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  • 在“邓小平文艺理论与中国特色社会主义文化建设”研讨会上的讲话
  • 2004年8月22日是我国改革开放的总设计师邓小平同志的百年诞辰。为了深切缅怀邓小平同志,深入学习和研究邓小平文艺理论,8月6日,由中国艺术研究院主办、中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所承办的“邓小平文艺理论与中国特色社会主义文化建设”研讨会在中国艺术研究院隆重召开。在京的文化界、理论界的专家学者黄楠森、曲润海、张炯、童庆炳、涂武生、李正忠、陆贵山、周忠厚、孙凯飞、庞仁芝、赵晓光、章柏青、贾志刚、宋小庆等聚集一堂,围绕议题展开了热烈的研讨。本期特刊发中国艺术研究院院长王文章同志的发言以及部分专家学者的发言摘要。
  • “邓小平文艺理论与中国特色社会主义文化建设”研讨会专家发言摘要
  • 北京大学教授黄楠森:邓小平作为中国特色社会主义建设的总设计师,其文艺思想对我国文艺事业的健康蓬勃发展具有重大的指导和保证作用。今天我们在这里纪念他百岁华诞,阐发他的文艺思想是有重要理论意义和实践意义的。
  • 祁述裕主编:《中国文化产业国际竞争力报告》
  • 文化产业的现状评估与研究,这在当前国内相关研究领域是比较受人关注的。文化称为产业的时间在中国还不长,具体对各行业内的情况,总体上还停留在一般性的数字排列上,对当前现状与未来趋势的因果性分析还少有极富说服力的论证。此书是国家级社科基金资助项目,它的出版有助于改变该领域的现状。
  • 《偶然性、霸权和普遍性——关于左派的当代对话》
  • 葛兰西霸权观念的当代遗产是什么?既然普遍性的虚假版本已被彻底批判,那应该如何去重新阐述它?
  • 温铁军:《我们到底要什么》和《解构现代化》出版
  • 温铁军一向以研究和强调“三农”问题为大众所关注。去年他又被评为CCTV2003年度十大经济人物之一,把他从一名多年在基层调研的实践者推上了时代风云人物的行列。温铁军的主要研究方向有国情与增长、乡镇企业与城镇化、政治体制改革与税费改革等问题。在此之前曾出版了《认识与实践的对话》、《三农问题的世纪反思》等专著。今年5月份有两家出版社相继推出了他的两部文集。其中《我们到底要什么》(华夏出版社出版)是一本带有反思性质的国内外经济问题论文
  • 李扬:《现代性视野中的曹禺》
  • 此书采用文化诗学的批评方法,从“现代性”这一视角出发,系统考察了曹禺的创作道路,对曹禺戏剧创作中对人的命运的追问与探询、对文化传统的反思及其创作转向,作了富有理论深度的探索和阐释,认为曹禺的创作转向并不是一个孤立的个案,而是一种“文人生存模式”。这一研究成果有所突破,有所创新,拓展了曹禺这一文学现象的内蕴。
  • 刘梦溪主讲《百年中国:文化传统的流失与重建》
  • 6月23日,我院举办第三期学术论坛,中国文化研究所所长、研究员刘梦溪为一百多位学者和研究生做了题为《百年中国:文化传统的流失与重建》的专题学术讲座。
  • 《文明冲突与文化中国》国际研讨会在加拿大召开
  • 7月13日-15日,由加拿大文化更新研究中心主办的《文明冲突与文化中国》国际研讨会在温哥华召开。中国、美国、加拿大、日本、英国及中国台湾、香港等十个国家和地区的近40名长期研究中国文化的专家、学者参加了研讨会。
  • 人类文明交流冲突中的中华文化
  • 具有五千年悠久历史的中华文化独具特色,博大精深,光辉灿烂。自古以来,它就在人类文明交流的冲突中不断丰富发展,根深叶茂,生生不息,有其强大无比的生命力和深厚的民族精神。它一直是立足于本土,面向世界,以气吞山河、顶天立地的伟大气魄,海纳百川、包容东西的宽广胸怀,像长江、黄河一样奔腾向前,成为世界上惟一绵延不断的灿烂文明。在某种意义上,一部中华文化史,就是一部同世界各民族文化相互交流、融合、碰撞、冲突的发展史。在数千年人类文明的交流冲突中,璀灿夺目的中华文化是怎样发展过来的,在今后又如何发展下去,这是为中
  • 《共产党宣言》:全球化时期的现代性文化批判
  • 1993年,解构主义大师雅克·德里达在其新著《马克思的幽灵》中写道:“就我个人而言,把《共产党宣言》中最为醒目的东西忘得如此彻底,这肯定是一个错误。”“在重读《共产党宣言》和马克思的其他几部伟大著作之后,我得承认,我对哲学传统中的文本所知甚少,甚至可以说是一无所知”。为什么呢?在德里达看来,《共产党宣言》在现实性、革命性、预见性方面是一份无与伦比的文献,比如说,“传统的文本没有一个讲清楚了政治正在全球化的方式,讲清楚了在最有创见的思想潮流中技术和传媒对于它们的不可约简性——而这已经远远不只是那个时代的铁路和报纸,对于它们的不可约简性,马克思和恩格斯在《共产党宣言》中已经以一种无与伦比的方式作过分析。还有,极少有文本如此清楚地说明过法律、国际法和民族主义。”
  • 从两种“工具论”到“认同仪式”论——《白毛女》演变史研究的嬗变和发展
  • 从民间传说到歌剧、再从歌剧到芭蕾舞剧,“白毛女”故事的几种不同讲述方式反映了左翼文学内部从“延安时期”到“文革时期”不同叙事之间的演化过程,因此成为海内外文学研究者不断阐释的“经典文本”。同时,这些不同的阐释,也非常清晰地显现了1980年代至今几种主要的文学史叙事之间的嬗变和冲突。具体说来,范围广泛的冲突主要存在于1980年代奠定的“启蒙主义文学史叙事”和“新左派文学史叙事”之间,而嬗变和发展则出现在“新左派文学史叙事”内部。具体到对“白毛女”故事的研究,其嬗变则体现在从孟悦的奠基性研究到黄子平、唐小兵、李杨等学者的进一步发展这一线索上。本文将以对“白毛女”故事的不同研究为中心,对孟悦和李杨在“白毛女”故事的演变研究方面的思路和观点作一简单梳理,以期对
  • 论老舍抗战时期的话剧创作
  • 老舍是中国现代著名的文体作家,在小说、戏剧、诗歌、散文乃至通俗文学领域都作出了重要建树。其中小说和戏剧是奠定老舍在文学史上杰出地位的重要领域。抗战时期,老舍先后创作了《残雾》、《国家至上》(与宋之的合著)、《张自忠》、《面子问题》、《大地龙蛇》、《归去来兮》、《谁先到了重庆》、《王老虎》(又名《虎啸》,与赵清阁、萧亦五合著)、《桃李春风》(又名《金声玉振》,与赵清阁合著)等九部话剧,为抗战戏剧的繁荣和发展作出了重要贡献。然而在文学史写作和老舍研究中,对老舍文学成就进行割裂的现象十分严重:现代文学史教材只强调老舍的小说创作,而不顾及其抗战剧作;当代文学史又只讲老舍的当代剧作而不涉及其40年代的话剧创作,学界对老舍的抗战剧作也鲜有问津。这对于我们整体把握老舍文学成就客观描述其创作轨迹是十
  • 韩少功乡土小说的视角迁移
  • 韩少功新时期的小说创作,呈现出观念上的大跨度跳跃。1979年他加盟小说创作,写下了《月兰》、《吴四老倌》、《回声》等政治反思的力作;1985年,他扛起了寻根文学的旗帜,以《爸爸爸》、《女女女》、《蓝盖子》等广泛运用西方现代派各种表现手法的作品,令文界刮目;90年代,他以“词典”式的编撰结构发表的《马桥词典》,又使文坛耳目一新;2002年,他借鉴米兰·昆德拉等的散文笔法,发表的不像小说的小说,竟使评论家从文体上和内容上已难以“找到一种准确的命名方式”了。撇开韩少功小说的文体探索,纵向地回视韩少功小说的创作轨迹,可以见出,在文体的急剧变化中的韩少功,其小说的内容指向性始终关注的是农民,以及农民身上蕴含着的民族文化和民族精神,表现出作者对民族文化的深入反省和对以西方文化为圭臬的现代文明的深刻质疑,表现出作者立
  • 游移·迷恋·徘徊——对王安忆90年代以来创作的一种解读
  • 王安忆90年代以来的小说创作被谈论最多的特点就是“变”。但在我看来,她的创作虽经过了诸多变化,却有两个始终不变的追求:其一,她不断地在创作中探索写作的边界和可能,回答“小说能够怎样做”这一问题。其二,她又以写作来进行自我生命意义和价值的探求,试图解决自己内心的精神焦虑。简言之,王安忆的写作担负着文学探索和精神探求的双重任务,她的写作就在这二者之间的结合点和矛盾之处展开。在这二者的互动展开中,王安忆最初的精神怀疑逐步被寻求确定性的乌托邦思想倾向所取代;与此相应,最初的精神反思与写作行为之间的矛盾和张力也逐渐消失,她的写作也成为深具主观意味的文本组织。王安忆90年代中期以后,逐步确立了她成熟的语言风格和小说模式,但同时也便走进了自我的重复和思想的徘徊之中。本文试图对王安忆90年代以来的小说创作做一梳理,在充分肯定她创
  • 精英文学与通俗文学的分野
  • 现代精英文学是由知识精英所创作的高雅文学,它们继承“文以载道”的文学传统,以经世治业为重大目的,以追求真善美为核心指向,具有批判反思性、严谨系统性、规范引导性、主体创造性等特征。现代通俗文学是一种传统与现代交汇的文学,一方面它的产生与现代大都市的现代市场经济、印刷出版业相关;另一方面在道德文学观念和文学形式的传承上具有传统性,其内容和形式都浅显易懂,易被读者接受,在愉悦大众方面发挥了重要的作用。“精英文学”和“通俗文学”相比较而言各自有如下特色。
  • 赛博广场上的数字民间——网络文学的民间文化路径
  • 20世纪90年代以来,民间几乎成为一个泛滥成灾的语词,多样的“民间”概念阐释,从来就没有过一个统一的内涵与外延。例如,在陈思和的一系列有关民间的论文中,民间是一个和庙堂、广场相对立的意识形态空间;而在孟繁华、毛崇杰、王彬彬等人的“民粹主义”文化语境中,民间则指向一个政治实践性很强的知识分子思潮;到邓正来等具有社会学背景的学人那里,民间就和西方市民社会具有了“家族相似”性……面对如此歧义丛生的民间阐释,人们不禁会问,民间是一种理论的思辨武器还是一种生动活泼的生活方式?民间是一种权力霸权秩序中的对应一极还是一种大众本然质朴的生存状态?……我们认为,网络文学作为一种民间写作,作为一种新的民间文学,其本质并不在于我们要把网络文学纳入一个什么样的思想系统去看待,而应在现象学还原的意义上去
  • 喧哗与沉寂——当代中国文艺现象扫描
  • 自改革开放以来,中国文艺出现了空前的繁荣。1980年代中期开始方法论讨论,各种流派纷纷登场,创作方法不断翻新。此后,心理分析、形式主义、新写实主义、新历史主义、个人化写作乃至下半身写作,不一而足。真可谓你方唱罢我登场,各领风骚一两年。在这一片繁荣之中,我们听到了某些声音的喧哗和另一些声音的沉寂。
  • 头发的政治学阐释——以中国现当代文学为例
  • 无论是福柯知识考古式的方法,还是伊格尔顿美学意识形态的理路,都让我们越来越明白那些一度被我们视为天然的事物,如身体,在长期的历史过程中被某种无形的权力规训,由意识形态所征询。那个物质意义上的肉体(即躯体),作为人存在的先决条件的躯体,是被政治和文化改造的产物,是意志和灵魂管理的作品。而问题在于,人们并不是很清楚这一点,他们一味倚重文化,遗忘了作为个体在世基础的躯体,造成了身体和灵魂的二分,并认为灵魂优越于身体,更有甚者,为了走向上帝,获得灵魂不朽,主动舍弃自己的肉体生命,如海子。而海子死后形成的“海子热”,再次让我们看到了人们对躯体的不信任。而在形而下层面,为了政治、文化、宗教、伦理等目的对躯体的任意篡改、编
  • 为了成长的告别——《我和爸爸》观影笔记
  • 从1995年的《那一场风花雪月的事》开始,徐静蕾的星途一路坦荡顺畅,先后出演的影视作品有《爱情麻辣烫》,《霹雳菩萨》,《将爱情进行到底》,《龙堂》,《财神到》,《情书》,《世纪之战》,《让爱作主》,《旅奥一家人》,《堆积情感》,《花眼》,《开往春天的地铁》,《天空下的缘分》,《我爱你》,《我的美丽乡愁》,《最远的爱,最近的爱》,其中绝大部分都是担任女主角,而获得的奖项更包括第三届、第九届大学生最受欢迎的当代女星,第七届中国电影表演艺术学会奖,《大众电视》青春之星,华语电影传媒大奖内地最受欢迎女演员,“华表奖”最佳新人奖,金鸡、百花的双料影后。在演艺圈里与其他三位当红女演员周迅、章子怡、赵薇并列为四小花旦。
  • 农民身份的缺失与农村题材创作的式微
  • 当政治界、经济界、思想界的人们对“三农”问题异常关注并将探索的触角愈益引向深入的时候,我们尽管不无期待,但却使我们屡屡失望的是,文学界对“三农”的表现少得可怜,“三农”问题似乎已在文学视野中消失了。这不免引起人们对文学界的揶揄和不满。文学尤其是小说逐渐从农村淡出,是作家集体有意的疏忽,还是在全球化语境中,作家丧失了民族自信?是对各种物欲的顶礼膜拜而导致的“英雄气短”,还是在西方强势文化下的自叹弗如?本文对此不欲多加分析,只是想阐释这样一种观点:农村题材创作的式微,其实就是作家对农民身份的缺失。
  • “金瓶梅”现象
  • 也就在莎士比亚、塞万提斯或米开朗基罗时代,我们中华民族古老躯体内部也在孕育着划时代的变化,长篇小说《金瓶梅》正是这一时代的产物。它不同于李卓吾的标榜“童心”和汤显祖的张扬“情”,它以标榜箴诫“酒、色、财、气”的形式露骨地宣扬市井众生对于“酒、色、财、气”的向往、艳羡和追求。无论是从思想还是从艺术上看,在中国小说史上,《金瓶梅》所标志的转变都具有里程碑式的意义。以市井人物为主人公,以他们的群体为表现对象,淋漓尽致地描写他们的生活,渲染他们的情趣,这在中国小说史上还是第一部。在山东省东平府清河县,在以西门庆为中心的那一社会环境中,新的人物群体、新的社会关系、新的追求、新的观念、新的道德准则在潜滋暗长,在迅速崛起,传统的生活模式出现“礼崩乐坏”的局面,这些现象在长篇小说中还是第一次出现。这一现象我把它称之为“金瓶梅现象”。这里,拟以书中几个人物为标志,试加以陈述。
  • 挖掘老百姓心底的质性和韧劲
  • 河北青年作家胡学文以自己的创作实绩,在小说文坛上日益名噪鹊起。他的小说不仅数量多,而且质量高,不时地被《新华文摘》《中篇小说选刊》《小说月报》《小说选刊》等报刊杂志转载,一些作品被改编成电影、电视剧搬上了银幕,另外还有不少的创作获奖等。一如这个不善言辞的小伙子的脾性一样,他的作品不玩什么新花样,在他的艺术假定生活中一切都是“实实在在”,正是他自己性格的展示和理想的追求。胡学文大学毕业后,成了一名实实在在、而且颇有成绩的乡村教师。在那里,河北坝上高原,一年两次风,春到夏,秋到冬,白毛雪会把天地昏晓倒转过来的地方,苦寒、蛮荒、贫瘠、穷困、落后;
  • “对象的尺度”还是“人的尺度”——马克思美学思想一窥
  • 通过实践创造对象世界,改造无机界,人证明自己是有意识的类存在物,就是说是这样一种存在物,它把类看作自己的本质,或者说把自身看作类存在物。诚然,动物也生产。它为自己营造巢穴或住所,如蜜蜂、海狸、蚂蚁等。但是,动物只生产它自己或它的幼仔所直接需要的东西;动物的生产是片面的,而人的生产是全面的;动物只是在直接的肉体需要的支配下生产,而人基本不受肉体需要的影响也生产,并且只有不受这种需要的影响才进行真正的生产;动物只生产自身,而人再生产整个自然界;动物的产品直接属于它的肉体,而人则自由地面对自己的产品。动物只是按照它所属的那个种的尺度和需要来建造,而人懂得按照任何一个种的尺度来进行生产,并且懂得处处都把内在的尺度运用于对象;因此,人也按照美的规律来构造。
  • “误读论”、“意图谬见说”与追附西风
  • 20世纪80年代以来,国内一些学者对西方文论略知皮毛便奉若神明,大肆鼓吹一些貌似“激进”实则违背文艺批评规律的“新潮”理论。下面一段《人民网》转载的文字,集中代表了这种倾向:
  • 走出误区——从隐形与实践中发掘毛泽东文艺思想新质
  • 在20世纪的中国文学理论发展史上,毛泽东文艺思想是一个绕不过的话题,因为它对那个时期的中国文学曾经产生过巨大影响而且这种影响至今还在延续着。这样,对毛泽东文艺思想的研究就一直有着重要的意义。过去,对毛泽东文艺思想的研究一直是一门显学。上个世纪90年代以来,对这一问题的研究文章有所减少。但可喜的是,研究思路出现多角度、多侧面和多样化,从而取得新的收获。譬如,有人探讨毛泽东对文艺内部一些深层次问题的见解,①有人剖析毛泽东文艺思想与中国传统诗学的传承关系,②有人从美学的角度研究官.③笔者也曾试图
  • 命定神话与中国悲剧精神的消解
  • 中国悲剧的大团圆现象是相当错综复杂的。特别是王国维、胡适和鲁迅所指出的中国有些悲剧作品的后来续作和改作,糟粕不少。但是,中国悲剧作品的真正大团圆现象不但不是糟粕,而是中国悲剧精神的强化。我们知道,中国悲剧既有正义力量和邪恶势力的先后毁灭,即悲剧冲突双方的先后毁灭,也有正义即道不但得到延续,而且是克服重重困难和阻遏后取得胜利。在这一方面,它和西方悲剧没有根本的区别。但是,中国悲剧对现存冲突的解决不是形而上,而是形而下的;不是诉诸某种“绝对理念”的自我发展和自我完善,而是诉诸从根本上解决现实生活的矛盾和冲突的物质力量即正义力量。这样,中国悲剧就和西方悲剧从根本上区别开来。中国悲剧的大团圆不是抽象的,而是具
  • 文学语言节奏论
  • 文学语言的节奏是文学作品审美效果不可分割的一部分。朱光潜曾谈到自己领悟语言节奏时的深刻感受:“我读音调铿锵、节奏流畅的文章,周身筋肉仿佛作同样有节奏的运动;紧张,或是舒缓,都产生出极愉快的感觉。如果音调节奏上有毛病,我的周身筋肉都感觉局促不安,好像听厨子刮锅烟似的。”①所以,他强调:“声音节奏对于文章是第一件要事”。②读者欣赏文学作品,首先感触到的是语言的音韵、旋律和节奏,进而才会体味到文学语言特有的情趣、韵味、格调、色彩。好的文学语言,应该是音韵和谐,旋律悠扬,节奏鲜明,具有声情并茂之美。
  • 20世纪中国文学整合的三个基本问题
  • 20世纪中国文学的整合,也就是处理现、当代文学间的关系,这个问题的提出和文学史写作有关,尤其和当下的文学倾向有关。虽然重写文学史的高峰已经悄然滑过,但阅读经验和研究视野告诉我们在文学史写作过程中已经丧失了很多东西,也即在将现代文学和当代文学整合为20世纪文学的时候,有一些基本的规范被整合掉了,这不能不说是文学史上的一种人为损失。
  • 彻悟忏悔出人性的嬗变——兼谈卢梭《忏悔录》的美学与哲学因素
  • 可以说,卢梭晚年几乎把全部精力用于塑造自我形象,向世人展示自己的内心世界。《忏悔录》(1766—1770)就是卢梭“不论善与恶”都同样坦诚写出来的自传,也是一部别具特色、至今仍有广大读者的文学名著。
  • [纪念邓小平诞辰100周年]
    在“邓小平文艺理论与中国特色社会主义文化建设”研讨会上的讲话(王文章)
    “邓小平文艺理论与中国特色社会主义文化建设”研讨会专家发言摘要

    祁述裕主编:《中国文化产业国际竞争力报告》
    《偶然性、霸权和普遍性——关于左派的当代对话》
    温铁军:《我们到底要什么》和《解构现代化》出版
    李扬:《现代性视野中的曹禺》
    刘梦溪主讲《百年中国:文化传统的流失与重建》(李薇薇)
    《文明冲突与文化中国》国际研讨会在加拿大召开(文山青)
    [文化研究]
    人类文明交流冲突中的中华文化(赵铁信)
    《共产党宣言》:全球化时期的现代性文化批判(黄力之)
    [作家作品研究]
    从两种“工具论”到“认同仪式”论——《白毛女》演变史研究的嬗变和发展(郑闯琦)
    论老舍抗战时期的话剧创作(孔焕周)
    韩少功乡土小说的视角迁移(罗关德)
    游移·迷恋·徘徊——对王安忆90年代以来创作的一种解读(宋文坛)
    [当代文艺评论]
    精英文学与通俗文学的分野(黄永林)
    赛博广场上的数字民间——网络文学的民间文化路径(蓝爱国)
    喧哗与沉寂——当代中国文艺现象扫描(高峰)
    头发的政治学阐释——以中国现当代文学为例(张永禄)
    [电影评论]
    为了成长的告别——《我和爸爸》观影笔记(沙蕙)
    [文学视野中的“三农”]
    农民身份的缺失与农村题材创作的式微(郭爱民)
    [自由论坛]
    “金瓶梅”现象(宪之)
    挖掘老百姓心底的质性和韧劲(刘荣林)
    [商讨与争鸣]
    “对象的尺度”还是“人的尺度”——马克思美学思想一窥(刘虎)
    “误读论”、“意图谬见说”与追附西风(傅晓微 王毅)
    [理论探索]
    走出误区——从隐形与实践中发掘毛泽东文艺思想新质(燕世超)
    命定神话与中国悲剧精神的消解(熊元义 余三定)
    文学语言节奏论(李荣启)
    20世纪中国文学整合的三个基本问题(周景雷)
    彻悟忏悔出人性的嬗变——兼谈卢梭《忏悔录》的美学与哲学因素(郑丽娜)
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      2010年
    • 01

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