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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 文学 > 《剧作家》 > 2007年第02期
  • 师魂 免费阅读 下载全文
  • 王成喜是我家乡一名普通的乡村教师,三十六年来.像老黄牛一样默默耕耘,无私地为家乡的孩子们奉献自己的全部爱心。1994年9月30日,他为营救落水儿童而英勇牺牲,国家民政部命名他为“革命烈士”。
  • 仙翁山传奇 免费阅读 下载全文
  • 时间 神话中的远古时代。 地点 兴安岭南麓仙翁山。 人物 参花仙子,杜鹃花仙,花仙甲、乙、丙、丁,金鹿王子,老仙翁,银貂剑客,飞龙信使,狼仙,狐仙,兔仙,斧头王,迷仙姬,锤头精,钎头精,刀头精,锯头精,镐头精,钳头精,叉头精。
  • 与狼共度 免费阅读 下载全文
  • 欧式餐厅内 夜 典雅的装饰,昏暗的烛光,低柔的音乐,气氛显得格外温馨。来此光顾的大多是热恋中的情侣,他们两两相对,卿卿我我,使这更加浓情蜜意。
  • 舞蹈世家 免费阅读 下载全文
  • 人物 多老师 男,45岁,中央舞蹈学院老师。 多义 男.20岁,中央舞蹈学院应届毕业生。 多凤 女.19岁,中央舞蹈学院应届毕业生。 李方 女,21岁。中央舞蹈学院应届毕业生。 李校医 女.45岁,中央舞蹈学院校医。
  • 三本病历 免费阅读 下载全文
  • 人物 冯凯 男,公安局刑警。 林悦 女,某电子厂会计,冯凯之妻。 [幕启:粉红色调的房间,中间一张长形茶几,上有电话机、报纸杂志等。右边沙发上有背垫、玩具熊、病历等物,左边一把椅子,沙发后面一婴儿车。
  • 中秋情话 免费阅读 下载全文
  • 时间 中秋黄昏 地点 北方一城市 人物 一对年轻夫妻,一醉汉 [一居民小区,路灯下。 [一对年轻的夫妻在整理废品车上收来的东西。
  • 浅议马克思主义美学与当代中国和谐社会的建设 免费阅读 下载全文
  • 马克思主义美学是马克思主义的艺术哲学,它以人类的审美活动,特别是作为这一活动的集中体现的艺术活动及其规律性为探究对象。它在宏伟的马克思主义理论体系中,居于重要的地位,发挥着独特的、无可替代的作用:具有实践性、历史性和现实性的品格。最核心的是它的实践性,历史性和现实性都可以从实践性推衍出来。马克思主义美学源于人类的审美和艺术实践,是这类实践的理论升华,同时又反作用于这类实践,使之提升到更高的阶段。离开了人类的审美实践、艺术实践及其所提供的新鲜经验,马克思主义美学就没有了对象.没有了源泉。就无法丰富自己,发展自己。而历史性和现实性的品格,又决定了马克思主义美学与整个人类社会实践的血肉联系和互动格局。
  • 大庆音乐教育的冷思考 免费阅读 下载全文
  • 大庆音乐教育风风雨雨走过了46年时光,经历了艰难起步、痛苦成长、发展壮大、成熟繁荣和硕果丰盈五个时期。这46年间既有创业的艰辛也有收获的喜悦,既有痛苦的失误也有成功的经验,大庆音乐教育工作者发扬“大庆精神,铁人精神”在一片荒原上创造了辉煌的业绩,取得了丰硕的成果。2005年,黑龙江省教育厅体育艺术基点校评估团称赞大庆市艺术教育办学“三高”和“三好”即:起点高、投入高、水平高;办学模式好、基础好、学生培养好,为全省做出了榜样。已走在全国前列。在这些成绩和荣誉面前,我们不应忽视在发展的过程中还有许多不和谐的因素和问题需要我们去正视和面对并要加以积极地解决,否则这些问题将成为发展的障碍。
  • 民初戏剧改良沉潜时期的戏剧理论研究 免费阅读 下载全文
  • 晚清社会的历史在武昌辛亥革命中结束:1912年元月中华民国的建立.为中国社会的历史发展划分了一个时代。晚清的戏剧改良。依托于1898年的戊戌维新运动及辛亥革命时期反清排满的政治主张,因此,当辛亥革命成功.清政府被一朝推翻,戏剧改良所依托的政治环境改变.戏剧改良的理论激情亦随之消退。所谓消退,井不意味着戏剧改良理论的结束,而是指作为以改良为主导的高潮的戏剧理论的退潮.它的精神却弥漫于民初剧坛,并贯穿于整个二十世纪,其表现有时洪涛涌起,有时平缓无波。
  • 沙叶新戏剧美学风格论 免费阅读 下载全文
  • 沙叶新,回族人.1939年生,江苏南京市人,是一位有才华的中年剧作家,1961年毕业于华东师范大学中文系.后到上海戏剧学院创作研究班学习。1963年分配到上海人民艺术剧院任专业编剧。现任上海人民艺术剧院院长。六十年代初创作的大型话剧《焦裕禄》(与王炼合作),便显露出惊人的才华。粉碎“江青反党集团”后,作品有独幕剧《约会》、《假如我是真的》、《论烟草之有用》(以上均与李守成、姚明德合作)、《〈风波亭〉的风波》,多幕话剧有《陈毅市长》、《大幕已经拉开》(与李守成、姚明德合作)、《马克思秘史》、《寻找男子汉》等。贴近生活、追踪时代的脚步,是他剧作的显著特色。他的剧作。既有直面人生的一面,表现出强烈的参与意识与敏锐的政治嗅觉.又兼有对人生的反思与探索,具有强烈的时代精神。他的剧作有着很多卓越之处,他的剧中人物形象鲜明,栩栩如生,剧作结构完整,给人以精巧之感.他的戏剧语言尤为出色。
  • 可贵的创见有益的启迪——喜读陆葆泰专著《曹禺的写剧技巧》 免费阅读 下载全文
  • 在中国现当代戏剧史上,曹禺先生的剧作艺术成就最为突出,影响也最大,这一点已为中外学者所公认。与此相应的,研究曹禺的文章与专著之多.涉及方面之广.以及对许多问题在理论上的发掘与探讨之深入.都是中国其他剧作家研究难以比拟的。最近.笔者又欣喜地看到一部曹禺研究的新著《曹禺的写剧技巧》(中国戏剧出版社,2004年10月初版,陆葆泰著)问世,此书以它鲜明的个性和特色,在曹禺研究史上谱写了重要的一页。
  • 简述中国戏曲艺术的形成 免费阅读 下载全文
  • 中国悠久的历史和传统孕育了独有的文化和艺术。一位学者认为:“中国的文明充满着迷人的魅力,它从一种最广义的文化中吸取了其经久不衰的素质,这种文化源远流长.可以上溯到几千年以前,而且尽管它经历了深刻的变化。成为这个国家发展的动力,但至今仍然对这个国家的基本特点起着决定的作用。”中国文化极其古老,是世界上现存最古老的文化之一。也正是由于它的源远流长.以及内容上的无所不包、完整而独特的体系.才使它成为人类文明的代表之一。中国的戏曲艺术就是中国文化的一个突出的代表。
  • 北派二人转的形成与发展 免费阅读 下载全文
  • 二人转诞生在东北劳动人民之中,它以东北大秧歌为基础,吸收了河北说唱艺术莲花落及其他姊妹艺术而形成的。故有“秧歌打底,莲花落镶边”之说。在长期发展过程中,它广泛地吸收了东北民歌、单鼓、东北大鼓、皮影戏、十不闲、喇叭戏、河北梆子、评剧、京剧、凤阳花鼓、打脸厢、霸王鞭、数来宝、相声、民间戏法的说口词等多种艺术成分.逐渐融化而成了具有东北独特风格的民间歌舞演唱艺术。
  • 好个《明月照人来》 免费阅读 下载全文
  • 前不久,应同好之邀观看了黑龙江省评剧院拟参加第四届中国评剧节的参赛剧目《明月照人来》,真是大饱了眼福。这出戏是根据传统剧目《天雨花》改编而成的。改编者是评剧泰斗级的人物、著名评剧表演艺术家刘小楼先生和著名剧作家杨宝林免生。小楼先生的戏我们没少看,什么《白蛇传》哪、《人面桃花》呀.等等,等等。那真是唱、念、做,无所不好,简直棒极啦!宝林同志编的戏我们也看过几出,如《荒唐宝玉》、《木兰传奇》、《伯虎吟》等。一位是表演艺术家,一位是剧作家,他们是怎么联手,又会如何改编这出传统老戏呢?说心里话,这也是我欣然前往的看点之一。
  • 也说悲喜剧 免费阅读 下载全文
  • 前些天,偶然读了王庆斌同志的《关于悲喜剧从正剧中分离出来独立的11项思考》一文(《剧作家》期刊2007年第1期)。虽然此文篇幅不长,却颇有见地,条理清晰地阐述了个人关于悲喜剧的十大理论支点,提出了独特的新颖的见解。其中,还分别列叙了关于悲喜剧的艺术风格、审美取向、特长特征、史诗力度、讽刺修辞等等各个分论点,既涉猎面广又言简意赅,体现着作者对我国目前处于低谷的戏剧事业的热情关注以及对戏剧理论的开拓精神,也引发了我对中国悲喜剧归类以及艺术功能等问题的思考。
  • 影视文学作品仅仅发表是无聊的 免费阅读 下载全文
  • 不管作家创作的出发点和目的是什么,它最终都是供人们品评与欣赏的。不过在所有的文学形式中.戏剧文学也就是剧本准确地讲是舞台剧本却是最具特殊性的.说它最特殊是因为它是最复杂同时也最难掌握和驾驭的,并且它还不像小说、诗和散文仅仅是人们通过阅读借助于想象来实现它的欣赏的目的与功能的.另外剧本还要用来在舞台上演出从而完成它的艺术功能。尽管更多的人只是通过阅读这种方式接触剧本这一文学形式的。但还有一种较晚出现的文学形式也很特别.那就是影视剧本,它的特别在于它既不是用来阅读的.也不是用来演出的,而是作为电影、电视剧拍摄的基础与依据的。换句话说,要是它不被用来拍摄成电影、电视剧的话,它就不应该问世,甚至于在它被拍摄成电影、电视剧以后也就基本上完成了它的使命。它作为文学作品的阅读意义则几乎是不存在的。
  • 奥尼尔的悲剧思想的表达 免费阅读 下载全文
  • 《榆树下的欲望》是奥尼尔的代表剧作,在这部作品中作者让人物各自的占有欲望构成该剧的基本戏剧冲突。这里,我们不妨探讨一下奥尼尔笔下的欲望究竟意味着什么。彼得和西米离去,到西部去淘金:伊本最终抛掉了对亡母的思念,从同爱蓓的爱情中找到了自信;爱蓓亲手杀死亲生婴儿以表明对伊本的爱情:以及老凯伯特对“上帝既坚强又孤独”的坚信。这些都是以某种欲望的形式得到表现——渴求发财致富、对情欲的追求、强烈而贪婪的占有欲望等等。但是,它们都围绕着一个中心,即剧中人物通过各种不同的途径在寻求着生活的意义。在奥尼尔看来,这种对人生意义的追求最终要以痛苦的对自我的认识而告终,但想因此而不去寻求它又是不可能的。难怪不少评论家公认尤金·奥尼尔是美国现代悲剧的奠基人。
  • 剧本语言ABC 免费阅读 下载全文
  • 文学是语言的艺术,剧本是文学之一种.故剧本也是语言艺术。但剧本的语言艺术,有自己的特点。只有掌握了这些特点,才能创造出优秀的戏剧语言,乃至优秀的剧本。
  • 歌剧《月沉月亮湾》歌词选析 免费阅读 下载全文
  • 发表于2001年3期《歌剧艺术研究》上的《月沉月亮湾》,是新时期歌剧中的一朵奇葩,并以其自身的成就荣获了第三届中国戏剧文学奖金奖。歌词无疑是歌剧艺术中最重要的方面,也是最显示作者功力的地方。全剧有几十段歌词,每一首歌词就是一首诗。
  • 浅论戏曲剧本与戏曲舞台的关系 免费阅读 下载全文
  • 焦菊隐先生认为读戏曲文学剧本总觉得很短.而看演出的感觉则是既丰满又精彩。他的观点与通行的“剧本剧本,一剧之本”是截然不同的。如何看待这个问题呢?我们不妨以其表演的侧重点将戏曲演出剧目分类归纳如下:
  • 关于龙江剧历史分期的看法 免费阅读 下载全文
  • 盛世修史。功卓立传。纪的历史。但是欣逢盛世,史立传的时候了。龙江剧虽然只有半个世成果卓著。到了应该修
  • 浅谈拉场戏的艺术特色——说唱性、秧歌性、滑稽性 免费阅读 下载全文
  • (一)拉场戏的艺术特色之一是说唱性。 这是任何剧种所不具备的表演艺术。 例如:《马前泼水》中第二场赵石匠的娶妻和赶崔氏,就是运用的说唱表演方法。
  • 京剧表演艺术的美学特征 免费阅读 下载全文
  • 作为“三大国粹”(京剧、中国书画、中医中药)之一的京剧,具有极高的美学品位与美学品格,也具有独特的美学个性与美学特征。从表演艺术的视角来看.其美学特征有下列三点。
  • 论京剧行当中武戏的魅力 免费阅读 下载全文
  • 京剧中武戏之所以自立门户,与做功戏、唱功戏等文戏平分秋色,在于它塑造人物除了唱念做,还要靠自己独特的艺术手段——武功技艺,而且,大部分戏中,主要是靠武功.唱念退居次要位置。因此,有的武戏演员唱念虽不出色,却能依赖卓越的武功创造出鲜明的人物形象,赢得巨大的声誉。由于表现手段的特点,武戏的情节比较单纯,角色的心理也不那么细腻委婉,更难以体现令人反复回味、深入思考的思想内容。观众理解并认可这种局限,甚至出于偏爱,需要和欣赏这种局限。武戏和文戏或文武兼备的大戏要求不一样,武戏固然也要给人以爱国主义高尚品德和历史知识的教益,但它的价值在于直接的审美作用,是给观众以它特有的健康的美感享受和美的陶冶,丰富、提高观众的欣赏趣味。
  • 对戏曲“四功”“五法”的再认识 免费阅读 下载全文
  • “唱、念、做、打”不仅是每个戏曲演员都必须具备的四个方面的基本功,它也是戏曲表演塑造人物形象四种艺术表现手段.这四种表演艺术手段在戏曲艺术形式中处于核心的地位。
  • 我塑造“铁人”妻子的感悟 免费阅读 下载全文
  • 2005年大庆话剧院根据石油战线功勋卓越被誉为“铁人”的王进喜同志事迹而排演的一部人物传记体话剧《铁人轶事》,本人有幸在剧中饰演了一个角色——“铁人”的妻子王兰英。
  • 扮演熟悉的陌生人——我演“花枝雨”的点滴体会 免费阅读 下载全文
  • 从戏校到剧团,从配角到主演,在淮剧的艺术舞台上,我一直以擅长扮演心地善良、贤淑温存的青衣而被同行们所称道。随着舞台实践经验的积累,我开始尝试着去扮演不同类型、不同行当的角色,如老旦,反串小生行的袍带生等等。在参加江苏省第四届淮剧节时,我也因扮演了一个我所熟悉而又陌生的“花枝雨”而获得了优秀表演奖.得到了专家们的首肯、同行们的认可、观众们的喜爱。
  • 感觉是舞台行动的基础 免费阅读 下载全文
  • 戏剧艺术是以演员表演艺术为中心环节的艺术,表演艺术的基础是舞台行动。那么,舞台行动的基础又是什么呢?是感觉。因为舞台行动是从感觉开始的,它是人物形象创造的第一步。只有当你的五大感官:眼(视觉)、耳(听觉)、鼻(嗅觉)、舌(味觉)、身(触觉)接受了客观事物和现象的刺激,在意识上产生了相应的反应。你才能通过思维进行判断,在判断中就产生出对人对事的情感和态度,然后你就要做出决定,采取影响或改变客观事物的行动了。在行动中,你又有了新的感觉.根据对感觉所获得的新情况,你又进行了思考和判断,作出新的决定,随之,又改变或推动了自己的行动。
  • 略谈演员如何设计动作形象 免费阅读 下载全文
  • 传统戏曲十分讲究表演的形体动作,它通过视觉向观众传达形象和感受,是塑造人物的重要手段。优美的身段,迷人的舞姿,精彩的武打,往往使人叹为观止,百看不厌。因此,演员要对动作进行精心的设计。
  • 演员如何体验角色 免费阅读 下载全文
  • 演员创造角色,首先要体验角色。要钻到剧本描绘的生活中去,感受规定情境中的节奏气氛,钻进角色的心里去,感受角色的喜怒哀乐,和他们共同呼吸.取得对角色的最直接的感性认识。有了这个体验,演员表演才有根据。
  • 浅谈演员的“面相”观 免费阅读 下载全文
  • 演员的“面相”观即是特指演员进入表演状态时的面部表情,即“面部语言”。作为科班出身的专业演员们都深知表演这门艺术与其它各种科学、技术一样,皆是由浅入深和循序渐进的掌握过程,我们将其分成两个阶段——“基础训练”和“创造角色”。
  • 谈演员对眼神的运用 免费阅读 下载全文
  • 人们在谈论一个演员会演戏的时候,通常会说:他脸上真有戏!其实脸上的戏主要体现在眼睛上。人有七情六欲,这些内心世界的活动是怎么表现出来的?有人说,通过语言行动。这话只说对了一半,更重要的是通过人的眼睛流露出来的。常有这种情况,不用说话,也不用动作,只通过人的眼神,就可以明白无误地窥见他内心的欲望和喜怒哀乐的情感变化。某些场合,即使是辅以语言、动作.也是“声形未出,神情先到”。古人说“眼乃心之苗”。斯坦尼说“眼睛是灵魂的窗户”。戏曲界的老艺人说“死了眼睛,没有内心”,“眼睛没有戏.角色就死了”。都说明眼神是揭示内心世界的主要手段。
  • 京剧旦角步法浅析 免费阅读 下载全文
  • 在京剧表演的做工功法中。素有“手眼身发步”之说。虽然“步法”排后,但是,旦角行当做工的首要功法却是“步”;旦角做工的基本功也首先是练“步”;旦角登台所表演的首先也是“步”一无论是上场、下场,慢走、快走.还是跑圆场;无论是进门、出门,上楼、下楼,还是上轿、下轿,上船、下船;无论是转身、跌跪、跳滑、膝行,还是跳跃、卧鱼、鹞子翻身等。都是“步法”。据老师们讲。京剧旦角的“步法”.大概是根据小脚女人的步法加工创造出来的.可能是四大徽班进京后的京剧发展时期。正是裹脚女人“三寸金莲”的鼎盛时期。但是,由于京剧旦角的步法因求其与全身的线条取得和谐.加之又和古式服装相配称.看上去就比小脚女人走得健康、优美、而有风度.
  • 越剧:情真意切的王派唱腔 免费阅读 下载全文
  • 自1906年3月27日越剧诞生到1917年越剧从发源地浙江赚县进入上海这座大城市.越剧是从农村传统文化向现代城市剧场艺术转型的一个剧种。越剧界的前辈艺人为了使越剧艺术跟上时代的发展,她们奋力拓荒、辛勤耕耘,用心血浇灌出艳丽的越剧之花。
  • 要先感动自己 免费阅读 下载全文
  • 戏剧,顾名思义是一种舞台艺术,戏剧创作每时每刻都在给我们提出新的课题,不仅在艺术形式上要有创新,更主要是戏剧创作理念的更新。随着戏剧的不断发展,我们剧作家也在不断地探索、丰富自己的思想和生活。繁荣戏剧事业,满足人民群众日益增长的精神文化需求,是我们每一个戏剧工作者义不容辞的职责,描绘和讴歌波澜壮阔的伟大时代、勤奋智慧的伟大人民、建设小康的伟大创造是每一位剧作家光荣而神圣的历史使命。
  • 声乐在戏剧中的地位与作用新识 免费阅读 下载全文
  • 作为音乐艺术之一的声乐,虽然与戏剧分属抒情艺术与综合艺术两大范畴,但是,因为戏剧是综合文学、音乐、舞蹈、导演、表演、美术等各艺术门类的“大艺术”,所以,这就决定了:一方面,声乐与戏剧结下了不解之缘,二者的关系极为密切;另一方面,声乐又不仅仅是戏剧中的重要组成部分,而且在戏剧中起着至关重要乃至主要作用。
  • 戏曲音乐的创新 免费阅读 下载全文
  • 戏曲音乐作为整个戏曲艺术的核心与支撑,其创新问题就更是重中之重,它直接决定着整个戏曲艺术的振兴与繁荣。为此,本文专门就戏曲音乐的创新问题发表若干浅见,以图对中国戏曲的振兴提供理论启示作用与实践参考价值。
  • 现代评剧音乐的超越 免费阅读 下载全文
  • 评剧近百年的历史是一部不断发展壮大的历史,又是一部不断继承传统、革新创造的历史。它同历史上戏曲声腔一样,总是在不断地改进其内容和形式。在我国政治经济模式处于复杂变化的转型期,人们的精神道德、伦理观念和各类人际关系也随之更新和调整.这种迅速发展变化的生活状况和社会心理情绪,使现代人的审美情趣也发生了巨大的变化。
  • 二人转音乐的即兴演奏 免费阅读 下载全文
  • 二人转已有近三百的历史,她的音乐由各种曲牌组成,可谓是“九腔十八调”;每个调式的音乐都是多年来流传下来的。然而,二人转音乐的演奏有着非常大的“即兴性”,这种即兴性,为二人转的腔体增加了无限的美感。
  • 戏曲舞蹈设计的探索与创新 免费阅读 下载全文
  • 戏曲表演艺术和其他一切艺术门类一样,没有创造就没有新的艺术体现,也就失去了生命力。戏曲表演艺术是通过传统戏曲中的唱、念、做、打(舞)等综合艺术手段,在一个虚拟的舞台空间里(尽管有的舞台环境很逼真。但也是一个虚化的空间).作出最接近生活本质的表演.以达到塑造人物、展示事件、揭示剧本主题的目的。这方面,前辈戏曲艺术家给我们留下了一份特别珍贵的遗产。当代戏曲演员有责任向前辈艺术家学习,并在前人的基础上进一步开拓与创新。只有这样,才能使戏曲事业保持活力,不断向前发展,以适应时代和观众的需求。因此,我以为,作为一名戏曲演员或导演。在进行表演或导演的时候,要有一种承前启后的责任,要在借鉴、学习前辈艺术家宝贵遗产的基础上.大胆进行创新与发展.使戏曲艺术永远保持着一种青春的朝气和灿烂的光芒。
  • 黑龙江戏曲舞台美术史述要 免费阅读 下载全文
  • 黑龙江的戏曲活动有据可查的最早可以追溯到金代。应当说,从金代到明代,黑龙江戏曲演出的范围不广。规模不大,并以宫廷演出为主,主要是具有戏剧元素的百戏和较为成型的宋杂剧.其中当时的舞台美术也很简单。到了清代,随着中原移民的大量涌入。中原地区的一些剧种也就纷至沓来。因此,作为黑龙江戏曲艺术重要组成部分的舞台美术,也就开始了由简入繁、创新发展的阶段。
  • 舞美设计多元化的多元因素 免费阅读 下载全文
  • 多元化的时代,导致一切事物都具备了多元化特征。 舞美设计受舞美的本体审美特征所制约,舞美本身的多元化特征,决定了舞美设计的多元化特质。舞美设计的多元化,又是全方位、深层次、系列化的。为了理论上论述的方便。我们可以将舞美设计的多元化分解开来,作较详细的剖析。
  • 戏剧艺术的舞台美术 免费阅读 下载全文
  • 戏剧艺术是一门综合艺术。它综合了文学、音乐、美术、舞蹈、雕塑、工艺等各种艺术形式。其中.舞台美术是戏剧艺术的一个不可缺少的组成部分。
  • 舞美设计的美学原则 免费阅读 下载全文
  • 搞舞台美术设计的人员,认真思考舞美设计的原则性这个问题是十分必要的。
  • 浅谈舞台绘景中布景的表现手段 免费阅读 下载全文
  • 在戏剧的演出中,舞台布景成为有机的组成部分。绘景在长期的实践过程中,积累了许多的经验。由于戏剧的题材和体裁的丰富多采,以及布景设计表现形式的多样性,绘景运用各种手段也在不断创造着新的表现方法。在目前的演出市场中,写实布景与写意布景仍在居于主流。
  • 浅谈京剧舞台美术在剧情中的作用 免费阅读 下载全文
  • 舞台美术在京剧舞台上起的作用越来越重要。早在二百年前徽班和其它地方戏曲艺术的舞台大多都是非常简单的一张桌、两把椅和上下场的门帘吊幕舞台美术是为表演艺术服务的一种艺术造型手段,是舞台艺术中除演员表演之外的所有视觉空间艺术的统称。是用各种美术中的艺术元素和造型手法.更加突出视觉审美的一种表现。这个空间的装置和造型是与灯光师的配合分不开的。
  • 从剧本分析到服饰酝酿——谈服装设计师分析剧本的方法与要领 免费阅读 下载全文
  • 剧本剧本.一剧之本。 作为戏曲的服装设计者,分析剧本是当务之急,犹如军官指挥作战首先要研究作战方案一样。
  • 服装设计如何捕捉创作灵感 免费阅读 下载全文
  • 无论商业服装设计,还是戏剧服装设计,创作灵感的捕捉是相同的,即用审美意向编织的罗网,捕捉生活或大自然经过情思幻化的精妙的灵光。这种精妙的灵光,可以是一个情结,也可以是一个启示.还可以是一个形象。
  • 淮剧主胡与乐队伴奏 免费阅读 下载全文
  • 二胡.又名胡琴.是我国很重要的也是深受人们喜爱的一种民族乐器。二胡在我国大约有一千多年的发展史。据史料记载,二胡真正成为弓弦乐乐器,大概是在宋朝。在沈括的《梦溪笔谈》中就有这样的记载:“马尾胡琴随汗军,曲声犹自怨单于。”随后胡琴有了进一步发展,到明清时期.随着各民族文化的交流.以及地方戏曲和民间音乐的发展,胡琴逐渐地流传到全国各地,直到20世纪50年代,才有了比较固定的形式。而这个形式的形成是民族乐器在许多世纪的实践过程中发展与变化的结果。
  • 淮剧锣鼓作用浅议 免费阅读 下载全文
  • 淮剧为江苏历史悠久的地方戏,又称江淮戏,系基于民间说唱音乐而丰富发展,属于民间说唱类型诸腔系中的一个剧种。
  • 从《智取威虎山》的复排看舞台灯光的变化 免费阅读 下载全文
  • 早在三十五年前.我团就排演了大型现代京剧《智取威虎山》,并在省内外颇具影响。该剧表现的正是牡丹江地区的革命斗争史。对家乡革命历史的回顾.对英雄人物的缅怀,促使我们牡丹江市京剧团在二十一世纪的今天,又重整旗鼓,扩大阵容,复排并演出了《智取威虎山》。
  • 浅谈文艺演出的效果灯光 免费阅读 下载全文
  • 1.1调光控制系统的构成调光控制系统主要由调光控制台、调光器及辅助设备等组成。调光控制台通过对灯具进行编组,控制灯光亮度和色彩的变化,将灯光师的艺术构思变成现实。所以,调光控制台的选型是否正确对灯光师的艺术创作影响很大。调光器接收调光控制台发送来的控制信号.根据其中的控制节拍,控制舞台上或演播厅中灯具光源两端上的电压变化,调整灯具的发光亮度.实现演出中光强的有序分布,从而达到灯光师的设计目的,必须指出的是:调光器是通过弱电信号来控制电信号的设备,设备选型时必须充分考虑其可靠性、抗干扰性和安全性等指标。
  • 音响小识 免费阅读 下载全文
  • 音响(扩声)技术是一门实践性很强的专业技术,又是与音乐、演出、影视相联系的艺术,音响工作者面临的是技术与艺术溶为一体的一门专业。
  • 电视剧中的话剧元素与电影元素 免费阅读 下载全文
  • 电视剧是一门年青的叙事艺术,它血统庞杂。它的形式与手段仍然处于发展之中。关于它的概念,比较复杂,一直有着不同的看法。其所以如此,是因为有些人总要把电视剧与其他一些门类的艺术归纳到一起。
  • 浅谈国产动画片存在的误区 免费阅读 下载全文
  • 时下,以动画卡通、网络游戏、手机游戏、多媒体产业为代表的动漫产业,日渐成为21世纪方兴未艾的朝阳产业。纵观全球,动漫行业更已成为发达国家的重要产业,同时动漫作品又是文化产品,对青少年的成长有着潜移默化的作用。
  • 浅谈电视短剧的写作 免费阅读 下载全文
  • 电视剧涉及的题材之广,样式之多,仅就现今刚刚起步的电视栏目短剧来浅谈一下电视短剧的写作。首先了解一下栏目短剧和电视尉的区别,两者之间除在长度上的明显区别外,整体故事的构思框架上也有截然不同的区别。电视连续剧构思框架因其剧种的特点和商业性的多种元素,框架定位为情节跌宕式。也就是说.电视连续剧既要合理地安排长度.又要每集都需要设置若干个戏剧悬念点和情节包袱.这样才能使得欣赏水平与日俱增的观众有看下去的渴望。同样,电视短剧因其剧种具有篇幅短的特点.在构思框架上除吸收电视连续剧的戏剧悬念点和情节包袱外.还要在情节上能够做到收放自如.剧目开篇便是一个戏剧悬念点,而且开篇一定要马上切入正题,避免“长颈鹿式”脖子长身子小.通篇看完之后感觉浪费时间的作品。在剧中还要设置二到三个包袱点,切忌包袱点过多,搞得十分花哨.这样一部作品绝对会给观众一种“耍狗坨子”的厌恶感.因为电视短剧不同于喜剧小品和情景喜剧.点到为止就好,包袱多了反而失去了它独有的“短而精致.快有韵味”的亮色。
  • 《疯狂的石头》——伸展个性的“国产小片” 免费阅读 下载全文
  • 观众的眼球总是在大嚼“好莱坞大片”宏大场面的视觉冲击、“国产大片”的含蓄唯美的时候.又念念不忘地转向那些透露着狡黠视点、智慧语言的小成本国产影片。《疯狂的石头》就是这样一部个性十足的影片。它又一次张扬了“国产小片”的新锐,也表征着一种新的影视文化样式——草根文化的崛起。
  • 要塑造人物的内心世界 免费阅读 下载全文
  • 一部优秀的影视剧、一台优秀的舞台剧.它的艺术感染力是毋庸置疑的。那么,我们看剧主要是看什么?一是情节,二是人物,至于精美的画面,精彩的音乐以及服装道具效果等等其他艺术手段。都是为上述两点服务的.起锦上添花、增光添彩的作用。剧本是第一位的。而导演的再创作则是灵魂.那么演员塑造人物就是最后体现结果的重要因素。情节我们且不谈。但就人物来说要塑造人物的内心世界才是本质的体现。
  • 环境:广播剧不可忽略的要素 免费阅读 下载全文
  • 广播剧是声音的艺术,是满足人们听觉享受的一种独特的艺术形式。广播剧是利用语言、音效、音乐为创作手段的艺术,只能听其声不能观其形,最大程度发挥了听众的想象力。听众的再创作参与其中。也许广播剧的魅力就在于此。和其它戏剧艺术一样,环境是不可缺少的要素,环境在广播剧中也至关重要。
  • 听觉要素在电视广告中的作用 免费阅读 下载全文
  • 电视广告是兼视听于一体的广告,它通过对电视画面、声音的编辑与处理使受众产生视觉上和听觉上的冲击力。虽然画面是电视广告最直接的表现方式。也是人们对产品产生认知的最有效的手段,但电视广告中听觉要素即声音在整个广告中也起着举足轻重的作用。电视广告的听觉要素包括音乐、音响和广告词三部分,下面就具体谈一下听觉要素在电视广告中的作用。
  • 论广播节目主持人的素质 免费阅读 下载全文
  • 改革开放为广播的发展带来新的契机,广播人不懈努力寻求新突破,从节目的内容到形式不断创新。作为广播人,在为广播的振兴倍感欣慰的同时,也为目前广播节目中存在的一些突出问题感到忧虑。部分广播节目质量严重下滑:有的东拼西凑,缺乏原创性和个性;有的脱离百姓。脱离生活,导向错误;有的新闻信息雷同,没有地方特色;有的泛娱乐化,缺乏文化内涵:有的低俗媚俗,忽视文化教育功能;有的广告过多过滥。而更值得重视的根本问题是部分主持人素质不高。
  • 关于声乐的民族化 免费阅读 下载全文
  • 关于声乐民族化这个话题,一直都在讨论之中。甚至还有一种说法:所有的民歌都一样.没有特点没有区别。业内这种肯定而后又否定的理论至今悬而未决,声乐如何民族化的问题还在沸沸扬扬。
  • 试谈音乐的美育作用 免费阅读 下载全文
  • 音乐是通过听觉器官耳的直接感受刺激,来培养和锻炼人的审美感觉器官,给人以振奋、激昂、消沉、颓唐等音乐感觉,因此,音乐艺术在美育中有着不可忽视的潜移默化的作用。
  • 浅论歌唱艺术中的“放松” 免费阅读 下载全文
  • “放松”一词在心理学上讲,是指由于降低紧张程度而产生的安静松弛状态。“放松”分不随意放松和随意放松。歌唱艺术的放松,不是一般意义上的放松.而是包含了许多歌唱特定含义的放松。那么什么是歌唱艺术的放松呢?
  • 主要共鸣腔在歌唱中的运用 免费阅读 下载全文
  • 歌唱发声的共鸣腔体主要是口咽腔、鼻腔和头腔。 咽腔是一个管子,从嘴的后面伸展到食管的入口处,它既属于呼吸管道,也属于消化管道。在呼吸时气息是由嘴通过鼻腔、咽腔和喉头流入气管的。咽腔可以由纵肌和圆肌改变其长度和宽度.像喉头一样,咽腔也有内壁,其内壁是湿润性的粘膜。
  • 声乐教学中常见的错误发声及纠正方法 免费阅读 下载全文
  • 声乐与器乐最大的区别,在于器乐所用的乐器是身外之“物”,而声乐所用的乐器是我们身体的一部分。任何乐器的构造、形状、体积,比例都是固定的,发音的作用是机械式的,所以比较容易控制。乐器出现问题,可以修理坏掉的部分,可以换上新的。只要有材料,有能修乐器的人,什么都容易解决。
  • 音乐——情的体验 免费阅读 下载全文
  • 音乐欣赏是受众心理反映的过程,即声音感知-想象联想-情感共鸣-理解认识,所以音乐欣赏教学必须遵循由表及里的心理反映过程。从喜欢听音乐到用心去聆听音乐,再到理解、评价、分析,使学生的欣赏层次逐步提高。
  • 浅析《黑土歌》的美感 免费阅读 下载全文
  • 土地原本就是万物之母,而黑土地更是世间之稀有。据世界地理载:“世界上只有三块黑土地,它们是中国东北、乌克兰及北美。”仅就东北的黑土地而言是苍天赐予造化的宝藏之地,它不仅物产丰富,地大物博,还是人杰地灵之瑰宝。《黑土地》这一音乐艺术作品即是歌颂高天厚土和历史沧桑的人文精神的佳作,更是物质通过精神反映在艺术作品中的集中体现。
  • 巴赫六首大提琴组曲的意义与价值 免费阅读 下载全文
  • 作为一种独奏乐器.大提琴比小提琴要晚出世两个世纪.在巴赫那个时代,小提琴独奏曲早已问世了。但大提琴还没有成为一种独立的乐器,只在乐队中起辅助的低音作用。当时。在德国大提琴独奏曲是没有的:在法国和意大利出现了一些大提琴演奏家。也发明了新的演奏法。巴赫在这时正是听了著名的大提琴家阿贝尔的精彩演奏后。激发了灵感,写了这六首大提琴组曲。这虽然不是欧洲第一部大提琴独奏曲.但在德国却是第一次出现。
  • 贝多芬第十钢琴奏鸣曲第一乐章解析及演奏方法 免费阅读 下载全文
  • 第十钢琴奏鸣曲是贝多芬钢琴奏鸣曲创作的早期作品。他展示了贝多芬音乐的特色和魅力。表现了作曲家对美好童年的回忆。是贝多芬内心世界的写照。该曲采用了奏鸣曲式结构。
  • 如何解决钢琴演奏中的紧张心理 免费阅读 下载全文
  • 克服钢琴演奏紧张心理的方法有如下几种。 1、背谱 钢琴演奏的是否成功,前提是背谱弹奏的万无一失,熟话说:“艺高人胆大。”背谱演奏是演奏者对乐曲进行的“二次创作”,演奏者需要有个人的意识、理解去背谱,这样才会产生个性的音乐,也只有将音乐变成自己的思想,用自己的情感去表达,才能使学生全身心地投入到钢琴的演奏中去,感动观众。如果学生看谱弹奏,注意力就会分散,一旦遇到难点就会不知所措,对自己失去信心,从而影响音乐的表现。背谱弹奏可以使演奏者在演奏中增强自信心和音乐记忆力,科学准确的背谱离不开各种记忆方法:A、分析记忆是最可靠的背谱方法,是对演奏作品的曲式结构、和声进行、调式调性、织体变化以及乐段、乐句、速度、力度、表情记号等方面进行深入细致的分析,将记忆建立在清晰透彻的理性分析基础上,尤其是一些规模大的乐曲,我们必须通过记忆作品的骨架来加强记忆。B、视觉记忆是背谱的重要方法,方面通过视觉记住乐谱的音符和表情符号,把乐谱上的一切记入脑海,在演奏时如同看到乐谱一样,这样加强了背谱的基础。视觉记忆另一方面是记忆手指在键盘上的位置,通过视觉记住弹奏中手指在键盘上不同的位置,对背谱的准确性有着重要的作用。C、听觉记忆;音乐实质上是一种“听觉艺术”,用听觉的记忆进行背谱,其效率很高。听觉记忆要求演奏者具有非常敏锐、训练有素的音乐听觉,它是以弹奏时的音响效果作为记忆的主要根据,不同的音乐作品有着不同的旋律线条、和声、调式调性、织体等,这些因素所产生的音响效果是听觉记忆的主要内容。
  • 浅谈合唱中的钢琴伴奏 免费阅读 下载全文
  • 钢琴作为键盘乐器之王,在经历三百多年的演化与发展之后,其艺术表现已达到了极高的境界。随着钢琴制造的不断完善,它的优势越来越显示出来。而合唱艺术的发展也迫切需要拓展更为广阔的表现领域。于是在古典派后期,为合唱加入伴奏,便是作曲家常用的一种创作手段。这主要是因为钢琴具有独特的表现力,演奏者单独就可以完成多声部音乐的艺术表现。把钢琴与合唱相结合,不但可以发挥乐器的演奏技巧与表现的巨大可能性,而且也使合唱找到了新颖、广阔的艺术表现天地,形成两者紧密结合、相依共存的有机整体。
  • 声乐教学人本主义的时代性 免费阅读 下载全文
  • 声乐教学的时代性命题,本身即是一项复杂的系统工程,涉及的问题方方面面,涵盖的层面林林总总。限于水平和篇幅,本文只从以下三个方面来具体论述。
  • 古尔德与《哥德堡变奏曲》 免费阅读 下载全文
  • 格伦·古尔德,加拿大钢琴家(1932—1982)。短短50年的一生中.他的双手在键盘上凿刻出了一道深邃、绚丽的音乐风景线。仅就其钢琴演奏而言,在千万听众心目中.他就是巴赫的最佳代言人,甚至他就是巴赫的化身。
  • 谈民乐合奏《春江花月夜》 免费阅读 下载全文
  • 自古以来,多少诗人画家,面对着大好河山.为我们留下了无数的诗、画艺术珍品。同样、在我国的传统音乐中,也有不少名曲寓山青水秀、诗情画意于管弦丝竹之中,使我们从流动着的旋律里,领略到大好山河的风光,如同《长江万里图》、《匡卢图》等山水名画或《望庐山瀑布》、《枫桥夜泊》等山水名诗一样。
  • 对电子琴及其教学的认识 免费阅读 下载全文
  • 八十年代末,电子琴作为一种乐器在中国流行起来。一些望子成龙的父母们为了加大对自己孩子的教育,电子琴一度成为教育投资的热点。很多家长把学习电子琴作为一种最简单而又省钱还可以开发智力的一种目的来学习,认为是很划算。其实,电子琴不是一种商品,带着这种目的来学习的人的思维和想法是存在误区的。电子琴无论是单排键,还是双排键.都必须是经过一定训练才能够熟练掌握的一种乐器。因此,对于学习单排键的多数业余学员和对于学习双排键的院校的学生来说,有必要认清楚这个乐器,并对其教学进行审视和加以更进一步的认识。
  • 民族管乐演奏技巧浅探 免费阅读 下载全文
  • 运用舌吐音时,要形成稳定而激进的高压气速,吐音效果则能改善。反之,气速不稳定,或松散、无聚集力:无控制地呼吸,没有应用正确的气息支点,即使运用舌头吐音也不能演奏出好的效果。因此,必须认真练习,反复练习才能掌握这一很重要的吹奏技巧。要在练长音的基础上,正确掌握吐音的有关技巧.这对演奏者完整地表达作品,起着重要的作用。使每个音能够形成适当、准确、稳定的演奏效果及状态。
  • 电子管风琴滑音轮运用技巧的研究 免费阅读 下载全文
  • 电子琴从八十年代末进入我国以来得到了非常迅速的发展。它主要可分为两大类:用于普及音乐教育的单排键电子琴和用于专业音乐教育的电子管风琴(俗称双排键电子琴)。电子管风琴作为一种电子科技与音乐艺术相结合而衍生的新生事物。由于其产生、发展的时间较短,所以相关的演奏理论知识结构尚不够系统,需要进一步完善。下面针对电子管风琴的滑音轮运用问题进行细致的阐述。
  • 浅谈琵琶轮指 免费阅读 下载全文
  • “嘈嘈切切错杂弹.大珠小珠落玉盘”.这是唐代伟大诗人白居易的《琵琶行》中对琵琶的演奏技法轮指的真切的描述。轮指是琵琶三大基本演奏技法中最基本、最富特色的一种技法.也是琵琶与其它弹拨乐器不同的重要标志。因此.轮指的掌握运用使琵琶的表现力更加丰富多彩,变化无穷。
  • 二胡的情绪、意境与形象 免费阅读 下载全文
  • 为了达到揭示作品的思想内涵这一目的,二胡演奏者必须善于运用音乐语言、演奏技巧.正确地表达思想情绪,描写意境,准确而生动地刻画形象。
  • 对三弦独奏曲的热切呼唤 免费阅读 下载全文
  • 三弦是我国民族乐器中一种“名牌乐器”,其历史相当悠久,系由秦代的“弦兆”发展而来,距今已有2200条年。其筒鼓为木制,形长方而四角成弧形.而面蒙以蟒皮。柄长而无品,张三根弦,上设三三.左二右一。琴颈长约三尺三寸,以指甲或“拨子”拨弄发声,是典型的弹拨乐器,并按四、五度关系定弦。三弦又分为三大弦(又名“大鼓三弦”、“京三弦”,原盛行于北方)、小三弦(又名“曲弦”,“南三弦”、“南弦子”,原盛行于江南)两种。
  • 舞台器乐表演的应对技巧 免费阅读 下载全文
  • 对于一般从事舞台器乐表演艺术的人来说,大都有过这样的经历。当人们走上舞台的时候,会出现心跳加快。口干,手凉,出冷汗等反应;还有稍严重点的会有思维减缓,肠胃有不适感等症状出现。应当说,出现紧张状态是正常和在所难免的,如能及时有效地控制心理状态,使自己很快回到舞台演奏所需要的状态上来,是十分重要且有章可寻的。
  • 学生交响乐队演奏员也应具备的职业素质 免费阅读 下载全文
  • 在我从事的音乐教育和专业教学中能够接触到两个学生乐团(西洋管弦乐团和管乐吹奏乐团)。在我和学生的接触中发现。很多大学生在人校以后才第一次坐在乐队中排练,缺乏乐队经验和排练意识。现在我根据教学以及职业乐团的工作经验谈一谈怎样做一名合格的乐手。
  • 浅谈舞蹈艺术的特性 免费阅读 下载全文
  • 无论课堂教学,还是舞台实践,首先弄清舞蹈艺术的特性是至关重要的。
  • 舞蹈——表演诗意的生命 免费阅读 下载全文
  • 在人类文明的发展中,总有这样一个特点,当某种艺术形式处于初始阶段时,往往是最诚挚、最强烈地体现着人类生命的直接需求。体现着人类最富勃勃生机的创造本能,艺术本质也随之得到高度、深刻的体现。但当其艺术形式日臻完善,技术结构日渐庞大,专业性质日益强化之时,人们往往会忘却艺术的根本,以至于忘却人究竟为什么需要艺术,艺术又究竟为了什么而存在。建国以来,我国的舞蹈艺术事业有了长足的发展,有过不少优秀的舞蹈作品和成功的表演。然而在一些专业队伍中,并没有摆脱上述的困扰,突出的表现是“重技轻艺”观念的束缚。其中。如何看待舞姿、动作、技巧在舞蹈表演中的位置,是问题的关键。我们丝毫不能低估身体技术的存在价值,可以说,没有身体技术的存在也就没有舞蹈艺术的存在,没有高超的人体技术也就没有高超的舞蹈艺术。舞姿、动作、技巧作为舞蹈艺术的手段,我们无论怎样形容它的重要都不过分,但它不是目的。这一点从人类舞蹈文化萌发的那一天起,就由她的本质所规定。舞蹈是人的创造物,舞蹈艺术为了人的生命存在的意义而享有自己的意义。在人类舞蹈文化的发展中,她始终伴随着人的意识和创造,并进行着直观人类自身,创造发展着人类自身。她同其他艺术一样是“人类自我意识的特殊形式”、“人类创造活动的最高形式”。因此,在舞蹈姊妹艺术这个人造的特殊世界中,只有以人为中心来面对自己的创造物——舞蹈,才能真正把握她的真谛:舞蹈的艺术本质,永远是人类精神的产物,情感的结晶,生命的象征。舞蹈的艺术特征,永远是以人体动作作为表情达意、体现生命意识的手段。前者是魂,后者是体。魂依附于体,体展现着魂,在魂与体的微妙运动中,演化出舞蹈艺术的大千世界。舞蹈的艺术本质、艺术特征及其二者的辩证关系是永恒的,它不依民族、历史、地域、国度的不同而不同;不随舞蹈艺术及其形式、内容、风格、特点的发展而变更。这个道理既是深刻的又是简单的,抓住了它就抓住了舞蹈表演的根本。
  • 民族民间舞蹈艺术的创新 免费阅读 下载全文
  • 民族民间舞蹈艺术的创新,是社会发展的需要。是历史进程的必然,也是民族民间舞蹈艺术自身发展的需要。
  • 浅谈爵士舞 免费阅读 下载全文
  • 爵士舞作为新兴的舞蹈在当今的舞台上放大光彩,成为最受欢迎的舞蹈是因为它具有独特的表现方式和独具一格的舞台魅力。它是一种具有强烈古典芭蕾味道的现代舞蹈及黑人舞蹈和拉丁舞的综合体,同时掺杂着诙谐的音乐使其产生强烈的动感。爵士舞表达舞者的心声并充分体现其个人魅力,它也是一种新社会结构下精神的调剂品,可自娱娱人的一种舞蹈艺术。
  • 简析摆手舞的社会价值 免费阅读 下载全文
  • 摆手舞有着悠久的历史。它是伴随着土家族这一民族共同体的共同语言、共同地域、共同经济生活和共同心理素质而形成的。因此,它的作用不是一般的艺术形成所能代替的.它在土家族的社会与历史发展过程中有着极其重要的社会价值。
  • 少儿舞蹈教学中的“循序渐进” 免费阅读 下载全文
  • 我从事少儿舞蹈教学多年,怎样科学地、系统地、规范地、循序渐进地上好课,是我经常思考的一个重要课题。
  • 舞蹈教育对儿童智能的开发 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈是美的艺术,对少年儿童来说。它起着美育的功能。
  • 月光小路——编剧札记13 免费阅读 下载全文
  • 网上有人说:我们的国家正处于一种浮躁状态。社会没有诗情,艺术没有诗意,人们没有诗心。看得见日新月异的变化,看不见赏心悦目的文明。人们变得越来越实际,热衷的都是一些功利性的事情。我虽然不完全认同这样的说法,但这个说法确实触痛了我的思维神经。
  • 美是自由的象征——兼及儿童剧之自由 免费阅读 下载全文
  • 人活在现实里,但他的心灵,却又想离开现实。到生活的彼岸去。这生活的彼岸.是另一个大干世界。比如,仰望星空,畅想宇宙之浩瀚;瞩目彩虹,感叹造化之神奇;西湖上泛小舟,意气风发;登泰山看日出,心旷神怡;柳下垂钓,遗世而独立;品茗博弈,畅神而惬意;笔走龙蛇,满纸云烟;洞箫横吹,凤凰来仪;畅游书山,无限风光在险峰;泛舟艺海,海到无边天作岸;寺庙里闻梵音,焚香礼佛。心生莲花;教堂上听钟声。虔诚祷告,灵魂安详……凡此种种。都脱离了现实的纷争,超越了功利的困扰。远离了熙熙攘攘的红尘,让心灵安住在她的家园里。
  • 关于李渔的戏曲编剧结构论 免费阅读 下载全文
  • 清代李渔的戏曲编剧理论,是戏曲史上划时代的经典著述,一直被后世戏曲编剧奉为金科玉律。其中的戏曲编剧结构论,涉及到戏曲编剧的基本要领,时至今日,仍值得戏曲编剧们细心揣摩,认真借鉴。
  • 黑土剧坛的狷介儒生——记剧作家王金堂 免费阅读 下载全文
  • 在改革开放的新时期,中国的戏剧舞台出现了所谓的“黑龙江现象”。对这一现象.拿咱们东北话来形容一下,也许应该说是比较“欢实”。透过表面的热闹,深究一下这“欢实”的根源所在,我们立刻会发现,黑龙江戏剧的繁荣在很大程度上取决于创作的繁荣——如果没有一批剧作家的笔耕.舞台上的光彩终将丧失它存在的基础。
  • 小创意与大策划 免费阅读 下载全文
  • 富有创意的节目是电台或电视台博取收听(视)率及确立品牌个性的重要手段。在技术和制作手段日趋成熟并高度同质化的今天,一个节目想要脱颖而出引起关注,选题创意成为了最后的法宝。目前,一名主持人不仅要承担节目的采访、编辑和主持工作,更要在节目创新方面下大力气。创意从哪里来?创意过程中又有哪些需要谨守的原则?本文就此与同行们做一些探讨。
  • 广场文化之我见 免费阅读 下载全文
  • 随着社会主义精神文明建设不断地深入发展,群众喜闻乐见的广场文化日益繁荣。作为精神文明建设的重要组成部分,广场文化的兴起,不仅活跃了人民群众的文化生活,也有力的促进了经济的发展:经济的发展,也为群众文化的繁荣带来了新的契机。
  • 演出场所的性质与意义——企业与文化随想之一 免费阅读 下载全文
  • 演出场所是文艺演出的纽带,是所有艺术形式展现的平台,在其整个文化产业中占有极其重要的位置。演出场所的产业化运营已成为业内共识。然而目前我国除少数发达地区新建个别较高水准的剧场外,大部分剧场演出设施落后、管理不到位、服务水平低.已远远滞后于社会其他领域的总体水平,严重制约了演艺业的发展。同时,演出场所数量不多,远远无法满足市场的需求。以北京、上海、广州为例。这三个中国最大的城市像样的大型演出场所也不过十余个.而日本东京有几百个专业艺术和体育场馆可以作为演出场所。演出场馆的紧缺。造成了场租的提高,从而演出商成本相应提高.票价也就自然提高。从这一个环节同时也衍生出了演出市场存在的许多其他问题。因此演出场所的更新改革势在必行。笔者认为在这过程中要注意以下几点:
  • 浅谈音乐在构建和谐社会中的作用 免费阅读 下载全文
  • 音乐是伴随着人类文明的脚步产生的。欣赏不同历史时期的音乐,我们可以从中听到历史前进的脚步声。从现实生活中说,健康的音乐使人身心愉悦。欣赏优美的音乐,是人们精神生活的重要内容之一。
  • 和谐农村的思想文化建设 免费阅读 下载全文
  • 农村是和谐社会构建的重要阵地。改革开放以来.农村的经济、文化、教育、思想观念、家庭生活水平、人居环境和周边生态建设,有了全方位的改善和提高。笔者身在东北乌苏里江边陲,即使在这天高皇帝远的地方.这种提高也是相当明显的。但是.与和谐农村的美好目标相比,差距还是很大的.这种差距目前看来.思想文化建设是个突出点。就构建和谐文化看,问题正出现在边远农村思想文化现状上。
  • 图书馆数字化建设探析 免费阅读 下载全文
  • 传统图书馆和数字图书馆的区别只是图书馆在发展阶段上的区别,并不是本质意义上的区别。因为计算机的大规模普及和Internet的畅通为数字图书馆的产生和发展提供了前提条件。而传统图书馆的馆藏、分类、编目、查询、资源共享、传递等固有的模式,则是数字图书馆产生与发展的坚实基础,没有传统的图书馆.就没有日后的数字图书馆。传统图书馆和数字图书馆的这种既有区别又具有内在发展联系,使图书馆人认识到传统图书馆和数字图书馆技术融合是现代图书馆发展的主体方向。图书馆务必要适应社会信息化的发展.充分应用各类信息技术和网络环境进行技术革新和服务创新,这样,才能焕发蓬勃的生机与活力。
  • 谈图书馆人员素质的提高 免费阅读 下载全文
  • 面对改革开放的新形势,面对市场经济的需要,我国各级各类图书馆人员素质的提高,不仅成为图书馆事业发展的关键,而且也成为亟待解决的重要课题。为此,笔者结合个人多年来图书馆工作的具体实践与理性思辨,对此发表几点浅见,以与同行们共勉。
  • 三年四部戏一部一辉煌 免费阅读 下载全文
  • 2003年初冬,踏着毪扬的雪花.陈维枫临危受命.走马上任,成为牡丹江市评剧团新的掌门人。面对日益萎缩的戏剧演出市场.全团演职人员的差额工资,等待观望的群体心态……他和新班子成员很快达成了共识:以戏救团、以戏养团,重新找回久违了的鲜花和掌声。2003年12月26日是毛泽东同志诞辰110周年,复排大型评剧《毛泽东在1960》成为全团工作的重中之重。在原戏的基础上又进行调整,演出效果令人耳目一新。在省城北方剧场的演出中,受到了专家和观众的一致好评。2004年9月,《毛泽东在1960》参加第四届中国评剧艺术节.在原饰演周恩来、江青、卫士长等演员无法参赛演出的情况下.大胆起用新人.在比赛中获得9项大奖。鲜花和掌声中闪动的是全体演职人员欣慰的笑容。
  • 出人 出戏 出效益——前进中的牡丹江市评剧团 免费阅读 下载全文
  • [剧本园地]
    师魂(李景宽)
    仙翁山传奇(时佩远 李青云)
    [新人新作]
    与狼共度(李晨雨)
    [小戏小品]
    舞蹈世家(陈启程张洪敏)
    三本病历(曹敬辉)
    中秋情话(马立华)
    [本刊特稿]
    浅议马克思主义美学与当代中国和谐社会的建设(李蕊)
    大庆音乐教育的冷思考(王永桦)
    [戏剧研究]
    民初戏剧改良沉潜时期的戏剧理论研究(张福海)
    沙叶新戏剧美学风格论(程宏宇)
    可贵的创见有益的启迪——喜读陆葆泰专著《曹禺的写剧技巧》
    简述中国戏曲艺术的形成(崔放黎)
    北派二人转的形成与发展(李春宇)
    [新戏品评]
    好个《明月照人来》(孔剑 阎历)
    [剧坛论争]
    也说悲喜剧(闻玉智)
    影视文学作品仅仅发表是无聊的(卫子臣)
    [剧艺求索]
    奥尼尔的悲剧思想的表达(王锡武)
    剧本语言ABC(周全来 张红霞)
    歌剧《月沉月亮湾》歌词选析(李志连)
    浅论戏曲剧本与戏曲舞台的关系(马志)
    关于龙江剧历史分期的看法(赵圣辰)
    浅谈拉场戏的艺术特色——说唱性、秧歌性、滑稽性(黄玉娟)
    京剧表演艺术的美学特征(尹铁文)
    论京剧行当中武戏的魅力(张义滨)
    对戏曲“四功”“五法”的再认识(宋秀波)
    我塑造“铁人”妻子的感悟(张惠兰)
    扮演熟悉的陌生人——我演“花枝雨”的点滴体会(李栋林)
    感觉是舞台行动的基础(陈海军)
    略谈演员如何设计动作形象(张炳山)
    演员如何体验角色(王亚茹)
    浅谈演员的“面相”观(姜丽波)
    谈演员对眼神的运用(张小梅)
    京剧旦角步法浅析(赵丹)
    越剧:情真意切的王派唱腔(魏正根)
    要先感动自己(杨雅梅)
    声乐在戏剧中的地位与作用新识(吕忠福)
    戏曲音乐的创新(徐亚娟 辛琳)
    现代评剧音乐的超越(李丽娜)
    二人转音乐的即兴演奏(张勤海 阎春敏)
    戏曲舞蹈设计的探索与创新(辛志红)
    黑龙江戏曲舞台美术史述要(韩俊亮)
    舞美设计多元化的多元因素(许志强)
    戏剧艺术的舞台美术(孙韬)
    舞美设计的美学原则(高桂云)
    浅谈舞台绘景中布景的表现手段(杨红蕾)
    浅谈京剧舞台美术在剧情中的作用(周军)
    从剧本分析到服饰酝酿——谈服装设计师分析剧本的方法与要领(李英秋)
    服装设计如何捕捉创作灵感(王耀时)
    淮剧主胡与乐队伴奏(杨大淮)
    淮剧锣鼓作用浅议(张正余)
    从《智取威虎山》的复排看舞台灯光的变化(邵玉)
    浅谈文艺演出的效果灯光(王崇)
    音响小识(孙立坤)
    [影视之窗]
    电视剧中的话剧元素与电影元素(董妮)
    浅谈国产动画片存在的误区(赵方遒 达威)
    浅谈电视短剧的写作(马大明)
    《疯狂的石头》——伸展个性的“国产小片”(何卓)
    要塑造人物的内心世界(段泳)
    环境:广播剧不可忽略的要素(王凡奇)
    听觉要素在电视广告中的作用(于海礁)
    论广播节目主持人的素质(杭晓玲 于凡 奚宏伟)
    [艺林漫话]
    关于声乐的民族化(李奇)
    试谈音乐的美育作用(刘文波)
    浅论歌唱艺术中的“放松”(孙立新)
    主要共鸣腔在歌唱中的运用(朱晓琪)
    声乐教学中常见的错误发声及纠正方法(王仕琪)
    音乐——情的体验(曲宏雷)
    浅析《黑土歌》的美感(郭忠禹)
    巴赫六首大提琴组曲的意义与价值(彭育)
    贝多芬第十钢琴奏鸣曲第一乐章解析及演奏方法(王皓)
    如何解决钢琴演奏中的紧张心理(王丹 王春玲)
    浅谈合唱中的钢琴伴奏(卢丽)
    声乐教学人本主义的时代性(曹晓凤)
    古尔德与《哥德堡变奏曲》(王艺丹)
    谈民乐合奏《春江花月夜》(孙南航)
    对电子琴及其教学的认识(纪虹)
    民族管乐演奏技巧浅探(武海军)
    电子管风琴滑音轮运用技巧的研究(庞渤)
    浅谈琵琶轮指(杜陈)
    二胡的情绪、意境与形象(杜理征)
    对三弦独奏曲的热切呼唤(李广福)
    舞台器乐表演的应对技巧(张光利)
    学生交响乐队演奏员也应具备的职业素质(杨光)
    浅谈舞蹈艺术的特性(李晓华)
    舞蹈——表演诗意的生命(谢小兵)
    民族民间舞蹈艺术的创新(王亚慧)
    浅谈爵士舞(刘洋)
    简析摆手舞的社会价值(陈伦旺)
    少儿舞蹈教学中的“循序渐进”(丁玉华)
    舞蹈教育对儿童智能的开发(王书霞)
    [戏剧随笔]
    月光小路——编剧札记13(李明明)
    美是自由的象征——兼及儿童剧之自由(王少波)
    关于李渔的戏曲编剧结构论(马立华)
    [剧坛人物]
    黑土剧坛的狷介儒生——记剧作家王金堂(崔春雷)
    [文化点击]
    小创意与大策划(宗新宇 于凡 杭晓玲)
    广场文化之我见(何斯日·凤文)
    演出场所的性质与意义——企业与文化随想之一(王丽岩)
    浅谈音乐在构建和谐社会中的作用(金永俊 阎杰)
    和谐农村的思想文化建设(赵义清)
    图书馆数字化建设探析(刘俊南)
    谈图书馆人员素质的提高(孙丽莉)
    三年四部戏一部一辉煌(王子)
    [艺苑风采]
    出人 出戏 出效益——前进中的牡丹江市评剧团
    《剧作家》封面

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