人人性中的两个方面。安迪的逃离是在希望下走出生存困境的隐喻,而瑞德最终的结局则代表了在希望下拯救的胜利。本文试图从体制化下的生存困境、存在之思——安迪与瑞德人物形象的交响、永不磨灭的希望——自救与救赎、走出荒原:重生的自由四个部分分析著名电影作品《肖申克的救赎》,挖掘电影所蕴涵的深层内涵。
  • 纯粹的黑暗 无力的绝望
  • 美国电影《老无所依》(No Country for Old Men)是一部非主流的另类的好莱坞影片,充满暴力和血腥。它改编自戈马克·麦卡锡(Cormac McCarthy)的同名小说。2007年在北美院线上映之初便获得相当高的评价,并成为2008年奥斯卡颁奖礼上的最大赢家。影片既有曲折多变的故事情节,又有闪烁其间的黑色幽默,既有超现实的怪诞荒谬,又有现实的反讽和深思,将纯粹的黑暗以及因此产生的无力的绝望深刻道来。
  • 游离于现实与超现实之间的《穆赫兰道》
  • 超现实的电影往往是依靠现实的影像来传递的,意象化的音乐,非线性的叙事结构,印象派心理叙事的美学特征,主观镜头和移动摄影的运用,构成了电影《穆赫兰道》的全部超现实元素。林奇用光影完美诠释了弗洛伊德"梦的解析"。
  • 影视音乐艺术形态及在影视艺术中的功能
  • 影视音乐是影视和音乐的共同产物,兼具了音乐和影视的艺术形态,一部成功的影视作品,离不开具有独特艺术形态和功能的影视音乐的正确诠释。影视艺术中,影视音乐与影视画面的完美结合,共同承担着影视传播的任务,体现影视作品的主体内容和思想。音乐作为一种具备独立表现能力的艺术形式,在影视作品中扮演着极其重要的角色,是影视作品不可或缺的一部分。本文从艺术形态的角度出发,对影视音乐进行了分析,并阐述了影视音乐在影视艺术中的主要功能。
  • 对影视音乐中民族音乐弘扬的赏析
  • 伴随着我国经济实力的飞速发展,我国的电影影视产业也取得飞速的发展,电影影视事业呈现出一片欣欣向荣的景象。影视音乐和民族音乐在某些方面具有一致性,可以有效地展示出电影的地域时代特色文化特征,因此成为影视音乐的一个重要组成部分。因此,在开发影视音乐的同时,我们应该充分做好弘扬民族音乐的工作,做到中国优秀文化的有效传播。
  • 在民族音乐的沃野中培育电影音乐的奇葩
  • 我国著名电影音乐家王云阶在谈到电影音乐时曾经这样说过,音乐和电影结合以后,在某些方面发生了变化,同时保留了一些没有变化的东西。一方面,它在艺术表现的特殊性上没有发生任何变化,依然遵循着音乐自身的规律;另外一方面,电影音乐的表现形式已经发生了重大的变化。在电影日益繁荣的同时,电影音乐的影响力在不断扩大,电影的时代特色和民族特色日益凸显,民族音乐成为电影中的一个焦点,成为电影的一个重要组成部分。而且,随着中国的历史崛起,艺术的民族性成为电影音乐的必然选择。
  • 谈菲利浦·格拉斯在电影中冷音乐的运用
  • 就如菲利浦·格拉斯在一次访谈中所说,他跟电影,永远有距离,有隔阂,保持一定的客观性。从来,菲利浦·格拉斯(Philip Glass)的音乐都在冷静、理性的音符中打转,他的简约音乐仿佛是一种纯然的结构,不大带有人性上的情绪波动,音乐的描绘多着墨于环境氛围上,要求一种远距离的描绘。用文学类比,就似是第三人称的叙事方式。他的电影音乐纵然间或在音符中渗入复杂的人性面相,背后却又隐隐然带有讽喻,丝毫没有越轨的矫情。
  • 刍议钢琴与电影的完美结合
  • 一部深入人心的电影除了扣人心弦的剧情之外,影片中恰到好处的背景音乐也是极其重要的。而作为乐器之王的钢琴在电影的背景音乐中则有着举足轻重的地位。本文以电影中的钢琴配乐为例,探讨钢琴音乐与电影的完美结合。
  • 钢琴主题电影中钢琴的艺术作用分析
  • 以钢琴为主题的电影是近年来新出现的一种电影类型,其中几部出色的作品,都先后获得了多个大奖,成为电影历史上的经典作品。在这类影片中,电影和钢琴音乐两者相互配合,不但能够推动影片的故事情节发展,而且还能够塑造人物形象,诠释影片的主题情感等。本文从钢琴主题电影的含义谈起,结合几部著名的影片,就钢琴艺术在电影中的积极作用,进行了初步的分析。也希望未来有更多关于钢琴主题电影的拍摄,为两者的充分融合,迎来新的发展。
  • 《和你在一起》音乐美学表达的内涵研究
  • 影片《和你在一起》讲述的是热爱音乐的主人公小春自己对音乐的理解和阐释以及无限的追求,同时,影片《和你在一起》也向我们昭示音乐本身所表达的某种情感和我们内心情感内质之间的共鸣关系。我们必须要承认感情在音乐之中的存在和重要意义。影片《和你在一起》正是这样一部充盈着情感、充盈着音乐感情的影片,那么本文就影片《和你在一起》中的音乐美学表达的内涵来进行深入的研究和阐释,以挖掘音乐的人性情感美。
  • 电影《叶问》配乐分析
  • 电影《叶问》由著名导演叶伟信执导,日本著名配乐大师川井宪次担任配乐。影片以一代宗师叶问的生活经历为主线,反映的主题是当一个国家处于生死存亡的时期,个人的武术就算再高也无法改变民族命运,只有大家团结一心共同抵抗外来侵略者,才能救国的道理。该片在第二十八届香港电影金像奖评选当中,不但摘得了最佳电影奖,还获得了最佳原创配乐的提名。整部影片运用了二十多段音乐,在影片画面的衔接及人物性格的塑造方面起到重要作用。
  • 从电影美术角度试述“第五代”导演创作流变
  • 电影作为一门特殊的艺术,从诞生之日起就与美术密不可分,同时融入了多元化的艺术表达形式,不断吸收、不断创新,逐渐奠定了自有的艺术风格。电影美术作为电影的重要一部分,也是最基础的环节,在电影的内容、情节、意境等方面,都起到重要作用。它是影片视觉形象造型的基础,以形、光、色等造型手段为影片设计出可供导演、摄影师讨论的蓝图。本文以"电影美术"为视角,对我国"第五代"电影人的电影创作进行分析与探讨。
  • 流与变:新中国成立以来电影海报设计发展
  • 电影美术创作既有合作性,又有相对独立性。然而,一直以来学术界对中国电影史的研究,都偏向于电影编剧、导演、表演和摄影的历史研究,极少有关于中国电影海报设计方面的记载与论述。通过对新中国成立以来中国电影海报设计风格发展的梳理与总结,笔者希望能够独立研究中国电影海报在设计中的艺术价值和学术性,从当代设计角度来研究新中国成立以来中国电影海报的"潮流",并从中得出中国电影海报当前的"求变",从而探求中国电影海报未来的发展。
  • 视觉传达艺术在电影海报设计中的应用
  • 电影海报体现出的主题比较生动形象,同时还包含了十分丰富的文化,并以其制作精良的平面效果向广大观众传递出电影的大量信息,从而充分反映电影的基本内容及其主题价值。本文站在设计的立场,衡量电影海报设计是否成功的基本要素是:是否很好地整合了文字、图形以及色彩等;是否通过图形以及版面传递出电影的基本信息;是否能运用文字反映情节;是否通过光影以及色彩烘托画面效果;是否以其独具特色的视觉表现形式彰显影片的艺术效果以及审美价值取向。
  • 功能对等翻译原则在电影中的运用
  • 奈达的功能对等翻译原则应从语义、语体等各方面,运用最为贴切而又最流畅的对等以便重现源语所想表达的信息。本文从电影字幕翻译的具体实际入手,分析了《国王的演讲》这部影片字幕翻译的案例,论述了功能对等翻译原则如何有效运用在英文电影的字幕翻译过程,使得字幕翻译过程中能够实现形式、语义以及文化对等的效果,使源语电影的文化特色以及语言文体能够获得创造性的重现,从而能够实现文化、语言的转移以及再创造。
  • 论电影翻译中的“三维”转换
  • 电影翻译不仅涉及两种语言内在结构的转换,也涉及两种文化意识形态的转换,同时电影作为一种跨文化交流的载体,其交际功能不容忽视。本文运用生态翻译学"语言维""文化维""交际维"三维适应性选择转换的理论观点来分析电影翻译,用实例说明译者的适应选择如何达到最高"整合适应选择度"。本文的论述证明了生态翻译学的理论观点对电影翻译研究有极其宝贵的指导意义。
  • 跨文化传播视角下的影视翻译
  • 作为大众传媒的一个重要组成部分,影视作品有其独特的地位和特点,对中国文化的对外传播有重要意义。目前国内对影视翻译的理论研究深度不够,相比电影翻译对社会文化的影响而言相对滞后。要推动影视翻译的深入研究,首先要理性认识影视作品区别于一般文学作品的主要特征。基于此,本文总结了影视翻译有别于一般文体翻译的特点,指出影视翻译过程中,译者要把握好影视作品的语言修辞艺术和作品中的人物性格特征,处理好影视文化意象的传播问题。
  • 跨文化传播视角下中国电影片名的英译
  • 电影作为一个国家文化的重要载体之一,在各国文化交流中起着重要的作用,而电影片名作为观众最直观了解一部电影的渠道,也成为评价一部电影是否值得观看的标准之一,好的译名可以吸引观众的注意,提高上座率,因而电影片名的翻译也愈发受到业界的重视。本文从跨文化传播的角度出发,分析中国电影片名的英译现状以及在文化信息传递方面存在的不足,探讨跨文化传播视角下中国电影片名翻译的原则及方法。
  • 《色·戒》中英文字幕翻译之策略分析
  • 影片《色·戒》中译者充分考虑字幕翻译这一特殊文本,从其特征出发,考虑字幕翻译时空制约性、语言形式转化等技术性规范问题,以目标语读者为导向,在翻译中充分利用了缩略式即浓缩、压缩性意译和删除法,语义明晰化即辅助推导出原作的暗含意义,归化法使译文为目标语读者熟悉化等策略,从而使得译文简洁明了,通俗易懂,实现了文本的有效传输。译入语读者几乎获得了与源语读者近乎相同的感受,实现了电影预期交际效果。
  • 论电影《里约大冒险》“流行语”的翻译
  • 伴随着国际化交流的日益密切,人们对电影字幕翻译提出了更高的要求,也促使影视作品的翻译发生了巨大的变化,同时字幕翻译也更加倾向于生活化,这一特征在美国动画电影的翻译过程中具有鲜明的体现,例如在《功夫熊猫》等动画电影中都大量采用了当前最为热门的流行语、网络语言等。本文以动画电影《里约大冒险》为例,分析了流行语在翻译中采用的基本原则,并在异化和归化翻译策略的指导下,探析流行语在影片中的应用和翻译研究。
  • 汜河湾(上、下集)
  • 上集 1.贾氏祠堂门前晨 老槐树上悬挂的那口大钟敲响了钟声在空旷的山寨上空回荡…… 穿着破烂的贾二蛋,用手做喇叭形,对山寨喊道:"革命的老少爷儿们婶子大娘嫂子姑娘们,现在,我给大家报告一个振奋人心的大好消息,我们光棍司令部经研究决定,免去贾振川同志光棍儿司令一职,下一届的光棍儿司令由我贾二蛋同志担任,有谁愿意参加我们光棍司令部的男同胞,
  • 时代声音
  • 序幕 金水河汹涌澎湃,一条小船在河中行驶,一个20多岁的帅哥背着背包坐在小船上不停地摇晃。 划船人看着河水感慨地说:"你知道不,《西游记》中写的二郎神与孙悟空的大战,就是在这条河上。"
  • 艺术百家李华
  • 李华(1981-),女,陕西西乡人,硕士,齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院讲师。主要研究方向:艺术史、设计史。
  • 艺术百家 张旭
  • 张旭(1974-).男,河南信阳人,北京师范大学艺术与传媒学院艺术硕士,惠州经济职业技术学院讲师主要研究方向:中国画与创意设计。
  • [学术论坛]
    美国好莱坞电影传播核心价值观的状况及经验启示(周卫红)
    江西革命历史题材影视剧女性叙事初探(胡辛 鲍欣璐)
    “红色经典”影视中道德理想主义的构建(闫红 王义杰)
    中美传记电影对比分析(张金华 孙洪)
    论当代中国电影文化软实力的提升(徐春玲)
    中外电影文化交流的历程、现状及策略研究(罗薇薇)
    生态批评视角下的西方生态主题电影(孙昊)
    论媒介话语形式中的影视剧创作特质(张婧磊)
    [新锐视点]
    微电影的发展现状及趋势研究(郭峰)
    浅谈3D电影的视觉文化和美学意蕴(陆晓玲)
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    未来人机交互理念下的科幻电影艺术(周洁)
    浅谈网络文学影视化的利弊(李倩)
    浅析手机电影的影像艺术设计(董娜)
    从蒙古电影看现代文明下的草原文化(张妙珠)
    论经典名片对当代爱情的启迪与警示(钟贤权)
    植入式广告对电影产业发展趋势影响研究(左花苹)
    《雨果》:展示机械之大美(王力思)
    《地道战》的民族精神与民俗旅游(张平)
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    三维虚拟技术的发展与革新实现了动画电影语言的突破(刘晓欧)
    从久石让的动漫配乐看音乐元素在动漫影视中的运用和功能(程辉)
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    动画片《秦时明月》的角色造型设计探讨(王艺)
    动漫电影《冰川时代4》片头的猎奇风格设计(赵虎群)
    《功夫熊猫》所承载的美国跨文化交际策略(吴淑严)
    试论动画片《海力布》造型设计的装饰性(苏琼英 张真)
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    《义薄云天》:时空变换对电影叙事的作用(王静)
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    从修辞视角解读美国电影《阿甘正传》中的幽默(陆璐)
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    土地——《飘》中的一个鲜明符号(钱珊)
    解读电影《肖申克的救赎》中的“救赎”(朱志美)
    《肖申克的救赎》中生存困境下的存在之思(郝玉娟)
    纯粹的黑暗 无力的绝望(王雨连 刘云霞)
    游离于现实与超现实之间的《穆赫兰道》(段艳红)
    [艺术学苑]
    影视音乐艺术形态及在影视艺术中的功能(陈信)
    对影视音乐中民族音乐弘扬的赏析(杨宏伟)
    在民族音乐的沃野中培育电影音乐的奇葩(杨建琴)
    谈菲利浦·格拉斯在电影中冷音乐的运用(曹丽红)
    刍议钢琴与电影的完美结合(郭丽微)
    钢琴主题电影中钢琴的艺术作用分析(刘华)
    《和你在一起》音乐美学表达的内涵研究(李欣蔓)
    电影《叶问》配乐分析(史丽欣 孙壮)
    从电影美术角度试述“第五代”导演创作流变(梁佳卿 兰娟)
    流与变:新中国成立以来电影海报设计发展(肖芳)
    视觉传达艺术在电影海报设计中的应用(郑昊 张彰)
    [影视翻译]
    功能对等翻译原则在电影中的运用(黄蓓)
    论电影翻译中的“三维”转换(宋安妮)
    跨文化传播视角下的影视翻译(王卫红)
    跨文化传播视角下中国电影片名的英译(汪巧杰)
    《色·戒》中英文字幕翻译之策略分析(孙玉风)
    论电影《里约大冒险》“流行语”的翻译(李冬颖)
    [电影剧本]
    汜河湾(上、下集)(薛天俊[编剧][1] 贾长庚[编剧][2] 薛汉杰[编剧][3] 张玉玲[编剧][4])
    时代声音(吴沭霆[编剧] 吴佳骏[编剧])

    艺术百家李华
    艺术百家 张旭
    《电影文学》封面

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