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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 文学 > 《剧作家》 > 2006年第03期
  • 明枪暗箭 免费阅读 收费下载
  • 一场 情报局官员约翰·多耶的办公室内,多耶和保罗·杰克逊。保罗 可他究竟做了什么—— 多耶 他,他做了…… 保罗 他到底做错了什么…… 多耶 他所做的事,我能知道的,都是从报上看到的,按照那些大报的说法,他,制造武器,贩卖军火,主要是导弹,你明白吗?他造导弹,他“靠军火谋生”,这么说虽然…… 保罗 不是这样的。多耶 这么说虽然有点残酷无情,可他确实是“死于”—— 保罗 不对,“贩卖武器”,他没有——
  • 大地的恩仇(下部) 免费阅读 收费下载
  • 第四集 [狂风夹着暴雪在荒原上肆虐咆哮、狂号…… 上原关代子 (凄楚的旁白)一九四五年的三九寒天,满洲的风雪是那样凶猛、狂暴,就像要把日本人横扫出那片大地。现在想起来,还让我不寒而栗!寒鸟欢叫的那天早晨,母亲和姑姑开着拖拉机走进冰天雪地,驶向虎头山里的战备仓库……当天下午,狂风夹着暴雪从天而降,悲惨的厄运也降临到母亲和姑姑的头上![太田婆家室内。窗外寒风呼啸,扑打着窗棂。
  • 双拜师 免费阅读 收费下载
  • 时间 现代。地点 苏北某县城。人物 赵红英,女,24岁,养鸡状元。仇德富,男,60岁左右。仇大妈,女,仇德富之妻。仇小龙,男。28岁,仇德富之子,赵红英的未婚夫。[县城一角,一小石桥由幕内伸向舞台。天幕上,楼房林立。[幕启:仇大妈从小石桥急步而上。仇大妈 (唱)寻老汉东方发白就进城,找遍了东南西北四城门。走大街见到单位都请问,穿小巷挨门逐户细留神。老头子难道上天入了地,为找他如同大海去捞针。为找他我头晕眼花心发闷,为找他浑身冒火汗渗渗。又觉得腰酸背疼双腿硬,(仇小龙,赵红英接唱上)
  • 采访 免费阅读 收费下载
  • 时间 现代,冬季,某天上午。地点 农村,韩叔家里。人物 张丹 女,30岁,记者。韩叔 男,60岁,老农。王玄 男,40岁,乡文书兼村长。[舞台只设桌、凳。[王玄兴冲冲上。王玄 老韩头,老韩头![韩叔端大茶缸从另一侧上。韩叔 (冲后边牛圈)别叫唤了,再叫唤揍你。王玄 你说谁呢?韩叔 说牛犊子。这两天它那啥有点儿干燥,一劲儿乱叫。(将茶缸放桌上)[王玄端茶缸欲喝。
  • 相见时难 免费阅读 收费下载
  • 时间 现代。地点 某小城火车站。人物 女儿 爸爸 播音员[幕起:火车站站台内广播室前。播音员 开往南京的22次列车马上就要剪票了,旅客同志们请您带好自己的物品到第二站台等候剪票。[女儿身背地质包气喘吁吁跑上。女儿 (对播音员)同志,我找不到我爸爸了,请您帮我广播一下。播音员 对不起,广播室是为广大旅客服务的,不能为你这么大人找爸爸,况且我们车站有规定不准随便广播,请您自己去找吧。
  • 站在田汉故居前——写在“田汉戏剧奖”评奖颁奖活动二十周年前夕 免费阅读 收费下载
  • 田汉是现代的关汉卿,是中国的戏剧魂,是一部中国现代戏剧史。以田汉精神为火炬的“田汉戏剧奖”,是戏剧大海中扬起的一片风帆,戏剧困境中燃起的一簇篝火。该奖始终将目光投射于戏剧艺术中最需要寂寞的部分——剧本和理论;一贯把心血倾注于戏剧艺术中最值得关注的方面——人才与创新。站在田汉故居前,抚今追昔,感慨万千,高瞻远瞩,风月无边。
  • 民族基因 文化之根——我省赴京参加中国非物质文化遗产保护成果展侧记 免费阅读 收费下载
  • 由文化部、国家发展改革委员会、教育部、国家民委、财政部、建设部、国家旅游局、国家宗教局、国家文物局共同主办,中国艺术研究院、中国国家博物馆承办的中国非物质文化遗产保护成果展于2006年2月12日至3月16日在中国国家博物馆隆重举行。黑龙江省文化厅党组书记、厅长白亚光、副厅长宋宏伟及社会文化处处长任彦芳、副处长姜一平等分别参加了开幕式并参观了展览。
  • 论夏衍的话剧创作 免费阅读 收费下载
  • 夏衍是一种典型,他代表了中国话剧史上一批接受过革命文艺思潮的影响,采用现实主义创作手法,将戏剧作为为现实政治服务的工具的一批剧作家。他们紧跟时代,与国家民族同呼吸共命运,实践了五四“为人生”的艺术主张,他们的作品曾产生了广泛的社会影响。但在艺术功力与创作观念、作品的内容与形式、作品的社会影响与艺术价值诸方面又存在着复杂的矛盾。他们话剧创作的得与失、贡献与局限既有他们本身气质性格的原因,更打上了时代的烙印。
  • 罪与罚——《马克白》中的意象对比 免费阅读 收费下载
  • 根据亚里士多德的悲剧观点:“悲剧是……借怜悯与恐惧,从而导致的情感的净化。”“极恶的人不能做悲剧的主人公。”马克白之所以成为文学史上的著名悲剧人物,就在于莎士比亚首先赋予他善良、高贵的天性,之后展现他的罪恶,堕落的灵魂。当我们目睹他自我矛盾挣扎的全过程,他是令人同情,怜悯,责难和恐惧的。在此剧中,莎士比亚采用了意象对比的手法,使剧本含蓄隽永,也是读者及观众产生了丰富联想。
  • 王实甫的《西厢记》在国外的流传 免费阅读 收费下载
  • 千百年来,在中国流传着一个家喻户晓感人至深的爱情故事,这便是崔莺莺与张生恋爱的故事。这个故事成为历代文人、剧作家喜爱吟诵和赞美的题材。
  • 从二人转的“俗”看其未来的归宿 免费阅读 收费下载
  • 二人转是东北古老的民族民间艺术,是一种有说有唱、载歌载舞、生动活泼的走唱类曲艺形式。二人转在东北农村有着深厚的生活根基,颇受欢迎。它植根于黑土地,流行于大平原,扎根于老百姓的心坎上。二人转从白山黑水的东北土地上热热闹闹地一路走到今天,这种民间艺术形式已经有200多年的历史了。东北民间流传着这样一句话:“宁舍一顿饭,不舍二人转”,足见其群众基础之深厚。但是,人们只要谈论起二人转,就不免称其“俗”,而这里的“俗”,应是通俗、民俗的俗,而绝非庸俗、低俗的俗。
  • 本体意蕴的开掘——喜剧性在二人转中的运用和发展 免费阅读 收费下载
  • 在传统二人转剧目中没有真正意义的喜剧,更没有真正意义的讽刺喜剧,因为没有塑造出真正意义的喜剧人物,如《猪八戒拱地》、《大观灯》等。《姜须搬兵》的姜须可以扮作“丑角”但仍不是喜剧,也不过是具有喜剧性因素、逗人一乐的滑稽表演而已。新二人转时期出现了喜剧崛起的现象,尤其成功地创作了一批讽刺喜剧。
  • 鼓声,人之心声——读三幕话剧文学本《天鼓》 免费阅读 收费下载
  • 不久前,我们分别地读了李景宽老师发表在《剧作家》刊物上的话剧本《天鼓》,经过交流两个人在对剧本的理解上达成了很多的共识。于是商量了一下。决定写点儿什么。虽然,我们过去也写过几篇关于戏剧方面的评论文章,也变成了铅字登在了刊物上。但那都是对戏剧上的某些行当或是某些现象谈谈想法、发发议论。今天我们是对别人的剧本,准确地说是对一位在戏剧创作上收获颇丰的剧作家的作品说三道四、品头论足,对我们来说,还是大姑娘上轿——头一次。
  • 舞台新花迎着春风开——北京春季话剧演出一瞥 免费阅读 收费下载
  • 春季的北京话剧舞台,演出的剧目不多,却出现了几台可看的戏,如《爆玉米花》、《性情男女》、《静安寺路192号6楼》等。
  • 喜剧不只是为了搞笑——评系列电视剧《马大帅》 免费阅读 收费下载
  • 近一时期有几家电视台同时热播农民题材的系列喜剧《马大帅》,由于出品者的大力宣传和一些媒体的炒作帮腔,也确实火爆了一阵子。但观后静下来仔细品味,却发现了许多不尽人意的症结。
  • 跨越自我 步入高端——奥尼尔获诺贝尔文学奖七十周年纪念 免费阅读 免费下载
  • 美国著名剧作家奥尼尔一生创作了大量作品,但纵观他的全部剧作,样式完全一样的很少。他每创作一部剧目,都力求有新的突破,有所创新。正如美国最具权威性的《世界戏剧百科全书》所说的:“奥尼尔是变化最多的作家。”约翰·布朗也曾说:“从来没有一位剧作家像奥尼尔那样敢于大胆实验,锐意创新。”在他的剧作中,有现实主义的杰作,也有表现主义的名篇,至于现实主义与各种现代主义相结合的剧作颇多,如象征主义、自然主义和上面所说的表现主义手法的妙用,以及面具,内心冲突的外化,两个演员扮演一个角色(即人格裂变)等手法在他的作品中也都有表现。由此我们感到,奥尼尔的作品,犹如观赏一部多彩画卷,各具风姿。由于他的不断探索和创作成就,他获得了一九二六年诺贝尔文学奖,成为一代大师。
  • 莫里哀戏剧的演出形式 免费阅读 免费下载
  • 莫里哀是法国古典主义喜剧的代表作家,也是17世纪法国戏剧的突出代表人物。古典主义的艺术理论家布阿洛曾高度评价他,认为他给路易十四王朝带来了无上的光荣。他的剧本至今在世界各国的舞台上还在不断地演出。
  • 戏剧语言的艺术处理 免费阅读 免费下载
  • 演员塑造人物形象的重要依据之一是台词,台词也是剧作家刻画人物的基本手段,每个演员对所创作人物台词的处理,所运用的声音、色彩气息、语调、语气、速度、节奏等方面都各有不同,当然也要依据演员自身的条件,因为演员创造人物的生产资料就是本身的条件,台词处理的好与坏与塑造舞台形象是否鲜明、生动有着密切的关系。
  • 关于演员在表演方面的感受 免费阅读 免费下载
  • 演员的艺术创作,范围所及,无边无际,忽而是王公贵族,忽而是平民百姓,昨天还在演政治家,今天也许是马戏小丑,也许是山沟里的农民,或许是都市里的老板,古今中外,社会各个角落,各色人等,都可能许碰到。而演员个人的经验仓库,同整个大千世界相比较,总是显得过于狭小和空虚,每当创作之需,多是感觉储备很少。欲使感觉,丰富起来,随时可用,就要多方汲取,经常磨炼。
  • 谈导演与演员的关系 免费阅读 收费下载
  • 导演与演员在艺术创作中的关系,很多大师级的艺术家如普多夫金、丹钦科等都已很详尽地阐述过了,这里不必再重复前人已有的定论,也无须赘述。笔者在本文中想谈的这个问题很难提到专业艺术创作的高度,但对导演和演员而言却又事关人物形象能否成功塑造;它在戏剧影视创作领域并不具有理论色彩,却又直接影响到导演和演员的创作态度、创作情绪和创作灵感。这个问题便是在戏剧、影视艺术创作中导演和演员的相互尊重和理解。
  • 由小剧场话剧引发的…… 免费阅读 免费下载
  • 一个偶然的机会,我在北京观摩了四场小剧场演出的话剧。身为话剧演员,观后感触颇多,思索颇多,最突出的感受是:北京的戏剧人真敢干,北京的戏剧观众真好。
  • 民族化话剧浅探 免费阅读 免费下载
  • 世界上各个国家的艺术都以各自的民族化为其主要标志之一,意大利的歌剧、日本的歌舞伎、中国的京剧……无不以各自的民族特色取胜。
  • 音乐剧特征之我见 免费阅读 免费下载
  • 音乐剧是改革开放以后我国从西方引进来的一种新的艺术品种。因其新,故备受观众青睐,其发展,也呈方兴未艾之势。
  • 京剧老旦唱腔的探索 免费阅读 免费下载
  • 京剧老旦唱腔艺术是京剧艺术的重要组成部分,两百年来,无数表演艺术家、戏曲音乐家在老旦唱腔的旋律和演唱技巧上反复琢磨、千锤百炼,创造了各个流派不可胜计的精彩唱段。
  • 论京剧武戏中的艺术美 免费阅读 免费下载
  • 戏曲表演是高度综合的舞台艺术,一般说来,唱做念打四功中,唱居首位,是揭示剧中人物内心感情,创造舞台形象的主要艺术手段。但是,在长期的发展过程中,为满足观众多方面的欣赏要求,经无数艺人的辛勤创造,戏曲剧目里,特别是一些大的剧种中,也积累了数量可观的以做工、念白或武打为主的戏,其中京剧的武戏派源远流长,独树一帜,更是巍然矗立,蜚声中外,拥有众多的观众,成为具有代表性的武戏。
  • 感悟谭鑫培与王瑶卿 免费阅读 免费下载
  • 京剧表演艺术是发展的艺术。自它形成以来,在一百多年的历史长河中,经过许多艺术大师们的努力、钻研、创造,京剧表演艺术才不断地革新,逐渐地形成了一套完整的表演体系。
  • 试谈京剧唱腔流派的发展 免费阅读 免费下载
  • 中国传统音乐很少有固定的作曲者,它的创作过程是在流传过程中被不断地发挥、改编、衍变、完善,是一种渐变的过程,在这个过程中乐曲常常一变二、二变四,甚至一变十、十变百地丰富起来。历史与音乐的长河不断地淘汰低劣的作品,这是中国传统音乐的独特创作方式。
  • 浅谈京剧文场的伴奏 免费阅读 免费下载
  • 京剧乐队旧称“场面”,分文场和武场。文场为弦管乐部分,武场为锣鼓乐部分。在演出过程中,各自发挥特有的演奏和伴奏功能,在通力合作、协调统一下,共同完成塑造人物,伴奏唱腔和念白,配合各种表演动作,烘托武打场面,制造各种舞台效果的任务。本文只谈文场人员在京剧演出中应承担的伴奏(演奏)职责与大致的分工。
  • 京剧艺术要继承,更要发展 免费阅读 收费下载
  • 中国是戏剧大国,也被称作戏曲王国。中国的戏曲艺术源远流长,经过数千年匠师艺人的不断创作,到清代,各地方剧种如百花闹春一片繁荣。在这基础上,终于形成了一个成熟的戏剧样式,即具有北方特色的皮黄腔剧——京剧。
  • 评剧魏派唱腔特色谈 免费阅读 免费下载
  • 魏荣元是广大观众熟悉和喜爱的评剧表演艺术家,他表演质朴,嗓音浑厚,唱腔韵味十足,对评剧男音唱腔的发展建设及创立花脸行当做出了卓越的贡献。魏派唱腔的特色主要表现为以下四个方面。
  • 浅谈“龙套”在戏剧表演中的重要作用 免费阅读 免费下载
  • 在戏院曲舞台上,除一些有名有姓的剧目人物外,还有一些无名无姓、动作台词不多的小角色。他们或扮演“众将官”、“小子们”,或扮演“众太监”、“众皂隶”;他们总是或四人或八人构成一个整体,如影随形地服务于场上主角,推进戏剧冲突,这就是我们通常说的“龙套”,也说“跑大兵”、“跑龙套”。
  • 简谈戏曲的音乐美 免费阅读 免费下载
  • 戏曲是一门综合艺术。其中,剧本和音乐,是戏曲的基础和灵魂。如果说剧本是一剧之本,那么不妨说音乐乃一剧之魂。因为戏曲是写意的抒情艺术,而抒情的主要手段就是音乐。戏曲剧本只有“被之管弦”,其情感的波涛才能奔腾起来。故而,音乐堪称是戏曲艺术的灵魂,音乐美是戏曲美的首要体现。
  • 西洋歌剧男声声乐解析 免费阅读 收费下载
  • 男声声乐在西洋歌剧中占有极其重要的位置,并且具有独特的审美特征。因此,解析西洋歌剧男声声乐的艺术特点,对于研究西洋歌剧艺术与声乐艺术的发展有着十分重要的学术价值。
  • 中国歌剧的过去时与现在时 免费阅读 免费下载
  • 进入改革开放的新时期以来,舞台艺术普遍遇到困难,话剧、戏曲、歌剧、舞剧都不同程度地感到观众少,演出难,效益低。挑剔的观众埋怨“好戏太少”,辛辛苦苦的艺术家却慨叹“知音难觅”。就说歌剧吧,近些年上演的作品虽不像话剧、戏曲那样如过江之鲫,也还是有一批呕心沥血精心制作的大部头,如《苍原》、《屈原》、《原野》、《伤逝》、《司马迁》等,还有一个由中国人执导策划、在中国故宫太庙上演的洋歌剧《图兰朵》。
  • 无巧难成戏 免费阅读 免费下载
  • 巧合,是文学艺术创作中常用的技法。无巧不成书。同样,无巧也难成戏。古今中外的大剧作家,几乎无一例外地都是“弄巧”的能手。
  • 关晓霞老师的表演技巧 免费阅读 免费下载
  • 唱腔艺术是舞台上表现人物的一个重要组成部分,也是戏曲演员塑造人物心态的手段。一个好的戏曲演员要想让塑造的人物光彩照人,就必须在唱腔上形成有独道之处的演唱技巧。
  • 儿童剧表演艺术浅识 免费阅读 免费下载
  • 儿童剧是戏剧艺术中的一个重要品种,就一般情况而言,它以反映儿童题材、表现儿童主题、塑造儿童形象、展示儿童感情、运用儿童语言、表演给儿童观众为主要艺术特征。因此儿童剧的表演艺术就有其独特的艺术规律与审美特征。具体来讲,儿童剧表演艺术主要有以下几大特点——
  • 小品表演艺术的多元化 免费阅读 免费下载
  • 小品是戏剧小品的简称,它已登堂入室,大红大紫,成为文化大餐中的一道“大菜”。但仔细研究考量小品的表演艺术,我感到它最大也最鲜明的特点,就是多元化。
  • 浅谈二人转唱功 免费阅读 免费下载
  • 这里的二人转,指狭义的即由男女彩妆化出化入的曲艺戏剧因素兼有的“双玩艺儿”。
  • 当代中国舞美设计的新走向 免费阅读 免费下载
  • 当代中国的舞美设计,也在与时俱进,紧跟21世纪时代前进的步伐,不断发展,不断创新,并呈现蓬勃发展的喜人态势。那么,当代中国舞美设计的新走向的内涵究竟有哪些呢?笔者以为,主要有以下三点。
  • 戏剧艺术中的工艺美术 免费阅读 免费下载
  • 都说戏剧艺术(京剧、评剧、话剧、歌剧、儿童剧及音乐剧和地方戏曲等等)的特点之一是综合艺术。它综合了文学、音乐、美术、舞蹈、雕塑、工艺、灯光、音响、缝纫、化妆、科技甚至建筑等等多种时间艺术及空间艺术的创造手段及技术技巧在一起,共同创造出适合演员在舞台空间表演的,能够深刻揭示剧本思想的,形象化色彩、线条和光影浓烈的、感情化音响效果的节奏,速度分明的、节奏化动作、造型性舞蹈、鲜明的以及生活化或抽象化建筑结构变化丰富的演出空间及生活空间。
  • 新时期小剧场话剧舞台美术简论 免费阅读 免费下载
  • 新时期小剧场话剧打破了斯坦尼斯拉夫斯基戏剧理论和演剧体系,西方各种戏剧理论思潮和创作方法随着改革开放的大潮纷纷涌入我国,使我国新时期话剧舞台美术设计风格处于传统与现代、中国与世界的时空交汇点上。这一时期社会生活中人们的价值观念、人生哲学的变化;反映普通个人生活经历和深入的家庭生活矛盾,贴近生活贴近观众心灵的戏剧作品增多。丰富的内容与形式为话剧的舞台美术设计的构思与创意,提供了一个自由创造的新天地。
  • 审美观照下的舞美设计 免费阅读 免费下载
  • 审美决定艺术走向,艺术走向又左右审美。舞台美术设计在审美观照下自成一派景象。
  • 舞台色光的意境传情作用 免费阅读 免费下载
  • 戏剧的教育意义寓于演出的娱乐之中。作为视觉艺术的舞台美术来说,舞台灯光的艺术手段很多,色光是其中重要的手段之一。歌德说:“人们一般地都喜欢颜色,眼睛感到有看颜色的要求,正和它感到有光明的要求一样。”这是因为色彩能够传达情感。
  • 舞台灯光照明系统浅谈 免费阅读 收费下载
  • 舞台灯光照明系统是一个专业性强且操作复杂的系统,是舞美工作者必须要研究的重要课题。现就我对舞台照明系统的粗浅认识和研究与业内人士分享,以期在专业舞美设计上更进一步。
  • 戏曲舞台美术的实用原则 免费阅读 免费下载
  • 中国戏曲的舞台美术原则是很独特的,它的独特性就是在于严格掌握了舞台美术在整个戏曲演出中所居的从属地位,绝不容许它喧宾夺主。正因为从这一原则出发,才形成了中国戏曲舞台美术方面该繁则繁,该简则简,繁与简都十分明显的独特风格。
  • 戏曲舞台灯光的历史背景要素 免费阅读 免费下载
  • 中国古代戏曲就其主导方面而言是以审美的方式体现了儒家伦理道德的实践理性精神。它失去了个性,甚至“天理存,人欲亡”。李贽发扬不被礼义所掩盖的“童心说”,“人欲恰好处,即天理也,好货好色,欲也,与百姓同之即理也。”这些观点说明儒家之理,已由不食人间之烟火、天理、礼制、秩序等,转化到普通百姓中的自然、情感、欲求了。这些天理的崩溃,人性论的崛起,对戏曲艺术的审美意识起到重大的影响。只有这样才出现了像王实甫的《西厢记》,汤显祖的“四梦”等这样有血有肉的戏曲作品。
  • 戏曲服装的创作设计 免费阅读 免费下载
  • 我国的传统戏曲服装艺术历史悠久,艺术积淀丰厚,是戏曲艺术的重要组成部分,是整个剧目演出主要参与者,在二度创作中与导演、舞美、灯光、演员、道具等部门共同完成剧目的创作演出任务。戏曲服装有传统戏服和现代戏服之分。传统戏服属于写意艺术,穿戴上有特定的程式,其中应用最广泛的有蟒、帔、靠、褶、衣等五大系列,这五种类型服装同首服的冠、盔、帽、巾适用于一切古典剧目的演出,覆盖封建社会上、中、下各个社会阶层,表现了戏曲所独有的艺术概括力,在世界戏剧服装史上堪称一项非凡的创造。
  • 黑龙江省第八届优秀文章编辑奖暨第五届优秀装帧设计奖揭晓 我刊编辑获殊荣 免费阅读 免费下载
  • 由黑龙江省新闻出版局与黑龙江省科学技术厅联合主办的黑龙江省第八届优秀论文奖,优秀文章编辑奖暨第五届优秀装帧设计奖评选活动,于2005年12月28日圆满结束。评选结果也于日前发布,我刊两编辑获得殊荣。其中我刊理论编辑原旭春编发的《漫谈从事话剧艺术五十年》荣获优秀文章编辑一等奖;我刊美术编辑李楠设计的《剧作家》2005年第三期的版式荣获优秀装帧设计一等奖。这不仅是二位编辑个人的荣誉,也是对《剧作家》编辑部成绩的肯定。对此《剧作家》编辑部对二位编辑表示热烈的祝贺和诚挚的感谢,以资表彰鼓励。
  • 我省剧作家崔建华获德国驻华使馆纪念德国剧作家席勒200年忌辰戏剧奖 免费阅读 免费下载
  • 为纪念德国剧作家、文艺评论家和启蒙运动者席勒200周年忌辰。德国驻华使馆在中国举办纪念席勒先生戏剧奖活动,选取接近席勤戏剧风格的当代戏剧作品,给予奖励,并出书以作纪念。
  • 略谈电视文艺中的农民化倾向 免费阅读 免费下载
  • 说起电视文艺中的“农民化”,这既不是一句褒义也不是一句贬义的词汇,我只是就多年来自己的实践与电视文艺的现状作一点思考,以供同行们借鉴。
  • 中、韩、日电视剧中的民族性格 免费阅读 免费下载
  • 最近,中央八台播出一部日本电视剧《白色巨塔》,这对看多了韩剧的中国观众来说,实有一种另番感受。《白色巨塔》写的是日本医学界几位医生争夺教授资历的故事。正如剧名显示的气势——白色巨塔。这些知识界的“战士”不惜一切代价,向巨塔上攀登。这是一群勇士。虽说是在医院里做救死扶伤的工作,但这俨然不是工作,是厮杀,是战斗,是你死我活,是不可一世。财前的导师发现齐钱的医道比自己强,便坚持不允许齐钱当上教授,千方百计压制于他,而齐钱必须不择手段反抗他的老师!终于他成功了,让我们感动震惊的是,成功的财前比他的老师还傲慢,还不可一世,还目中无人,日本男人那种霸道,勇猛——得势更猖狂的心态。
  • 娱乐化时代的电视娱乐 免费阅读 免费下载
  • 回顾前一段不太漫长的历史,我们发现,电视的功能和承载的东西已不那么沉重,而越发变得轻松和简单。刘长乐2004年9月24日在“环球企业家论坛”上的演讲谈到凤凰卫视坚持“取舍哲学”,追求“让你爽”的效果。2004年初,国家统计局发布数据,我国人均GDP首次突破1000美元,社会消费结构将向发展型、享受型升级。这意味着什么呢?肚子填满以后,就会转向精神;基本生活条件满足之后,就会追求超越日常生活的体验:这就叫——“饱暖思体验”!
  • 面对话筒塑造人物——广播剧导演的职责 免费阅读 免费下载
  • 广播剧在诸多的文艺形式中,至今之所以占有独立存在的地位,是因为它有着自己鲜明的特点。它不同于电影、电视剧、舞台剧等戏剧的表演形式,它也不同于配音演员。因为它在塑造人物形象,完成剧本中的角色创作时,没有特定的人物生活环境,没有角色造型,没有演员与演员之间感情的相互交流,没有可视的图像,而是面对话筒,在录音间里,用语言来塑造人物,靠语言发展剧情。用音响效果来创造环境气氛,用音乐来烘托情绪。从而形成一种独立的声响艺术,或叫“声响戏剧”。广播剧独到的艺术形式和艺术特点,应对了广播的特点,从而使它成为广播特有的剧目。广播为广播剧提供了无限的表演空间。
  • 浅谈主持人在广播直播节目中的主动地位 免费阅读 收费下载
  • 广播直播节目,这个几年前尚属天外名词的直播形式,在众多广播人的执着探索中,顺利出台,并以其特有的时效性、灵活性和双向沟通能力,迅速走进千家万户,使广播业走出了长期“门庭冷落”之尴尬境地,终于找到了属于自己的天地。电话点歌、答题、谈心、热线投诉、咨询、服务类节目的开通,让听众参与的机会随时都有,寻常百姓的声音徐徐不断从广播电台里传出来,一时间,听直播节目、打热线电话成了人们街谈巷议的热门话题。
  • 浅谈广告音乐 免费阅读 收费下载
  • 广告音乐是用世界通用的音乐艺术语言宣传商品带给人们的便利以产生积极的商业效果,广告音乐明确的目的性、商业性,使其有别于任何一种音乐形式,它所表达的是一种意境,不像语言那么确定。因此,它要通过观众自己的感受才能领会,从感情上影响观众的情绪、营造氛围,以创造商品的音乐形象。所以广告音乐具有自身独特性。
  • 影视剧中的视觉艺术设计 免费阅读 免费下载
  • 曾经为每一个艺术作品的美术设计工作,付出无数的激动和焦虑。首先把作品当成慰藉自己的精神食粮,对作品充满热情,才能使我有足够的精力投入设计创作。对生活充满热爱、对艺术充满激情,而激情创作又伴随着对生活的历史体验。
  • “羊大为美”与“言、象、意”——关于文艺作品的美和美的内容的理论思考 免费阅读 收费下载
  • 无论什么样的文艺形式,无论什么样的文艺作品,都必须是能够引起人们审美情感的,都凝聚着艺术美,否则,它承受不起作为文艺的崇高名誉。而审美是一种具体的活动,并不只是抽象的、形而上的探讨。那么,审美之“美”是什么?审美的内容又是什么?尽管西方人提出并建立了“美学”这门学科,但是真正把“美”与美的内容紧密结合在一起并进一步进行深刻阐述的,中国传统文化中的“羊大为美”与“言、象、意”,当为其中的佼佼者。
  • 谈摄影艺术的本质与特征 免费阅读 收费下载
  • 1839年8月19日,在法国科学院与艺术院联合会议上,巴黎国立天文台长多米尼克·弗兰西斯·阿拉戈将达盖尔的银版摄影术发明颁布于世,这标志着摄影术的正式诞生。摄影是现代科学技术的产物,摄影术在诞生之初,只不过是纪录描图镜箱的一种成像手段。它在其后近200年的发展历程中,它与科技的进步息息相关。摄影技术的每一次发展,摄影器材的每一次进步,都会给世人带来莫大的惊喜和物质精神生活上的宝贵财富。
  • 简论广播文艺 免费阅读 免费下载
  • 人类创造文艺,文艺造福于人类,文艺有待于传播,传播需要媒介。文艺最早的传播媒介是人类自身的口头,也就是用口耳相传的形式,将某些文艺作品传播开来。诗歌、歌曲、故事、笑话、谜语、传说等等,都可以借助口头语言,一传十、十传百,在空间上传播开来,在时间上传播下去。口头传播是文艺最原始、最古老的传播方式。这种“说”(或“唱”)给人们“听”的传播方式,一直延续至今,并且通过电磁技术,演变为“广播”的形式。广播者,说或唱给人们“听”也。后来,人类发明了文字,出现了早期的非纸质书籍。
  • 新探岩彩画的认识与表现 免费阅读 收费下载
  • 岩彩画在中国具有悠久的历史,以胶为主要媒介,用天然矿物色料来表现,是区别于中国水墨、工笔、西洋油画的一种东方式绘画,是中国古代文化的一部分。从新石器时代的彩陶、黑陶上的装饰图案即可发现岩彩画的踪迹,在中国汉唐文化中继承下来,多以壁画的形式出现。非常值得我们学习与借鉴。
  • 合唱表演艺术处理六法 免费阅读 收费下载
  • 近年来,我国合唱艺术的普及和提高令人瞩目,令人振奋。其重要标志是群众合唱活动的广泛开展和演唱水平的大幅度提升。中国的合唱,已经从以齐唱为主的群众歌咏到完整多声部合唱作品的演唱乃至自如驾驭无伴奏合唱、交响合唱的兴旺时期。人们演唱水平和欣赏水平的提高,对合唱表演提出了更高的要求,对合唱表演的艺术处理更为关注和考究,为此,指挥家们作出各种努力,大胆尝试,从音乐到歌唱的各个角度和细节入手,对合唱表演进行精心的艺术处理,以期在演出、比赛中获得好效果、好成绩,满足欣赏者的需要。
  • 歌唱与语言的关系初论 免费阅读 免费下载
  • 声乐是融语言和音乐为一体的表演艺术。语言是人类进行思维活动,感情交流的特殊工具。声乐作为表演艺术之一与乐器比起来,其作品陈述的思想内容、表达的情感更为确切、直接,也更容易为广大听众所理解和接受。怎样把握语言的发音、发声规律,借助语言的音韵传情达意,清晰地将词的真正含义和作品的音乐情感通过歌唱传达给观众,才是学习者追求的全部。二者关系在声乐演唱中的重要性,我们常用“字是骨头,声是肉”来形象地比喻。其中,字与声的结合过程就是歌唱的过程,同时也是语言同音乐旋律、节奏相结合在发音、发声方面产生变化的过程,简单地说就是变字、变韵的过程。更深的理解是声韵将语言同音乐相连结而形成的完整的歌唱的过程。
  • 浅谈发声训练在声乐教学中的作用 免费阅读 免费下载
  • 发声训练是培养演唱者掌握科学歌唱方法的重要基础训练内容之一。主要从呼吸、声区、共鸣、语言等几方面进行训练的。
  • 谈高师音乐课程的改革 免费阅读 免费下载
  • 音乐教育随着基础教育的改革和发展,已经将高等师范院校推到了一个不可不改的境地,成为我国高等师范院校教育改革与发展的历史性的必然选择。
  • 试论“视唱练耳”课的节奏训练 免费阅读 收费下载
  • 《视唱练耳》课是音乐基础课,节奏训练则是它的重要组成部分。由于篇幅所限本文从以下四个方面论述《视唱练耳》课节奏训练问题。
  • 欣赏音乐应该具备的条件 免费阅读 免费下载
  • 关于欣赏音乐应具备的条件这个问题,马克思曾说过:“如果你想得到艺术的享受,那么你必须是一个有艺术修养的人。”根据这句话,我认为欣赏音乐必须具备一定的艺术修养。20世纪最伟大的交响乐大师之一的苏联作曲家肖斯塔科维奇,曾经说过这样的话:“培养对交响乐的欣赏、爱好和理解的素质方面,不堪造就的人是没有的。”这句话的意思是说每个人都有可能具备欣赏音乐的艺术修养。那么,欣赏音乐的艺术修养应从哪些方面来培养呢?欣赏音乐应具备哪些条件呢?
  • 普通高校急待开设公共音乐课 免费阅读 收费下载
  • 李岚清副总理曾敏锐地指出:“培养面向21世纪全面发展的优秀建设人才,就必须重视和加强学校美育与艺术教育,将艺术教育作为应试教育向素质教育转轨的重要途径之一。”从这段话中我意识到:在这个发展迅猛、一日千里的信息时代、知识经济时代中,素质教育被赋予了前所未有的重要使命。音乐教育作为素质教育的重要组成部分,被提到了举足轻重的重要位置上。
  • 试谈歌唱中的语言 免费阅读 免费下载
  • 语言的诞生是人类文明发展的一个极其重要的标志。于是在语言的基础上又产生了音乐化、韵律化的语言——歌唱。为此歌唱就成了更高级、更生动、更形象的一种语言。
  • 电脑音乐在教学及演出中的应用 免费阅读 免费下载
  • 在科技高度发达的今天,电脑音乐越来越多地应用于社会的各个领域。为了适应社会对电脑音乐的需求,很多院校音乐系开设了电脑音乐课程,购入了电脑音乐制作设备和录音设备。如何使这些设备在教学和演出实践中发挥出更大的作用,优化教学资源,也就成为我们所要面临的新问题。
  • 在艺术实践中提高音乐素质 免费阅读 免费下载
  • 艺术实践是按照专业培养目标要求,把专业实践引入教学课堂,建立与理论教学相匹配的实践教学场所有计划地组织学生进行基本技能训练、加强学生的舞台实践,培养学生实践能力为基本目的的教学环节,对音乐表演等专业而言,艺术实践教学环节尤为重要,主要内容包括教育实习、专业实习、创作实践、毕业创作(论文),专业观摩、音乐会(演出)、参加各种专业比赛和其它社会实践等。
  • 中学审美教育的紧迫性 免费阅读 免费下载
  • 美育是社会主义教育的组成部分之一,是培养全面发展的社会主义新人的不可缺少的环节,我们的教育方针就是使教育者在德、智、体、美、劳五方面全面发展成为有社会主义觉悟,有文化的劳动者。德、智、体、美、劳五方面虽有各自特定的任务,但它们之间有着极其密切的联系,是一个统一的,缺一不可的整体,它们从各个方面共同保证着目标的实现。
  • 音乐,无言艺术的魅力 免费阅读 收费下载
  • “言”即“言说”,用语言文字符号来表达思想。这种“言说”就是我们日常生活中所使用的语言,即用概念表达思想。因为音乐是用它特有的符号来表达思想的而非“文字”,从这种意义上我们可以说音乐是无言的。日常生活中的语言作为社会进步、发展的载体将永恒存在,可音乐作为一种“非语言”却也无处不见,无时不在,音乐不仅是被当作“语言”来使用,而且还有此“语言”胜过彼“语言”之势。本文将以此为核心,探讨音乐如何凭借“无言”而获得独为已有的魅力。
  • 舞蹈教学要重视“乐感”的培养 免费阅读 收费下载
  • 节奏、旋律、和声是音乐表现人类内在情感的三要素,而舞蹈则依据音乐所表达的情感,用人的外在肢体、身段、面部肌肉的动作来表现人的精神生活。的确,在诸多艺术门类中,音乐与舞蹈的关系是最为密切的。舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都有赖于音乐。因此我在教学中特别重视对“乐感”的培养。
  • 浅论东北大秧歌的“丑”与美 免费阅读 免费下载
  • 美,是一切艺术的主题与核心,是舞蹈艺术的生命,是推动人类历史发展的一种动力,丑是美的矛盾的对立面,是对美的陪衬,也是我们讴歌美的同时,不可缺少的一部分。
  • 浅析川剧声腔之高腔音乐曲牌 免费阅读 收费下载
  • 川剧是我国西南地区最大的地方剧种,包含昆腔、高腔、胡琴腔(皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术,是多元化声腔艺术的剧种。由于川剧声腔的“昆”、“高”、“胡”、“弹”分别与“昆山腔”、“弋阳腔”、“皮黄腔”、“梆子腔”四大声腔系统相对应(但不属于其中任何一种),因而几乎可以视为是中国戏曲艺术的一个缩影。一些文化学、戏曲学专家们将其视为“国宝”,认为川剧是中国戏曲声腔艺术的“活化石”。
  • 浅析韦伯小协奏曲 免费阅读 收费下载
  • 韦伯(1786-1826)是德国浪漫音乐集大成者,特别是在歌剧方面更体现了他的思想本质,即浪漫。另外在其创作中保持了传统的音乐结构,在接触其音乐作品时你会体会到其深刻影响,在各种不同音乐符号中,韦伯均以浪漫为其特色,他尤其喜好协奏曲的形式,同时尤其喜爱用单簧管来体现其浪漫思想。他六部作品中至少有五部体现了德国式的浪漫思想。本作品产生于1811年,这是以弱拍起头的曲子,其中有二个是以f小调和E大调作主体结构的,同时还有一首变奏曲,体现出歌剧形式的西里瓦耶。
  • 民族的魂魄 美的神韵——二胡协奏曲《长城随想》作品探析 免费阅读 收费下载
  • 著名作曲家刘文金先生的二胡协奏曲《长城随想》自问世以来,便以其非凡的民族气质和丰富深邃的思想内涵,对我国二胡艺术的发展产生了积极影响,被我国音乐界誉为“自刘天华以来二胡作品的又一里程碑”。这首巨作是刘文金70年代末与著名二胡演奏家闵惠芬在访美期间,参观联合国大厦,面对墙上悬挂着巨幅壁毯——万里长城时,心中涌起一种强烈的心灵震撼。自1974-1981年,酝酿、构思写作,1982年首演成功。作品集中地反映出了作者对艺术意境的创造和二胡演奏中“形”与“神”的关系。体现他对中国艺术意境“虚实相生”之意象[1]表现手法的具体运用。
  • 民歌地方色彩辨析 免费阅读 收费下载
  • 中国民歌的地方色彩,是民歌风格的一个重要特点,也涉及中国音乐的基本风格,在音乐学教学与研究工作中已逐渐成为一个比较热门的课题。
  • 谈铜管乐器演奏中的常见病:嘴紧 免费阅读 收费下载
  • 铜管乐器包括:小号、短号、圆号、长号、中音号、次中音号、上低音号、大号等。这些都是圆嘴乐器,其共同之处都是用圆盅状的号嘴,扣在嘴唇上,通过气流的作用,使嘴唇振动而发音,统称铜管乐器。
  • 电视电影艺术创作论(下) 免费阅读 收费下载
  • 而发散思维是从同一信息来源,亦即一个思维出发点出发探求多种不同的答案的思维过程和方法。这种思维方法可以使思维方向分散于不同方面,沿着各种不同的方向进行思考,使人的思维趋于灵活、多样,并从中找出新的东西,富于创造性。发散思维要求思维者在思维时,既要进行空间的拓展,也要进行时间的延伸。所谓空间的拓展,即对思维对象进行多要素、多结构、多层次、多功能、多关系、多方位的思考。
  • 叶长海教授学术行年考 免费阅读 收费下载
  • 叶长海先生系上海戏剧学院教授,我国当代著名的戏剧理论家、戏剧史家、戏剧教育家。本学术行年考参考有关历史档案,海内外的报刊、杂志及相关文献,力求准确、真实地反映考主叶长海先生在此以往致力于中国戏剧事业的主要经历和重要成就;同时,对他的戏剧活动也有所介绍。
  • 离不开的话剧情结 免费阅读 收费下载
  • 我这个小生命的孕育虽说是在娘胎里,可同时也是在舞台上。我生命的一开始,就和话剧、舞台结下了情缘。
  • 演好儿童剧是我毕生的追求 免费阅读 收费下载
  • 我非常赞同这样一句话:人生最大的幸福莫过于做自己想做的事。
  • 谈综艺晚会的可视性与兼容性 免费阅读 免费下载
  • 当代综艺晚会在时间空间上与之传统的仅仅局限于舞台上一面观众三面墙的晚会具有不可比拟的优越,因为综艺晚会往往是现场舞台的真实空间和既定现时,与电视媒体和网络媒体的虚拟空间与无限延长时间结合为一体。策划综艺晚会现场演出的时候,同时也策划了电视现场直播及其后期制作播出的互补互辅互联的统一进程。由此可见,强调与强化晚会的可视性,是与时代的发展与时俱进的事情。晚会的可视性充分延长了晚会的艺术生命,从原先的现场闭幕即为永久的闭幕,进入到了现场虽然闭幕但是空中电波、视频音频却可以多次开幕的境界。
  • 群众文化散论 免费阅读 免费下载
  • 时代变迁了,经济发展了,生活富裕了,文化生活丰富了。于是,群众文化应运而生,蓬勃发展。乡村文化红红火火,社区文化热热闹闹,企业文化多姿多彩,校园文化朝气蓬勃,军营文化一派灿烂。透过群众文化的繁荣景象,我们发现其中的如下成因。
  • 群众文化的战略意义 免费阅读 免费下载
  • 群众文化,顾名思义,就是人民大众的文化,也是平民百姓的文化。而文化,则是“包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其他任何能力、习惯在内的一种综合体。”
  • 农闲文化说起 免费阅读 免费下载
  • 漫长的冬季来临后,其乐融融的农闲开始了。在这其乐融融中,不和谐音也此伏彼起。我有不少农民朋友,问他们农闲干什么,回答千篇一律:玩!玩什么?上乘的回答是:看电视,普遍的回答是玩麻将,赢钱吗?回答更干脆:不赢钱谁玩?有的是“麻将村”,全村抬,起码是半村抬。今年我有幸到农村走了几趟。村头山边,小庙多起来了,有木制的,有砖砌的,有抹水泥的,有贴瓷砖的。有一座小山上,立起了翘脊飞檐的琉璃瓦庙,一人来高,脸盆大的大香炉,庙堂内供着狐蛇黄三仙之位。凡乎每个村都有不止一个领仙的人,有的仙名很大,城里的轿车也时常光顾。农民们夏天还扭扭秧歌。边远地区的农村冬天仍然以猫冬为主。
  • 数字化广播与后广播经营时代 免费阅读 收费下载
  • 广播诞生在20世纪20年代初期。20世纪70年代后,电视业的崛起给各国的广播业都带来了挑战,在最近中国一片火热的数字化媒体讨论中,电视又一次抢占了风头,广播似乎被忽略了。但是广播数字化尝试的步伐并未中断,因为数字技术的发展,给它带来了新的希望。不过很多学者认为,鉴于国内很多城市在数字化电视方面曾经出现的一些急躁,希望广播业者能够既敏锐又沉着,客观冷静地对待数字化广播发展的机遇和挑战。
  • 点击“郭德纲现象” 免费阅读 免费下载
  • 偶尔走在繁华的广场上,看到一家音像店外的大屏幕前驻足了很多人,个个凝目观看,侧耳细听,因为其中有很多年轻人,所以直觉告诉我肯定是在播放港台周杰伦、蔡依琳的演唱会或是什么《哈里波特》宣传片。走近一瞧我错了,在播郭德纲的相声。此情此景,用郭德纲的话说:“我很欣慰呀!”作为一名曲艺工作者,看到有这么多人能在大街上停下脚步耐着性子欣赏相声。心里自然很高兴,如同以前人们站在大喇叭下听广播里的侯宝林、马三立的情形一样。
  • 市场经济中县级图书馆功能的转变 免费阅读 免费下载
  • 在计划经济体制下,县级图书馆是“搜集、整理、收藏和流通文献资料,以供读者进行学习和参考研究的文化机构。……是重要的宣传、教育阵地。”而在市场经济体制下,除仍具有上述功能外,县级图书馆的功能已大大拓展,发生了巨大的转变。具体而言,主要有以下几大新的重要功能——
  • 新时期县(市)级图书馆应对方略 免费阅读 免费下载
  • 新时期以来,面对我国由计划经济体制向市场经济体制的转型,各行各业都有一个与时俱进、迅速转变、更好适应的重要问题,县(市)级图书馆当然也毫不例外。
  • 中国非物质文化遗产保护成果展圆满结束 免费阅读 收费下载
  • 由文化部、国家发改委、教育部、国家民委、财政部、建设部、国家旅游局、国家宗教局、国家文物局共同主办的中国非物质文化遗产保护成果展于2006年2月12日至3月16日在中国国家博物馆隆重举行。
  • 黑龙江艺术职业学院 黑龙江省艺术学校 白淑贤艺术基地 免费阅读 收费下载
  • 白淑贤艺术基地是经省教育厅批准培养专业艺术人才的品牌学府、黑龙江艺术职业学院分院、黑龙江省艺术学校分校。已有两届毕业生全被录用于省市专业艺术院团;学生们自2001年起,连续参演我省诸多文艺晚会,其精湛表演好评如潮。多次赴各省市电视台亮相荧屏,曾两次参演央视春晚、三次在人民大会堂参加最高规格的演出,光彩照人。
  • [剧本园地]
    明枪暗箭
    大地的恩仇(下部)(高文华)
    [小戏小品]
    双拜师(徐恒斌)
    采访(张丽萍)
    相见时难(刘勤)
    [本刊特稿]
    站在田汉故居前——写在“田汉戏剧奖”评奖颁奖活动二十周年前夕(章骥)
    民族基因 文化之根——我省赴京参加中国非物质文化遗产保护成果展侧记(孙亚强)
    [戏剧研究]
    论夏衍的话剧创作(黄献文)
    罪与罚——《马克白》中的意象对比(王艳燕)
    王实甫的《西厢记》在国外的流传(崔放黎)
    从二人转的“俗”看其未来的归宿(高音)
    本体意蕴的开掘——喜剧性在二人转中的运用和发展(田野)
    [新戏品评]
    鼓声,人之心声——读三幕话剧文学本《天鼓》(白光艳 刘录[执笔])
    [南北剧坛]
    舞台新花迎着春风开——北京春季话剧演出一瞥(刘平)
    [剧坛论争]
    喜剧不只是为了搞笑——评系列电视剧《马大帅》(闻玉智)
    [剧艺求索]
    跨越自我 步入高端——奥尼尔获诺贝尔文学奖七十周年纪念(陆彬)
    莫里哀戏剧的演出形式(阎群)
    戏剧语言的艺术处理(吴连生)
    关于演员在表演方面的感受(张世华)
    谈导演与演员的关系(松里)
    由小剧场话剧引发的……(吴英)
    民族化话剧浅探(吴丽芹)
    音乐剧特征之我见(李庆玉)
    京剧老旦唱腔的探索(黄丽珠)
    论京剧武戏中的艺术美(王云楼)
    感悟谭鑫培与王瑶卿(马春光)
    试谈京剧唱腔流派的发展(汪铁波)
    浅谈京剧文场的伴奏(桂琦)
    京剧艺术要继承,更要发展(王兰芳)
    评剧魏派唱腔特色谈(孙磊)
    浅谈“龙套”在戏剧表演中的重要作用(王丽颖)
    简谈戏曲的音乐美(任天乐)
    西洋歌剧男声声乐解析(吕志杰)
    中国歌剧的过去时与现在时(何杰)
    无巧难成戏(张丽萍)
    关晓霞老师的表演技巧(莫飞丽)
    儿童剧表演艺术浅识(张丽敏)
    小品表演艺术的多元化(张树伟)
    浅谈二人转唱功(李斌)
    当代中国舞美设计的新走向(韩伟)
    戏剧艺术中的工艺美术(孙韬)
    新时期小剧场话剧舞台美术简论(任明)
    审美观照下的舞美设计(李树齐)
    舞台色光的意境传情作用(杨宗勇)
    舞台灯光照明系统浅谈(王锡铁)
    戏曲舞台美术的实用原则(单成军)
    戏曲舞台灯光的历史背景要素(屈后英)
    戏曲服装的创作设计(侯军)

    黑龙江省第八届优秀文章编辑奖暨第五届优秀装帧设计奖揭晓 我刊编辑获殊荣
    我省剧作家崔建华获德国驻华使馆纪念德国剧作家席勒200年忌辰戏剧奖
    [影视之窗]
    略谈电视文艺中的农民化倾向(王历滨)
    中、韩、日电视剧中的民族性格(王历滨)
    娱乐化时代的电视娱乐(程普江 王福萍)
    面对话筒塑造人物——广播剧导演的职责(吕萍)
    浅谈主持人在广播直播节目中的主动地位(程学标 王维彤)
    浅谈广告音乐(高玲)
    影视剧中的视觉艺术设计(王瑞君)
    [艺林漫话]
    “羊大为美”与“言、象、意”——关于文艺作品的美和美的内容的理论思考(杨豪良)
    谈摄影艺术的本质与特征(梅常青)
    简论广播文艺(秦立新 邹天兵)
    新探岩彩画的认识与表现(董云霞)
    合唱表演艺术处理六法(平黎明)
    歌唱与语言的关系初论(魏红枫)
    浅谈发声训练在声乐教学中的作用(薛丽)
    谈高师音乐课程的改革(孙宪伟)
    试论“视唱练耳”课的节奏训练(孔羽)
    欣赏音乐应该具备的条件(冯敬华 李平)
    普通高校急待开设公共音乐课(陆彦)
    试谈歌唱中的语言(金京玉)
    电脑音乐在教学及演出中的应用(刘传波)
    在艺术实践中提高音乐素质(郭松)
    中学审美教育的紧迫性(白岩)
    音乐,无言艺术的魅力(吕忠福)
    舞蹈教学要重视“乐感”的培养(徐燕)
    浅论东北大秧歌的“丑”与美(陈爱宝)
    浅析川剧声腔之高腔音乐曲牌(景安东)
    浅析韦伯小协奏曲(郑权)
    民族的魂魄 美的神韵——二胡协奏曲《长城随想》作品探析(彭辉 陈安乐)
    民歌地方色彩辨析(程一民)
    谈铜管乐器演奏中的常见病:嘴紧(李英姿)
    [戏剧讲座]
    电视电影艺术创作论(下)(刘秀梅)
    [剧坛人物]
    叶长海教授学术行年考(张福海)
    离不开的话剧情结(赵玲琪)
    演好儿童剧是我毕生的追求(侯冰玉)
    [文化点击]
    谈综艺晚会的可视性与兼容性(杨林)
    群众文化散论(杨桂玲)
    群众文化的战略意义(蒋忠敏)
    农闲文化说起(王旭琨)
    数字化广播与后广播经营时代(王维彤 程学标)
    点击“郭德纲现象”(黄卫青)
    市场经济中县级图书馆功能的转变(叶伟萍)
    新时期县(市)级图书馆应对方略(杨浙兵)
    [艺苑风采]
    中国非物质文化遗产保护成果展圆满结束
    黑龙江艺术职业学院 黑龙江省艺术学校 白淑贤艺术基地
    《剧作家》封面

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