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  • “双百”,永久的方针
  • 一、艺术繁荣、学术进步的方针 1956年4月,毛泽东主席提出了“百花齐放,百家争鸣”的方针。他说:“艺术问题上的百花齐放,学术问题上的百家争鸣,我看应该成为我们的方针。”1957年毛泽东说,这个方针“是促进艺术发展和科学进步的方针,是促进我国的社会主义文化繁荣的方针”。这个方针不是毛泽东的一家之言。它是毛泽东代表中共中央提出来的,是一项国策。它的根本出发点和落脚点是发展我国的经济和文化。
  • 市场经济过程对意识形态理论的验证与纯审美论的幻灭
  • 一、意识形态:“回到马克思” 尽管马克思不是意识形态概念的创立者,也不是意识形态理论的始作俑者,但讨论意识形态问题必然要从马克思的意识形态理论开始,因为马克思的理论是具有开创意义的。用美国弗·詹姆逊(F·Jameson)的话来说:“意识形态分析的形式正是马克思主义最有独创性的贡献之一,其目标就是要通过揭示各种观点在一场持续的阶级斗争中作为合法化的工具和武器这样一种作用来使其单纯外表的‘非神秘化’。这一类的常被认为是还原性的,当然只能是这样:它意味着粗暴地将那些以纯粹的思想为表象的东西还原为它在社会生活中不那么令人喜爱的实用功能。这是一场哥白尼式的革命,和弗洛伊德所发动的那场革命一样广泛……”,“‘意识形态’一词,使用这个词就意味着你必须解释,找到人们所说、所做的事背后的意义。”
  • 理解文学意识形态论的两个视角
  • 一、从“中国传统”理解文学意识形态论 马克思主义的中国传统是马克思主义理论与中国现实、中国工人阶级革命运动相结合的产物,马克思主义理论及其范畴只有放人这一结合过程中,才能得到确切的理解。同样,对意识形态概念来说,它在中国语境中的使用是其意义和品格生成的决定性因素,因此,把握这一概念的中国传统也许可以打开一扇通向其汉语意义的阐释之门。
  • 文学经验:文学理论的基点——对中国当下文论建设的思考
  • 全球化语境下中国文学理论的建设问题已成为前沿性的热点话题。近两三年来,召开了多次关于中国文论建设的研讨会,学术期刊上的争鸣与探讨也方兴未艾,存在状况、新近走向、发展前景等各个方面都得到了热切关注。但是,文学经验对文学理论的重要作用未得到足够的重视。中国文论建设若离开中国文学经验,那么只能是空谈,这一点需要引起学术界的警惕。
  • 中国当代文论与意识形态
  • 一、对文学与意识形态关系论争的反思 “意识形态”无疑是中国当代文论中的一个关键词,文学理论界持续不断的学术论争总是与它有着千丝万缕的联系。在20世纪70年代末,以朱光潜先生《西方美学史·序言》的发表为序幕,中国文论界围绕文学的上层建筑性展开了讨论。当时的两个关键概念一个是“上层建筑”,另一个就是“意识形态”。参加讨论的双方的观点可以概括为两个:文学是意识形态,但不属于上层建筑;文学是意识形态,同时也属于上层建筑。讨论的结果是“上层建筑”概念逐渐从文学理论术语中淡出,而“意识形态”概念继续保留。20世纪80年代中期,讨论继续进行,但讨论的中心问题变成了文学是否具有意识形态属性,参加讨论的一方认为文学是一种意识形态,另一方则认为文学不是意识形态。讨论一直持续到90年代中期,“审美反映”和“审美意识形态”这两个概念在此期间逐渐引起学界的关注。而研究者们对“意识形态”概念理解上的分歧在这个时候也凸现出来。
  • 洪子诚、曹文轩等编《北大年选2005》
  • 旷新年著《写在当代文学边上》
  • 此书共十一讲,以专题的形式论述了当代文学史中的一些问题,对重要的作品做出了重新阐释,并对文学史写作问题做了一些探讨。作者以新的理论视野指出,“文学史也是一个故事,问题在于这个故事是由谁讲述的?谁有权力讲述故事?”
  • “文学空间和文化记忆”学术研讨会举行
  • 4月26日,由北京外国语大学外国文学研究所主办的“文学空间和文化记忆”学术研讨会在北外召开。来自中国社会科学院、清华大学、中国传媒大学、耶鲁大学、北京第二外国语大学、北京外国语大学的诸位知名学者及专家围绕文学中时空与现代性的关系、空间与现代消费文化的关系、空间的文化政治以及空间、再现与文学等主题展开了深入而热烈的探讨。
  • 贺照田著《当代中国的知识感觉与观念感觉》
  • 此书为作者的论文集,分“直言当代”、“通过历史观想当代”、“在回应中反观自身”三辑,收录了作者近期的论文,包括《制约中国大陆学术思想界的几个问题》、《后社会主义的历史与中国当代文学批评观的变迁》等有广泛影响的文章。全书虽然是论文集的形式,但所探讨的问题却有内在的统一性,
  • 新的城市意识观照下的离析与重构——试析十七年工业题材小说中的城市形象
  • 中国的城市诞生在商周之际,当时已经有了专门的城邦,有了军队、监狱、刑法等国家机器,可以看出中国古代的“城”的政治功能和军事功能具有绝对的主导地位,它属于第一阶段的城市——权力之城,其主要功能是礼仪性的、政治性的和军事性的,主要是通过对周围区域的控制来获得生活资料,这种城市与周边的乡村没有形式上的独立性,它也没有固定的人口,它是作为临时集散地存在的。中古时代,城市的发展进入到以混合型为特征的第二阶段——权力之城和贸易之城,有了简单的商品交换,但这个时候它的商业和手工业并不是很发达,生活资料主要靠周围乡村提供。现代都市诞生于19世纪初,马克思·韦伯在他的《城市》中勾勒了城市成熟的样子:一个都市共同体必然具有一个市场作它的中心制度,一个城堡,一个至少是部分自主的行政和法律系统,以及一种反映都市生活特殊面貌的社群形式。
  • “样板戏”:高度隐喻的政治文化符号体系——以《沙家浜》为例
  • 在当代文学的流变过程中,“样板戏”始终是一种众说纷纭的文学现象,一方面,它是十七年文学资源与审美经验的高度整合,又是对“左翼”文学以来片面注重文学社会功能效用的极限发展;另一方面,与当时特有的文革政治联系起来,并作为政治事件的某种倚傍,与其主要参与者、改造者命运联系起来,无疑具有了政治现象的性质;第三方面,它的出现是在40年代戏曲创新、50年代“推陈出新”以及60年代“京剧革命”的中国戏剧现代化的大背景中展开,自然具有一些与传统戏剧观念形成断裂的现代艺术质素;此外,鉴于“文革”时期的特有写作机制及其文学基本的审美规律,“样板戏”与民族文学传统有着“隐型”的关联。资源杂糅,众语喧哗,从而使本来作为单纯文学文本的“样板戏”具有了多重话语交汇的特征,也自然导致了对“样板戏”评说的多向性。经历了文革的作家们自然把“样板戏”作为一种历史的镜像来进行解读,俯仰之间,不忍回望;没有体味过时代阵痛的文学工作者受结构主义与接受美学的影响,
  • 中国当代文学期刊扫描2006年第1期
  • 新年伊始,不少著名作家推出了重头长篇,如莫言的《生死疲劳》(《十月长篇小说·立春卷》,作家出版社2006年1月版)、阎连科的《丁庄梦》(《十月长篇小说·立春卷》,上海文艺出版社2006年1月版)、张洁的《知在》(《收获》第1期)、铁凝的《笨花》(《当代》第1期,人民文学出版社2006年1月版)等,为当代文学的研究提供了不少令人兴奋的话题。
  • 探寻中国文学自身的现代性
  • 对于中国文学现代性的探讨,已成为一个隆重而热烈的话题。自20世纪80年代中期以来,对于文学史的重写便是源于现代性的诉求,(即现代性并不像历史学家在编年史中按照某种规约而划分的某个界限分明,可以打上相对精确的日期,如古代、现代、当代那样,而是一种发展过程)力图在文学的范围内打通近代、现代的分界。但此举由于仍视“五四”为新文学的起点,晚清为前现代,终至成为一种未完成的现代性。而20世纪90年代以来,由李欧梵、王德威所揭示的晚清现代性的探讨,不仅消解了“五四”的范式,实现打通近代、现代文学分界的宏愿,而且业已说明现代性的复杂面向:它在中国的言说并非“堕落”成时髦的概念,成为人人皆可奉送的“礼品”,而是俨然有所指涉。陈平原先生在《中国小说叙事模式的转变》一书中,从中国小说叙事现代化的大计出发,指认西方小说的输入是引起中国小说叙事模式转变的第一动力,本文有感于这种说法,愿与陈平原先生商榷。诚然,从文学形式的角度探讨中国文学现代性尚有一定的风险,
  • 中国文学中的怀旧情结及其价值评判
  • 一 “怀旧”(identity)一词从希腊词源看意思是渴望回家的痛苦,泛指离乡别井在外打仗的精神及心理状态。到近代,怀旧的定义已远离原来的医学和军事学的范畴,指向个人的意识和社会文化趋势,并在20世纪成为整个人类文化景观中的重要一景。
  • 个体的精神觉醒:从“超人”到“庸众”——谈早期鲁迅的“道德理想主义”
  • 从1902年到1909年,鲁迅在日本度过了他人生中的一个关键的思想成型期。而从学医转到从文,则使鲁迅找到了他救世的方式——文明批评。通过日本这样一个中介,鲁迅得以第一次接触到一个较为真实的西方世界,这时的鲁迅,已然跳出中国本土文化传统的拘囿,站在西方(主要是欧洲)文化的视角上,求解当时中国社会的现实困境。写于1903年的《说鈤》、《中国地质略论》,1907年在《河南》杂志发表的四篇论文《人之历史》、《科学史教篇》、《文化偏至论》、《摩罗诗力说》,以及1908年未完的《破恶声论》,为我们综合考察早期鲁迅的思想状况提供了有力的文本支持。综观这几篇论文,我们可以深深地体味到青年鲁迅身上所体现出来的拳拳之心和深刻洞见。
  • 成熟期茅盾文化思想论析
  • 如果说早期茅盾较多地从理论上去探讨和研究各种文化思潮,并在社会革命的实践中选择和确立了马克思主义的文化观;那么进入成熟期(从“左联”到抗战时期)后,茅盾则更注重运用较为成熟的马克思主义文化理论,去观察和分析这一时期颇为复杂的文艺现象和社会情状,以文艺批评与文学写作的方式来表达他对中国文化现状的整体思考和认识:一是自觉运用历史唯物主义原理分析和批评“左翼”文艺中的公式化、概念化倾向,实事求是地评价新近出现的作家作品;二是以马克思主义经济学理论为指导,用文学写作的方式积极参与20世纪30年代初那场关于中国社会性质的大讨论;三是以毛泽东的“中国化”理论为基础,积极参与抗战前后再度兴起的关于民族形式问题的大讨论,在批判“中国文化本位论”的同时,提出了自己的“中国化”文化理论。这些文化理论虽不完全是纯理性的学术成果,其认识水准和思想深度也没有超过同时期其他马克思主义理论家的水平。
  • 《屈原》——用戏剧构筑意识形态
  • 1941年初发生的皖南事变,直接影响了抗日民族统一战线,成为中国抗战分期的转折点,也成为中国抗战戏剧的转折点。受当时现实政治的影响,迂回影射的历史剧,成为宣传抗日与要求民主的一种现实的策略。王瑶先生在1952年出版的《中国新文学史稿》第十四章“抗战戏剧”之“历史故事”一节中写道:“历史当然不会是循环的,但在某些相同的社会条件之下,历史也可以和现实酷似到惊人的程度。特别是在历史中互相对立着的两个斗争集团的轮廓,两种代表者的性格,那真是可以作为现实斗争的殷鉴的。”1941年的现实政治冲突在某种程度上推动着抗战中后期历史剧的蓬勃。有论者用“历史叙述中的现实渗透”来评价此一时期的历史剧创作。的确,活跃在那个时代的剧作家特别强调史剧与现实的对应,虽然在题材的选择和人物的看法上各有取向,但大体上有路可寻。他们大都把握住了现实与历史的辩证关系,书写历史,救赎现实。
  • 美国当代文学中的政治情愫——从德里罗等人的小说谈起
  • 70年代末,保守主义势力重新登上西方政坛,特别是1989年苏联解体和东欧巨变,美国左翼溃不成军。90年代初波黑战争爆发后,当著名左翼批评家苏珊·桑塔格与儿子大卫只身远赴萨拉热窝时,猛然回头已经没有了当年振臂一呼应者云集的群众效应了。她感叹自己的文章已无人阅读,左翼不复存在。在这种情势下,美国公众长期积淀的对左翼的偏见沉渣泛起,9.11之后尤其如此。德里罗的小说在一定程度上折射出当前美国公众的冷战情怀。
  • 身份政治:个人记忆与影像历史——《慕尼黑》影评
  • 一 2006年3月5日,第78届奥斯卡奖落下帏幕,《撞车》、《断臂山》、《卡波特》、《辛瑞娜》等分获最佳影片、最佳导演、最佳男主角等奖项,而好莱坞著名导演斯皮尔伯格(Steven Spielberg)斥7000万美元巨资拍摄的影片《慕尼黑》(Munich 2005年12月)却颗粒无收。据说该片的预算超过《断臂山》、《撞车》和《卡波特》等影片成本的总和,斯皮尔伯格满怀希望地携该片夺魁,结果却一败涂地。这是在影响深远的《辛德勒的名单》(Schindler's List)获得极大成功的12年之后,斯皮尔伯格再度制作的一部严肃的犹太“历史题材”影片,但是与《辛》片的命运截然不同,《慕尼黑》不仅在奥斯卡奖台上运气不佳,而且在影评界也颇受争议。
  • 给我们一个避难所——从《全金属外壳》到《锅盖头》看反战电影
  • 一、这么远,那么近 2006年4月,英国老牌摇滚乐队“滚石”在上海8万人的体育场举行了被认为是姗姗来迟的演唱会,引起媒体和圈内人的一阵骚动。米克·贾格尔和基思·理查德这几个精气神儿十足的60多岁老头儿将“一场时空错位的狂欢”撩拨得尽善尽美,观众忘乎所以如醉如痴了,连号称是中国摇滚教父的崔健在现场助唱时也因过分激动和亢奋而险些失声。和崔健同样情绪失控的是那些三十至四十岁的中年人,对他们来说,这支上世纪60年代成立的乐队是一种精神的象征,代表着青春期躁狂,或未曾幻灭的理想主义,而对绝大多数摇滚乐迷来说,他们只是时髦生活和政治思想紧密结合而遗留下来的活化石,象征着那个迅速远去仿佛侏罗纪般遥不可及扑朔迷离的大时代。无论如何,滚石来了,而60年代已经走了。歌声中带来某些似曾相识的记忆,记忆中的歌声正慢慢飘散。如诗人所说:这么远,那么近。
  • 新世纪回族诗歌的发展趋势
  • 21世纪的日历已不知不觉换过了6本,种种世纪交替期的文学纷争虽说没有完全尘埃落尽,但作为阶段性的积淀,还是初现端倪。2000年至2005年,众多回族诗人加入了新世纪的人类精神合唱。如果将他们的诗纳入新世纪中国诗歌流变的大气候中,我们就会发现,风起云涌的诗坛中回族诗歌坚守着自己的生长姿态,这种姿态在聚居区诗人和散居区诗人身上又有不同的表征。同时,回族诗歌也暴露了令人担忧的隐患。为了更准确地把握其发展的新趋势,本文将主要以新世纪文学期刊发表的青年诗人诗作为解读重心,力求清晰勾勒回族诗歌在新世纪的精神流向,深入分析聚居区和散居区诗人的创作,冷静反思其暴露的问题。
  • 散文诗的审美意识和审美功能
  • 散文诗是在现代社会应运而生的一种新文体。与自由分行新诗一样,散文诗被引进中国以后,取得了无可否认的创作上的实绩。数十年来尽管不断有人否认或贬抑这一新的文体,但是诗学界普遍认为散文诗作为一种现代文体先后出现于西欧和世界各国,正是诗体演化“与时俱新”的正常表现,文学史上,每当文化转型带来审美风尚的变异之际,新的文体也往往得以应运而生。散文诗产生于19世纪后期的欧洲,正是西方从传统社会向现代社会的转化时期,中国散文诗和自由分行新诗产生于20世纪20年代,也正是中国社会从传统走向现代的转型时期,中国散文诗在近一个世纪的发展演化过程中,虽然出现了不同审美风格的文本样式以及代表着这些不同审美样式的代表性作家,但散文诗的现代性审美意识和审美功能在一度失落丢失之后,重又得到了当代散文诗作家的真切体认。从某种程度上来说,散文诗的现代性审美意识和审美功能的突显和强化,正是这种现代文体存在的价值所在,也是散文诗区别于现代自由分行新诗和现代散文的标志性特征。
  • 试论《诗经》爱情诗中的水意象
  • 《诗经》爱情诗中处处可见风光旖旎的山水田园和名目繁多的花鸟虫鱼。它们不是对自然物象的简单移植,而是借物咏志,借物抒怀。它们或隐喻起兴,或寄寓情思,或烘托环境,对爱情的表达具有重要的艺术借鉴作用。其中,在五光十色的男女爱情生活中,水作为一种意象包含着浓郁的审美意蕴。《诗经》“国风”中有大量的水描写,水意象的大量运用,或者作为情感符号,或者作为物境因素,与抒情主人公的爱恨情怨融为一体,不仅是对当时农耕社会生活方式的折光映射,还是对当时文化风俗和诗歌美学的一种直接体现。
  • 电视中的沉溺与隐忧——电视媒介霸权的批判之一
  • 一、电视媒介霸权地位的事实 电视媒介霸权,即指电视在传播媒介中具有至高无上的地位。当电视在20世纪70年代以后成为最有渗透力的媒介之后,它以其它媒介不可替代的优势影响着大众的生活、习惯、思维、文化品位、对世界的认识,因而,在大众传播媒介中,电视被看成是“第二位上帝”,已然居于霸权地位。随着全世界观众越来越多地盯着电视机屏幕,不论是强迫的宗教正统观念的时代,还是在极权主义灌输教育的最高潮,都无法与电视对观众所施加的文化和哲学上的影响相提并论”。
  • 韩剧批评中的假命题——也谈“韩剧热”及其缘由
  • 熊十力先生曾说:“吾国学人,总好追逐风气,时之所尚,则群起而趋其途,如海上逐臭之夫,莫名所以。”(转自陆建德《海上逐后》)这话可谓鞭辟人里。很长时间以来,我们习惯了成王败寇的批评。一个(或一类)作品有点走红,鲜花和赞美便蜂拥而来。不少归纳总结韩流模式的评论,仿佛成了夸张韩剧优点的放大镜。这种倾向,不仅陷入了追捧“流行时尚”的盲目,也不利于汲取韩国文化产业的成功经验。为此,本文拟对报刊韩剧剧评中有疑问的观点做一梳理。
  • 大树长青
  • 作为题目的这四个字,取自贺敬之同志的抒情长诗——《雷锋之歌》中的名句:“青山不老,/红旗不倒,/大树长青”。纵览贺敬之同志的战斗生涯,通读他300万言的著作,我感到他就是一株参天大树。他深深地扎根于中华大地的厚土之中,吸取着劳动人民的精神滋养,沐浴着马列主义毛泽东思想的阳光雨露,枝叶繁茂,花果累累,迎着世纪的风云,昂然挺立,永葆青春,以其多方面的辉煌成就,回报给大地、太阳和人民。
  • 对九十年代以来女性文学的再思考 下载全文
  • 在上个世纪末的喧哗与骚动中,女性话语作为一个舶来的命题出人意料地引起强烈反应,成为文坛最具冲击力的话题之一。先是理论界的先锋们浮出历史地表,接着便是狂欢般的话语实践。究其原因,较之80年代,90年代以来的特殊的文化语境给了女性文学空前自由的创作机遇,使它的实践能在多个向度上展开,从而营造出一种绝不同于以前的话语品格。尽管80年代群星灿烂的女性写作,使女性的性别表述艰难地从单调的女性风格规定、书写行为自身的“换装写作”中浮现,但女性性别的边缘身份与彼时知识分子群体的边缘身份的契合,使得其间潜在的女性话语不断为男性精英知识分子话语所借重并遮没,并进而被有效地阐释、吸纳为主流叙事及话语的一部分。
  • 主旋律艺术与开放道德——浅谈柏格森道德观对于主旋律艺术创作的启示
  • 一般来说,学术界通常将艺术分为主流艺术、精英艺术和大众艺术三类,其中,主流艺术最为官方意识形态推崇,这通常指的是主旋律艺术。主旋律艺术有它存在的特殊意义,对于构建一个民族的凝聚力、进取心与图强意识,有着重要作用。
  • 谈艺术创造中的灵感
  • 艺术创造是一个十分复杂的过程,既有“为伊消得人憔悴”的痛苦煎熬,也有“蓦然回首”的惊喜发现;既有千锤百炼、一字数须的砥砺磨练,也有妙手偶得、灵光闪现的神来之笔。艺术创作中的许多微妙、神秘,令人思索。艺术创作中一种被称作“灵感”的现象也一直为人们所津津乐道,有人认为灵感是上帝的恩赐,也有人认为灵感来无影去无踪、难以捉摸。本文以音乐艺术为依据,结合相关艺术创造情况来探讨艺术创作中的灵感现象,不妥之处,请方家指正。
  • 文艺意识形态学说学术研讨会纪要 下载全文
  • 2006年4月7-8日,北京大学中文系、吉林大学中国当代马克思主义文艺学研究中心、中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所、全国马列文论研究会在北京大学英杰交流中心共同主持召开了“文艺意识形态学说学术研讨会”。全国各地40多位学者参加了研讨会。北京大学副校长张国有、《求是》杂志副主编刘润为、教育部社会科学发展研究中心主任田心铭出席开幕式并作了讲话,充分肯定了召开这次研讨会的必要性和重要性。在京有关部门和各地的新闻、学术单位也派人参加了会议。
  • [纪念毛泽东提出“双百”方针50周年]
    “双百”,永久的方针(曲润海)
    [文艺学]
    市场经济过程对意识形态理论的验证与纯审美论的幻灭(黄力之)
    理解文学意识形态论的两个视角(马建辉)
    文学经验:文学理论的基点——对中国当下文论建设的思考(公秀梅)
    中国当代文论与意识形态(王天保)

    洪子诚、曹文轩等编《北大年选2005》
    旷新年著《写在当代文学边上》
    “文学空间和文化记忆”学术研讨会举行(贺克)
    贺照田著《当代中国的知识感觉与观念感觉》
    [当代文艺研究]
    新的城市意识观照下的离析与重构——试析十七年工业题材小说中的城市形象(金进)
    “样板戏”:高度隐喻的政治文化符号体系——以《沙家浜》为例
    [新作荐评]
    中国当代文学期刊扫描2006年第1期
    [研究生论坛]
    探寻中国文学自身的现代性(妥建清)
    中国文学中的怀旧情结及其价值评判(胡铁强)
    [作家作品研究]
    个体的精神觉醒:从“超人”到“庸众”——谈早期鲁迅的“道德理想主义”
    成熟期茅盾文化思想论析(魏一媚)
    《屈原》——用戏剧构筑意识形态(高音)
    [外国文艺研究]
    美国当代文学中的政治情愫——从德里罗等人的小说谈起(王予霞)
    身份政治:个人记忆与影像历史——《慕尼黑》影评(王炎)
    给我们一个避难所——从《全金属外壳》到《锅盖头》看反战电影(沙蕙)
    [诗歌研究]
    新世纪回族诗歌的发展趋势(杨建军)
    散文诗的审美意识和审美功能(黄永健)
    试论《诗经》爱情诗中的水意象(胡秦葆)
    [电视研究]
    电视中的沉溺与隐忧——电视媒介霸权的批判之一(武锦华)
    韩剧批评中的假命题——也谈“韩剧热”及其缘由(傅晓微)
    [序与跋]
    大树长青(陈志昂)
    [理论探讨]
    对九十年代以来女性文学的再思考(张文娟)
    主旋律艺术与开放道德——浅谈柏格森道德观对于主旋律艺术创作的启示(朱鹏飞)
    谈艺术创造中的灵感(朱洁琼)
    [综述]
    文艺意识形态学说学术研讨会纪要(李志宏)
    《文艺理论与批评》封面
      2010年
    • 01

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