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文献检索:
  • 文艺学学科也要走科学建设之路——学习和追忆黄栅森的学术思想
  • 黄栅森是中国当代著名哲学家、哲学史家、哲学教育家、北京大学资深教授。他的逝世,是我国理论界和学术界无可挽回的巨大损失。在先生灵堂的吊唁簿上我写道:“您的学术,是我们的财富;您的信仰,是我们的力量。”这是我发自内心的两句话。黄楞森是我国当今马克思主义哲学研究的领军人物,在长达70年的教学和科学研究中,他对马克思主义哲学史、马克思主义哲学体系、马克思主义人学以及马克思主义文化理论诸方面,
  • 坚持与发展马克思主义哲学的一面旗帜——黄栅森的理论贡献与最后嘱托
  • 2013年1月24日,和我们朝夕相处而又德高望重的黄楞森先生,遽归道山,永远离我们而去了。我在1982年有幸成为黄先生的第一个博士生,追随先生已经整整30年。尤其是自2010年以来,更受先生嘱托,常侍先生左右,协助他创办北京大学马克思主义哲学研究中心,力争成为一个重点基地,实现哲学创新,支撑中华复兴。这些天来,我一直处于深深的思念之中,黄先生的音容笑貌常常浮现在脑海中,而他晚年的最后拼搏与最后嘱托,更是萦绕心头,难以忘怀……
  • 黄楞森:马克思主义哲学家
  • 今年1月,敬爱的黄栅森老师走完了他92年的人生路程,他的名字将载入史册。中华民族五千年文明的灿烂星空又增添了一颗星。黄栅森是谁?他是以什么身份走进中华民族的文明史的?我认为,如果要用一句话来回答“黄楞森是谁”,那应该是:黄楞森是马克思主义哲学家。他是新中国最初60余年这一历史阶段涌现出的马克思主义哲学家群体中的杰出代表之一。黄楞森这个名字,应该以这样的身份载入中华民族的文明史。
  • 父亲的信念为全家洒满阳光
  • 我们家是个快乐的大家庭,一向都是三代同堂——早先是外婆、父母和我们姐妹三人,外婆去世后两年,我有了女儿,仍然是三代同堂。四川人向来以高声大嗓著称,我们姐妹三个凑在一起总是毫无顾忌地高声谈笑,看到父亲做学问也不避讳,因为他从不因正在工作而限制我们的天性。对此,父亲常常自诩他有不怕吵的特殊功力,说这本事是他当西南联大学生时在茶馆里读书练出来的。
  • 现代主义思潮再反思
  • 现代主义思潮形成于19世纪中后期的欧洲,主要分布在美学、文学和艺术领域,是与浪漫主义、现实主义相对应的一种文化思潮。现代主义思潮对中国的影响分为两个阶段:一是“五四”前后至1940年代,二是1980年代。直到今天,现代主义文化思潮在当代中国艺术领域还有着广泛的影响,甚至在一定程度上占据着主流的位置。我们今天再次反思现代主义思潮,重点是反思1980年以来现代主义思潮对中国的艺术、文化以及社会带来的影响,反思如何超越现代主义的价值观。2013年2月28日,中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所当代文艺批评中心举办了第二十一期“青年文艺论坛”。本期论坛的主题是“现代主义思潮再反思”,由中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所王磊博士主持,黄纪苏、沈林、王焕青、陶庆梅、王东升等学者,中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所所长祝东力,《文艺理论与批评》副主编李云雷,以及近30名青年学人出席了本次论坛。本刊特刊发部分内容,以飨读者。
  • 《归来》:美学批评与历史批评
  • 《归来》是当代作家王祥夫的一部短篇小说,获得2012中国小说学会评选的“中国小说排行榜”短篇小说第一名。本期论坛旨在通过对这一作品的讨论,以文本细读的方式深入作品内部,讨论艺术问题及其与时代、历史的关联,反思当前的评论方式与评论风气。2013年3月21日,中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所当代文艺批评中心举办了第二十二期“青年文艺论坛”。本期论坛的主题是“《归来》:美学批评与历史批评”,由中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所孙佳山主持,《当代》杂志编辑石一枫、青年作家文珍主讲。中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所所长祝东力、《文艺理论与批评》副主编李云雷,以及20多名青年学入出席了本次论坛。本刊特刊发部分内容,以期引起更多关注。
  • 主宰性能指——法国理论中的毛泽东
  • 今天我打算探讨一下毛泽东对法国理论的影响。我所言之“理论”不仅仅指马克思主义文艺理论,而且包括任何以“理论化”为目的的思想一实践过程。首先需要说明的是,“法国理论”(这是一个不太恰当并且有误导性的术语)自1960年代末以来对英美文学研究以及理查德·罗蒂所说的语言学转向一直有着相当大的影响。然而,“法国理论”并不需要简单地定义为所谓的“语言哲学”。既已提及,“语言哲学”本身,在我看来也并不足以作为一个恰当的定义来使用。
  • 马克思视域下艺术的终结--转型诸论批判
  • 从黑格尔直至当下的近两百年间,宣告文学艺术死亡的声音不绝于耳。但细察这些艺术终结论,并没有一家表达的是真正意义上的艺术消亡,与其说是对艺术前途的悲观绝望,毋宁理解为艺术观念因现实语境的转型而对艺术前景抱持的一种审慎乐观态度。为不望文生义地在中国学界引致更多饱含情绪化、表态式的哀叹或庆贺之论,实有必要准确地名之以“艺术的终结一转型论”。
  • 20世纪文艺与政治的关系
  • 文艺与政治的关系问题是20世纪文学发展史上一再引起尖锐争论的中心问题。从根本上来说,文艺的发展是由经济基础决定的,但其更直接的作用则是政治、哲学、宗教、道德等社会意识形态的相互影响。文学史上,各种文学思潮的相互更迭,首先是经济发展的结果,但是,经济的影响往往是通过意识形态领域的相互影响来实现的。高尔基说:“文学是社会诸阶级和集团底意识形态——情感、意见、企图和希望——之形象化的表现。”①“五四”新文学运动开创了一个新的文学世纪,中国文学史上,从来没有过像20世纪文学那样,和当时的社会、政治有着不可分割的关系,
  • 社会主义现实主义是如何确定为苏联文学的基本创作方法的
  • 我们知道,在1934年召开的苏联第一次作家代表大会上,社会主义现实主义被确定为苏联文学的基本创作方法。过去在谈到这一创作方法时,对这个方法是何人何时提出的,是否经过讨论和争论,当时对它的基本原则是如何说明的等等问题,或加以回避,或语焉不详。下面将根据现在见到的各种文献资料谈一谈这方面的情况。
  • 中国宋庄画家村调研与发展报告
  • 北京通州宋庄镇,自1990年代初开始因画家、艺术家的不断聚集而引起国人的广泛关注。今天,“宋庄画家村”已蜚声海内外。一批老一辈艺术家,与成百上千的中青年艺术家在这里同享恬静淡雅、清新自在的艺术生活,编织着原创、自由的艺术梦想。宋庄近20年凝聚的艺术氛围、文化气场和创作实践为当代中国艺术的本土化创新提供了一种可能。认识宋庄、关注宋庄、研究宋庄,对于“宋庄画家村”的发展和中国当代文化艺术的繁荣都具有重要意义。
  • 艺术与文化自信——宋庄画家、批评家三人谈
  • 中华民族所创造的辉煌文化及其对文化的持续传承和发展能力,在全世界是绝无仅有的,这是一个多么优秀的民族!在数千年漫长而又遥远的时空中,我们的祖先创造了全世界最强大的农业帝国,我们拥有让世界震惊的五千多年的历史与文明,拥有属于我们自己的光荣与骄傲。300年前,当我们的宫女第一次见到欧洲传教士时,她们捂着嘴笑,笑他们长得太丑了。170年前,欧洲人用他们工业文明的成果羞辱了我们这个骄傲的农业帝国,紧接着是一百多年的从自负到自卑的过程。今天,我们烫发、美白、垫鼻,表面看仅仅是一个个的生活现象,其实说穿了就是要变得与欧洲人一样,我们觉得自己没有欧洲人漂亮了,
  • 鲁迅论文学批评的主体、标准和方法
  • 鲁迅的文学批评实践和理论建设蕴含着丰富的学术思想,这不仅对当时文学批评具有重要的现实指导意义,而且对当下虚假“学术繁荣”的反省具有历史借鉴价值。鲁迅在文学批评实践和理论建设中,对从事文学批评的主体提出学术素养的要求,不仅有利于匡正当时文学批评中有悖于学术伦理的行为,消除文学批评的“芜杂”性,而且能够引起当下从事文学批评主体自我反省。鲁迅认为,只有“真切的批评”,“这才有真的新文艺和新批评的产生的希望”,①“这才能够使文艺和批评一同前进”。(2)概括地讲,试图达到“真切的批评”,鲁迅认为文学主体至少需要具有三个方面素养。
  • 论1927-1930年“革命+恋爱”小说的问题化叙事
  • 所谓问题化叙事是指“革命+恋爱”小说的一种叙事模式,是在“文学革命”到“革命文学”的时代转型之际,革命青年在世界观转型时遭遇的个体思想困境,围绕着如何处理爱情问题而展开的“问题写作”。它有着特定的时问段限制,基本集中在1927--1930年。问题化叙事往往通过主人公的恋爱经历对现实中的青年革命者说教,叙事者往往以革命导师的姿态居高临下地在罗曼蒂克的氛围中为青年革命者塑造爱情乌托邦。
  • 现代文学乡土叙事中的农民观及其文化内涵的嬗变
  • 自古以来,农民一直占中国人口的绝大多数,农民问题也长期是中国社会的主要问题之一。因此,不少作家常常通过对各个历史时期尤其是历史转折时期的乡村与农民的书写,去反映中国社会的历史进程,去反思那些刻骨铭心的历史教训,去表达对理想中国的文学想象。在此过程中,“农民”作为一个名词,不仅是社会学与人口学意义上的概念,也是伦理学、文化学、文学甚至美学意义上的概念。作为一种文学形象,“农民”既是作家乡土叙事的主要视点之一,也是叙事伦理的重要呈现方式之一,还是作家文化观念、政治立场、社会理想和审美观的重要载体之一。
  • 延安记忆与民间言说——论吴伯箫散文集《北极星》
  • “吴伯箫的散文,积极,真纯而朴实,在中国现代散文发展史上,堪称一家。”①而让吴伯箫荣获如此地位的作品集就是《北极星》。吴伯箫研究专家鲍霁说:“《北极星》里的小品散文,正是吴伯箫在创作道路上经过长期跋涉、攀登而达到更高境界的艺术成果。吴伯箫因此可以毫无愧色地立于中国当代第一流散文作家的行列。”②吴伯箫自己也把《北极星》视为登上散文之旅的标志:“直到《北极星》,离开延安十五年回头再写延安,
  • 情殇“自由牢申”——康式昭与中篇小说《在自由神耸立的地方》
  • 作为当代一位知名作家,康式昭无疑是个多面手:小说、戏剧、电影、散文、杂文、文艺评论、文化专论等等,各种样式的作品、文章都写,写起来都能得心应手,也都不乏好作品。但是,认真说来,真正为他赢得盛名并使他成为一个好作家的,是两种作品,一是长篇小说《大学春秋》,一是数量众多而且现实性强、笔锋犀利的杂文。在长篇小说《大学春秋》与篇数众多的杂文之外,如今收录在《康式昭文集》八卷中的优秀作品,可圈可点、可评可说的自然还有很多,如有关市场经济下文化对策的率先探索等等,以后会有人不断地进行探讨。我这里首先想到的是他和夫人刘意青(依青)联手创作的中篇小说《在自由神耸立的地方》。我之所以想到它,是因为在今天,
  • 智者字里的哲学情思——白立诗歌的诗学品质
  • 作为多年从事学术研究的学院派的笔者,因本业使然,对当下的文艺创作并不是十分上心去关注。但是,白立其人其文之热却早已冲击耳膜,成为固性记忆。这里要界定的是自立诗歌的诗学品质。洞穿世事中的哲思我们不得不承认,在当前,文学的哲学意味在退化,时代引领、社会关怀等现实描写日渐淡出,
  • 西部文学:消费时代的诗性情怀与精神高地——以宁夏作家的创作为例
  • 有研究者认为,西部文学“更多的是以一种氛围、一种情调来构筑的文学世界”,阅读这样的文学,“所获得的首先并不是故事,而是一种精神享受。不停留在故事层面,这对于小说创作来说,才是一种更高的境界”。①历史是一条生生不息的审美长河,西部作家在消费时代所坚守的文学性书写,是对文学理性的持续张扬,也是对西部文学精神的自然接力。西部文学在消费时代显示了难能可贵的诗性情怀与精神高地,具有不容低估的价值意义。本文以宁夏作家的创作为例,来观察西部文学在消费时代的实践动态与发展趋势。
  • 论实践美学及其新变派别中的人性观
  • 1990年代以来,“实践美学”同“后实践美学”展开了一场延续至新世纪的旷日持久的美学论战。论战的双方阵营庞大:前者既包括主体性实践美学(另称为“人类学本体论美学”,名异实同,以下只称之为“主体性实践美学”),也包括“新实践美学”,同时还包括“实践存在论美学”;后者则涉及“超越论美学”或“主体间性美学”、“存在论美学”、“生命美学”和“审美体验论美学”等。这里,我们不可能详细检点上述美学派别在论争中所亮出的各种概念、命题,只能就其流露出的人性观做初步的剖析,以回应当前学界出现的美学评价和文艺评价中的“人性”标准问题。
  • 多样性的诗学和声:民间文学志的可能性
  • “如果后现代主义者的宣言属实,一旦他把手稿送交印刷者的时候,他的文本的意义旋即面临着冒险。”④或许本文呈现在读者面前时也同样“面临着冒险”,因为这个世界本来就是多样化的,读者更是多层次的。在这个意义上讲,民间文学志能否用一种诗学的方式来描述那些多样化的、看似清晰而又逐渐模糊的文化传统呢?“进入田野,是民间文学工作者共同的呼声,
  • 新历史主义历史观的双重性及其困境
  • 1980年代,美国的文学研究界兴起了名为“新历史主义”的批评方法,其最有影响的思想是关于历史的观念以及对文学与历史关系的理解。在历史观念方面,“新历史主义”批评所体现的双重特性尤其值得深入思考。一方面,先前历史主义对历史语境的重视在新历史主义的方法中得到了承继;另一方面,后结构主义对历史意义的消解又被新历史主义借用来突破既有的历史叙述。然而,新历史主义对这两种资源的利用都是不彻底的,其最终目的是建构自己的“诸种历史”(histo—ties)的述史模式。因此,新历史主义只是将历史主义和后结构主义方法应用于一定的范围内来为自己的批评目的服务。这种回避理论立场的姿态,使得新历史主义在遭到双方质疑时,难以摆脱内部逻辑的困境。
  • 论消费语境中小说日常叙事的物化表演
  • 马克思曾把人类社会划分为自然经济、商品经济和产品经济三个发展时期,与这三个时期相对应,从人的发展状态看,要相应地经历“人的依赖关系”、“物的依赖关系”和“个人全面发展和自由个性”阶段。①今天中国虽然是发展中国家,但在现代化和全球化的潮流中,1990年代中后期尤其2000年之后,它却已经日益凸显出西方发达国家在20世纪六七十年代开始形成的“消费社会”②特质,这一点集中体现在以北京、上海、广州为代表的一些大城市里。这些大都市的消费信心指数较高,它们就像是处于一个发展中国家里的发达国家,其典型地表征出当下中国社会所包含着的非常丰富的社会因素,
  • 网络文学对传统文学秩序重构的可能性
  • 依托网络为媒介和载体,一种新的文学形态——网络文学,以独特的话语符号、大胆新颖的审美追求、活泼随意的表现形式在信息时代迅速兴盛。与网络文学的兴起与发展相比,传统文学则似乎在逐渐走向凋零和衰退。由于受现代科技进步的影响,传统文学的地位正在遭到质疑和动摇,网络文学作为一种应运而生的新的文学样式,确实对传统文学秩序和地位形成了巨大的挑战。
  • 底层关注与书学研究
  • 上下层文化的界定、互动与游移,是近二三十年以来学界关注的重要理论问题。下层文化对上层文化的影响,也一直是文化学者着力探讨的重点。自从意大利马克思主义者葛兰西提出“底层阶级”这一概念以来,国内学者纷纷通过这一视角分析中国现当代文艺作品中的底层书写,相关成果大量涌现。①通常所谓的“底层关注”主要包括两层含义:一、文艺作品对底层生活的描写与反映。二、关注底层民众在文艺作品创作过程中的历史贡献。在文艺创作中关注底层的生活,在学术研究中关注底层的贡献,这不仅是马克思主义者应当恪守的本职,也是人文学者应当特别注重的方面。对底层群体的关注,不仅是对历史发展进程中底层贡献的真实反映,同时也体现了当代学者的人文立场与终极关怀。
  • “辩证唯物论”与“辩证创化论”——邓以蛰建国后美术史观探论
  • 邓以蛰(1892--1973),安徽省怀宁县人,与同时代著名美学家宗白华享有“南宗北邓”之美誉。“邓以蛰先生是我国‘五四’以来著名的美学家和美术史家。在‘五四’新文化运动中,他以提倡新文艺为人所知,又长期潜心研究美学、美术史和中国书画美学理论,在我国老一辈学者和文艺家中颇负盛名。他留给我们的《画理探微》等著作,是我国‘五四’以来美学研究取得的重要成果的一部分,至今仍然没有失去它的价值”。④对此评价和定位,笔者认为是公正合理的;但遗憾的是,当代学者往往只注重其美学家身份,导致其美术史观没有得到系统深人的研究。
  • 江山为助笔纵横——观王新伦的中国人物画
  • 画家王新伦的中国人物画创作是丰富多样的,既有在回忆过去中追寻梦想的艺术创作,也有在直面现实中汲取诗情的艺术创作。不过,更有艺术冲击力的还是那些直面沉重现实的艺术作品。《万丈高楼平地起》、《父老乡亲》、《春融》、《铁路修到我家乡》、《瑶乡春色》、《瑶山脊梁》等这些画作反映的是中国当代社会底层民众的生存状态,不乏雄浑大气,具有撼动人心的艺术力量。在世界艺术发展史上,社会底层民众似乎和崇高很少搭界。而王新伦在艺术创作中却没有囿于这种既有的美学传统,而是在着力开掘当代社会底层民众积极进取的生存状态时,突显了他们创造历史的伟力,取得了令人瞩目的艺术成就。
  • 《中华杂技艺术通史》前言
  • “杂技”一词最早见于《汉书·武帝纪》,元封三年(前108年)春“作角抵戏”。东汉人文颖注日:“名此乐为角抵者,两两相当角力,角技艺射御,故名角抵,盖杂技乐也。”但杂技作为一种传统的艺术,在中国却有着悠久的历史。早在黄帝与蚩尤的战争故事中,就流行着一种表演人与人斗或人与兽斗的游戏,叫做蚩尤戏。当时人们在游牧、农耕或战争空闲时,常常以这种游戏来娱乐及锻炼体力。因为游戏时,两两相当,头戴牛角,
  • 第二届“马克思主义文学批评的中国形态”国际学术研讨会综述
  • 2013年4月10-11日,第二届“马克思主义文学批评的中国形态”国际学术研讨会在湖北武汉华中师范大学举行。会议由华中师范大学文学院、湖北省文学理论与批评研究中心主办,湖北文理学院、三峡大学协办,来自国内外的70多位专家学者参加了此次会议。会议围绕马克思主义文学研究的基本问题、马克思主义文学理论的中西对照和古今借鉴、西方马克思主义文论的启发性研究、中国马克思主义文学批评的理论特质以及跨学科研究视野对当代马克思主义文论研究的必要性等问题展开。
  • 王凭 作品
  • 王凭1963年生于北京,曾任香港翡翠电视台深圳动画公司总设计师,现为独立制片电影导演、画家,在无笔泼墨技法上取得了突出成就,擅长人物、山水、花鸟画等。
  • 洪浩昌 作品
  • 洪浩昌1973年生于云南昭通,1999年毕业于中国美术学院,职业艺术家,70后中国油画民族化风格的重要代表,其作品具有浓厚的“东方、东亚情结”。
  • 周容骏 作品
  • 周容骏(周伟)1963年出生丁江苏徐州,白幼学习书厕,毕业于南京艺术学院美术系,书画皆长,系中国现代书法研究会会员,浙江省现代水墨画研究院宋庄艺术中心画师,中俄书画研究院研究员,其作品在国内外具有广泛的影响。
  • 李广明 作品
  • 李广明 1965年生于安徽,著名艺术家、策展人,北京上上国际美术馆馆长,艺术创作涉及油画、水墨、装置、行为、建筑设计等,特别是在中国新水墨文化的建构上已取得突出成就。
  • 王勇作品
  • 王勇1976年出生于江苏徐州,1997年毕业于彭城大学美术系,2013年纽约哈德逊国际艺术交流访问中心访问艺术家。其水墨作品呈现出某种不可言说的精神趣味与哲理,风格独具。
  • 阿波作品
  • 阿波(杨林波)1975年生于云南丽江,1999年毕业于玉溪师范学院,2003年毕业于云南艺术学院。其作品运用绚丽的色彩表现宏大、壮观、飘渺而又神秘的“宇宙”意象,传达出一种独特的艺术理念。
  • 胡雪作品
  • 胡雪1988年出生于北京。3岁开始自己在白纸上“瞎划拉”,拥有了一个小爱好。曾就读于北京徐悲鸿中学;2010年毕业于北京工商大学艺术与传媒学院,主修艺术设计专业(环境景观)。现就职于中国扶贫基金会做长期志愿者,并每周末兼职在巨人学校做儿童画讲师。平时喜好手绘与纯手工制作等。
  • 张勇 作品
  • 张勇 1946年出生于北京,教授。自幼师从宫庭画师张辰轩入室作画 ,擅长山水、花鸟,能工擅写,从艺40余年,形成了独特的艺术风格,其作品在国内外获得广泛赞誉。
  • [纪念黄楞森专辑]
    文艺学学科也要走科学建设之路——学习和追忆黄栅森的学术思想(董学文)
    坚持与发展马克思主义哲学的一面旗帜——黄栅森的理论贡献与最后嘱托(王东)
    黄楞森:马克思主义哲学家(田心铭)
    父亲的信念为全家洒满阳光(黄宣)
    [青年文艺论坛]
    现代主义思潮再反思(王磊)
    《归来》:美学批评与历史批评(孙佳山)
    [国外文艺思潮]
    主宰性能指——法国理论中的毛泽东(杰森·巴克[著][1] 方幸福[译][2])
    马克思视域下艺术的终结--转型诸论批判(胡俊飞)
    [左翼文化研究]
    20世纪文艺与政治的关系(旷新年)
    社会主义现实主义是如何确定为苏联文学的基本创作方法的(张捷)
    [美术研究]
    中国宋庄画家村调研与发展报告(林京路[1,2])
    艺术与文化自信——宋庄画家、批评家三人谈(洪浩昌 李广明 朱雨泽)
    [现代文学研究]
    鲁迅论文学批评的主体、标准和方法(张清祥)
    论1927-1930年“革命+恋爱”小说的问题化叙事(何媛媛[1] 史元明[2])
    现代文学乡土叙事中的农民观及其文化内涵的嬗变(李科平)
    延安记忆与民间言说——论吴伯箫散文集《北极星》(贾小瑞)
    [作家作品]
    情殇“自由牢申”——康式昭与中篇小说《在自由神耸立的地方》(闫焕东)
    智者字里的哲学情思——白立诗歌的诗学品质(冯肖华)
    西部文学:消费时代的诗性情怀与精神高地——以宁夏作家的创作为例(王贵禄)
    [理论探讨]
    论实践美学及其新变派别中的人性观(陈士部)
    多样性的诗学和声:民间文学志的可能性(吴新锋)
    新历史主义历史观的双重性及其困境(张静斐)
    论消费语境中小说日常叙事的物化表演(于淑静)
    网络文学对传统文学秩序重构的可能性(尚静宏)
    [艺术探讨]
    底层关注与书学研究(马梅玉 焦垣生)
    “辩证唯物论”与“辩证创化论”——邓以蛰建国后美术史观探论(唐善林)
    江山为助笔纵横——观王新伦的中国人物画(卿建英[1] 楚昆[2])
    《中华杂技艺术通史》前言(安作璋[1,2])
    [文坛信息一则]
    第二届“马克思主义文学批评的中国形态”国际学术研讨会综述(万娜)
    王凭 作品
    洪浩昌 作品
    周容骏 作品
    李广明 作品
    王勇作品
    阿波作品
    胡雪作品
    张勇 作品
    《文艺理论与批评》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:文化部

    主办单位:中国艺术研究院

    社  长:吴祚来

    主  编:陈飞龙

    地  址:北京朝阳区惠新北里甲1号

    邮政编码:100029

    电  话:010-64935584

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