设为首页 | 加入收藏
文献检索:
您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 文学 > 《剧作家》 > 2006年第04期
  • 山里山外(话剧文学本) 免费阅读 下载全文
  • 第一场 序曲(京韵调,合唱,悲怆) 水中望月,雾里看花,世事难解堪嗟讶。 过眼烟云.轮回冬夏.沧海桑田帝王家。 有谁见,天脉龙种万世传?落花有意。流水无情,空追念,当日韶华。
  • 等(小话剧) 免费阅读 下载全文
  • [幕启。随着电话铃声的响起,一束追光照向正在接电话的许芹。 [舞台其余部分隐在黑暗中。 许芹 喂,小玉啊!我在路上……实在对不起,不是去你那儿的路上,是去买东西的路上。逛街活动正式取消……她刚刚大发脾气.说明天去春游,有人带了腊肠,有人带了烧鸡,她闹着喊着要(一字一顿)台——湾——奶——油——麻——花!
  • 被遗忘的(微型电视剧) 免费阅读 下载全文
  • 大年初三 一幢四层的单元楼内 [从一层走到四层,除了一户人家门上未贴春联、福字之外,都喜气地用红纸覆盖着。401室的门面很干净,墨绿色的防盗门安静地守护着里面。 (画外音):这户人家的夫妇俩因为感情矛盾的缘故,分居很多年了,却始终没有离婚,多半是因为孩子,父亲独自一人居住,只会在节假日的时候回来看看孩子,却也只是象征性地看看而已。
  • 路检(话剧小品) 免费阅读 下载全文
  • [幕启:检查员脚穿拖鞋,兜揣酒瓶.手拎指挥灯,摇摇晃晃上。 检查员你说酒这玩意儿,可真不是个东西。它在瓶子里装着时,稳稳当当,有模有样.一点都不晃荡;可一到了肚子里.它咋就上窜下跳,人模狗样的,把马路整的都直晃荡呢?你看你看,你们大伙也都跟着晃荡,你们也都喝高了?
  • 老板与厨师(话剧小品) 免费阅读 下载全文
  • [幕启:舞台设有茶桌、茶具,坐椅等。 [老板正在数钱。 老板毛利突破两个数,今天又创新记录。自打我把厨师老朴请到我们家来,我这个小小的狗肉馆一天比一天红火。你说这人也真怪。老朴刚来那咱,瞅他憨巴登的黑巴秋的,肉格头头的,艮的啾啾的,咋瞅咋不顺眼。现在也说不上咋的了.一天看不着老朴,就觉着心里发毛,白天吃啥都没味儿,下晚觉还睡不着。八成我是爱上他啦?妈呀!寡妇失业的咋啥嗑儿都敢唠呢。
  • 总统套间(话剧小品) 免费阅读 下载全文
  • [杨明正在打算盘,电话响了。 杨明(接电话)我是杨明,你是?哦,原来是县委一枝花小张宁啊!说吧!有什么指示?漂亮的张秘书!哦,今天上午10时,市委赵改非秘书长来我县检查保持共产党员先进性教育的基本情况,他提出要到几个乡镇去了解基层情况.章书记陪他下去了。这和我宾馆总经理有关系吗?好好.不打岔。哦,关于赵秘书长今晚的食宿问题,李主任有指示?说吧,我照办就是了。哦.今晚赵秘书长和章书记将在我们宾馆安排一桌,按市委书记招待标准办理,晚上住我们的总统套间。是的,听说前两次赵秘书长来我县,都是住的总统套间,这一次不能降格。明白!(笑了)我可爱的美人.原来是这么一回事!这不是件小事吗?我还当要我找一个美少女陪赵秘书长睡觉呢?那可是犯法的事情.我可不干,行,OK!(接完电话,仰在沙发椅上)
  • 永远跟党走——献给党的八十五华诞 免费阅读 下载全文
  • 在全面建设小康社会的号角声中,我们迎来了党的八十五华诞。望着鲜红的党旗抚今追昔,层层涟漪在心中泛起。我们要对母亲说,我们衷心感谢你,永远跟着你。我们对你的敬仰与爱戴,坚定不移。
  • 发扬传统 再造优势促进我省戏剧事业繁荣发展——在2006年黑龙江省戏剧创作中心年会上的讲话 免费阅读 下载全文
  • 在2006年度黑龙江省戏剧创作中心年会召开之际,我代表省文化厅党组和白亚光厅长,代表省创作中心理事会.向辛勤耕耘在我省戏剧艺术园地的戏剧艺术家和全体同志致以诚挚的问候。 下面,我讲两个问题。 一、我省当前戏剧创作的状况和创作队伍 在戏剧创作中,我们始终坚持“二为”方向和“双百”方针,紧紧围绕建设边疆文化大省的战略目标,按照“三贴近”的要求,以繁荣戏剧,多出优秀作品为根本任务.大力推进了精品工程的实施。
  • 序跋三篇 免费阅读 下载全文
  • 中国昆曲历史悠久,传统深厚,是中华民族文化的优秀遗产。四五百年来,曾涌现了一大批优秀的剧目,其中许多剧目至今还常在舞台上演出.不仅丰富了中国人民的文化生活,而且越来越为世界人民所喜爱。所以,昆曲不仅是中国的艺术瑰宝.而且是人类优秀文化遗产的代表。联合国教科文组织于2001年5月18日首次宣布“人类口述和非物质遗产代表作”,中国昆曲名列榜首。这是实至名归、当之无愧的。
  • 清末民初戏剧改良思想研究 免费阅读 下载全文
  • 发生并形成于清朝末年即十九世纪末二十世纪初的中国戏剧理论思潮以传统戏剧为对象,以“戏剧改良”为号召,以改造和重建本土戏剧为指归。这是中国戏剧自金元杂剧的理论之创立、明代传奇的理论之再造、清代戏剧理论由“雅部”向“花部”的转向等之后的又一次大规模的戏剧变革的理论涌动。
  • 中国歌剧发展对策思考 免费阅读 下载全文
  • 总体来讲,中国歌剧从黎锦晖的儿童歌舞剧起至今,走过了八十六年的发展历程,经历了探索、发展、成熟、不断探索的过程。大批优秀的歌剧作品经受了时间的检验。然而近年的歌剧缺少广泛传唱的雅俗共赏之作,难以引起广泛的共鸣。加之复杂的社会环境.使中国歌剧举步维艰。然而,痴情于艺术创造的作家们仍然在忘我地倾心在歌剧发展事业中。新世纪的到来,中国歌剧发展又迎来了新的机遇和挑战。可喜的是近几年歌剧事业有了新的起色。新世纪之初,中国歌剧舞台上便出现了几部代表性新歌剧作品《悲怆的黎明》、《司马迁》、《赌命》。这些作品在国内外均产生了较大的影响。特别是纪念世界反法西斯胜利的2005年相继上演了《八女投江》、《野火春风斗古城》等优秀剧目,此外还有历史题材的《秦始皇与万里长城》等。中国歌剧舞台出现了新的曙光。这些都离不开党和政府的支持和广大艺术工作者的执着努力。但这还远远不能达到理想的境地。为使我国歌剧事业走向繁荣和兴旺,我们认为还有相当的工作要做。
  • 读话剧文学本《晚风轻轻吹》 免费阅读 下载全文
  • 《晚风轻轻吹》(载《剧作家》2006年第1期,阎作义著),演绎了一个曲折动人的故事。从高炮部队退役的将军夏炎,在写回忆录过程中,偶然发现了当年自己的两件憾事。憾事之一,是1974年.他当连长时,对战士齐伟民的处理。一次.齐伟民与战友陆冬林驾车外出执行任务时,路遇病危的一位老大爷。陆冬林怕浪费汽油,不同意当即送老大爷去医院.导致齐伟民回部队请示,耽误了时间,老大爷不治身亡。夏炎因此对即将提干的齐伟民.作出了退伍转业的处理。此后就断了音讯。憾事之二,是1975年,夏炎对女中学生白絮求爱信的答复。当时他从抗美援越战场刚刚归来,应邀到某中学作报告。他的报告和风采,使白絮一见钟情,向他表露出愿作他的妻子或军人的心迹。
  • 经典剧作的舞台风采 免费阅读 下载全文
  • 近来。北京的话剧舞台上出现了一个引人注目的现象:经典的优秀剧作在舞台上大展风采。一道道精美的艺术大餐,不仅满足了观众的艺术审美需要,而且提升了观众的艺术审美趣味。这样的演出有北京人民艺术剧院为“纪念首都剧场五十周年”而组织演出的《原野》、《日出》、《萨勒姆的女巫》和《安魂曲》,有在俄罗斯文化节上演出的《智者于虑,必有一失》,有解放军艺术学院演出的《埋葬死者》等。其中有严格的现实主义风格的演出,如《日出》、《萨勒姆的女巫》和《智者千虑,必有一失》,也有导演对舞台演出的新解释,如《原野》、《安魂曲》和《埋葬死者》,都受到了观众的热烈欢迎。
  • 融残酷于幽默,偏暗的冷静中隐含着激情——多媒体小剧场先锋戏剧《非常麻将》发出“诱惑令” 免费阅读 下载全文
  • 正如剧中黄怡扮演的老大所说“道法自然,时间到了.他自然回来”。谁都没有想到,由上海戏剧学院戏曲学院戏曲导演专业的一群大学生组成的“3+1”学生戏剧工作室,会给申城的小剧场话剧带来一股旋风。记者昨日从话剧中心戏剧沙龙了解到.“一笑成名”亚军孙建弘、侯中平和导演何亚男、黄怡经过90天精心打造的话剧《非常麻将》,引来了一场购票的热浪。
  • 论舞台行动的重要性 免费阅读 下载全文
  • 演员的创作,无论是在电影、电视,还是戏剧中.其最终的目的都是塑造鲜明生动的人物形象。影视与戏剧除了各自的表现形式、传达手段以及时空控制等外在因索之外,都有其创作原理与技巧的一致性.即都必须掌握一条最根本的技巧——组织行动。它是表演艺术的基础。
  • “以歌舞演故事”的戏曲特质 免费阅读 下载全文
  • 当今,在我国的文化艺术领域,提倡弘扬民族传统文化,振奋民族精神,我认为尤其重要。 作为民族传统文化一部分的戏曲艺术.更应该挖掘传统文化的艺术精髓,并在此基础上进行创新。
  • 谈戏曲形式特征下的表演思维 免费阅读 下载全文
  • 每一种戏剧都有自己的形式特征和表演思维特征,戏曲也是如此。 戏曲的形式特征最突出的有四个方面:舞蹈性、虚拟性、程式性和写意性。 从舞台呈现来看.这四个突出的特点又都和演员的表演思维特征结合在一起。
  • 谈传统戏曲的“虚拟”美 免费阅读 下载全文
  • 中国的戏曲,以其独特的艺术魅力,在世界戏剧舞台上争得半壁江山。 戏曲史家王国维说:“戏曲合言语、动作、歌唱以演一故事。”是诗、歌、舞、音乐浑融一体、高度综合的艺术。它融各种艺术形式为一体,把广义的诗变为剧诗,把叙述体的歌舞变为代言体的歌舞,把民间说唱变为直观的戏剧表演,唱、念、做、打融而为一,显示出巨大的综合融通能力。
  • “戏”乃“细”也——观俞振飞先生录像有感 免费阅读 下载全文
  • “戏”乃“细”也,这是老前辈总结出的演戏要则。随着阅历的丰富,年龄的增长,演出经验的不断积累,我虽然逐渐地加深了对这方面的认知程度,但仍是不得要领。近观俞振飞先生和梅葆玖先生合演的《贩写记》“写状”一折的录像之后,感触颇深,大有顿悟之感。
  • 灵活利用程式塑造京剧人物新形象——在京剧《周总理与大庆人》中扮演邓颖超的体会 免费阅读 下载全文
  • 现代京剧《周总理与大庆人》是以总理与石油工人为创作原型,通过表现总理和工人一起,艰苦奋斗。努力甩掉贫油国的帽子为主题,歌颂了革命者鞠躬尽瘁的献身精神。那么如何扮演好总理夫人,是摆在笔者面前的新课题。
  • 在反差中塑造人物——在评剧《我爱我班》中扮演姜俊的体会 免费阅读 下载全文
  • 评剧《我爱我班》是一部反映初中学生如何在校园学习生活中感悟人生、体会友爱、最终树立起强烈的集体荣誉感的校园剧。在这部戏里,我饰演的班长姜俊是一个十六岁的男孩儿,这对于我这个已经三十五岁的女演员来说,无疑是一种新的挑战和尝试。同时也填补了我艺术生涯中的一项空白,使我拓宽了戏路子,找到了一种戏曲程式化的表演手段与现代儿童剧相融合的表演方法,使演出得到了观众的认可。尤其是经过了近三百场的演出实践后,在鲜花、掌声、赞许和肯定的氛围中,我那颗创作之初半悬的心终于放下了。
  • 学戏与演戏贵在一个“悟”字 免费阅读 下载全文
  • 京剧老生是京剧中一个重要行当,名人辈出。白前“三鼎甲”程长庚、余三胜、张二奎,发展到后“三鼎甲”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙,继其之后,三十年代中叶又有余叔岩、高庆奎、马连良、言菊朋四大须生,四十年代又有马、谭、杨、奚四大须生。在我国南方有以精湛、细腻生动刚劲的表演.深厚、朴实的唱腔折服了广大观众,倾倒无数内行的“麒派艺术”创始人周信芳.近代有能文能武.文武兼备的李少春。这些京剧须生艺术大师,无不是京剧艺术道路上继往开来.兼容并蓄,敢于革新.为京剧须生艺术的发展做出了卓越的贡献。
  • 真与美的和谐统一 免费阅读 下载全文
  • 创作历史剧。最为重要的是要掌握历史,要对历史作精到的研究。确实把握历史的本质真实。为此,田汉查找了一大批史料。计有《元史》、《新元史》、《马可·波罗纪》、《录鬼簿》、《青楼》、《唐诗》、《宋词》、《汉史》、《中国通史》等,材料之多,令人惊叹!然而,这些史料中,直接记载关汉卿的内容却又极少。仅有(一)《录鬼簿》:“关汉卿,大都人。太医院尹,号巳斋叟。”(二)《折津志·名宦传》载关汉卿:“燕人,生而倜傥,博学能文,滑稽多智,蕴藉风流,为一时之冠,掩于词章者。久矣。”(三)贾仲明在评介关汉卿时写道:“驱梨园领袖,总编修师首。捻杂剧班头。”材料仅此而已。然而,这些记载对于创作《关汉卿》的田汉来说,可以说是字字珠玑,但又毕竟是太少了。要想塑造出完美的关汉卿形象,就必须研究关汉卿的作品和元代的政治、经济、文化历史。
  • 丑角漫谈 免费阅读 下载全文
  • “丑”作为中国戏曲中的一个重要行当.早在两干多年前的春秋时代就已出现。楚国的宫廷杂剧滑稽演员优孟扮演的人物“丑角”戏味很浓、滑稽逗人、栩栩如生、形象酷似人物原型。他扮演已故宰相孙叔敖,楚庄王见了大吃一惊.以为孙相再世;在恍然大悟之后。喜悦无比。
  • 简论京剧创新 免费阅读 下载全文
  • 最近.国家为了保护和发展京剧这一国粹,出台优惠政策,采取重大举措,确立全国重点京剧院团.为京剧发展提供了有力保障。但京剧要发扬光大.关键在于自身锐意创新。
  • 浅谈如何进入角色塑造人物 免费阅读 下载全文
  • 进入角色塑造人物是戏曲表演艺术的基本要求,也是最高目的。 戏曲对于演员来说,角色是适合你演的那个行当;对于舞台来说,人物是演员塑造的那个形象。 从演员的角度看.角色与人物之间有很大差距,甚至角色与人物还不是一回事。演员只有进入角色,演出人物、塑造形象.角色与人物才是统一的,才是一回事。
  • 谈演员的个性化培养 免费阅读 下载全文
  • 演员是一个特殊的职业,不但需要有外表上的形象要求,更主要的是要具有较强的悟性。例如,在影视剧作品中、小品舞台上,屡获表演大奖的赵本山。就是以他的特殊气质魅力和高超的演技创作了众多令人难忘的艺术形象而获得广大观众的喜爱。由此,我们要努力在普通人的基础上发现、选择极富特点的并有着极强个性色彩的演员作为重点培养和发展的对象是比较好的。培养出一名合格的演员不容易。而培养出一名个性色彩较强的演员就更不容易了。每一名演员都要正确认识自己,不断培养和训练自己,向着个性化的方向努力。无数事实证明。没有个性色彩的演员。永远也不能成为明星大腕。
  • 小品人物个性谈 免费阅读 下载全文
  • 一段观众熟悉的生活,几个真实可信的人物,戏剧小品好像摄像机在生活的一个角落的场景里拍摄的,把生活演绎得活灵活现,有滋有味,受到广大观众异乎寻常的欢迎和喜爱。
  • 戏剧布景的繁简与虚实比辨 免费阅读 下载全文
  • 话剧布景的繁简本身无可厚非,繁有繁的利弊。简有简的长短。不过,较起真来,还是大有思辩之处:如果繁得利大于弊,那就繁制繁作,繁到极致:如果繁得弊大于利,那就删繁就简,简得精当。
  • 表现主义在舞台美术上的特征 免费阅读 下载全文
  • 表现主义绘画的“抛开视觉的阻力”原理是渴望以主观物象来描绘外部世界.是以反对写实主义和自然主义那样用照相式的眼睛将视角聚于外部细节上为根本。表现主义再现了人类的内部的眼睛.来对世界作出一个全新的完全独特的解释.它认为正常视觉可观察到的现实中的物质和机械的社会不代表真正的世界,所以表现主义艺术家要求从主观愿望出发去改造外部现实.直至将其改变到与人的精神本质相一致。这时感受到的世界对人类才是有价值有意义的。
  • 18世纪法国的舞台美术 免费阅读 下载全文
  • 法国是古典主义戏剧的发源地。古典主义的影响在法国十分强大。在18世纪的整个上半叶,虽然有伏尔泰为首的启蒙运动者在戏剧学领域对宫廷的古典主义的统治,进行了尖锐的斗争,并取得了胜利——建立了反映启蒙运动思想的古典主义的戏剧。但在舞台美术方面,虽然也有过一些革新的尝试,如著名女演员阿德琳娜·勒古芙列尔(1692—1730)对服装的革新。与她的整体表演思想相一致,她要服装接近生活,合乎自然。但整个18世纪上半叶,这种革新尝试都没收到显著的成效。像在英国那样,舞台美术的革新是与加立克对戏剧艺术进行多方面的革新相联系的,18世纪法国舞台美术的革新是与法国著名演员、法国导演艺术的奠基人安里一路易·勒甘(1729—1778)全面进行戏剧革新的过程中实现的。像在英国一样,把特殊的贵族观众从舞台上(坐在舞台上看戏)赶下去,是舞台美术革新的不可缺少的前提条件。但这件事在法国的进行.比在英国困难得多。法国的贵族观众,养成了一种在舞台上与演员做穿着比赛的习惯.他们不愿意轻易地放弃这种竞艳斗胜的权力。
  • 道具是舞台美术中独有的诗句 免费阅读 下载全文
  • 有人说,道具是“弄假成真的艺术”,在我看来,舞台美术设计是诗的艺术,道具艺术是诗里那独有的诗句,道具设计者是舞台上“不是导演的导演”、“视而不见的配角”,道具艺术家是在“创造真实、完美、有机的美术造型”。好的设计作品可以给观众带来“意在言外”的美的享受.比单纯的美术创作要有意思得多。集二十多年道具设计制作之经验,我认为制作道具是一门学问,也是一门艺术。每一件道具因其时代背景质地要求和用途不一样,因而一件道具就是一件独立的艺术品,正如意大利道具大师洛赛克所青,道具是表演者手中的法宝,更是一件艺术器具。
  • 舞台美术与人物形象塑造的有机统一 免费阅读 下载全文
  • 展现冲突,构成了戏剧性。为了展现冲突,除了编剧的“一剧之本”创作,导演的二度创意,演员的舞台表演之外,布景、音响、灯光等艺术效果发挥着不可估量的重要作用。概而言之,舞台美术为故事情节的发展、人物性格的塑造、人物内心世界的揭示,创造了如鱼得水的典型环境。鉴于此,本文就舞台美术与人物形象塑造的有机统一试作如下探讨。
  • 歌剧《八女投江》的工艺美术 免费阅读 下载全文
  • 抗日战争期间,抗联第五军在转战大西荒的战斗中为了掩护主力部队安全突围。指导员冷云等八名女战士完成突击任务后,打退日寇多次围攻。最后弹尽粮绝伤残累累。携手并肩投入滔滔江水——八位英雄的壮烈诗篇永远铭记在中国人民的心中。
  • 戏曲乐队的形成和伴奏技巧的运用 免费阅读 下载全文
  • 戏曲音乐包含两个组成部分:一是声乐,二是器乐。其中又以声乐为主,因为声乐是由戏曲演员通过唱吐字词叙述剧情的重要手段,而器乐随之相伴,烘托气氛,渲染情绪,起到辅助作用。两者既有着独立性又不可分开,互相结合成为一个整体,共同完成剧情故事的开展和舞台艺术形象的创造。
  • 京剧打击乐的作用与美感 免费阅读 下载全文
  • 京剧的打击乐器种类繁多,它们的音色、节奏、曲谱及演奏的方法十分丰富多彩.它的音响宏亮大气,气势磅礴,演奏起来令人精神振奋、情绪激昂。当我们欣赏京剧演出时.能从中领略到打击乐表现出来的特殊魅力,获得多层次的美感。
  • 谈京剧打击乐 免费阅读 下载全文
  • 京剧伴奏的乐器种类很多。吹(大唢呐、笛子等)、拉(京胡、二胡等)、弹(月琴、三弦等),称为管弦乐.又名文场,鼓、板、锣、钹等称为打击乐.又名武场,它是以武打身段为主,音响强烈.节奏鲜明。京剧打击乐,在剧中伴奏,它对戏里表演的情节内容、情绪表现起着帮助和烘托的作用。所以锣鼓就有不同的锣鼓点子,不同的转接方法.不同的情绪用法。写下来的称为锣鼓谱,念出来的叫做锣鼓经。
  • 专业舞台音响系统设计浅说 免费阅读 下载全文
  • 舞台音响系统是一项复杂的系统工程.它主要包括各种麦克风(耳麦、胸麦、台麦等)、功率放大器、调音台、混响延时数码器、音箱等,从发音、识音、扩音、传声,是一个完整而又复杂的过程。
  • 浅谈舞台灯光色彩的运用 免费阅读 下载全文
  • 舞台灯光是一个色彩缤纷的世界,如何在舞台上运用好灯光色彩。是每一个灯光设计者必须掌握的基本知识。这就要求我们灯光设计者,不仅要熟练掌握各种布光技巧,还应熟练掌握各种色彩光在舞台上的运用。尽力在舞台上处理好色彩关系的对比谐调.从而在舞台上创造出具有极高艺术水准的舞台灯光艺术效果。
  • 歌舞剧:《正月里》人物造型设计有感 免费阅读 下载全文
  • 舞台艺术是一门综合的艺术,它包括舞台美术各部门之间的艺术创作和亲密合作,缺一不可,舞台人物的造型,是和剧本、导演、舞美环境、人物心情等密不可分的。《正月里》的人物造型设计也是如此。
  • 浅谈影视的灵感 免费阅读 下载全文
  • 艺术创作的灵感,从生活的角度说,是长期积累瞬间点击所产生的活龙活现;从思索的角度说,是长期困惑百思不得其解时一触即发的水到渠成;从经验的角度说.是长期使方法与技巧在回还往复中突然出轨的超越升华。
  • 浅析影像的数字化趋势 免费阅读 下载全文
  • 电影是一种艺术和技术相结合的现代化艺术,从电影诞生的第一天起.她就源源不断地吸收着当时的高科技成果.以提高和充实自身的艺术创造力和艺术表现力.科学技术使电影由无声变为有声,由黑白获得了色彩.由窄银幕变成了宽银幕、球幕电影。如今,数字技术的出现又成为电影领域里一场不同寻常的革命。
  • 电视剧的剪辑艺术 免费阅读 下载全文
  • 电视剧的剪接艺术.圈内人士也称为“剪接”。顾名思义也就是用剪子剪下来再把相关的画面对接上的一种过程.是来源于电影后期对胶片一种剪接组合的艺术创作过程.也称为“蒙太奇”。
  • 摄像师眼中的电视深度报道 免费阅读 下载全文
  • “深度报道”这一概念的提出源于西方.最初是报纸为对抗电子新闻媒体竞争而发展起来的一种报道形式.它要求在报道中围绕一个新闻事件作纵向横向的开拓挖掘.交待背景材料,阐明事实因果关系.预测时间的发展趋向。1980年中央电视台推出“观察与思考”栏目.这是中国电视新闻向深度报道迈出的第一步。不到一年时间,各大媒体对深度报道是趋之若骛.1986至1987年可以说深度报道在国内媒体已经是登峰造极了。
  • 电视摄像的构图章法 免费阅读 下载全文
  • 一、画面的均衡与统一电视画面的均衡和统一.会使观众感受到完整、安定和平缓舒适,事实上就是指电视图像构成的比例。摄像艺术的均衡不单是形式和数量上的对称和平均,主要是艺术上的坦然自若.是变化中的均衡。由于电视画面通常是运动的、活生生的,因此,电视画面的均衡主要是艺术上的均衡.是变化中的均衡及心理上的均衡。保持均衡不等于分配.也不是意味着保持机械、绝对的平衡。把主体体置于中间,或者对称排列,这样虽然均衡了.虽然有稳定感,但十分呆板,缺少变化。摄像构图的均衡,绝对不是对称的,而是对立统一关系.过分追求绝对对称,会使画面毫无活泼的气息从而失去画面的活力。
  • 数字化对图像传播观念的影响 免费阅读 下载全文
  • 随着科学技术的不断发展,以数码照相机、摄像机、非线性编辑机为代表的数字技术产品已经越来越多、越来越深入地应用于新闻传播的各个领域。媒介技术的发展带来传播观念的诸多变化。本文尝试从数字照相机所拍摄的应用于新闻传播领域的数字图像的角度来探讨传播观念的改变。
  • 文化多元化与杂技多样化 免费阅读 下载全文
  • 一、杂技多样化与文化多元化的关系 1.文化多元化推进杂技多样 化文化多元化使得各种文化本体有机会吸纳各样文化呈现的形质.或者说被各种文化观念、文化主张所浸染.在吸纳的过程中。会对文化本体的研究方法、模式、方向有所改变.推进了文化本体多元化的发展。而文化的多元化又进一步推进了艺术的多样化发展。杂技也不例外。魔术《移形幻影》借鉴了川剧的“变脸”艺术;《对手顶——东方的天鹅》将芭蕾艺术运用到杂技节目中;魔术《金孔雀的印象》借鉴了戏剧中“男扮女装”的表演形式等等。这些都是杂技本体艺术在发展过程中吸纳了其他文化艺术形质,在创作思维上有所改变,使杂技表现形态更加多样化。表面上看。似乎杂技更“杂”了.其实“杂”又不杂。因为杂技的创新并没有脱离杂技本体艺术的特征。
  • 中国杂技的历史传统 免费阅读 下载全文
  • 新石器时代开始,中国的杂技就已经萌芽。原始人在狩猎中形成的劳动技能和自卫攻防中创造的武技与超常体能。在休息和娱乐时,在表现其猎获和胜利的欢快时,被再现为一种自娱游戏的技艺表演.这就形成了最早的杂技艺术。杂技学术界认为中国最早的杂技节目是《飞去来器》。
  • 艺术创新随笔 免费阅读 下载全文
  • 一八四二年,马克思在《评普鲁士的书报检查令》中,针对官方规定的精神生产模式,精辟地论述道:“真理是普遍的,它不属于我一个人,而为大家所有:真理占有我,而我不占有真理。我只有构成我的精神个体性的形式,‘风格就是人’。”
  • 意大利国际声乐大师班管窥 免费阅读 下载全文
  • 一、意大利语言教学的重要意义 意大利歌剧大师班也称“意大利歌剧艺术节”.是专门为学习声乐的学生和专业歌剧演员举办的.校方根据意大利歌剧演唱中的语言、语音、对话以及歌剧文化,专门编写了有针对性的专业教材.聘请意大利最有名的语言教师授课。意大利学习中心也是外国学员进入意大利音乐学院留学的窗口和踏板,承办留学生预科班教育。在我们班任语言课的是一位意大利青年教师莫妮卡女士。总结莫妮卡的教学风格与特点:其一是采取意大利语、英语与肢体语言、绘画技术并用的教学方法:二是在讲授新课前进行一些所学知识的对话,以巩固所学知识:三是对照歌词听意大利文歌曲.依此来提高学员们的学习兴趣;四是通过作文的写作练习和利用连线题及时了解并纠正学员们在语法上所存在的问题;
  • 高师扩招形势下视唱练耳教学新策略 免费阅读 下载全文
  • 高师视唱练耳课是一门专业基础课程。通过课程训练。让学生获得“音乐感知力”、“音乐鉴赏力”及“音乐教育教学能力”等素质的全面发展.是在具有一定音乐素质基础的学生中展开的教学。自全国音乐类师范院校扩招以来.生源的音乐素质水平与往年差距甚远.传统视唱练耳教学方式的沿袭.在实际教学中显得力不从心。
  • 借鉴美声精华 丰富民族艺术 免费阅读 下载全文
  • 从宏观上说,所有的艺术,包括跨门类艺术,无论方法、技巧或是题旨神韵,都可以互为借鉴。 作为同是歌唱艺术的美声与民族唱法,也都是可以互相借鉴的。尤其是美声唱法,民族唱法可以从多角度借鉴。
  • 试论早期嗓音训练 免费阅读 下载全文
  • 随着时代的进步与发展.人们的生活水平不断提高,饮食结构发生了较大改变.现代人较之过去其成熟的进程已提前.过去声乐教育界划定的年龄界限也随之改变。因此.对喜欢和热爱歌唱艺术并具备一定嗓音条件的学生,实施科学的嗓音训练是非常必要的。本人通过多年教学实践和探索.就如何进行早期嗓音训练。谈几点个人体会。
  • 谈发声训练的注意事项 免费阅读 下载全文
  • 发声训练是学习声乐的必修内容,它与呼吸、喉位、咬字有着密切的联系,是提高歌唱技巧、增强歌唱能力、稳定声音质量的重要手段,同时,也是开启声乐艺术殿堂的一把金钥匙,对于学习声乐艺术发声训练是十分重要的。
  • 《逆火》音乐赏析 免费阅读 下载全文
  • 最近,安徽省黄梅戏剧院新排了一出根据鲁彦周同名小说改编的大戏《逆火》,受到广泛好评。 该剧音乐由许代泉老师担任作曲.董润淮老师配器。我有幸参加了该剧乐队.担任二胡与古筝的演奏,亲身感受到《逆火》音乐带给我们心灵的震撼和美的享受,与音乐技术的学习。本文就以下几个方面阐述学习心得。
  • 民族唱法中声调变化对声韵的影响 免费阅读 下载全文
  • 声乐艺术是音乐和文学的结合形式.语言是声乐的重要组成部分,大部分歌曲的旋律都是在语言的基础上才有可能产生的.语言直接准确地传递着情感和思想感受。比如只注意声音而忽视字词.演唱时就会含糊其辞,影响作品的意境表达.或者将字、词不能准确表达,使人听起来不知所云.破坏了音乐的完整性和语言的连贯美。因此对歌唱语言的准确掌握、运用,是歌唱技术的重要训练课程.
  • 唱歌发声的要素以及相互关系 免费阅读 下载全文
  • 呼吸是唱歌的“源”。在声乐的初学阶段.学生首先要明白呼吸是歌唱的动力的源泉。但是唱歌的呼吸有别于人们生活中自然状态的呼吸。生活中的呼吸是自然的、本能的、无意识的.即胸式呼吸法。而唱歌的呼吸是有意识的.有控制的.是受过训练的呼吸.即:人们所提倡和公认的.胸腹联合式的呼吸。
  • 修饰并创造歌唱语言 免费阅读 下载全文
  • 语言是人类进化和进化人类奥秘无穷的文化现象。 语言的诞生是人类文明发展的一个极其重要的标志。于是在语言的基础上又产生了音乐化、韵律化的语言——歌唱。为此歌唱就成了更高级、更生动、更形象的一种语言。
  • 京剧演唱对民族声乐声韵的指导 免费阅读 下载全文
  • 京剧演唱对民族声乐演唱在声韵方面的影响.有以下几方面的理论和现实的指导意义。 一.京剧的不同行当演唱的着力点对民族歌唱训练不同声区及声区统一所起的作用 1.老生的唱腔多以口腔、鼻腔、胸腔共鸣为主.声音结实有力。以真声为主,但也不完伞是大本嗓“挑尖”唱法.是火部分假声唱法。因为京剧老生的唱腔多用口腔、鼻腔、胸腔共鸣,所以老生的喊嗓对歌唱时加强咽壁的力量及喉头稳定有很大的帮助。老生常使用“脑后摘音”。也就是慢凋咽壁的作用。有些演唱民族歌曲的学生中低声区飘。甚至没有音色.我们可以通过京剧老生的喊嗓来辅助歌唱.加强中低声区的基本功。
  • 歌曲旋律与戏曲音乐的异同 免费阅读 下载全文
  • 歌曲旋律与戏曲音乐同属于音乐学范畴,二者既有相同的艺术共性.又有不同的艺术个性。研究二者之异同.并探讨二者的互相交融,对于二者的理论研究与创作实践.均大有裨益。
  • 音乐创作的民族化 免费阅读 下载全文
  • 民族化是中国音乐创作中的一个重要课题,它具有方向性、原则性意义。本文的“音乐创作”的概念.与“作曲”为同义词,即指声乐乐曲与器乐曲的创作。民族化是中国音乐创作必须面对并很好解决的问题。为此笔者就此发表若干浅见,以与作曲界同行们共同讨论。
  • 试论歌唱表演心理素质的培养 免费阅读 下载全文
  • 在声乐实践的活动中.衡量学生歌唱表演的心理素质的主要依据.是看其演唱时的具体表现.看他是否用自然动听的声音.饱满得体的情绪.准确生动地表现出歌曲的风格、情绪和思想情感等。可以说.在歌唱表演中.一种良好的临场心态是非常重要的。可我们经常会遇到学生由于精神过度紧张而不能正常发挥自己的演唱水平。甚至有的在上台之前内心就怀着无限的恐惧.忧心忡忡.郁郁不乐.表情严峻。面如土色。大脑空白等现象。这些现象都是怯场现象的反映。造成这种心理原因主要有两方面.一方面准备不充分、技能技巧不过硬;另一方面是自信心不强和自我控制能力较差.缺乏歌唱者应具备的心理素质。因此.教学中除了强化技能技巧的训练外.歌唱表演的心理素质的培养也是教学的重要内容之一。
  • 谈声乐教学中教师角色转换 免费阅读 下载全文
  • 在声乐教学实践中,积极转换角色,调整教学方式、方法,建立良好的教学氛围,把握好学生的心理活动是声乐教学的一个重要环节。 一、声乐教学中必须注意师生的情感交流、心灵沟通 师生互相信任是教学成功的重要保证。教师要用自己的行动来赢得学生的信任。上课的初期,都会因陌生而不能适应.教师必须努力创造良好的课堂氛围.帮助学生尽快进人最佳学习心态,继而运用各种教学方法与手段.引导学生去探索、去寻求歌唱发声所需要的生理、心理状态。同时还必须随时注意学生的反映与情绪的变化.及时采取针对性的解决方法。
  • 谈大学生音乐素质的培养 免费阅读 下载全文
  • 青年大学生正处于人生的青春期,对于知识的需求、情感的需求等迅速加大。因此,对青年大学生的思想、情感应当加以正确的引导和教育,使他们在成长的道路上有一个正确的方向,有正确调解和控制感情的能力。欣赏和理解好的音乐作品,可以使青年学生在触景生情、借物咏志的音乐旋律中.起到陶情养生的作用。
  • 高师声乐专业学生应提高自身综合文化能力 免费阅读 下载全文
  • 作为一名声乐专业的学生.要想提高自己的演唱水平.唱好歌曲.需要具备多方面的能力。如对声音高低、强弱及长短的感受能力:对身体内部发声器官和肌肉运动走向的感悟能力:还应包括学生的审美力、观察力、理解力、想象力、鉴赏力、表现力以及抽象概括能力。这些能力大体上可以被概括总结为两种能力:音乐专业基本演唱能力和综合文化素质能力。
  • 高师声乐小组课教学模式刍议 免费阅读 下载全文
  • 多年以来.高师音乐专业声乐教学沿袭音乐专业院校传统的“师傅带徒弟”式的“一对一”的单一教学模式.实践证明这样的学生不能适合中小学音乐教学要求。为了实现高等音乐师范教育的目标.八十年代初国家教委颁布的《高师音乐教学大纲草案》规定:声乐教学采用个别课、集体课、小组课和大班课相结合的形式。特别是高师扩招以来针对声乐教师严重不足的现象.大多数采用了小组课这一授课形式.从多方面弥补了“个别课”的不足从而提高教学质量和效率,促进教学改革和发展。国内许多音乐教育家对这一多样化教学模式进行研究探讨.对声乐小组课教学优势达成共识。作为高师音教专业的主干课程的声乐教学.应采用以教育部颁布的《中小学音乐课程标准》为指南,以声乐教学的人性化为特点的教学模式,以应对社会发展和需求。
  • 地方高师钢琴教学中存在的问题及对策 免费阅读 下载全文
  • 地方高师音乐专业担负着为地方中小学培养音乐师资的任务。作为高师音乐专业的一门重要基础必修课,钢琴课的教学无疑是至关重要的。但从目前的教学状况来看,其中存在着不少问题。
  • 调整钢琴演奏心理的程序与方法 免费阅读 下载全文
  • 人世间所有的成功或失败.大半都与心理因素有关。从事任何工作,调整心理是成功的前提与保障。钢琴的练习与演奏,调整心理不仅要摆在首要位置.还要注重程序与方法。
  • 复调钢琴作品与练习 免费阅读 下载全文
  • 钢琴以极其丰富的表现力被誉为“乐器之王”.其中最突出的优点就是能够演奏各种多声部的复调音乐。巴洛克时代,复调音乐发展到顶峰.巴赫是最伟大的复调交响乐作曲家.他的作品直到今天仍被公认是最高典范。我们熟知的有《创意曲》、《平均律钢琴曲集》、《帕蒂塔》等等。
  • 怎样避免钢琴弹奏时紧张 免费阅读 下载全文
  • 在教学中.应多鼓励学生给家长、亲属或同学弹奏喜爱的乐曲.增强他们的自信心和表现力。让学生知道有紧张的心理是正常的.而战胜心理紧张的最好的办法就是投入到音乐中去.让音乐充满心灵.充满脑海.弹奏的完整性也就随之提高。特别是对那些平时一想到练琴就发愁.养成十分紧张僵硬的错误弹法的学生要帮助他们放下思想包袱.消除对钢琴的恐惧感。与此同时.放慢弹奏的进度.集中一首乐曲解决问题.进行分手练习.做到精力集中.注意每个手指的动作。教师示范一个动作,学生模仿一个动作。每节课上。都要结合弹奏的实际做好思想工作.在初步放松感觉找到后.随着程度的提高.在不同作品不同技术的学习中还会碰到引起紧张等具体问题.必须把培养良好的心理素质贯穿于钢琴教学的始终。
  • 关于手风琴教学的几个问题 免费阅读 下载全文
  • 手风琴可以独奏、重奏、合奏、又可伴奏.在轻音乐队中常担任领奏.一架手风琴就是一个小乐队,很多优点是其它乐器所不能比拟的.在我国拥有广泛音乐市场和大量学习的学生。高等师范院校的手风琴课程大多是作为键盘乐器的选修课开设的,通过学习,掌握手风琴演奏方法。便于在以后的工作中发挥其独特优势。本人多年在高等师范学院从事手风琴教学.针对学生学习手风琴时只重视右手,忽视左手的现象,谈一些教学体会和大家交流切磋。
  • 感悟民族乐器琵琶 免费阅读 下载全文
  • 琵琶从约南北朝时代引进我国后历尽一千余年,沉浸在华夏文化的深厚积淀之中.形成了具有我国独特民族风格特点的、表现力极为丰富的弹拨类乐器。琵琶在弹拨乐声部是很有代表性的乐器.它在民族管弦乐队当中起着十分重要的作用.无论是独奏还是伴奏、重奏、合奏.包括近年来在与民族管弦乐队和西洋管弦乐队的协奏中.都有非常好的效果。琵琶及其演奏艺术的发展.可以说不仅是一部单一乐器发展史.同时也是一部中外音乐交流史与中国音乐发展史,而且,也折射出我国文学、艺术无比灿烂光辉的发展历程。
  • 浅谈琵琶教学中的少儿心理 免费阅读 下载全文
  • 长期以来.对于促进琵琶教学的理论研究一直未受到应有的重视.以至影响了琵琶教学质量的提高和琵琶艺术的发展。因此.迅速提高琵琶教学质量,对于促进琵琶艺术的发展具有重要意义。 了解学生是搞好教学的前提条件。要搞好琵琶教学.提高教学质量.首先必须了解分析少儿在琵琶教学过程中的心理特征。那么,在琵琶教学中.少儿有哪些心理活动和心理表现?
  • 小号的原理与气流控制及运用的关系 免费阅读 下载全文
  • 对任何乐器都是一样.只要掌握了乐件的构成原理,才能更好地发挥演奏的才华。 小号属于唇管乐器.也就是通常所说的铜管乐器。其形制大致可分为声源部分(号嘴),共鸣部分(号管)和调律部分(按键活塞)等。
  • 不同时期打击乐传承小考 免费阅读 下载全文
  • 打击乐器泛指由于敲打乐器本身而发音的乐器.如鼓、锣、钹、木鱼等等;打击乐,由于打击乐器组合,或由打击乐器为主而创作表演的音乐。中国民间的“吹打乐”,如浙江的《舟山锣鼓》、苏南的《将军令》、河北的《小放驴》、晋北的《大得胜》以及戏曲的《锣鼓经》等;美国的打击乐作品有《电离》等。
  • 论鼓曲艺术的魅力 免费阅读 下载全文
  • 曲艺艺术是中华民族各种门类艺术的统称.它大多是由民间艺人们的口头文学随着时代的变化.经过长期的发展,演变成的一种具有独特的表达方式的艺术形式。
  • 乐海心语 免费阅读 下载全文
  • 小提琴是一种掌握起来最为变幻莫测的乐器。征服它需要极大的毅力。 一、灵活地运用规则 对于一个小提琴学习者来说最重要的是培养自我钻研和善于独立思考的能力。虽说学生的进步要依赖于正确的引导和教育.但即使是面对最好的教师.在接受建议后.学习者也应该先在头脑中去分析它.并在练习实践中去逐渐感受它是否真正的适合自己。小提琴的演奏和其它任何艺术形式一样。所能制定的并不是一些一成不变的规则.只能是一些可以包含各种情况的总的原则。
  • 创建和谐社会中的歌唱艺术 免费阅读 下载全文
  • 当前.一场轰轰烈烈的和谐社会建设的实践在中华大地上展开。这是进入新世纪的中华民族作出的符合历史进程与中国实际的伟大抉择。那么.面对这样一场中华民族历史上开创性的伟大实践.我们广大的文艺工作者。更要义不容辞地投入到这场伟大的艺术实践活动中。
  • 论多画种学习与单画种专研的关系 免费阅读 下载全文
  • 在从事绘画艺术的人群中.时常听到有关同时进行多画种学习与专攻单一画种之利弊的争辩,一时间各具“道理”不分伯仲。 在绘画艺术中.因为所使用的材料、工具及手法的不同便产生出来了不同的画种,可分为:中国画(用宣纸、墨、专用颜料、毛笔等);油画(用专用画布或专用画纸、木板、颜料、圆头或扁齐头笔、刮刀、专用底料、专用调色油、发光油等);版画(有木刻版、石版、铜版、丝网版、综合版、纸版、数码板、油印法、水印法等);水彩画(用水彩纸、专用颜料、笔、毛笔等);水粉画(用专用纸.专用颜料、排笔等)等等。各画种,各具特色和魅力.互相不能替代。其中的技巧,及其规律性的内涵展现.也是各行其道。时有相近,但绝不相同。
  • 论中学美术教学的多样性 免费阅读 下载全文
  • 中学美术课是中学的一门文化基础课,担负着中学生美育重任.是进行审美教育的主要途径,然而.随着时代节奏的骤然加快,最突出的是新潮美术。面对纷呈复杂的艺术现象,我们应该如何重新审视中学美术教育?
  • 绘画的幽远与疏淡 免费阅读 下载全文
  • 中国画家不是从固定的角度.集中于一个透视焦点.去审视所描摹的事物,而是采取“以大观小”的方法.即设想自己站在一个高于对象的位置上,一目千里.视线上下流动,四处飘忽,把握整个景致阴阳开阖、高下起伏的节奏。北宋沈括在《梦溪笔谈》中说:“大都山水之法,盖以大观小,如人观假山耳。”正由于画家自我位置的提升,画中的山水竟如假山盆景般缩小.而被涵盖于画家的视线之内.造成一种中国画特有的“俯仰自得”的空间感.可以说.中国画所欲达到的境界绝非对瞬间视觉现象的记录.而是对宇宙人生的全方位观照。
  • 舞蹈摄影三点论 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈摄影是舞台摄影中较难的一种.具体来讲.舞蹈摄影有三大要点,即难点、重点、亮点,下面我们分别进行探讨。 一、舞蹈摄影的难点 舞蹈摄影的最大难点.就是作为空间静态的摄影与作为空间与时间动态的舞蹈之间的矛盾。
  • 手绢的三种存在形态 免费阅读 下载全文
  • 一、手绢的生活存在形态 手绢,也称手帕。它的生活存在形态,就是随身携带的方形小块织物.用来擦汗等洁身之用。 二、手绢的精神存在形态 流行于云南大理、鹤庆一带白族农村。以长38厘米、宽32厘米,阴丹士林蓝布或黑布为底做成,上面用白线挑花,蓝、白两色明度对比强烈.一明一暗、一亮一沉。白族姑娘认为青蓝色表示洱海的水,白色是苍山的雪。玉洱银苍的儿女审美情趣与艺术想像仿佛凝结在这类绣品中。被称为“一清二白”、“清清白白”的素色挑花具有端庄、纯洁的美。
  • 叙事民歌的民俗性 免费阅读 下载全文
  • 叙事歌曲擅长体现民俗性.尤其是叙事民歌,体现民俗性更为充分。 叙事歌曲以叙述故事反映社会生活,主要特征是歌词具有很强的史诗、叙事诗或故事诗的性质。例如我国古代的叙事歌曲《孔雀东南飞》、《木兰辞》、《胡笳十八拍》等。
  • 中国皮影艺术谈 免费阅读 下载全文
  • 皮影戏讲究操纵表演,重视影窗效果,追求视觉形象和听觉效果的和谐统一,在形式上近似于美术电影。它的独特的演出形式与其它剧种浑然不同.具有以下特点: 一、它是一种傀儡艺术。它的角色是人造的,是由演员操纵着进行表演的。剧中人物的造型和动作.可以任所欲为地进行夸张、变形、典型化,而不受演员生理条件的限制。它的可塑性是百分之百的.形象要多美有多美,要多丑有多丑,高矮胖瘦或者畸形异态.均可按需而设。
  • 超越生命的爱——编剧札记10 免费阅读 下载全文
  • 女人们聊起婆婆总会有几分鄙夷.品头论足中往往惹来满腹怨气。我总想“现身说法”改善她们的婆媳关系.却找不到与之和谐的说话契机。无奈.我只能借贵方一块宝地.梳理一下我对婆婆的感恩之情,也算为创作提供一个母亲的话题。
  • “三栖动物”李文国 免费阅读 下载全文
  • 李文国自幼酷爱文艺.几乎没有受过高等教育,丰富的实践是他的知识源泉.勤奋自学是他成才的法宝。观察积累是他聪明的智能。 自修了《艺术概论》,苏联格·古里叶夫《导演学基础》和中央戏剧学院导演系教材.何之伦编著的《导演基础理论》等。创作、改编了近百部小品、二人转、独角戏、拉场戏、龙江剧折子戏等剧目。他迄今为止已经获得了四枚奖杯、七块奖牌、一百零五本奖励证书。曾被誉为“东北三省获奖专业户”!
  • 艺术生产与市场需求的辩证关系 免费阅读 下载全文
  • 艺术生产和市场需求历来都是对立统一关系. 有时艺术生产会改变市场需求的方向.有时市场需求会制约艺术生产。比如电影市场,《乱世佳人》、《埃及艳后》、《泰坦尼克号》等的出现.吊足了观众看大片、巨片的胃口,此属艺术生产改变市场需求的审美方向。再如党政开展反腐倡廉政治活动,市场急需此类剧目,艺术部门便编排了《最后一夜》、《路》等大型戏剧。这属市场制约艺术生产类型.
  • “新农村建设”中的“文化扶贫” 免费阅读 下载全文
  • 多年来.农村工作的实践证明.“治贫”必先“治愚”.大力发展农村的文化事业.提高农民的思想文化素质和科学技术水平.是促进农村经济发展.从根本改善农民生活.也是社会主义新农村建设的一个重要部分。正如贫困地区农村干部所说的.“没有文化富不了.有了文化穷不长”。因此,针对广大贫困地区农村文化水平落后.农民文化生活贫乏.观念习俗滞后的现实,开展文化扶贫,是当前一项十分紧迫而重要的工作。文化扶贫.不能仅仅局限在为贫困地区农村办几件好事.不能当成临时性的社会文化福利活动.而应作为社会主义精神文明建设的一项重要工程来抓.要切实把文化扶贫作为一项重要的系统工程。其具体的实施办法.笔者有以下一些对策及建议。
  • 雕塑对建筑群的文化点缀作用 免费阅读 下载全文
  • 雕塑是造型艺术之一,是雕、刻、塑三种制作方法的总称。雕塑按表现手法和形式来划分.分为圆雕、浮雕、透雕三种;按体裁来划分,又分纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑等等。
  • 2006年黑龙江省戏剧创作中心年会圆满结束 免费阅读 下载全文
  • 2006年黑龙江省戏剧创作中心年会,于5月22日晨在哈尔滨圆满结束。三十多位中心成员与会。会议由省文化厅艺术处处长、中心副理事长费守疆③传达了文化部副部长陈晓光在全国艺术创作工作会议上的重要讲话。省文化厅副厅长、中心理事长綦军作了题为《发扬传统,再造优势,促进我省戏剧事业繁荣发展》的重要报告。
  • 第六届东北三省戏剧理论研讨会 免费阅读 下载全文
  • 由东北三省戏剧家协会、黑龙江省文联文艺理论研究室联合主办,黑龙江省戏剧家协会承办的第六届东北三省戏剧理论研讨会,于4月份在哈尔滨市召开。黑龙江省委宣传部副部长潘春良,黑龙江省文联主席马顺强、副主席燕鹏,黑龙江省戏剧家协会主席白淑贤出席了会议。潘部长在会上做了重要讲话。会议由黑龙江省戏剧家协会副秘书长欧阳秀芝主持。来自三省戏剧家协会的戏剧理论家们,围绕东北三省戏剧艺术的创新发展这个主题,进行了精彩的大会发言。
  • 黑龙江省京剧院 免费阅读 下载全文
  • 黑龙江省京剧院是文化部授予的国家重点京剧院团之一,始建于1950年。现任院长张新民。 几十年来,肥沃的黑土地滋润着京剧艺术茁壮成长。经过多年努力,剧院创作的具有影响力的主要剧目有《三少年》、《上任》、《千万不要忘记》、《打冤家》、《砸佛堂》、《江祭》、《武则天与狄仁杰》、《梦断关山》、《千秋大业》、《树下青青草》、《宋士芳京胡独奏音乐会》《“国韵新声”交响乐京剧演唱会》、《完颜金娜》、《卢沟晓月献《祥林嫂》以及众多的优秀传统剧目。
  • [剧本园地]
    山里山外(话剧文学本)(胡静)
    [新人新作]
    等(小话剧)(陶然)
    被遗忘的(微型电视剧)(李梦)
    [小戏小品]
    路检(话剧小品)(张丽萍)
    老板与厨师(话剧小品)(张丽萍)
    总统套间(话剧小品)(程宏宇)
    [本刊特稿]
    永远跟党走——献给党的八十五华诞
    发扬传统 再造优势促进我省戏剧事业繁荣发展——在2006年黑龙江省戏剧创作中心年会上的讲话(綦军)
    [戏剧研究]
    序跋三篇(叶长海)
    清末民初戏剧改良思想研究(董灵 张福海)
    中国歌剧发展对策思考(王永桦)
    [新戏品评]
    读话剧文学本《晚风轻轻吹》(林泉)
    [南北剧坛]
    经典剧作的舞台风采(刘平)
    融残酷于幽默,偏暗的冷静中隐含着激情——多媒体小剧场先锋戏剧《非常麻将》发出“诱惑令”(何亚男 万红)
    [剧艺求索]
    论舞台行动的重要性(李彩霞)
    “以歌舞演故事”的戏曲特质(张小国)
    谈戏曲形式特征下的表演思维(宋金梅)
    谈传统戏曲的“虚拟”美(黄丽珠)
    “戏”乃“细”也——观俞振飞先生录像有感(周静波)
    灵活利用程式塑造京剧人物新形象——在京剧《周总理与大庆人》中扮演邓颖超的体会(马桂玲)
    在反差中塑造人物——在评剧《我爱我班》中扮演姜俊的体会(李春杰)
    学戏与演戏贵在一个“悟”字(王云楼)
    真与美的和谐统一(陆彬)
    丑角漫谈(张弘)
    简论京剧创新(孔德礼)
    浅谈如何进入角色塑造人物(年介芳)
    谈演员的个性化培养(王洪伟)
    小品人物个性谈(蒋抒华)
    戏剧布景的繁简与虚实比辨(于飞)
    表现主义在舞台美术上的特征(池颖红)
    18世纪法国的舞台美术(阎群)
    道具是舞台美术中独有的诗句(唐伟臣)
    舞台美术与人物形象塑造的有机统一(刘瀑成)
    歌剧《八女投江》的工艺美术(孙韬)
    戏曲乐队的形成和伴奏技巧的运用(刘亚军)
    京剧打击乐的作用与美感(汪铁波)
    谈京剧打击乐(李涛)
    专业舞台音响系统设计浅说(任明)
    浅谈舞台灯光色彩的运用(邵玉)
    歌舞剧:《正月里》人物造型设计有感(马明)
    [影视之窗]
    浅谈影视的灵感(陈立壮)
    浅析影像的数字化趋势(刘兆君 张一平)
    电视剧的剪辑艺术(迟爽)
    摄像师眼中的电视深度报道(桂涛)
    电视摄像的构图章法(金湘)
    [艺林漫话]
    数字化对图像传播观念的影响(蔡锦政 徐景毅)
    文化多元化与杂技多样化(孙雪英 吴璇)
    中国杂技的历史传统(汪碧云)
    艺术创新随笔(杨桂玲)
    意大利国际声乐大师班管窥(李国胜)
    高师扩招形势下视唱练耳教学新策略(彭辉)
    借鉴美声精华 丰富民族艺术(金京玉)
    试论早期嗓音训练(张东华)
    谈发声训练的注意事项(吕志杰)
    《逆火》音乐赏析(陈晓峰)
    民族唱法中声调变化对声韵的影响(吴琳)
    唱歌发声的要素以及相互关系(魏红枫)
    修饰并创造歌唱语言(毛丽敏)
    京剧演唱对民族声乐声韵的指导(梁岚)
    歌曲旋律与戏曲音乐的异同(孙未)
    音乐创作的民族化(常开起)
    试论歌唱表演心理素质的培养(查子明)
    谈声乐教学中教师角色转换(张艳丽)
    谈大学生音乐素质的培养(张晓蓓 李平)
    高师声乐专业学生应提高自身综合文化能力(程海云)
    高师声乐小组课教学模式刍议(杨传红)
    地方高师钢琴教学中存在的问题及对策(王海燕)
    调整钢琴演奏心理的程序与方法(叶熙熙)
    复调钢琴作品与练习(刘宵宁)
    怎样避免钢琴弹奏时紧张(陈爱新)
    关于手风琴教学的几个问题(姜大治)
    感悟民族乐器琵琶(崔海燕)
    浅谈琵琶教学中的少儿心理(李晓鸣)
    小号的原理与气流控制及运用的关系(关小伟)
    不同时期打击乐传承小考(崔铁宁)
    论鼓曲艺术的魅力(黄卫青)
    乐海心语(王多)
    创建和谐社会中的歌唱艺术(张晓光)
    论多画种学习与单画种专研的关系(于澎)
    论中学美术教学的多样性(白岩)
    绘画的幽远与疏淡(白方亮)
    舞蹈摄影三点论(遇波)
    手绢的三种存在形态(刘树斌)
    叙事民歌的民俗性(赵立波)
    中国皮影艺术谈(穆玉芹)
    [戏剧随笔]
    超越生命的爱——编剧札记10(李明明)
    [剧坛人物]
    “三栖动物”李文国(王庆斌)
    [文化点击]
    艺术生产与市场需求的辩证关系(杨林)
    “新农村建设”中的“文化扶贫”(苏艳玲)
    雕塑对建筑群的文化点缀作用(仲喜昭)
    [艺苑风采]
    2006年黑龙江省戏剧创作中心年会圆满结束(谭博 王笠[摄影])
    第六届东北三省戏剧理论研讨会
    黑龙江省京剧院
    《剧作家》封面

    主管单位:黑龙江省文化厅

    主办单位:黑龙江省戏剧工作室

    主  编:白亚光

    地  址:哈尔滨市南岗区中山路197号

    邮政编码:150001

    电  话:0451-82617334

    国际标准刊号:issn 1001-3768

    国内统一刊号:cn 23-1093/i

    邮发代号:14-16

    单  价:5.00

    定  价:30.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式 | IP查询
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2