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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 文学 > 《剧作家》 > 2007年第04期
  • 寻找生命的恋歌 免费阅读 下载全文
  • 每一个人到这个世界上只能活一回;而寻找自己人生坐标的方向则是世人必须要细心面对和冷静思考的问题。生命对于我们来说是如此短暂,因为不论是谁,总有一天都将会走向自己的终点。死亡,这是伟人和凡人共有的最后归宿。热情的诗人高唱“生命的恋歌”,而冷静的哲学家却说死亡是自然法则的胜利……诚然,如果生活的嘲弄使得你不得不去面对人生十字路口“向左走还是向右走”的抉择,我想无论是谁都会在彷徨和怀疑之后,找到自己要走的路……
  • 美狄亚 免费阅读 下载全文
  • 人物 美狄亚——伊阿宋的妻子。伊阿宋——著名的阿尔戈英雄,美狄亚的丈夫。格劳克——科任托斯王国的公主。埃埃特斯——科尔基斯国王,美狄亚之父,金羊毛的主人。
  • 逆行 免费阅读 下载全文
  • 人物 流浪歌手 男1 小景 女1 小名小景之丈夫,唱片公司大老板 蓓蓓 女1好友 肥O 上海农村讲城看媚媚的傻大个儿
  • 罚苍蝇 免费阅读 下载全文
  • 时间 现代。 地点 某居民区两个相邻的个体餐馆。 人物 女30多岁,驴马烂餐馆老板。 男 40来岁,便民小吃店老板。
  • 关门时刻 免费阅读 下载全文
  • 人物小刘、大妈、女营业员甲、乙。 [邮政储蓄所内外。 [穿邮政营业员服装的小刘从里边走出。
  • 金不换 免费阅读 下载全文
  • 时间 现代,某日上午。 地点 某镇居民区一间普通住房。 人物 大强爸、太强妈、大强。 [室内设一张方桌,方凳、暖瓶及必要用具若干。厨房通向后台,用帘子遮住。地上摆着一塑料袋副食、蔬菜,看上去还很新鲜。
  • 菜农与菜贩 免费阅读 下载全文
  • 人物 贩子、潘菜农。 [仲夏。边陲小镇,菜农潘家番茄大棚门前。 佟(上)今年西红柿少,物又以稀为贵,正是倒腾倒腾的好机会。只是……(挠头)唉,眼瞅着天要黑,不知这个村是不是也没东西可推?(走至潘家大棚门口,探头往里看,揉揉眼睛又看,忽然惊喜地)啊!有哇,有哇!满大棚的柿子金光灿烂。这真是蝎子居居独(毒)一份啊。哈拉少哇!喂,有人么?有人么?
  • 情人节 免费阅读 下载全文
  • 时间 当代 地点 月亮湾江畔 人物 男青年 一条瘸腿,失业人员。 女青年 身材健美。马路清洁工。
  • 模拟彩民 免费阅读 下载全文
  • 时间 二十一世纪初夏的某一个星期六下午 场景 一个普普通通的彩民的家。墙上挂着一幅醒目的500万元不是梦的横幅。 人物 丈夫(年龄随演员而定,简称“夫”)妻子(年龄随演员而定,简称“妻”)
  • 中国话剧百年的欣喜与反思——“纪念中国话剧诞辰100周年暨第五届全国话剧优秀剧目展演”观后感 免费阅读 下载全文
  • 在厅党组的关怀下,黑龙江省戏剧工作室一行5人.进京观摩“纪念中国话剧诞辰100周年暨第五届全国话剧优秀剧目展演”的部分剧目。现将展演概况、观摩收获、启发思考概述如下:
  • 一个半破的梦——中国现代戏剧非主流理论代表成员 免费阅读 下载全文
  • 大家宋春舫 非主流理论是针对主流的理论与实践提出的。 其基本点是:话剧来到中国就是“残缺不全”,在第一个十年的发展中“不是艺术”。
  • 对话剧名著《名优之死》的改编探索 免费阅读 下载全文
  • 话剧《名优之死》写的是一代名优京剧老生刘振声,收养了女弟子刘凤仙,含辛茹苦地将她抚养成人,并培养她成为戏曲名演员。但上海有钱有势流氓绅士杨大爷,垂涎刘凤仙美色.对其百般勾引,刘凤仙被物质与虚荣所诱惑,渐渐荒废艺术,自甘堕落沉沦。把“玩意儿”看得比性命还重的刘振声,在劝说刘凤仙无效后.内心非常伤感、失落,最后贫病交加,在怒斥杨大爷这位“唱戏的敌人”后。惨死在舞台上。
  • 李健吾戏剧创作中的跨文化改编——以《王德明》、《金小玉》为例 免费阅读 下载全文
  • 外国改编剧是中国现代话剧刚作的一个特殊组成部分。中国现代话剧在舞台上彻底真正摆脱了文明戏的羁绊和困扰,创造出比较完整的现代话剧的艺术形态,是从外国改编剧——《少奶奶的扇子》(改编自王尔德的《温德米尔夫人的扇子》)——开始的。①外国改编剧在话剧初创时期出现,当时除了《少奶奶的扇子》外,还有洪深的《赵阎王》(改编自奥尼尔的《琼斯皇》)、
  • 叶宪祖《鸾鎞记》的时代精神 免费阅读 下载全文
  • 叶宪祖(1566—1641),字美度,一字相攸,号六桐,一作桐柏,别署槲园居士、槲园外史、紫金道人,世居浙江余姚。他精研曲律,酷爱戏曲,并且和当时的众多曲学名流交往密切.其戏曲创作取得了很高的成就。他一生著述甚丰。所撰戏曲三十种。其中传奇六种,杂剧二十四种,在晚明剧坛上是不可多得的优秀剧作家。
  • 浅谈戏曲人物造型的审美风格 免费阅读 下载全文
  • 戏曲是中国古老的文化艺术,其人物形象丰富多彩、内涵深刻。多少年来在一代又一代的艺人和文人共同的努力下,不断地传承着中国的文化精神。它通过感官上的刺激而达到一种心灵的愉悦与洗涤。一个个鲜活的人物给人留下了难以磨灭的印象。
  • 大爱无疆——读传记体话剧《师魂》有感 免费阅读 下载全文
  • 2007年4月.美国弗吉尼亚理工大学发生了震惊世界的校园枪击案,33名学生和工作人员失去了生命。关键时刻:年届七旬的老教授列维·利布雷斯库,用自己的身躯堵住了歹徒的枪眼,为全班学生成功逃脱争取了宝贵时间。无独有偶,2005年3月31日,浙江金坛52岁的小学女教师殷雪梅,面对急驶而来冲向自己学生的小轿车,奋不顾身地将有危险的学生推到了路旁,自己献出了宝贵的生命。两个舍己救人故事的主人公都是教师。
  • 传承与超越——谈越剧《心比天高》的陌生化效果 免费阅读 下载全文
  • 2006年时逢“现代戏剧之父”易卜生(Henrik Ibsen)逝世百年,在挪威首都奥斯陆举行的纪念盛典上。易卜生和中国越剧首次“亲密接触”,由孙惠柱和费春放夫妇根据易卜生的《海达·高布乐》(Hedda Gabler)以下简称《海达》改编、中国杭州越剧院出演的越剧——《心比天高》(以下简称《心》剧)震撼了在场的所有观众。
  • 从《任长霞》说开去 免费阅读 下载全文
  • 评剧《任长霞》上演之后,受到广大观众的热烈欢迎.收到十分理想的演出效果。当然也引起许多戏剧人的反思:像《任长霞》这样的所谓“政治戏”、“宣传戏”,其审美价值到底有多高?审美品格又何在?是否值得充分肯定、大力提倡?
  • 从《八女投江》看歌剧音乐剧的发展 免费阅读 下载全文
  • 哈尔滨歌剧院面对歌剧、音乐剧的低迷现状,在困境中觅出路,在夹缝中求生存,于2002年10月排演了本土原创音乐剧《千鹤谣》。2005年为了纪念中国抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年.隆重推出大型史诗歌剧《八女投江》。
  • 浅析电视剧创作中对人性与人情的误读 免费阅读 下载全文
  • 我国作为一个礼仪之邦和文明古国,自古就非常注重人性与人情的探讨。从先秦诸子百家到鲁迅、梁实秋、毛泽东直至今天,“人性”问题敝然是一个焦点.人性与人情甚至一度成为衡量一切文艺创作成功与否的标志。特别是新时期以来,随着人们思想的进一步解放,随着阶级人性观的消除,文艺家们的创作开始由过去的社会政治视角逐渐转入对人的人性、人情的关怀,观众欣赏的审美视角也随之转入到了文艺本体及相关的多维文化背景当中。
  • 关于话剧的三句话 免费阅读 下载全文
  • 一转眼,中国话剧走过了一百年。回头看,曾经灿烂;跟前看,不容乐观;往前看,企盼它峰回路转。
  • 略谈中国歌剧的民族特色 免费阅读 下载全文
  • 纵观中国歌剧的发展史,从“五四”新文化运动开始萌芽,历经沧桑,至今已有七十余载。在这漫长的历史进程中,经过艺术家们的刻苦实践,大胆探索,中国歌剧已初具规模,推出了相当数量并带有浓郁民族特色和时代精神的中国歌剧。其中,1945年问世的《白毛女》,是我国新歌剧成型的标志。
  • 表演的体现与体验 免费阅读 下载全文
  • 戏剧演员是以自己的整个实体作为舞台角色的载体的.因此.演员的创作就必须包括角色的外部表现与支持这一表现的内心生活。现代心理学认为:心理活动包括三个相互联系又相互区别的方面,即认识过程、情绪过程和意志过程。在创造角色的演员的内心活动中,各种层次的意识活动是永不止息的。演员必须经常运用创作意识对表演进行监督与控制。所以,演员的舞台创作不能只靠情感.还必须用相应的表现形式和手段。
  • 演员如何创造角色 免费阅读 下载全文
  • 作为一个演员,应该说,对生活观察和体验得越多越好,多多益善。有了更多的观感和体验,才好深入创作,理解就更深刻,其创造也就越真实,越富有表现力。
  • 论戏剧表演中的松弛 免费阅读 下载全文
  • “松弛”可以说是做一个演员最起码的而又是最重要的条件之一.松弛也是表演艺术的基础。如果你不能松弛下来.就不能进入表演,也就谈不上其他的一切:交流、适应、动作、思考、情绪,直至创造出活生生的人物形象。反过来说,你如果没有松弛下来而一定要去“表演”,其结果必然是做作、过火、虚假、生硬、死板、拖沓、表演情绪……也就是说不可能创造出生动感人的形象。
  • 用象征和寓意表现“最高真实”——《“贾”乡长真不了》创作谈 免费阅读 下载全文
  • 1886年,诗人莫雷亚斯发表了《象征主义宣言》,正式提出“象征主义”的口号,要求诗人探索内心的“最高真实”,赋予抽象概念以具体形式。后来.中外不少现实主义戏剧家也都借鉴和运用了各种象征手法,以增强舞台的表现力。
  • 从赵本山的《策划》看喜剧小品的意义 免费阅读 下载全文
  • 随着2007年春节联欢晚会和元宵晚会的相继落幕,各个节目的奖项排名也都已尘埃落定。赵本山的小品《策划》意料之中的又夺得了小品类节目第一名。世上难有尽善尽美之事,赵本山的这个作品也是如此。喜欢和追捧的大有人在,批评和质疑的声音也不时响于耳畔。
  • 舞台小品面面谈 免费阅读 下载全文
  • 近年来,观众对小品有褒有贬,又期盼小品,晚会没有好小品不足以尽其兴。此现象不可不思,不可不议。
  • 对于排练戏剧片断的理解与思考 免费阅读 下载全文
  • 从现代中国的视角出发,“戏剧”一词有两种含义:狭义是指以古希腊悲剧和喜剧为开端,在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式.中国又称之为“话剧”;广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式,诸如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等等。
  • 情感体验在话剧表演中的作用 免费阅读 下载全文
  • “隋感体验”是话剧表演艺术的核心与灵魂,也是话剧演员进行角色创造的主要手段。
  • 浅议当代话剧表演艺术 免费阅读 下载全文
  • 话剧自“五四”运动以后,由欧洲传人我国。我国现代话剧兴起,当时称爱美剧、真新剧或俗话剧。1928年由洪深提议定名话剧。据此可知两个要点:一是中国话剧是由欧洲传人的“舶来品”,是地道的“洋品种”;二是中国话剧的本体特征是“对话和动作”。所谓“话剧话剧,对话的戏剧”。
  • 热爱——艺术创作的原动力 免费阅读 下载全文
  • 我调入哈尔滨话剧院的时候,正好赶上剧院考核,剧院的同事们早已经分好了组,提前排练了半个月。我们新来的四个人只好组成搭档.和我演对手戏的男孩比我小。我们选了几个题材.因为年龄的悬殊迟迟未定,时间紧迫,为了应付考核的需要只好不考虑年龄的问题了。我们选的是一幕外国题材的片段《灵魂拒葬》,我在剧中饰演一个二十多岁的女孩.名字叫秋丽雅。这是一个二战中的故事,
  • 我和角色的靠近——谈我在儿童剧《秘密在脚下》中饰演虎子妈的感悟 免费阅读 下载全文
  • 《秘密在脚下》是近年由哈尔滨儿童艺术剧院创作演出的大型儿童剧。剧中描写了抗日战争时期哈尔滨的少年虎子和俄罗斯少年尤莉娅以及日本少年太郎之间,围绕着一份要送到抗联的重要情报,所发生的故事。我在剧中扮演虎子的妈妈。
  • 如何成为一名好演员 免费阅读 下载全文
  • 演员,即表演者,在戏剧艺术中,运用戏剧表演艺术把剧本的文学人物创造成为舞台人物形象。亦无外乎两方面.一是理解人物;二是体现人物。理解人物是体现人物的前提.体现人物是理解人物的结果。
  • 我演《伯虎吟》中的秋花 免费阅读 下载全文
  • 要想演好《伯虎吟》中的重要配角,不能不对唐伯虎有所了解。唐伯虎于明成化六年庚寅二月初四日生.姓唐名寅字伯虎,后字子畏,号六如。明弘治七年甲寅.唐寅25岁,其年父、母、妹、妻相继去世。弘治十二年己未进京会试,因科场舞弊案受连累下狱。病愈后整理旧籍。明弘治十七年甲子.寅时年35岁,已靠卖文卖画以度日月。
  • 京剧程式化表演及技巧的运用 免费阅读 下载全文
  • 京剧艺术博大精深,就其表演艺术来看,熔唱念做打于一炉,集手、眼、身、法、步为一体,互为依托,成龙配套,缺一不可。
  • 浅谈旦角表演的手势 免费阅读 下载全文
  • 作为戏曲表演行当的旦角演员,在“手、眼、身、法、步”的五项基本功中,“手”的表演形态、姿势和动作,在“唱、做、念、打(舞)”中起到至关重要的作用。因此被列为五功之首。那么.旦角演员的手势有什么突出的特点呢?老一辈戏曲表演艺术家精辟地总结概括为两个字——“划圆”。这就是说,
  • 黑龙江京剧武生扫描 免费阅读 下载全文
  • 黑龙江省是我国边疆省份.比起京、津、沪、汉等省市和其他戏曲大省来,文化开发相对较晚。作为祖国优秀文化之一的“国粹”艺术京剧,进入黑龙江省也比较晚。这是勿须回避的历史事实。
  • 龙江剧表演艺术面面观 免费阅读 下载全文
  • 戏曲艺术是以表演为中心的,正如京剧大师梅兰芳先生所言:“中国观众除去要看剧中的故事内容而外,更着重看表演”,“群众的爱好程度,往往决定于演员的技术”,“因而京剧舞台艺术中以演员为中心的特点,更加突出”。京剧如此,一切戏曲皆如此,龙江剧当然亦如此。
  • 龙江剧刀马旦表演艺术浅识 免费阅读 下载全文
  • 刀马旦是戏曲旦行中重要的一支.大多扮演擅长武艺的青壮年妇女。但与武旦相比,武打动作相对并不激烈,一般情况下也不用“打出手”.而偏重于舞蹈动作和唱做。
  • 浅析龙江剧舞台美术的设计特点 免费阅读 下载全文
  • 龙江剧是五十年代末诞生在黑龙江的地方戏曲新剧种.是我国最年轻的戏曲剧种之一。龙江剧融合了二人转和拉场戏等东北特有的地方曲艺腔调,吸收了东北大秧歌等东北民间舞蹈,借鉴了兄弟戏曲剧种的一些表演程式方面的特点,加上京剧的服装、评剧的舞美,通过糅合、提炼、创新,逐渐积累出了一整套表演手段。
  • 舞台空间与舞台灯光共存 免费阅读 下载全文
  • 戏剧是时空艺术。20世纪初,瑞士舞台艺术家阿庇亚认为:“舞台美术是织在时间上的绘画。”“那种能给舞台空间带来变化和这种运动节律的光是舞台上的灵魂。”
  • 漫谈色彩学中的“色” 免费阅读 下载全文
  • 眼睛看到光不仅感到明亮,而且还感觉到物体的颜色。当眼睛看到物体表面反射的光,如含有的波长均相等,或者由光谱色组成的刺激平衡时,会产生白而薄灰色的感觉;如果一部分波长不足或欠缺,眼睛则会产生其它各种色的感觉。色是光的物理现象,可以把它看成光谱结构的变化,因此对于色的处理时,要按照光的性质,同时也要结合眼睛的感觉。
  • 浅述京剧中的服饰艺术 免费阅读 下载全文
  • 中国戏曲源远流长,起源可追溯到先秦甚至更早,因为先秦有文字记载。随着戏曲的发展也就有了戏装,以前称为行头。行头有多种多样,然而,传统的戏装色彩却不杂乱。无论哪台戏,服装上的色彩搭配,总是令人赏心悦目的。这除了长期的经验积累外,还是有规律可循的。今天的戏曲服饰,由于高科技的发展,舞台美术中声光电的大量介入.
  • 戏曲服装设计发展规律之我见 免费阅读 下载全文
  • 戏曲服装艺术发展的规律是什么?概括地说,它的发展规律的本质,表现为承传式发展。在戏曲艺术整体中诸因素的相互制约下,始终保持民族艺术创作原则、方法、手法、特征的稳定性,又不断发生着传统艺术元素的永恒运动:传统艺术元素的重新排列组合,必然受到时代的影响,形成“一代的美”。“一代的美”既是对传统的窭砖叉旱对倍缔的征续.
  • 戏剧中女真人服饰、化装的多元依据 免费阅读 下载全文
  • 如果设计并在舞台上再现满族先祖女真人的化装,因时代较远,并且缺少参照物,就有必要从多角度寻找依据。
  • 龙江剧道具设计的美学原则 免费阅读 下载全文
  • 龙江剧的道具设计,在总体指导思想上应以塑造人物形象、体现作品主题和呈现剧种艺术风格为重要原则。而这些重要原则反映在美学原则上,又集中体现在民族性、地域性、时代性三大方面。下列分别进行论述。
  • 论新兴剧种音乐建设 免费阅读 下载全文
  • 新兴剧种多是源自民间歌舞或民间说唱。其特点是均用方言念唱。在流布上有很强的地域性,唱、念、舞等艺术表现手段都带有浓郁的地域文化色彩。在其发展过程中.广泛地吸收其他剧种乃至诸多艺术门类的表现手法。并特别注意将吸收来的东西融入自己的风格特色之中。先演小戏后演大戏.在发展中有着极大的可塑性。
  • 浅谈戏曲中的音乐创作 免费阅读 下载全文
  • 戏曲是我国百余年来传承至今的一种综合舞台艺术。它的特点是将多个艺术形式。以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括:诗(文学)、乐(音乐伴奏)、舞(表演)。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的,清末学者王国维一言以蔽之,“谓以歌舞演故事也”。
  • 杂技音乐与杂技表演的关系 免费阅读 下载全文
  • 杂技音乐在杂技表演中呈现的合乎美感韵律的曲调。激发杂技演员在完成动作技巧过程中,有情感、有力度、有节奏,抒发出美感情趣。杂技表演因杂技音乐的烘托,使观众在心灵感应上,产生无法用语言表达上的共鸣。那么,杂技作为人们生活中的艺术作品。杂技的表演为人们在视觉感受上完成了肢体造型:杂技的音乐使人们从听觉器官上感受到这个造型是栩栩如生。因此,杂技音乐与杂技表演的联系便显得至关重要了。
  • 论京剧月琴伴奏技巧 免费阅读 下载全文
  • 月琴是京剧的主奏乐器之一,月琴的首要任务是协助京胡为唱腔伴奏,演唱者与“三大件”是鱼水相融的关系。京剧历史的表演艺术家都十分注重与“三大件”的合作,很多著名演员都有自己的专职月琴师,他们的琴师不仅是专门为其伴奏的伙伴,而且是音乐唱腔创作的重要合作者。他们对其某种唱腔板式的形成,某种流派的创建,某种艺术风格的确立,起到了不可估量的作用。
  • 京剧鼓师在唱腔与念白中的伴奏艺 免费阅读 下载全文
  • 京剧打击乐是京剧艺术的灵魂,京剧鼓师是京剧演出过程中的总指挥。在一部剧目中,演员的唱、念、做、打和整出戏的节奏、速度、戏剧气氛、戏剧情绪等方面,均由鼓师来掌握。鼓师的演奏水平的高低,有时会影响一个剧目的质量,也会影响某个流派艺术风格的形成。鼓师与京剧表演艺术是鱼水关系。在京剧艺术中占有重要的地位。
  • 音乐艺术的审美特征 免费阅读 下载全文
  • 音乐艺术是重要的艺术形式,它与其他艺术形式相比,既有艺术的共性审美特征,又有自身个性的审美特征。具体而言,音乐艺术的个性审美特征.又可以从以下四大层面来解读。
  • 中国音乐的独特思维方式 免费阅读 下载全文
  • 回顾与反思20世纪中国音乐的发展道路,其重要的议题是:中国原有音乐是否落后了?在理论界有两种原有中乐落后论。一种认为原有中乐绝对、全面落后了。持此论者,一位是青主,他说“中国的音乐是没有把它改善的可能”。并说“应该于国乐西乐之间择定一个,要国乐便不要西乐,
  • 浅析美声唱法的特点 免费阅读 下载全文
  • 有的人说:美声唱法就是用假声来演唱,这种说法是不正确的,要想掌握好美声唱法的演唱技巧就必须要充分了解美声唱法的特点。
  • 浅谈巴洛克时期的代表人物——巴赫 免费阅读 下载全文
  • 由于时代条件的限制,巴赫还不可能像在他之后法国的狄德罗和博马舍那样,具体塑造出像雅克和费加罗那样的文学典型,直接为平民——第三等级登上历史舞台而大喊大叫。他也不可能像后来的贝多芬那样,用英雄性的交响乐公开提出斗争的主题。他是按自己的方式去反映德国平民的“理想和计划”。
  • 浅谈歌唱艺术的二度创作 免费阅读 下载全文
  • 歌唱艺术是一门技术性很强、表现力极为丰富的艺术,歌唱者实际上是一种二度创作。这就需要演唱者透过词曲表面的东西。做深入的挖掘.把词曲字里行间和谱面上没有表达出来,而又最能表达歌曲思想情感和真实含义的东西挖掘出来.用以加深歌曲表现的深度,使歌曲得到深化、丰富和再创造,从而获得较完美的艺术形象和艺术效果。
  • 浅谈歌唱的主观能动性 免费阅读 下载全文
  • 在练习歌唱的过程中.自己的主观意识要非常明确.不要总处在一种被动的状态下去学习.因为这样会影响到学习的进程和学习质量。同时思考问题要以实际效果为基本出发点,不要做无用功.避免浪费时间和精力。我们要时刻用科学辩证的思维方式进行概括和总结,从中得到最佳的方案,要在学习上掌握主动权,这就是要求我们要具备主观能动性。
  • 从物理的“共鸣概念”说起 免费阅读 下载全文
  • 庸朝初期,曾经发生过这样一个故事:洛邑某寺僧,居室有磐,每当朝夕.不击自呜。僧疑为妖异,忧悸致病。延请术士梵咒无效。僧友曹绍夔氏,精通音律,闻而视疾。询及病因.僧以实告之,曹遂巡寺内,见邻岩有钟,律与磐同。朝夕佛事,敲钟而磐响应。绍夔归而笑谓僧日:贵恙明日当愈,应备盛宴以谢我。僧信而姑备酒肴。僧惊问其故,绍夔日:“彼岩之钟,此室之磐.音律相同,击彼而此应,此自然之理也。”僧豁然开朗.
  • 歌唱中的共鸣 免费阅读 下载全文
  • 声带单纯产生的声音是微弱的,但有了共鸣之后。声音就会宏亮、集中,发出优美动听的歌声。声带上面的喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、额腔,两颧里面的碟窦,以及胸腔等都是共鸣区。运用正确的共鸣方法时,共鸣区就得以充分的发挥。共鸣的各区便联合而成一体,使音量能加倍扩大,而音色优美宏亮。
  • 歌唱技巧浅说 免费阅读 下载全文
  • 歌唱是声乐的别称,歌唱技巧亦即声乐技巧。歌唱技巧本身,又是一项复杂的系统工程,涵盖的范围广,涉及的层面深,要求的标准高。限于篇幅与水平.本文主要从下列三大方面探讨歌唱技巧,权当抛砖引玉。
  • 漫谈歌唱中的咬字、吐字及行腔 免费阅读 下载全文
  • 歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解。用优美的歌声。抒发思想感情。不但要语言准确、清晰.还要根据歌曲的主题、风格需要唱出情境,唱出韵味,唱出美感来。
  • 学习声乐应该注意的几个问题 免费阅读 下载全文
  • 如何把一首歌曲唱好,是许多声乐爱好者经常想到和提到的问题,而这个问题的答案是多种多样的,可谓仁者见仁,智者见智。由于每个人的艺术修养、美学观点、个性气质、歌唱习惯的不同,所采取的方法和步骤也必然存在着差别。尽管如此,这当中也还是存在着某些共性与规律如东西。现把声乐学习中应注意的几个问题提出来,并加以讨论.供学习声乐者参考。
  • 浅谈情感在声音中的表现作用 免费阅读 下载全文
  • 一、音乐中的情感表现 音乐中的情感表现,是通过一定逻辑关系的有序的音符和音乐要素的组合.将演唱者自己对乐曲、作者的理解贯注其中并予以充分的表现来完成的。其中每一种细微的处理,其目的都是把那些音乐结构中的美感和它的思想内涵淋漓尽致地揭示出来。
  • 如何搞好基本乐理课教学 免费阅读 下载全文
  • 理论联系实际.这是人类认识和学习活动的普遍规律。在教学中只有理论联系实际。学生才能学得生动、具体,领会得深,记得住。才能体会到理论的重要作用。如在讲音程时,说C—F是纯四度。是协和音程,C-#E是增三度,不协和音程。学生怎么也无法领会。特别是结合钢琴键盘,两个音程又是用的完全相同的两个琴键,学生便无法理解。
  • 高校声乐教学的多元化新趋势简论 免费阅读 下载全文
  • 当前在我国高校的声乐教学中,面临一个多元化新趋势问题,这既是一个十分重要的理论问题,更是一个亟待解决的实践问题。为此,笔者结合个人的教学实践.对此发表若干浅见,以就教于方家。
  • 谈音乐教育师资培养的新要求 免费阅读 下载全文
  • 在基础教育新课程体系的观照下,我国音乐教师教育整体上相对落后,严重不适应音乐教育改革的要求,音乐教师教育的进一步发展在教学方法、课程设置、教材建设等诸多方面存在问题亟待解决。
  • 音乐课堂案例的比较研究 免费阅读 下载全文
  • 近年来,科学和技术的飞速发展以及全球网络化,使人们的思想、人与人之间的关系、人对自身的要求等都发生了前所未有的变化。借助因特网等媒体,人与人之间可以跨地区、跨时间地进行信息交流和思想交流。物理学上两个重要的物理量(时间和空间)趋向零的态势,必定给各个领域提出新的挑战,要求这些领域也发生相应的变化。
  • 谈声乐教师的语言修养 免费阅读 下载全文
  • 语言是教师教学表达的最重要的组成部分。古今中外的著名教育家,都很注重学语言的自觉修养。前苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过:“教师的语言是作用教育者心灵不可替代的工具。教学的艺术首先是打动人心的谈话的艺术。”声乐教学不同于其他讲授性的学科,但普遍一对一的小课形式,使声乐教师生的语言交流更为直接。
  • 从审美的视角看音乐的描绘 免费阅读 下载全文
  • 能不能像画笔一样描绘情景?什么样的描绘是艺术的描绘?这些课题使音乐美学充满了魅力。
  • 多媒体教学手段在钢琴教学中的运用 免费阅读 下载全文
  • 随着多媒体技术的日益成熟和普及.多媒体技术在音乐教育中的应用也越来越普遍。多媒体计算机辅助教学是当前国内外教育发展的新趋势,并已成为各门学科的一种有效途径。多媒体技术应用于音乐教学代表着一种新的教学思想和教学模式。笔者认为音乐教育的主要目的是全面提高人的素质,在人们的传统观念中,取得学历文凭是受教育者的主要目的。但是随着社会的进步和时代的变迁.
  • 如何让学生学会正确的弹奏方法 免费阅读 下载全文
  • 在学校的教学工作中,由于学生的基础与理解能力不同.就造成很多不同的疑惑和难以解决的问题。学生们对老师指出缺点解决起来,也缺少很好的办法或者解决不到位。
  • 钢琴对促进音乐发展的重要作用 免费阅读 下载全文
  • 在各门艺术中,没有什么比音乐更能直接打动人的内在情感;在各类乐器中,也没有什么比钢琴更能全面地表达人们的情感和心声。当钢琴以它优美的旋律、动听的音响,或弹奏如痴如醉、激荡亢奋的乐曲.或弹奏哀怨缠绵、如泣如诉的悦耳之声时,无不给人以一种美的享受。
  • 浅谈音乐欣赏教育 免费阅读 下载全文
  • 音乐欣赏就是人们的感知、理解音乐体现音乐情感的一项音乐实践活动。音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分,是培养学生音乐兴趣,扩大音乐视野。提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力、丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一。
  • 民歌与戏剧的关系 免费阅读 下载全文
  • 民歌是民间歌曲的简称,它是世界各国家和各民族音乐的母体,也是源泉与基础。例如我国春秋时的诗歌总集《诗经》中的“十五国风”,就是当时在十五个国家采集的民歌,以至当今仍有“采风”(搜集民歌)之举。战国时期的“楚辞”,也是楚地民歌,它孕育了我国历史上第一位伟大的爱国诗人屈原,产生了像《离骚》那样的名篇。
  • 简论赫哲族舞蹈的起源和发展 免费阅读 下载全文
  • 赫哲族是黑龙江省独有的少数民族。据古代文献记载.赫哲人的先民能歌善舞,其民间舞蹈质朴、欢快、节奏鲜明,具有浓郁的地域特点和民族特点。赫哲族世代生活在白山黑水之间,幅员辽阔的三江平原和绵延神秘的完达山,以及传统的渔猎生活.赋予了赫哲族人民舞蹈的灵性。在生产劳动过程中,在自然环境的影响下,赫哲人创造了有自己的鲜明特色的民间舞蹈。据调查,
  • 试论舞蹈教学中的美学价值 免费阅读 下载全文
  • 美育教育,可以通过各种渠道来实行,在语文教学,在生产劳动中,在课外活动中,在大自然中可以进行美的教育。但是一般认为,对艺术的学习是最好的美育途径。我认为:在对青少年的舞蹈艺术教育中,具有很强的美学价值。而舞蹈教育是艺术教育中的一种,也是美育中不可缺少的内容。芭蕾舞艺术之所以得到高度的发展和普遍的传播,正是因为人们早就认识到它的美学价值。
  • 浅谈踢踏舞 免费阅读 下载全文
  • 踢踏舞的英文名称是“TAPDANCE”,TAP是拍打扣击的意思,它的正式形成是在20年代的美国。在这之前。爱尔兰移民和非洲奴隶把自己的民间舞蹈带到了这块移民大陆上,这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。
  • 舞之魂——音乐 免费阅读 下载全文
  • 我们知道,舞蹈是艺术的一种,它是一切艺术中综合性最大的艺术。是经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段,表达人们的思想感情,反映社会生活,有着悠久历史。它起源于人类的劳动生活。占代希腊神话中的脱西库和我国远古神话中阴康氏主管创作舞蹈的故事,虽不能说明舞蹈起源的确切年代.
  • 论钢琴演奏中声音的艺术 免费阅读 下载全文
  • 任何钢琴演奏总是以发出声音、制造出声音为目的的,无论演奏者弹的是练习曲还是艺术性作品,弹钢琴在很大程度上就是在声音上下功夫,说得更确切一些,就是在练习声音和鉴赏声音。
  • 俄罗斯手风琴独奏《拉斯布哈》之异域风情——《拉斯布哈》的音乐与演奏分析 免费阅读 下载全文
  • 从平静到欢快.带有舞蹈性的场面,再到炽热的青春朝气,使《拉斯布哈》蕴含的青春跳动,层层推进,感人至深。该曲无论是在创作手法上,还是和声配置.都浸透着浓浓的俄罗斯音乐创作风格。作品在调式、调性、情感表达上均对于手风琴的演奏有积极的意义与价值。
  • 三弦的地位与作用 免费阅读 下载全文
  • 三弦是我国民族乐器中的一件重要乐器,属于民族乐器中的弹拨乐器,以三根弦而得名。三弦又分为大、小两种:大三弦又名“京三弦”,最初盛行于北方;小三弦又名“南三弦”或“南弦子”,最初盛行于南方。
  • 谈二胡独奏曲《唱支山歌给党听》的创作过程 免费阅读 下载全文
  • 创作动机改编《唱支山歌给党听》这首乐曲是我多年来的愿望,我很喜欢这首歌曲的旋律变化及歌词所表达的思想内容,很富戏剧性。这首歌通过今昔对比来歌颂党的恩情。
  • 二胡演奏艺术的要点 免费阅读 下载全文
  • 二胡是胡琴中的一种。因为它最早来自北方、西方各少数民族,故称“胡琴”,是一种拉弦乐器。琴筒以蛇皮或桐木板蒙面,筒上装有琴杆,杆端设木轸,木轸至筒底张弦,琴筒面置琴码架弦,以弓张马尾纳弦问,演奏时左手按弦,右手拉弓,使马尾擦弦而发音。胡琴中又分二胡、京胡、板胡、四胡等许多种。其中有二轸、二弦者,称为二胡。
  • 谈长笛的三种主要呼吸方法 免费阅读 下载全文
  • 吹奏管乐器演奏者使用呼吸气息是与平常人的呼吸方法不相同的,对初学长笛的学习者,呼吸方法是学习和演奏好长笛的关键,因而,必须要重视和掌握好正确的呼吸方法。
  • 谈舞台器乐表演 免费阅读 下载全文
  • 器乐演奏是一种注重演奏技能、技巧的表演艺术.提高走上舞台的兴趣,对表演者来说,具有重要的意义。孔子曰:“知之者,不如好之者,好之者.不如乐之者。”可见,培养艺术兴趣,增强表演欲望,对于演奏水平的提高是何等重要。
  • “韩流”的成因及其发展趋势——兼谈韩国影视文化产业 免费阅读 下载全文
  • 2007年.作为中韩交流年,似乎为我们提供了一个认识和回顾中韩两国文化交往的一个契机。至今.中韩建交已15年,“韩流”正式进入中国大陆也已达10年。就中韩经贸合作方面,2006年中韩双边贸易已突破1300亿美元,双边人员每年往来交流超过500万人次。在两国经贸合作日趋良性发展的大环境下。“韩流”——韩国音乐、电视、电影、游戏及其他与韩国有关的文化产品,
  • 数字技术与电影梦幻 免费阅读 下载全文
  • 在数字技术飞速发展的今天,数字技术所带来的变革影响着社会各领域。电影是科学技术的产物.其自身的每一步发展,都是与科技进步紧密联系在一起的。在电影发展一百多年的历史中,技术作为一种积极的媒介,一直以自己的方式渗透,影响甚至改变着电影语言乃至整个电影观念的变化。没有人能够否认,是技术的发展造就了电影。电影史上每一次新技术的发明都推动了电影艺术的进程。
  • 《幽灵公主》观感——不可调和的悲剧情绪 免费阅读 下载全文
  • 《幽灵公主》是宫崎峻倾其全力写的一部作品,剧本写于《风之谷》之后。在《风之谷》和《天空之城》后,宫崎峻对人与自然的关系进行了更深入的苦苦思索.百思不得其解,可以说绝望中写下了《幽灵公主》。
  • 导演的社会责任感 免费阅读 下载全文
  • 在普通人的跟里,导演的身上有着一层神秘的光环,令人羡慕,令人尊敬。其实不然,导演也是普通劳动者,只不过他的工作有一定的特殊性。我在黑龙江交通广播电台工作二十余年最深刻的体会,就是导演的要有强烈的社会责任感。
  • “创作”——影视化装的灵魂 免费阅读 下载全文
  • 影视化装是一种艺术创作,因此它需要有艺术灵性。同时它也是一门手艺,所以需要花心思和时间去提炼、成熟。
  • 不可忽略的娱乐元素——方言 免费阅读 下载全文
  • 一、电视中的方言 如今.方言电视节目正在各地升温:四川话、杭州话、陕西话、广东话、湖南话……纷纷登上荧屏,其收视率不断攀升。可以说现在的电视节目中的方言现象处于一种火热的状态。既有电视新闻节目的方言化.也有娱乐节目的方言化。例如采用粤语播报新闻节目的《新闻日日睇》,是目前广州地区最红火的节目,在当地电视新闻中独占鳌头。
  • 试谈广播剧的美学价值 免费阅读 下载全文
  • 广播剧作为高雅的听觉艺术,应具有诗歌的韵律美和诗意美、音乐的节奏美和抒情美、小说的想象美和形象美、绘画的艺术意境美。它以其反映生活的美丑、制作的精巧、剧情的引人,为听众提供了丰富而浓郁的听觉美。一部优秀的广播剧之所以能够给广大听众带来无限美的想象力、感染力和震撼力,最重要的就是在于它自身内在的特质及其它艺术不可替代的美学价值。
  • 浅谈当前电视综艺节目走势 免费阅读 下载全文
  • 随着改革开放的历史进程。我国电视文艺在短短二十年时间里取得了令人瞩目的辉煌成就。其中,电视综艺节目更是取得了不可忽视的巨大进步,尤其涌现出了一批具有影响力的电视综艺栏目和数量众多的大型电视文艺晚会,使得综艺节目在电视文艺中独树一帜、蔚为壮观。从某种意义上讲,我国电视综艺节目在电视业中所具有的重要位置和巨大影响。可以说在世界电视业中也是罕见的。
  • 试析电视谈话节目现场访谈的传播特征 免费阅读 下载全文
  • 电视谈话节目是大众传播,而屏幕上的现场谈话本身实际上是人际传播,电视人正是通过场上这种人际传播来达到大众传播的目的。因此,在谈话现场,场上人际交流与沟通的效果如何直接决定了大众传播的效果。结合人际传播的基本特征,本人以为.主持人在谈话现场应认识和把握以下几个传播特点。
  • 古老皮影艺术的传播者 免费阅读 下载全文
  • 著名皮影表演艺术家高淑芳,凭着巨大的激情和诚挚的追求,在几十年的皮影艺术生涯中,取得了丰硕的艺术成果,在国内外颇具影响。退休后,仍凭着炽热的感情,带领全家人继续奋斗在演出舞台上,为皮影艺术的发展仓0新贡献力量。
  • 论另外视角的艺术产品 免费阅读 下载全文
  • 从编辑出版的立足点看艺术产品,无非有两个视角:一个是社会效益的视角,一个是市场商品的视角。
  • 文化艺术的社会影响小议 免费阅读 下载全文
  • 人们在谈论文艺的社会效果时,喜欢引用这样一句名言:作家是人类灵魂的工程师。这话告诫作家什么该写,什么不该写,同时还有另一方面的含义:它明确说明了文化艺术的社会作用(即效果)是:担人的灵魂。
  • 文艺要为构建和谐社会服务 免费阅读 下载全文
  • 建设社会主义和谐社会是党中央为实现新世纪中华崛起和伟大复兴而实施的战略决策,全国各族人民正围绕着这一目标团结奋斗。作为一名基层文艺工作者如何为构建和谐社会做出更大的贡献,这是新时期需要深入学习、研究和探讨的重要问题。通过学习研究,我想可以从以下几个方面试论文艺在构建和谐社会中的功能与作用。
  • 如何看待当代戏剧 免费阅读 下载全文
  • 当代戏剧,面临着戏剧史上从未有过的奇特处境。奇就奇在台上在振兴,而台下却十分冷清。
  • 谈振兴京剧 弘扬民族艺术 免费阅读 下载全文
  • 京剧是中国民族艺术的瑰宝。新中国成立以后,梅兰芳大师、周信芳大师,以及四大名旦、四小名旦、四大须生、四小须生等一代京剧表演艺术家继往开来,推陈出新,使京剧艺术顺应时代的进步.人民的需要,焕发了新的活力。同时,中国戏剧舞台出现百花齐放的局面,广大戏曲艺术和民族艺术工作者以坚韧不拔、
  • 群众文化在构建和谐社会中的地位和作用 免费阅读 下载全文
  • “和”是中国传统文化的内在精神和重要特征.“和谐”是中国传统文化的价值目标。中国的群众文化是中国传统文化的有机组成部分。它从原始社会先民的生产劳动之中诞生以来,就寄托着先民的美好社会理想,洋溢着和谐精神。群众文化鲜明的民族特色、地域特征以及它的多姿多彩、共荣共茂.更呈现出“和而不同”的文化内核。
  • 老年文体活动在和谐社会中的功用 免费阅读 下载全文
  • 老年文化体育活动是老年群众性的文体娱乐活动.是老年人晚年生活的重要组成部分。在当今构建社会主义和谐社会的大背景下,推进老年文体活动的健康发展是和谐社会的重要保证。近年来,随着哈尔滨市老年人口的不断增加,参加文体活动的老年人越来越多,活动形式亦丰富多样。老年文体活动以其独有的特色,出现在社会文化生活领域中。对社会主义和谐社会建设起到了引导、丰富、带动等不容忽视的作用。
  • 试论和谐文化的营造与建设 免费阅读 下载全文
  • 美国著名心理学家马赛拉曾经说过:“文化是人类的主要决定因素之一。”纵观我国和世界历史,在一定的历史时期.总有自己的文化背景和文化特征.而一定的文化传承又推动着历史的进步。可见.文化对人类发展的影响和程度,尤其在全社会大力提倡构建和谐社会的今天,如何营造与建设与之相适应的和谐文化氛围,使之作为和谐社会的灵魂,支撑和谐社会的构建及发展是至关重要的。
  • 文物编辑工作的现代化 免费阅读 下载全文
  • 文物编辑工作的范围十分广泛,其中主要有文物报刊杂志的编辑,广播、电视有关文物专栏、专题的编辑。网络文物编辑,录音、录像、光盘、磁盘的文物编辑,DV文物编辑,摄影文物编辑等等。然而所有这些文物编辑工作,都面对一个共同的而且是相当重要的问题。那就是现代化问题。
  • 浅谈社区文化的创新 免费阅读 下载全文
  • 社区文化没有历史沿袭,也没有现成模式。如何推进和繁荣社区文化.是新时期文化工作的重要课题。社区文化要发展、要创新就必须有与时俱进的工作思路和工作模式。
  • 哈尔滨话剧院国家二级演员 杨丽萍 免费阅读 下载全文
  • [剧本园地]
    寻找生命的恋歌(孙晓楠)
    美狄亚(董妮)
    [新人新作]
    逆行(张明达)
    [小戏小品]
    罚苍蝇(柳盛林)
    关门时刻(马大明)
    金不换(汤力帆)
    菜农与菜贩(王士雷)
    情人节(马立华)
    模拟彩民(原伟军)
    [本刊特稿]
    中国话剧百年的欣喜与反思——“纪念中国话剧诞辰100周年暨第五届全国话剧优秀剧目展演”观后感(王庆斌)
    [戏剧研究]
    一个半破的梦——中国现代戏剧非主流理论代表成员(孙轮)
    对话剧名著《名优之死》的改编探索(赵锡淮)
    李健吾戏剧创作中的跨文化改编——以《王德明》、《金小玉》为例(赵建新)
    叶宪祖《鸾鎞记》的时代精神(孔丽君)
    浅谈戏曲人物造型的审美风格(胡万峰)
    [新戏品评]
    大爱无疆——读传记体话剧《师魂》有感(汤力帆)
    传承与超越——谈越剧《心比天高》的陌生化效果(张新颖)
    从《任长霞》说开去(潘敏)
    从《八女投江》看歌剧音乐剧的发展(郜丽娟)
    [剧坛论争]
    浅析电视剧创作中对人性与人情的误读(王艳玲)
    关于话剧的三句话(王少波)
    [剧艺求索]
    略谈中国歌剧的民族特色(梁建新)
    表演的体现与体验(王茜)
    演员如何创造角色(贾新光)
    论戏剧表演中的松弛(林起明)
    用象征和寓意表现“最高真实”——《“贾”乡长真不了》创作谈(马立华)
    从赵本山的《策划》看喜剧小品的意义(刘雪松)
    舞台小品面面谈(景林娟)
    对于排练戏剧片断的理解与思考(黄湘东)
    情感体验在话剧表演中的作用(徐跃辉)
    浅议当代话剧表演艺术(张爱萍)
    热爱——艺术创作的原动力(王颜)
    我和角色的靠近——谈我在儿童剧《秘密在脚下》中饰演虎子妈的感悟(王殿华)
    如何成为一名好演员(曹阳)
    我演《伯虎吟》中的秋花(于艳波)
    京剧程式化表演及技巧的运用(吴波)
    浅谈旦角表演的手势(吕华)
    黑龙江京剧武生扫描(黄立刚)
    龙江剧表演艺术面面观(王立斌)
    龙江剧刀马旦表演艺术浅识(刘红梅)
    浅析龙江剧舞台美术的设计特点(黄宏伟)
    舞台空间与舞台灯光共存(凌人楠)
    漫谈色彩学中的“色”(运智涛)
    浅述京剧中的服饰艺术(刘义)
    戏曲服装设计发展规律之我见(董磊 平欣)
    戏剧中女真人服饰、化装的多元依据(刘美娟)
    龙江剧道具设计的美学原则(杜凌云)
    论新兴剧种音乐建设(韩玉学)
    浅谈戏曲中的音乐创作(杨飞)
    杂技音乐与杂技表演的关系(杜理征)
    论京剧月琴伴奏技巧(曹爱新)
    京剧鼓师在唱腔与念白中的伴奏艺(刘小波)
    [艺林漫话]
    音乐艺术的审美特征(朱勇)
    中国音乐的独特思维方式(李阿萍)
    浅析美声唱法的特点(赵琳)
    浅谈巴洛克时期的代表人物——巴赫(金咏梅)
    浅谈歌唱艺术的二度创作(张淑珍)
    浅谈歌唱的主观能动性(张立明)
    从物理的“共鸣概念”说起(曲凤君)
    歌唱中的共鸣(王仕琪)
    歌唱技巧浅说(程虹)
    漫谈歌唱中的咬字、吐字及行腔(宿信立)
    学习声乐应该注意的几个问题(刘仁全)
    浅谈情感在声音中的表现作用(于丹)
    如何搞好基本乐理课教学(彭鹏)
    高校声乐教学的多元化新趋势简论(张春阳)
    谈音乐教育师资培养的新要求(刘兰)
    音乐课堂案例的比较研究(侯卓君)
    谈声乐教师的语言修养(鲁桂莲)
    从审美的视角看音乐的描绘(李可)
    多媒体教学手段在钢琴教学中的运用(崔雪花)
    如何让学生学会正确的弹奏方法(刘畅)
    钢琴对促进音乐发展的重要作用(彭晓鲲)
    浅谈音乐欣赏教育(何明谦)
    民歌与戏剧的关系(王暕)
    简论赫哲族舞蹈的起源和发展(张晓莹)
    试论舞蹈教学中的美学价值(杨淑红)
    浅谈踢踏舞(刘洋)
    舞之魂——音乐(敖其尔 申强)
    论钢琴演奏中声音的艺术(韩业江)
    俄罗斯手风琴独奏《拉斯布哈》之异域风情——《拉斯布哈》的音乐与演奏分析(王春玲 王丹)
    三弦的地位与作用(李广福)
    谈二胡独奏曲《唱支山歌给党听》的创作过程(赵音东)
    二胡演奏艺术的要点(张殿双)
    谈长笛的三种主要呼吸方法(王勤克)
    谈舞台器乐表演(张光利)
    [影视之窗]
    “韩流”的成因及其发展趋势——兼谈韩国影视文化产业(李大武)
    数字技术与电影梦幻(刘兆君)
    《幽灵公主》观感——不可调和的悲剧情绪(马明秤 邹乐平)
    导演的社会责任感(吕静)
    “创作”——影视化装的灵魂(宋毅锋)
    不可忽略的娱乐元素——方言(邢敏 齐鹏飞)
    试谈广播剧的美学价值(芦迪 梁建新)
    浅谈当前电视综艺节目走势(王彩君 李金澄)
    试析电视谈话节目现场访谈的传播特征(李艺彩 尚宁)
    [剧坛人物]
    古老皮影艺术的传播者(姚继斌)
    [文化点击]
    论另外视角的艺术产品(汤克白)
    文化艺术的社会影响小议(孙元茂)
    文艺要为构建和谐社会服务(陈占国)
    如何看待当代戏剧(杨晓冬)
    谈振兴京剧 弘扬民族艺术(孙小平)
    群众文化在构建和谐社会中的地位和作用(谢小兵)
    老年文体活动在和谐社会中的功用(周晓萍)
    试论和谐文化的营造与建设(李敏)
    文物编辑工作的现代化(刘全)
    浅谈社区文化的创新(徐艳)

    哈尔滨话剧院国家二级演员 杨丽萍
    《剧作家》封面

    主管单位:黑龙江省文化厅

    主办单位:黑龙江省戏剧工作室

    主  编:白亚光

    地  址:哈尔滨市南岗区中山路197号

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    电  话:0451-82617334

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