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文献检索:
  • 臧克家与毛泽东诗词
  • 毛泽东是伟大的革命家、思想家兼诗人。他给我们留下的精神财富是多方面的,其中毛泽东诗词是一颗璀璨的明珠。
  • 在“臧克家与毛泽东诗词”座谈会上的发言
  • 今天,有这么多的同志冒着严寒来参加这个会,作为臧克家的家属,我们心中十分感动。家母因身体欠佳,不能前来和大家一起座谈,特嘱我代表她和我们全家向中国毛泽东诗词研究会、向与会的同志们表示衷心的感谢!
  • 陆华、祝东力编《回首征程——贺敬之文学生涯65周年纪念文集》
  • 韩毓海著《天下——江山走笔》中国海关出版社2006年1月出版
  • 河南大学出版社推出“文艺风云书系”
  • 为了总结历史经验。促进社会主义文艺创作与研究的繁荣发展,河南大学出版社陆续推出这套大型现当代文学艺术研究丛书。丛书以五四以来的文艺风云人物和产生过重大影响的文艺运动、思潮、流派、社团、期刊、事件等为研究对象;形式有研究专著、传记、回忆录、访谈录、论文集等;作者或为有关事件的当事人、见证者,或为在有关领域卓有建树的专家学者。
  • 《是谁误解了(红楼梦)——从刘心武“揭秘”看红学喧嚣》
  • 汪滨油画作品
  • 汪滨,男,满族,1964年生。1985年考入中央民族大学美术系油画专业本科班,受教于刘秉江、罗贻、官其格等先生。现为内蒙古赤峰学院美术系讲师。
  • 全惠民国画作品
  • 全惠民,男,1964年生。1997年毕业于清华大学美术学院环境艺术系,硕士研究生。现为北京工业人学建筑与城市规划学院环境艺术研究所所长,副教授,硕士研究生导师。
  • 文学本性:“审美意识形态”还是“审美意识形式”?
  • 对文学本性的界定,是建立文学理论体系、认识和评论文学创作及文学现象的基本视点,具有方向性的意义。建国后的一段时期内,由于在文学本性问题上的认识模糊与失误,文学的创作、发展和繁荣曾受到很大的伤害和阻滞。出自这一教训,新时期的文论研究特别着眼于文学的内在规律和特征,最终的成果是把文学的本质属性归结为“审美”,并与传统的文学“意识形态本性论”相结合,形成了文学是“审美意识形态”的论点。这一论点被认为具有“文艺学第一原理”的地位,随着高校通用教材的推广,传播于全国。既然如此,该论点的合理性和科学性就显得十分重要,需要认真加以审视。
  • 文学理论的危机和我们的策略
  • 一、问题的提出 无论在西方还是中国,“生存还是毁灭”这个哈姆雷特式的追问在世纪交替之际的文学和文学理论界再一次响起。德里达在《明信片》中就曾借其主人公之口不无夸张地宣称:“在特定的电信技术王国中(从这个意义上说,政治影响倒在其次),整个的所谓文学的时代(即使不是全部)将不复存在。”在引用并详细分析了德里达这句耸人听闻的话之后,美国著名解构主义文论家米勒总结道:“文学研究的时代已经过去了。再也不会出现这样一个时代——为了文学自身的目的,撇开理论的或者政治方面的思考而单纯去研究文学。那样做不合时宜。我非常怀疑文学研究是否还会逢时,或者还会不会有繁荣的时期。”在米勒看来,文学和文学理论研究都不可避免地面临着衰落或消亡的命运。
  • 赵树理和孙犁——“延安小说”变革的艺术解读
  • 虽然延安作家的任务在字面上是“学习工农兵语言”,而实际来说这个任务只意味着学习边区的农民语言。因为陕甘、晋冀鲁豫边区,包括延安在内,并没有任何成规模的工业,远谈不上存在一个工人阶级,所谓的“工人语言”自然也无从学起。至于士兵,则几乎都来自农民,他们在文化上也包括在语言上,并没有多少自己的特征。所以,“学习工农兵语言”按其实质论,就是学习乡村的民间语言。这种学习的难度,部分地如周立波所吐露的苦恼,由于许多作家来自遥远的省份,人地两生,想要与此处民间文化水乳交融难乎其难;另一方面,就算生长于斯,如果个人经历和民间的关系原本并不如何深厚紧密,现在忽然掉头去学,亦属半路出家,无法做到很地道,而不土不洋的夹生或半瓶子醋的情形终归难免。
  • 在异质文化中探寻“自我”——国外汉学家中国解放区文学译介、研究管窥
  • 二战之后,西方国家的民主知识分子们大都对人类的未来感到渺茫,亟须在新的“异域”中探寻“自我”。于是,国外便有一些友好的(有的起初也并非那么友好的)汉学家开始涉足解放区文学这块既“害怕”又“渴望”的“异域”。在中国解放区文学研究这个领域里,仍然是日本和俄苏汉学界走在前列。半个多世纪以来,可以说中国解放区文学主要作家的主要作品都被译介过去,并进行认真的研究,涌现出了一批世界知名的中国解放区文学研究家,诸如日本的小野忍、冈崎俊夫、鹿地亘、北冈正子、釜屋修和俄国(苏联)的费德林、艾德林、索罗金、彼特罗夫、切尔卡斯基等;其丰硕的研究成果,无论从数量还是从研究的广度和深度来看,即便在国内也属少见,甚或弗如。
  • 时间的意义——十七年文学现代性价值的时间维度
  • 新时期以来,正面揭示十七年文学现代性价值的研究成果颇为鲜见,因为“现代性”在当代中国文学理论界主要被理解为是一个基于市场而展开的社会经济、政治和文化过程,这就基本堵塞了将十七年文学与现代性价值相联系的研究思路的形成——显而易见,这一特定时段的文学对于建立在计划经济之上的社会存在与社会意识持有完全认同的价值立场。
  • 十七年俄苏文学作品的翻译在中国当代文学史上的影响
  • 1949年中华人民共和国建国前夕,中共中央派刘少奇出访苏联。此行的目的是希望苏联在中华人民共和国成立后立即得到苏联外交上的承认并建立外交关系。中共中央则制定了向苏联“一边倒”的外交政策,苏联被尊称为“老大哥”。“以俄为师”、“向苏联学习”、“苏联的今天,就是我们的明天”是当年响亮的口号。在这种思想的指导下,俄苏文学作品及文学理论长驱直入,尤其在50年代初、中期更是这样。当然,这种情况的出现也有一个不可忽视的原因。
  • 中国当代文学期刊扫描2005年第6期
  • 文学期刊每年最后一期的作品通常良莠不齐,但每有让人眼睛一亮的新人新作以及尚处于上升期作家的力作,给人带来惊喜。本年度也是如此。
  • 《天涯》十年:折射中国思想与文学的变迁
  • 从1996年到2006年,《天涯》所走过的十年,正好是中国改革开放以来转折最大的一个时期,也是在一些人看来恰好是发展最快、市场经济终于取代计划经济占主导地位、最值得欢欣鼓舞的乐观的时期,在另外一些人看来则是危机四伏、困难重重、举步维艰、最让人忧心忡忡的复杂的时期,当然这可以说是一个最多样化的时期,但也可以说是社会分化、价值沦落、道德崩溃的时期。《天涯》杂志恰逢其时,它既刊登细腻描述人们生活情感微妙变异的文学作品,也发表同时代人们伸张的各种主张、观念,同时还以“民间语文”、“特别报道”等栏目直接纪录、描绘社会的方方面面,因此,可以说回顾《天涯》十年的历史,也就不只是一本杂志的历史,而同时也是回顾十年来中国社会、思想与文化观念、生活方式的变化。
  • 一个刊物与一个时代——论时代语境中的1957至1964年《诗刊》
  • 有关《诗刊》诞生的历史,从其首任主编臧克家开始,就曾多次讲述。在这种描述中,作为适应读者需要、诗人请求和作协机关刊物之一的《诗刊》是在纸张极端困难的情况下,历经几次波折才最终获得批准的。而且,为了能够增加订数,发起者们也是通过收集、联名写信的方式,邀到了毛泽东的《旧体诗词十八首》和著名的《关于诗的一封信》。《诗刊》创刊号于1957年1月25日出版,“因为有毛主席的诗词十八首,又将毛主席信件的手迹用道林纸同期刊出,轰动一时。《诗刊》创刊时,正在春节前夕,大街上排了长队,不是买年货而是买《诗刊》,这件盛事,成为文坛佳话。”
  • “纯文学”反思与“政治的回归”
  • 一、关于“纯文学”的反思 去年,当代著名的批评家李陀和吴亮在网络上进行了一场小小的争论,起因是已经很久不介入当下文学批评的吴亮“突然”读到6年前李陀发表在《上海文学》上的《漫谈“纯文学”》一文,不同意李陀对于“纯文学”的指责,即把80年代形成的“纯文学”与90年代文学写作的非政治化联系在一起。争论以跟帖的方式在作家陈村的论坛上展开,一来二去,双方大概进行了有五六个回合,最后也没有达成一致意见,正如李陀所说“你我都明白,其实我们谁也不能说服谁,这次也一样”。
  • 召唤与应答——略论“新时期文学”与政治的关系
  • 在探讨“新时期文学”与政治的关系之前,对这两个我们经常使用的概念作一个粗略的说明是必要的。这是因为“新时期文学”与“政治”这两个概念的内涵与外延都在不断地变化中。其实,我们对于“新时期文学”这一宽泛使用的概念,一直无法给出一种固定的“本质化”的定义。在今天看来,“新时期文学”这一概念并不是自明的,它同样也是多种话语力量在话语实践中不断建构的结果。同时,人们对政治的认识也在不断变化。80年代,人们所指称的政治多指党派政治。
  • 重思鲁迅与中国现代文学的“原点”
  • 如何看待和讲述鲁迅,一直是中国现代文学研究中聚讼纷纭的话题;甚至也是思想界“左”“右”交锋的基本命题和立场“考验”。“左”“右”在不同的社会语境中会发生某种位移,而这种位移又常常会叠印在对鲁迅的阐释、改造和“发明”中。这构成了一个很有意思的知识社会学现象。
  • 在漂泊中寻求归宿——论社会转型期长篇小说中知识分子的精神状态
  • 20世纪80年代中期至今,中国社会进入了最激荡的转型期。在这一转型过程中,人们在政治、经济、文化和思想观念等方面都发生了前所未有的变化。由社会转型带来的时代的根本性变化,不仅改变着人们的物质生活,也改变着人们对现实世界与精神世界的理解,尤其是这种根本性变化将人们置于中西文化冲突、精神世界与物质世界冲突、灵与肉冲突等一系列冲突之中,使他们的价值取向发生了显著的蜕变。昔日单一的政治话语已被多种的话语体系和价值体系所取代,这造成了社会价值观呈现出一种无中心、
  • 现代小说中的“神话叙事”
  • 神话无疑是一种文学叙述,若以“故事”论,神话是叙事体。神话叙事指向人类表达的心灵深层,这个心灵深层无论我们是否自觉发掘,都是创作的一种动力与反射,其象征性、隐晦性、比拟性,都是文学中的重要因素,因此弗莱强调神话与文学艺术的同根关系。他认为,神话之所以成为神话是由于它们构成了一个庞大的故事体系,这个故事体系会使自己不断完善,并且在逐渐完善的过程中“勾勒出一整个宇宙;其中的众多神祗都以人性化形式代表着大自然,同时还按自己的视角说明人类的起源、命运,人的力量的限度及他们欲望滋长的地步。”所以,神话作为一类故事,属于叙事艺术世界的一种。对于成熟的神话,就叙事而言,与后来的小说没有根本的不同。古希腊神话特别是荷马史诗,其叙事方式和叙事技巧与19世纪西方小说手法相比,简直没有多大差别。
  • 虚拟现实小说——未来的新小说模式
  • 现代科学技术的迅猛发展,引起当今小说创作方法与接受方式的相应变革,虚拟现实小说就是这种变革代表中的佼佼者。虚拟现实小说是依托虚拟现实技术构建的全新小说形式,且到目前为止,它正在孕育尚未诞生。但毋庸置疑,虚拟现实小说在21世纪的震撼力将会相当强烈。
  • 文化研究中身体话语的背后
  • 身体话语无疑是当今文化研究中一条重要的理论线索。福柯、女性主义和后殖民主义将身体看成是抵抗的场所;符号学则将其当成意义的生产者;而在精神分析学那里,身体成了主体性建构的宣言。文化研究对身体的理论关注,主要在这几个方面:第一,“文明化身体”是高度符码化的“礼貌的”礼仪和举止的历史性呈现;第二,身体是监狱、医院和学校中权力话语的控制对象;第三,身体体现了社会关系和全球化资本流动中的阶级背景。
  • 《莎菲女士的日记》中的身体意象解读
  • 身体不仅是一个生物存在,更是一个社会文化建构。身体能够感觉到痛苦和快乐,也能够成为思想的对象。重读丁玲(1904—1986)的经典之作《莎菲女士的日记》(1928),我们看到丁玲的这部作品不仅以其独特的艺术手法和深刻的思想内涵而具有特殊的文学魅力,更由于作者在小说里使用了对疾病及有病的身体的描写这一独特手法深刻揭示了小说的主题,控制小说情节的展开,并进而界定了小说女主人公莎菲的内心世界及其个人身份认同。丁玲凭借对人物内心世界,对当时时代精神,以及对人物个人情感世界和心理矛盾的深刻洞悉,创作出这部中国现代文学史上的不朽之作。正是通过对疾病及有病的身体这一独特文本的透彻把握,
  • 浅析当代中国画的形式化趋向
  • 当今中国艺坛,追求图式感的形式化趋向日益明显,从几次国展来看,无论工笔,抑或写意,均程度各异地表现出追求视觉冲击力,讲究材料制作的新趋向。一时间对于中国画而言,其创新成为材料、技法的创新和图式感的转向,而对于作品精神内涵的保留却显得捉襟见肘。
  • 王维与文人画
  • 明代书画家、书画理论家董其昌在《画旨》中指出:“文人之画,自右丞(王维)始,其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子,李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿皆从董、巨得来,直至元四家黄子久、王叔明、倪云林、吴仲圭皆其正传。吾朝文、沈又远接衣钵。”此观点对后世影响巨大而深远,且一直论争不休。
  • 漫谈中国油画现状
  • 作为一种“舶来”的艺术形式,油画在中国已经走过了80多年的历史。在这期间,油画经过了曲折的发展路程。近20年来,进入了创作的繁荣期,不同风格、不同流派的作品层出不穷。其中,也出现了一些好的作品,涌现出了一批画坛新人。但是,在取得这些进步的同时,我们也看到这样一个现象,近20年来的油画界缺乏力作。
  • 中国艺术传统的守望者——论徐复观对现代艺术的反省与批判
  • 20世纪50至60年代,由于各种政治、经济方面的原因,现代艺术在中国的台湾岛内风靡一时。以《文学杂志》、《现代文学》为代表的现代主义文学和以五月画会、东方画会为代表的现代主义绘画,高举反传统、反理性、反道德的大旗,对中国传统的“文以载道”的文学理论和“外师造化,中得心源”的绘画理论构成了严峻的挑战。此时,并非文艺理论家的学者徐复观,站在社会、文化的立场,对现代艺术进行猛烈的批判,以维护中国传统的文艺理论的精神。现在,斯人已逝,现代艺术作为一种社会风潮早已烟消云散,
  • 宗白华的节奏论美学批评
  • 对宗白华(1897-1986)的美学,学界早有定论。但是,他独具特色的美学批评方法却很少被人注意。20世纪30—40年代,中华民族遭遇了存亡续绝的危机,宗白华通过自己的美学探索指点了建构中国现代文化精神的道路,提出了“节奏是中国文化精神的基本象征”的学说。作为这一美学的具体运用,“节奏论批评”是一种侧重于审美体验和文化精神的批评方法。这一批评方法的要义在于:通过亲身接触艺术媒介,体验艺术形式,力求把握蕴涵于其中的生命节奏,进而把握隐含在艺术之中的文化精神。
  • 花开,在不同的世界——《茶花女》四种文体之比较
  • 《茶花女》是小仲马第一部扬名文坛的力作,他率先把一个浪迹于上层社会的风尘女子纳入文学作品描写的中心,开创了法国?落难女郎”系列的先河。作品从阿尔芒和玛格丽特的日记角度,以第一人称展开叙述,洋溢着浓郁的抒情色彩和悲剧气氛。玛格丽特的命运悲号以及阿尔芒痛彻肺腑的悔恨,产生了震撼人心的力量和感人至深的艺术魅力。
  • 知识分子的“围城”与“花园”——评静心的长篇小说《迷旎花园》
  • 一个由清一色的女人组成的研究所里,平时虽人人各怀其志,倒也能相安无事地工作生活,但某一天,所里最无足轻重的办事员小方透露了一个消息:所里要设置一个新的处室,负责协调各个研究室之间的工作。这一不胫而走的消息像一柄达默克里斯之剑让这群女人感到了生存的危机,她们调动起几乎所有的智慧与能量以各自不同的方式加入了这场权力之争。《迷旎花园》以中国当下的都市生活为对象,所聚焦的是一个科研单位的几个女人围绕权力之争演绎的是是非非。事件本身虽说不上是什么“暴风骤雨”或“大波”,充其量只能算作“死水微澜”或日常性的“风波”,
  • 臧克家与毛泽东诗词(李捷)
    在“臧克家与毛泽东诗词”座谈会上的发言(郑苏伊)
    陆华、祝东力编《回首征程——贺敬之文学生涯65周年纪念文集》
    韩毓海著《天下——江山走笔》中国海关出版社2006年1月出版
    河南大学出版社推出“文艺风云书系”(云雷)
    《是谁误解了(红楼梦)——从刘心武“揭秘”看红学喧嚣》
    汪滨油画作品
    全惠民国画作品
    [文艺学]
    文学本性:“审美意识形态”还是“审美意识形式”?(李志宏)
    文学理论的危机和我们的策略(肖建华)
    [解放区文学研究]
    赵树理和孙犁——“延安小说”变革的艺术解读(杨劼)
    在异质文化中探寻“自我”——国外汉学家中国解放区文学译介、研究管窥(宋绍香)
    [十七年文艺研究]
    时间的意义——十七年文学现代性价值的时间维度(邵明)
    十七年俄苏文学作品的翻译在中国当代文学史上的影响
    [期刊评论]
    中国当代文学期刊扫描2005年第6期
    《天涯》十年:折射中国思想与文学的变迁(李少君)
    一个刊物与一个时代——论时代语境中的1957至1964年《诗刊》(张立群)
    [反思1980年代]
    “纯文学”反思与“政治的回归”(张慧瑜)
    召唤与应答——略论“新时期文学”与政治的关系(赖洪波)
    [研究生论坛]
    重思鲁迅与中国现代文学的“原点”(张春田)
    在漂泊中寻求归宿——论社会转型期长篇小说中知识分子的精神状态(罗宽海)
    [小说研究]
    现代小说中的“神话叙事”(叶永胜)
    虚拟现实小说——未来的新小说模式(林亚斐 裘伟廷)
    [文化研究]
    文化研究中身体话语的背后
    《莎菲女士的日记》中的身体意象解读(刘文)
    [美术研究]
    浅析当代中国画的形式化趋向
    王维与文人画(张冠印)
    漫谈中国油画现状(汪滨)
    [理论探讨]
    中国艺术传统的守望者——论徐复观对现代艺术的反省与批判(张晚林)
    宗白华的节奏论美学批评
    花开,在不同的世界——《茶花女》四种文体之比较(徐姗娜)
    [书评]
    知识分子的“围城”与“花园”——评静心的长篇小说《迷旎花园》(孙先科)
    《文艺理论与批评》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:文化部

    主办单位:中国艺术研究院

    社  长:吴祚来

    主  编:陈飞龙

    地  址:北京朝阳区惠新北里甲1号

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