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  • 《非物质文化遗产概论》序
  • 20世纪60-70年代,由于大兴水利工程和旅游业的兴起,在世界范围内因此而毁掉的古迹要远多于两次世界大战对古迹的破坏。埃及在尼罗河上游修建了阿斯旺水坝,致使两座千年神庙毁于一旦,就是其中一个突出的例子。为了保护人类文化与自然遗产,使之免于毁灭,1972年11月16日,联合国教科文组织在巴黎通过了《保护世界文化和自然遗产公约》。该公约规定保护的对象是自然遗产和文化遗产。公约中提到的“文化遗产”只包括“文物”、“建筑群”和“遗址”三类,显然它并不包括非物质文化遗产。非物质文化遗产,是人类通过口传心授,世代相传的、无形的、活态流变的文化遗产。由于这种无形的、活态流变的文化遗产深藏于民族民间,是一个民族古老的生命记忆和活态的文化基因,因此它体现着一个民族的智慧和民族的精神。人类这一伟大的精神创造,其内容和内涵要比物质遗产更为多姿多彩,更加博大深厚。2003年10月17日,联合国教科文组织第32届大会通过了《保护非物质文化遗产公约》,该公约详细地界定了非物质文化遗产的概念以及它所包括的范围。在世界范围内开展抢救和保护非物质文化遗产,这是人类为保护自己的精神家园而开展的一项极其伟大的文化传承工程。
  • 《非物质文化遗产概论》后记
  • 新世纪开头的短短几年时间里,世界上越来越多的人开始关注与人类非物质文化遗产有关的话题,越来越多的人参与到抢救和保护非物质文化遗产的工作之中。中国的非物质文化遗产保护工作,自进入新世纪以来,逐步走上了全面的整体性保护阶段。昆曲艺术、古琴艺术、新疆维吾尔木卡姆艺术、蒙古族长调民歌(与蒙古国联合申报)先后入选联合国教科文组织公布的第一批、第二批和第三批人类口头和非物质遗产代表作名单;2005年3月,国务院办公厅发布《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》;2005年12月,国务院又颁发了《关于加强文化遗产保护的通知》。2006年元宵节,“中国非物质文化遗产保护成果展”在国家博物馆隆重举办。2006年6月10日,我国迎来第一个“文化遗产日”。在此之前,国务院正式批准并公布了我国第一批国家级非物质文化遗产名录……可以说,非物质文化遗产保护的意识已日益深入人心,非物质文化遗产的保护工作也正在朝着更广阔的领域、更深入的屡面拓展.
  • 《非物质文化遗产概论》一书首发式在京举办
  • 我国第一部全面系统地研究非物质文化遗产的专著——《非物质文化遗产概论》近日由文化艺术出版社出版。该书首发式于2006年12月11日在北京举行。文化部副部长周和平参加了首发式并发表了讲话。中国艺术研究院院长、中国非物质文化遗产保护中心主任王文章研究员介绍了《非物质文化遗产概论》的写作和出版的整个过程。在首发式上发言的还有中国文联理论研究室刘锡诚研究员、国家博物馆宋兆麟研究员、中国民俗学会刘魁立会长、中国非物质文化遗产保护中心副主任田青研究员、中国科学院自然科学史研究所华觉明研究员、中国艺术研究院音乐研究所张振涛所长、中国艺术研究院曲艺研究所吴文科所长、中央民族大学文学与传播学院邢莉教授、文化部社图司张旭司长、中国傩戏学会曲六乙会长、文化部社图司屈盛瑞副司长。首发式由中国艺术研究院副院长、中国非物质文化遗产保护中心常务副主任张庆善研究员主持。
  • 不同凡响的“第一步”——读《非物质文化遗产概论》
  • 从20世纪70年代起,为应对世界文明单一化带来的精神危机,联合国教科文组织连续出台了一系列保护文化遗产的文件(从1972年《世界遗产公约》的提出到2003年出台的《保护非物质文化遗产公约》),极大地推动了世界各国的文化遗产保护。它们的出台和实施尤其在国人心中引发了强烈的共鸣,一时间风生水起,波澜壮阔、轰轰烈烈的非物质文化遗产保护工作在我国由上而下全面展开。但欣喜之余,我们也清醒地看到,在热火朝天的非物质文化遗产保护实践背后缺乏一个科学系统的理论构架做支撑。保护什么?为什么保护?如何保护?政府机构、民间组织和学术界尚未有统一认识。体系化、学科化的理论建构的缺席已成为非物质文化遗产保护工作实际操作过程中的“瓶颈”。
  • 唯物史观与文艺思潮
  • 文艺思潮是一定时代和历史条件下的产物,是社会意识形态的一个重要现象。在社会大变革的年代里,文艺思潮往往与各种社会思潮激荡碰撞、交织互动、此消彼涨。文艺思潮受社会思潮和文化思潮的制约,怛它又有别于社会思潮和文化思潮。分析文艺思潮的波澜起伏、潮起潮落、发展流变,既可以从中洞察到文艺实践的具体情况及其走向,还可以弥补文艺编年、断代史研究之不足。为了推动对我国文艺思潮的分析研究,本刊开辟当代文艺思潮专栏,将用一年时间来讨论文艺思潮问题。这期,我们先发表中国人民大学陆贵山教授、北京师范大学赵勇教授和中国青年政.治学院梁鸿博士的三篇论述文艺思潮的文章,以飨读者。希望这个新设的栏目能得到广大读者的关爱,并欢迎大家踊跃投稿。
  • 当代文学往何处去——对“重返现实主义”思潮的再认识
  • 稍有理论敏感的人都会发现,在21世纪的这最初几年,文学批评界讨论得最多的不再是文学与形式的关系,而是文学与现实的关系问题。无论是反思“纯文学”、辨析“文学性”,还是重提文学的“人民性”,它们背后都有相同或相似的理论关注点,即对1990年代后当代文学现实性的不足及文学精神的逐渐衰落进行深度思考,其中,现实主义理论被再次关注。相当多的核心期刊专门探讨“现实主义传统失落”或“现实如何重新主义”等问题,这些论文针对当代文学创作中所暴露的具体问题,分析现实主义的精神内涵和当代价值,并希望以此作为使文学重返现实的途径。可以说,“重返现实主义”正在形成强大的理论呼唤,对当下的文学批评格局和文学创作产生重要影响。但是,问题也随之出现,在某些批评者的文章中,“现实主义”被约等于“关注现实”,而非一种美学理论;在另外一些论者那里,现实主义则几乎成为一个道德问题。同时,也有学者或作家对这一理论现象并不以为然,甚至认为是毫无意义的复古或对文学本质的悖反。在此意义上,本文将对“重返现实主义”的理论背景,所面临的美学困境及所隐含的意义与存在的问题作深入的探讨和分析。
  • 关于“重返现实主义”的通信
  • 梁鸿你好! 大作拜读,获益良多。我能够感觉到的是,此文确实进入到了“重返现实主义”之争的核心问题中,并对这些问题做出了深入的梳理和分析。比如,你把“纯文学”理论建构的过程看作是文学/政治、现代主义/现实主义二元对立思维形成的过程,你对现实主义核心概念“历史感”的分析,你对“底层写作”被捧上神坛而产生的忧虑等等,都体现出一种严肃思考后的清醒与冷峻,很大程度上挑明了这场论争的症结所在。
  • 蔡仪美学的主要特色
  • 蔡仪(1906-1992)的美学是诞生于20世纪的、现代的美学,是20世纪中国特殊土壤中形成的美学,是中国20世纪的马克思主义美学。
  • 蔡仪的精神遗产
  • 蔡仪先生是一个纯学术的人物,是一个真正的科学家。从辈份来讲,蔡老是我的祖父辈了。一个人,特别是一个年青人,什么时候能够感受到一个祖父辈的学者,像一个同辈人一样倾心跟你交谈,指导你、开导你、跟你交流的喜悦和幸运呢?我大概就是一个这样幸运的人。我不知道还有没有其他导师像蔡老这样:给自己的学生写过60多封书信,有的短短的几行字,有的长长的几千字,说的全是学问。今天,翻阅这些书信,看到这些熟悉的文字和笔触,我真是无法表达自己内心的感受和激动,因为我生命当中最宝贵的年华正是跟这些书信所表达的思想和精神以及书写它的人的人格结合和联系在一起的。
  • 2006年长篇小说观察
  • 进入新世纪,长篇小说越发呈现出在整体上被淡漠、被边缘化的文学中一枝独秀的局面,2006年亦是如此。据业内人士估算,本年度又是一个长篇高产年,出版长篇小说达到1200部。一大批实力派作家纷纷推出了自己的长篇小说,如余华的《兄弟》、莫言的《生死疲劳》、铁凝的《笨花》、王海钨的《新结婚时代》、苏童的《碧奴》等,使得长篇小说似乎呈现出更多样化的局面,但这并不能改变其整体面貌,“都市情爱”、“青春写作”、“武侠、玄幻、恐怖故事”等通俗、泛通俗小说依然占了很大比重。
  • 2006年中短篇小说的三种表达策略
  • 随着全球经济一体化的深入,现代与后现代的生产、生活方式同时登临中国,在它们日益强大的攻势面前,几乎所有的东西都被贴上了待售的标签,参与到商业化的进程中来。这种“商品化”的现象是如此普遍。以至文学转眼就落入消费主义的魔掌——说是“魔掌”也并不准确,通俗文学对消费时代的到来可是举双手欢呼的,它一面迫不及待地与网络、图片、影视联姻,寻找自己新的经济增长点;一面以畅销书的面目直接杀人消费市场,愉快地与影像文化分享商业利益。而所谓的纯文学,却在消费主义的大潮中越来越深陷于无人理睬的尴尬境地;但正如有的学者所言,“它(纯文学)的存在就是所有文学作品的根基。根基当然是最不辉煌,最不耀眼的部分,但是其他消费性的文学作品都要——自觉或不自觉地从这个根基中汲取养料”。2006年并非中短篇小说创作的丰年,但我们仍然可以从艺术相对谨严的作品中发现这种对文学“根基”的坚守,而考察这些作品各有侧重的表达方式,则会进一步厘清小说在消费时代的困境以及小说家从中突围的努力。
  • 2006:“底层叙事”的新拓展
  • 2006年,小说中的“底层叙事”蔚为风潮,在理论、批评与创作方面得到更为深入的讨论,但真正优秀的作家与作品并不多见,本文希望通过对一些作家作品的评价,总结“底层叙事”在思想、艺术等方面的经验与教训,以使“底层叙事”得到更为健康、长远的发展。
  • [英]德赛著、汪澄清译《马克思的复仇——资本主义的复苏和苏联集权社会主义的灭亡》中国人民大学出版社2006年2月出版
  • 本书对马克思在20世纪的影响和资本主义的发展做了全景式的考察。作者认为,20世纪存在着两种通往社会主义的道路,一是资本主义之外独立的社会主义政权(指苏联),二是资本主义内部的议会社会主义,但它们在全球化下都失败了。究其原因,在于它们没有实践马克思的思想,只是借用了马克思的名义。因为马克思认为,社会主义只有在资本主义得到充分发展的条件下才有可能。
  • 李建强、章柏青主编《中国电影批评(2000-2006)》上海交通大学出版社2007年1月出版
  • 该书收集了2000年以来在《电影艺术》、《当代电影》等我国重要电影报刊上发表的电影批评研究文章以及研究生的创作40多篇。全书347)-字,分为“生态透视”、“学理辨析”、“文化观照”、“域外视点”、“附录”等六大模块,对新世纪以来中国电影批评的生存状态、基本方位、人文内涵、存在问题以及批评与市场、与观众的关系等进行了全面深入的研讨,是近年来出版的“第一部专事对电影批评本身进行研究的学术文集”。
  • 高音著《北京新时期戏剧史》中国戏剧出版社2006年12月出版
  • 此书直面新时期以来导致北京戏剧发生根本性革命的社会环境,通过对戏剧路程的翔实记录和戏剧现实辩证的解读,探讨当代戏剧发展的生机和陷阱。第一章是对当代北京戏剧环境的总体叙述,着力于转型期戏剧市场、制度方面的观察、记录和分析和大众文化背景下的戏剧处境;第二章针对新时期盛极一时的社会问题剧做出了分析;第三章以林兆华和高行健的戏剧合作为样本和范例对“先锋戏剧”做了研究;第四章关注传统戏剧的承继和演进;90年代多重语境下多元并存的北京戏剧构成第五章的主体;第六章聚焦在求真的态度与先锋的激情中生长的实验戏剧;第七章把戏剧创作的“方法与态度”作为讨论的核心。
  • 道格·麦克亚当、西德尼·塔罗、查尔斯·蒂利著《斗争的动力》译林出版社2006年9月出版
  • 本书选取了自法国大革命以来发生在世界各地的18例斗争事件,试图通过比较性的分析,为研究不同时期、不同地域的各类政治斗争事件提出一个较具一般性的方案。本书出自三位一流学者之手,是过去20年内关于社会运动(及相关现象)最雄心勃勃也最重要的著作。
  • 中国毛泽东诗词研究会第七届年会纪要
  • 中国毛泽东诗词研究会(以下简称毛诗会)第七届年会于2006年11月6日至8日在安徽省合肥市省人大常委会会议中心隆重举行。本届年会由中国毛诗会和合肥市毛诗会联合主办。来自全国各地的毛泽东诗词研究专家学者近1120人出席了会议。在6日上午的开幕式上,中国毛诗会会长逢先知致开幕词,合肥市常务副市长王林建致欢迎词。出席开幕式的还有安徽省人大原副主任郑锐、杜宏宇,中国毛诗会常务副会长何火任、李捷、吴正裕和副会长董正春、王希文、季世昌及合肥毛诗会会长潘培成等同志。开幕式由李捷、何火任先后主持。
  • “马克思主义与文化研究”国际研讨会暨全国马列文论研究会第23届年会在湖南召开
  • “马克思主义与文化研究”国际研讨会暨全国马列文论研究会第23届年会2006年10月26日至27日在湖南湘潭大学召开。会议的主题是“马克思主义与文化研究”,来自全国各地的70多位专家学者围绕马克思主义文化理论的内容与特点、马克思主义文化理论在20世纪的多向展开等问题展开了热烈的讨论。俄罗斯科学院世界文学研究所高级研究员尤·鲍列夫作了“马克思主义美学和社会主义现实主义诗学”的专题演讲;英国拉夫堡大学社会学系教授特雷厄姆·默多克向大会提交了《今日马克思——当代商品文化批评理论》的长篇论文。
  • 最后的“批评空间”:社会转型期的《文讯》月刊
  • 辛亥革命胜利之后,西方思想文化的影响和现代媒体强大的舆论作用,新兴的知识分子积极营造自由发表意见的“批评空间”,通过报刊杂志等尽可能地表达自己的心声,形成具有中国特色的“公共领域”。哈贝马斯认为:“所谓‘公共领域’,我们首先意指我们的社会生活的一个领域,在这个领域中,像公共意见这样的事物能够形成。公共领域原则上向所有公民开放。公共领域的一部分由各种对话构成,在这些对话中,作为私人的人们来到一起,形成了公众。”在公共领域中,整个社会透过公共媒体的现代报刊交换意见,进行文化讨论和思想批判,从而对问题产生质疑或形成共识。其中,公共知识分子承担着反抗权威和专制统治、获得政治解放的职能。他们的生存空间和话语空间不断扩大,形成重要的思想文化力量。
  • “大路”的起点和延伸——史诗剧《我们走在大路上》的前世今生
  • 一、缘起 1992年以后,中国经济高速成长,连同市场经济、私有化、全球化、贫富差别、城市化和消费主义等一起,构成了1990年代的特征。在经济总量持续增长的同时,官、产、学、媒等各路精英高视阔步。一方面资本集团迅速崛起,另一方面劳动阶层大面积沦落。进入新世纪,这些特征依旧延续,形成“延长的1990年代”。
  • 话剧《我们走在大路上》讨论会纪要
  • 陶子(会议主持人、中国社科院文学所):这出戏演了十来场,讨论却已经有了好几场。我自己的感觉是这部戏把人们内心的能量调动了出来,很多时候参与讨论的人是借着这部戏来梳理自己对这30年的感受与认识。今天一方面希望大家谈谈对这个戏的感受,另一方面也可以敞开来,就这个戏所触及到的这30年的“社会心理史”,谈谈各自的理解与认识。
  • 聚焦当代中国电影发展史
  • 在我与贾磊磊主编的《中国当代电影发展史》(文化艺术出版社)的前言中,将中国当代电影的发展分为6个时期,即1950年代——中国电影的历史时代;1960年代——中国电影的国家时代;1970年代——中国电影的政治时代;1980年代——中国电影的艺术时代;1990年代——中国电影的市场时代;新世纪以来——中国电影的产业时代。
  • 为《陈赓大将》叫好
  • 我看了《陈赓大将》,赏心悦目,感受到一次美好的享受。 剧作、导演、演员及全体工作人员的合力,塑造了一位形质兼备的共产主义战士,一个真实的陈赓同志。为了实践共产主义理想,他威武不屈、利禄不移、居官不骄、有利不贪,依靠集体长才智,依靠人民长力量,他自始至终是集体的一员,是与人民平等的一员。
  • 《小城之春》电影意象探析
  • 1948年,一个自我情感必须被忽略的宏伟时间,导演费穆放逐或无视“重大题材”的诱惑,将思想的视野投向被时代抛离的废墟中的“旧人”的存在,一部充满心理张力、所有镜像都写满隐喻的诗意电影《小城之春》在上海郊区松江悄然诞生,它的时代局限性是显而易见的,但它的艺术性也必然为时间所发现。《小城之春》在历史的缝隙中产生又在历史的空间悬置,没有相匹配的出场预示的它在重新发现中成为中国电影的艺术高峰。可是,由于情节散淡的舞台气息和爱情内容的形而上被普通观众视为不可接近,因此,对电影文本不断地进行适当阅读和无限解释成为某种必要。在我看来,《小城之春》的美学力量在艺术意义上是对我们这浮躁、功利时代的人的心理压迫找到解压的某种指示性的路径。
  • 诗情、哲理与艺术睿智的结晶——贺敬之《谈诗》的不凡价值
  • 贺敬之同志是当代杰出的著名诗人,他不仅创作了许多光辉灿烂、影响巨大的美妙诗篇,同时在他的创作实践中积累和总结了许多宝贵的艺术经验,写下了许多诗情洋溢、睿智宏深的诗歌理论文章,给当代诗歌理论宝库增添了一份宝贵的财富。读他的《谈诗》(人民文学出版社2004年版),像读他的美妙诗篇一样,不仅给我们深刻的教育和启示,也给我们以强烈的感动,下面分几方面来谈谈个人浅见。
  • 一个“红色女人”的浪漫主义想象——论李凖李小说《李双双小传》
  • 在十七年文学中,李双双作为一个“红色女人”红极一时,她一方面有一心为公、大公无私的红色品质,另一方面又具有向传统陋习挑战、争取女性话语权的性别要求。这样合乎历史发展规律的女性形象由于被置于特殊的生活环境——办公共食堂等背景之下,因此备受后代批评家诟病。但李双双身上所体现出来的新的两性关系诉求等特质,不但使这个形象具有了独特的言说身份,而且还凸显出特定时代的作家对女性的浪漫主义想象。浪漫主义的一个重要内涵就是主体把自己长期受到现实逆境压抑而产生的愿望与理想,不自觉地投射到某一客观对象物上去,并通过移情作用来寄托自己内心的深层愿望,以此获得一种冲破现实束缚而得到的人生超越感。李双双所承载的浪漫主义情怀正是作家现实生活中所受到的压抑和主观理想在文本中的宣泄。作家李辈说:“我喜欢李双双这个人物。我呼唤李双双这样的人,我的老伴就太老实。李双双爽朗、泼辣、快乐……我觉得她好像是快嘴李翠莲和莺莺的笑的结合。”由此可以看出,作家感兴趣的是把一种想象的乌托邦图景投射到时代女性的塑造上,通过这种方式来寄托自己在现实生活中的缺憾。
  • 陈映真早期创作主题释读
  • 师承鲁迅的陈映真,是台湾文化界的一面旗帜。他是台湾乡土文学理论的开拓者和奠基者之一,他的一系列文艺观点对建设台湾乡土文学理论产生了积极影响。他明确主张反对文学全盘西化,建立民族风格、文学要关心民生和民族自由独立、文学要推动社会进步。陈映真曾以许南村的笔名发表过《试论陈映真》,文中说到过自己的青少年时代,“1958年,他的养父去世,家道遽尔中落。这个中落的悲哀,在他易感的青少年时代留下了很深的烙印。”他早期作品中那种苍白惨绿的色调,就根源于此。陈映真的早期文本充满着“属于美学的病弱的自白”,弥漫着忧悒、感伤、苍白、哀愁而且苦闷的情绪,作家注重表现人的孤独、焦虑,人的那种得不到救赎的绝望,笔下人物怀抱美丽而空妄的理想,却终至纷纷挫伤自我以至萎靡颓废。与这种“惨绿苍白”的审美风格相呼应的是其早期文本的主题话语凸显一种低沉忧郁的审美特征,倾向于选取忧悒、孤独、苦闷、忏悔、死亡等主题话语来建构其小说文本的美学空间。
  • 苏曼殊与“五四”浪漫抒情文学的勃兴
  • 在20世纪初的思潮变革中,民初数年在晚清思想启蒙、辛亥革命和五四运动的夹缝中显得沉抑,文化模式和人格模式都在艰难转型,而文学的“兴”也正要在沉抑中诞生。苏曼殊(1884—1918)的文艺可以说是一个“兴”的前兆,从1911年到1917年,苏曼殊共作小说6篇,其感伤抒情的“自叙性”浪漫本质对新文学具有不可忽略的引导价值,与五四浪漫抒情派的勃兴有着深刻关联。
  • 跨上思想艺术的制高点——浅析《李钟声报告文学选》
  • 李钟声是岭南新时期最早从事报告文学写作的作家,也是岭南最具影响力、最有特色和代表性的报告文学作家。他的许多报告文学作品一发表,即在社会上和文学界产生强烈的反响,并受到广大读者的热烈欢迎,有的还被选入权威选本《中国新文艺大系·报告文学卷》,是广东惟一入选该书的作家。他的作品堪称开创了广东报告文学的新天地。最近,他将其20多年的报告文学结集成《李钟声报告文学选》(百花文艺出版社),可以从中全面领略其创作特色。
  • 浅论王朝闻唯物辩证的美学研究方法
  • 从方法论角度来看,唯物辩证法思想对王朝闻的美学研究思路起着重要作用。王朝闻批判形而上学的方法论,他指出形而上学的研究方法在美学研究中表现为一种脱离审美实践的研究方法,表现为从理论到理论或者先有结论再找证据的研究方法,还表现为否定文艺观发展的教条主义思想,他指出马克思主义思想都是注重实践的,肯定理论是发展的,因此他认为美学研究是不是辩证唯物的,不在于是否引用了马克思主义的理论,而在于具体的研究方法和对审美关系的认识是否遵循了辩证唯物主义的原则。王朝闻认为美学问题研究方法上的形而上学,与思想认识上的形而上学相关,他认为形而上学的研究方法不仅仅存在于“四人帮”文艺统治时代,还存在于新时期的艺术研究、美学研究之中,不仅仅存在于艺术批评实践中,还存在于理论研究的方法中。王朝闻美学研究方法论的批判意识,反映在他对以政治运动代替文艺标准和以某种主观思想把握所有的艺术的研究方法的批判中,还反映在他对美学研究中追求体系、忽视生活体验、忽视美学研究的多样性等的批评中。
  • 论审美欲望的系统生成
  • 欲望是行为的根由与动力,决定行为的性质、强度与长度。审美活动起于审美欲望,其性质、强度、长度也受后者制约。生存欲望与审美欲望结合,形成生存审美欲望。它作为审美心理基础,相应地生发其后的审美环节,促成审美活动的生态化转型,有着审美基因的意义。
  • 传媒时代的文学审美——论20世纪90年代前后中国文学的审美嬗变
  • 文学生产、文学消费(审美)离不开文学传播,从文学产生的那天起,它就与传播文化形影不离。
  • 论当代文学语言及其观念的迷失与救治
  • 加诸我们这个时代文学身上的标签和口号太多了,如:现代、后现代、后殖民、全球化……,我们可以很轻易地,或说得更严重些,任意地找出一些文学作品排列组合,再冠以新的名称和“主义”。我们发现似乎任何一个标签都可以找到它的合理性和说服力。然而因为是“任何”,所以标签也就失去它存在的特殊性。风格的孤独性和异他性,个体文学的象牙塔,在这个时代很难搭建得起来。权势比任何时候都能以一种恰当或正当的理由进入语词的缝隙,貌似自由的“多元化”时代不过给文学及文学语言允诺了一种关于“自由”的假象。
  • 中国现代浪漫主义衰落原因探析
  • 在中国现代文学研究中,现实主义、浪漫主义、现代主义和古典主义是一个常见而又重要的批评体系。在这样一个具有浓厚西方色彩的文学批评体系中,人们普遍认为,原本在五四文学中就已经形成的浪漫主义文学潮流,或者说是浪漫主义与现实主义、现代主义和古典主义兼而有之的存在形态,却在中国现代文学的后两个十年中变得越来越微弱,甚至在某一段时间内还出现了“免谈”和“退场”的现象。这是为什么?它又是如何发生和进行的?对于这样的一些问题,尽管也有不少的研究者已经从政治需要和马克思主义文艺理论对现实主义的重视等方面进行了探讨,但从总体上看,这种相对忽略浪漫主义本身因素的探讨还远远不够彻底与全面。鉴于此,本文将力求回到浪漫主义本身、特别是立足于中国现代作家对于浪漫主义的接受和清算来进行考察,以此对浪漫主义在现代中国的衰落命运进行客观的阐释。
  • 对待之思:中国古代文学批评价值探微
  • 20世纪80年代,英美新批评派被引人中国,一些人津津乐道于布鲁克斯的悖论和泰特的张力论。英美新批评派的代表人物布鲁克斯在他的《悖论语言》中赋予悖论以新批评式的意义:悖论语义结构是诗歌内部生成的一种对立统一、矛盾平衡的辩证结构;另一代表人物泰特则张扬诗歌语言的张力论,他认为诗歌语言中有两个经常在起作用的因素——外延(extension)和内涵(intension)。张力(tension)就是语义学意义上的外延与内涵的协调(《诗的张力》)。显然,新批评强调的悖论的实质在于:表面看来自相矛盾,甚至荒谬,但仔细揣摩,却有一种使矛盾双方完全(至少是部分地)谐和一致的真实;新批评的张力突出的是诗歌内容与形式、整体结构与局部肌理、感性与理性、语言的字面意义(外延)与深层意义(内涵)、一般与特殊、抽象与具体等对立因素之间的冲突与统一。悖论和张力作为新批评语义结构解读的关键词,在中国已不再被关注,但是在西方当代文学批评中点击率还极高,仍然是学术活跃的动力因素。其实,这种建立在相反冲动的平衡之上的构思方式抑或思维方式,在中国早已有之,而且更为成熟,这可能是新批评派退出中国学术界的主要原因。通过深入的研究,笔者发现英美新批评派的悖论和张力论,在中国古代文学批评的语境中被称为“对待”。
  • [非物质文化遗产]
    《非物质文化遗产概论》序(王文章)
    《非物质文化遗产概论》后记
    《非物质文化遗产概论》一书首发式在京举办(飞龙)
    不同凡响的“第一步”——读《非物质文化遗产概论》(孙晓霞)
    唯物史观与文艺思潮(陆贵山)
    [当代文艺思潮]
    当代文学往何处去——对“重返现实主义”思潮的再认识(梁鸿)
    关于“重返现实主义”的通信(赵勇)
    [蔡仪研究]
    蔡仪美学的主要特色(李心峰)
    蔡仪的精神遗产(许明)
    [新作述评]
    2006年长篇小说观察(易晖)
    2006年中短篇小说的三种表达策略(赵晖)
    2006:“底层叙事”的新拓展(李云雷)

    [英]德赛著、汪澄清译《马克思的复仇——资本主义的复苏和苏联集权社会主义的灭亡》中国人民大学出版社2006年2月出版
    李建强、章柏青主编《中国电影批评(2000-2006)》上海交通大学出版社2007年1月出版
    高音著《北京新时期戏剧史》中国戏剧出版社2006年12月出版
    道格·麦克亚当、西德尼·塔罗、查尔斯·蒂利著《斗争的动力》译林出版社2006年9月出版
    中国毛泽东诗词研究会第七届年会纪要(何火任)
    “马克思主义与文化研究”国际研讨会暨全国马列文论研究会第23届年会在湖南召开
    [期刊研究]
    最后的“批评空间”:社会转型期的《文讯》月刊(张中奎)
    [话剧研究]
    “大路”的起点和延伸——史诗剧《我们走在大路上》的前世今生(祝东力)
    话剧《我们走在大路上》讨论会纪要(靳大成 陶子[整理])
    [影视研究]
    聚焦当代中国电影发展史(章柏青)
    为《陈赓大将》叫好(李尔重)
    《小城之春》电影意象探析(黄宝富)
    [作家作品]
    诗情、哲理与艺术睿智的结晶——贺敬之《谈诗》的不凡价值(刘中顼)
    一个“红色女人”的浪漫主义想象——论李凖李小说《李双双小传》(李正红)
    陈映真早期创作主题释读(王向阳)
    苏曼殊与“五四”浪漫抒情文学的勃兴(黄轶)
    跨上思想艺术的制高点——浅析《李钟声报告文学选》(唐德亮)
    浅论王朝闻唯物辩证的美学研究方法(郝春燕)
    论审美欲望的系统生成
    [理论探讨]
    传媒时代的文学审美——论20世纪90年代前后中国文学的审美嬗变(康梅钧)
    论当代文学语言及其观念的迷失与救治(王中)
    中国现代浪漫主义衰落原因探析(阎开振)
    对待之思:中国古代文学批评价值探微(李丽君)
    《文艺理论与批评》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:文化部

    主办单位:中国艺术研究院

    社  长:吴祚来

    主  编:陈飞龙

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