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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 文学 > 《剧作家》 > 2008年第01期
  • 靺鞨春秋 免费阅读 下载全文
  • 时间 公元六九八——六九九年(唐武则天圣历元年——圣历二年) 人物 大祚荣 震国王,后被唐廷册封为渤海郡王。 武则天 武周圣神皇帝,中国历史上惟一的女皇。
  • 满地黄金 免费阅读 下载全文
  • 时间 现在。 地点 黄金街旧市场。 人物 老太太 看厕所的,73岁。 胖男人 农村来的小商贩,31岁。
  • 那条逝去的河 免费阅读 下载全文
  • 时间 那是个遥远的年代,夏天。 地点 一条大河上。 人物 春儿 女,二十多岁,典型北方农村姑娘。 六子 男,三十来岁,是个有经验的船员。
  • 驴马纠纷 免费阅读 下载全文
  • 合 山青水秀桃花溪,一桩案件好稀奇。驴马交配生闹剧,驴怨马来马怨驴。 女 哎哎哎,停!停!
  • 今天连长不在家 免费阅读 下载全文
  • 人物 林悦(女)、辛丹(女)、王吴天、朱建勋 [幕启:两张整齐的床,摆着质量有明显差别的豆腐块军被。军被前摆军帽。两床间有张桌子。 [外面轰隆雷雨声。战士林悦翘二郎腿坐床沿梳头。辛丹坐床边小凳上看书。
  • 贴心人 免费阅读 下载全文
  • 人物 胡主任 53岁,市老龄委助老办主任。 大爷 75岁,退休职工。 程辛 女,40多岁,大爷女儿。
  • 雨夜来客 免费阅读 下载全文
  • 时间 当代。夏夜。 地点 审判长家中。 人物 佩珍 五十岁左右。简称“珍”。
  • 招聘 免费阅读 下载全文
  • 人物:考官(村会计) 应聘者:石得全、万士通(女)、范通士。 舞台:一张办公桌、椅,桌上置一牌:招聘处,三个折叠椅。
  • 生日之歌 免费阅读 下载全文
  • 人物 爸爸 交警大队处理中队队长,35岁。 妈妈 下岗工人,34岁。 女儿小学四年级学生,10岁。
  • 迸发创新活力 创造优秀作品 免费阅读 下载全文
  • 一个文化建设的新高潮将伴随十七大的闭幕而涌动。社会主义文艺将在这个高潮中大发展大繁荣。文艺是文化的独特方面。创作是文艺的基础工程。文艺工作要落实好十七大精神,关键在于进发创新活力,创造优秀作品。
  • 最有意义的“行走”——我省艺术团“伏尔加河艺术之旅”的三点启示 免费阅读 下载全文
  • 2007年9月4日至25日的俄罗斯中国年之中国文化节“伏尔加河艺术之旅”,圆满完成了预期的任务。在这次最具有“行走”意义的大型文化项目中,黑龙江艺术团做出了应有的贡献,荣获了俄罗斯联邦文电署颁发的俄罗斯“中国年”突出贡献奖。
  • 学优知短思奋进——观摩第八届中国艺术节部分剧目的收获与思考 免费阅读 下载全文
  • 第八届中国艺术节在湖北武汉推出了一大批优秀舞台艺术作品。在观摩了京剧《廉吏于成龙》、《梅兰芳》,昆曲《公孙子都》,川剧《易胆大》,话剧《我在天堂等你》,歌剧《雷雨》,音乐剧(42街》,舞剧《一把酸枣》、《红楼梦》等一批剧目之后。大开了眼界,学到了许多东西,也引发了许多思考。
  • 2007年黑龙江省戏剧创作中心剧本研讨会综述 免费阅读 下载全文
  • 2007年11月26日至29日.黑龙江省戏剧创作中心在哈尔滨市绿海大厦举办了2007年剧本研讨会。来自全省的十几位剧作家聚集一堂,对参加研讨会的剧本进行了认真研讨和评价.同时还分析了我省戏剧创作中存在的问题,并提出了建设性意见。省戏剧工作室主任、创作中心常务副理事长刘书彰.省艺术研究所所长、创作中心副理事长李明明,省戏剧工作室副主任、创作中心副理事长柳晓莹、孙天彪等同志参加了研讨,研讨会由刘书彰、孙天彪主持。
  • 点燃黑土激情 打造文化品牌——第三届“黑龙江国际文化艺术之冬”拉开帷幕 免费阅读 下载全文
  • “游览神奇冰雪胜地,享受文化艺术之冬”。由中共黑龙江省委宣传部、省文化厅、省财政厅、省旅游局等14家单位,与美国、德国、法国、加拿大、日本、韩国、俄罗斯克拉斯诺亚尔斯克州、英国北爱尔兰等国家和城市联合主办的第三届“黑龙江国际文化艺术之冬”活动.于2007年12月18日在哈尔滨市隆重开幕。这次活动到2008年3月18日闭幕,
  • 《第五次缴枪》获“中国戏剧奖·小戏小品奖” 免费阅读 下载全文
  • 在刚刚落幕的第二届“中国戏剧奖·小戏小品奖”暨第二届全国小戏小品大赛中,我院选送的小品《第五次缴枪》荣获专业组最高奖项“优秀剧目奖”和“观众最喜爱的节目奖”两项大奖.这是我院戏剧影视系继2005年参加第一届中国戏剧奖之后又一次获此殊荣,也是我省参加全国专业戏剧小品大赛获得的最高奖项。
  • 《剧作家》在全省社科类期刊编校质量评审中以优异成绩名列前茅 免费阅读 下载全文
  • 由黑龙江省新闻出版局以及黑龙江省语言工作委员会办公室主办的黑龙江省社科类期刊编绞质量评审,历时3个月,于2007年11月下旬揭晓。
  • 论艺术与文化哲学的关系 免费阅读 下载全文
  • 艺术是一种美,是人所创造的美。它是人类特殊的精神需求。也是情感的表现。无论是人类文化学还是文化哲学,都把艺术作为文化现象来研究思考,尽管各自对文化和艺术的理解很不一致,从文化学角度去阐释艺术。以及比较艺术与其他文化现象的关系。对于把握艺术本性是很有必要的。那么。艺术与文化哲学有着什么样的关系呢?
  • 对小剧场话剧的美学思考 免费阅读 下载全文
  • 新时期小剧场话剧打破了斯坦尼戏剧理论和演剧体系.西方各种戏剧理论思潮和创作方法随着改革开放的大潮纷纷涌入我国,使我国新时期话剧舞台设计风格处于传统与现代、中国与世界的时空交汇点上。这一时期反映生活转型中人们的价值观念、人生哲学的变化,反映普通人的生活经历,深入家庭生活矛盾,贴近生活、贴近观众心灵的戏剧作品增多。
  • 艺术总监解读 免费阅读 下载全文
  • “艺术总监”,是改革开放以后从西方引进来的一个专业术语和一种专门职务。虽然在西方早已有之,但对于中国,它还是一个新生事物,因此它要面对许多新问题。为此。笔者根据个人近年来艺术总监工作的实践体会与理性思考,对此发表若干浅见。以作引玉之砖,与同行们互相切磋讨论。
  • 踏上舞台的感觉——小剧场话剧有感 免费阅读 下载全文
  • 我有一种感觉,话剧离大众的生活似乎越来越远了,人们有各种各样的理由不进剧场,甚至有意在摒弃它。忙碌的工作与生活,使人们更趋于懒散地在家观看百无聊赖、长得不能再长的电视剧。哪怕被大家骂得狗血喷头、一文不值的烂片。话剧真的要退出舞台了吗?话剧就真的没有生命力了吗?……
  • “明月社”兴衰十五载 免费阅读 下载全文
  • 黎锦晖一直是中国近现代音乐史上极有争议的人物,他的音乐创作,无论是其极受褒奖的儿童歌舞剧.还是其争议不断的城市流行歌曲,几乎都离不开一个载体——“明月社”。
  • 浅谈演出经纪的风险规避 免费阅读 下载全文
  • 演出经纪行业,在许多人的直觉感官中是一个很刺激的行业,我们经常会觉得演出经纪人在演艺界里呼风唤雨,是一个高收入群体。是一个令人羡慕的职业,尤其在经济迅速发展时期,演艺界会显得春光无限,更引发了行外人士的误解。以为演出经纪是个高枕无忧的轻松行业。其实,演出经纪行业与其他经纪行业一样,是一个高风险的行业,
  • 浅谈艺术院校中的道德教育 免费阅读 下载全文
  • 在艺术院校的艺术教学中,教师们非常重视对学生的艺术专业的培养教育是无可非议的.但由此而忽视对学生们的道德教育却令人担忧。特别是在艺术院校各种表演专业的学生中.大多是十几岁甚至只有几岁的少年儿童,他们的人生价值观尚未形成,似一株株幼苗,等待教师用阳光雨露去滋养,用正确的人生价值观去引导,使他们在将来的人生道路上茁壮成长,成为德才兼备的栋梁之材。
  • 摄影文化民族性之我见 免费阅读 下载全文
  • 法国文化部国家摄影中心主任阿尼亚演先生说:“目前,在中国,社会的迅速(可能是过快)变化正在威胁着民族、文化以及祖先的传统。在这种情况下,记录和保留文化传统的任务迫在眉睫。”他的话远不是危言耸听,确实值得我们关注与思索。
  • 文化馆要成为社区文化的建设者 免费阅读 下载全文
  • 随着城市建设步伐的加快,住宅现代化发展.居民区集中,小区建设规范,这就蕴含着新的社区文化、家庭文化的发展。人们衣食住行的水平高了,必然要追求更高层次的文化需求及情感需要.社区是我们生活的起居地方,社区文化就显得尤为重要。在社区文化这个舞台上,文化馆就要当好导演和配角,参与、支持社区文化,成为社区文化的建设者。
  • 文化力是群文工作者必须重视的课题 免费阅读 下载全文
  • 随着时代的发展.随着社会的进步。人们越来越重视文化的作用了,文化正在从娱乐、审美的范畴扩展开来。已经成为推动经济发展、推动科技进步、塑造城市形象,打造企业品牌、展示竞争实力的一种力量.于是.有学者提出了“文化力”的理论。这个理论一经问世首先受到经济界、企业界的关注。因此。利用文化来做大做强企业形象和品牌形象得到了大部分人的共识。但是,人们总觉得,“文化力”远不如科技力那样实在。
  • 群众文化建设是构建和谐社会的重要支撑 免费阅读 下载全文
  • 构建和谐社会是一个系统工程。而群众文化建设则是和谐社会的重要支撑。群众文化由于它固有的和谐特征与和谐功能在构建和谐社会中起着不可替代的作用。因此。在构建和谐社会中,各地都要高度重视群众文化的发展,各级政府更要不折不扣地担负起发展群众文化的公共责任。
  • 群众文化活动方式的多样化 免费阅读 下载全文
  • 随着改革开放的不断深入,群众工作在活动方式上也发生了很大的变化,不再是一家独办、固守阵地、统包统管的运行机制。党的十一届三中全会以来。广大群文干部的观念在不断更新,不断去适应广大人民群众的文化生活需求。逐步拓展工作领域。采取不同的方式开展活动。
  • 图书馆的数字化与现代化服务 免费阅读 下载全文
  • 数字图书馆作为中国e-book产业最大的市场,近年来取得了飞速的发展。目前全国数字图书馆数量达到1千多家。据粗略统计,省级图书馆中的55%使用e-book,而加入全国“211工程”的大学中,81%的图书馆实现了e-book服务。与此同时,e-book开始向一些规模不大的图书馆渗透,甚至有部分县级市已经开展了e-book服务。此外,中国e-book开始迈向世界,包括美国、德国、爱尔兰等国家对中国数字图书馆的需求强烈。
  • 浅谈非物质文化遗产的保护与传承 免费阅读 下载全文
  • 一、完善政策法规,发挥政府与文化部门的主导作用 非物质文化遗产属于民族民间文化保护的范畴。民族民间文化抢救与保护是一项长期而繁重的工作任务。必须遵循“政府主导、社会参与、长远规划、分步实施、明确职责、形成合力”的原则。紧紧依靠各级政府的组织和领导,由各地文化部门牵头来实施完成。
  • 新时期博物工作的重要意义 免费阅读 下载全文
  • 我国的博物工作,主要由各级博物馆(院)承担。它们是保存、陈列、研究物质文化和精神文化的遗存以及自然标本的文化教育事业单位。具体又分为革命、民族、历史、军事、地志、自然、艺术、医学、科技以及综合等类型。
  • 上下五千年——中国现代戏剧主流、非主流的历史原因 免费阅读 下载全文
  • 经历十年风雨.主流由“为社会写实”投向第一次大革命浪潮。非主流“剩下一个半旧的梦”。 话剧是在近代来到中国的。中国现代话剧是在近代话剧——文明戏的基础上发展起来的。
  • 现实主义精神的传承——东北农村题材戏剧的现实主义特质 免费阅读 下载全文
  • 东北农村题材的戏剧创作向来有着深厚的现实主义传统,在上个世纪的80年代,《田野又是青纱帐》(四幕话剧)、《榆树屯风情》(四幕话剧)、《扎龙屯》(四幕话剧)等新时期的话剧创作以其对现实主义精神的回归与深化.艺术影响力延续至今。与80年代处于改革开放大变革时期的中国农村的历史有几分惊人的相似,
  • 绝代才人的悲剧——评话剧《天之骄子》 免费阅读 下载全文
  • 在我看过的以曹氏父子兄弟为主人公的文学作品中,留下最深印象的是三部短篇:郭沫若的话剧《蔡文姬》、徐懋庸的短篇小说《鸡肋》和郭启宏的话剧《天之骄子》。
  • 歌剧《原野》的文学意义与音乐的民族化问题 免费阅读 下载全文
  • 目前。我国戏剧文化市场虽然已逐渐摆脱了疲软的尴尬处境,但还是很少发现鸿篇巨制的力作,戏剧舞台的演出仍旧是几十年前打造的保留剧目,以此来勉强维持剧团的生存。探究其主要原因,就是缺少那些不为名利、兢兢业业从事戏剧创作的大师级剧作家。这也使人不由得想起已故的戏剧大师的那种呕心沥血的敬业创作精神,以及他们对观众认真负责的优秀传统。其中,曹禺先生就是这样的一位大师。
  • 一声叹息——纵观冯小刚电影 免费阅读 下载全文
  • 冯小刚从二十世纪九十年代中后期开始的贺岁片创作为自己的电影创作迎来了事业上的辉煌,但是与冯小刚的贺岁电影放映时的火爆场面相比,在中国的电影评论界,冯小刚的电影创作所受到的冷遇却大相径庭。与此相应,冯小刚对待电影评奖及电影批评的态度也存在着言语的矛盾。在对冯小刚的电影创作进行文本分析的同时,我们回顾冯小刚从电视剧开始的影视创作历程.
  • 戏曲的形式和内容 免费阅读 下载全文
  • 我国戏剧舞台近十几年以来,大都是形式大于内容。导演艺术的创新本身是无可厚非的.它大大地丰富和拓宽了舞台艺术呈现领域,但是,一味地强化戏剧的物质元素.淡化戏剧的本体或戏剧精神则是本末倒置。
  • 谈戏剧的故事情节 免费阅读 下载全文
  • 怎样才能让更多的人喜欢看戏?关键在于戏剧艺术要富有吸引力。 戏剧要富有吸引力,必须有巧妙独特的故事情节。
  • 剖析戏剧的真实性——透视剧作家的主观思想意识 免费阅读 下载全文
  • 戏剧的真实性大体包含了两个层面,虚构的真实性与社会矛盾的真实性。虚构的真实性即为剧作家创作时及其自身的一切与之戏剧相关联的,包括戏剧之内和戏剧之外的多种因素集合体的应用。社会矛盾的真实性即为剧作中向观众直白或暗喻地反映了社会生活某方面的矛盾。其实这两种真实性都是剧作家自身的主观思想意识,通过戏剧的手段展现给观众的。
  • 一朵可以雕琢的艺术之花——关于对东北风情歌舞剧《正月里》创作的几点想法 免费阅读 下载全文
  • 作为大型风情歌舞剧《正月里》这个戏的主创人员之一的我,经过两年多的创作实践,在吸取各方面专家的意见后,总结经验,客观地将好的、不足的因素归纳出几点想法,与关注《正月里》的朋友们共勉。
  • 戏剧结构方法杂谈 免费阅读 下载全文
  • 我们在写剧本的时候,结构方法必须因戏制宜,灵活运用。既要掌握一定的结构方法,又不要受方法的局限,这大概就是古人所说的“文有法而无成法”吧。
  • 谈二人转的诗意 免费阅读 下载全文
  • 二人转在本质上,像戏曲一样,也是以唱为主,“以歌舞演故事”。故也有人称二人转为载歌载舞的走唱艺术。 而歌舞最长于抒情,最富有诗意。因此,载歌载舞的二人转,应该是富有诗意的。
  • 舞台的色彩魅力——歌舞剧《正月里》设计感想 免费阅读 下载全文
  • 《正月里》是一出表现东北风情的歌舞剧。它讲的是发生在母子、父子两代人间的爱情故事。再现了当代农村的生活场景,十足的人情味和东北人的豪爽性格。台词中还道出了东北美丽的自然风光和富饶的自然资源。
  • 音乐剧《猫》乐曲之间的衔接转换 免费阅读 下载全文
  • 音乐剧《猫》是迄今为止百老汇历史上上演时间最长的作品之一,它也可谓是音乐剧历史上最为经典的剧目,也因它的辉煌成就,完美的舞台呈现,深刻的故事意蕴,曾一度成为音乐剧的代名词。
  • 梅派艺术探微 免费阅读 下载全文
  • 梅兰芳大师始创的京剧梅派艺术,又仅是中国京剧与整个中国戏曲艺术的高峰,而且代表世界三大演剧体系之一。因此,学习、研究梅派艺术,具有极为重要的现实意义与深远的历史意义。
  • 京剧武生表演艺术浅识 免费阅读 下载全文
  • 京剧武生是京剧生行中的一个分支,大部分扮演擅长武艺的人,常以青壮年男性角色为多。 同京剧的其他各行及其各分支的表演艺术一样,京剧武生的表演艺术也有自身的特点。总的说来,京剧武生的表演艺术是丰富多彩、难度很大的。具体而言,这种总特点又通过以下三大方面体现出来。
  • 舞美设计新概念 免费阅读 下载全文
  • 一切事物都要与时俱进,不断创新,才能不断发展.不断繁荣。戏剧艺术如此,为戏剧艺术服务的舞台美术亦如此。
  • 京剧“前四大须生”的艺术创新 免费阅读 下载全文
  • 古今中外的一切艺术,都在与时俱进,在继承的基础上不断创新,因而才得以不断繁荣、不断发展,所谓“青出于蓝而胜于蓝”、“长江后浪推前浪”,说的都是这种现象,这个道理。中国的京剧也如此,京剧老生艺术同样如此。限于篇幅,本文只以京剧“前四大须生”的艺术创新为视角.以斑窥豹,可知整个京剧老生艺术的发展史就是一部创新史。
  • 京剧丑角艺术的平民性刍议 免费阅读 下载全文
  • 丑角作为喜剧人物在戏剧中历来都受到人们的喜爱,他的艺术特点是轻松、诙谐、风趣、真实,间或有点酸楚。不管是严肃的正剧,还是明快的喜剧,都有他重要的地位,即便是崇高的悲剧,也离不开他的“解构”,在戏曲界有无丑不成戏之美誉。丑角虽然在戏曲行当“生、旦、净、末、丑”中位居末座,但是,在中国戏曲延绵千年的历史中,最后能在戏曲行当中占有稳固地位,除了他的艺术魅力之外,和他的平民性是分不开的。
  • 京剧架子花脸表演艺术浅识 免费阅读 下载全文
  • 架子花脸是京剧花脸(净行)中的一个分支,又称作“副净”、“二面”、“二花脸”,与“铜锤花脸”(也称“大花脸”)、武花脸(“武净”)、红净共同组成净行。
  • 京剧演唱与伴奏风格的统一性 免费阅读 下载全文
  • 在京剧艺术中,演员的演唱与琴师的伴奏,各自风格的形成是同一的.相互风格的影响是统一的。
  • 谈京剧艺术的创新发展 免费阅读 下载全文
  • 做为国粹的京剧,正徘徊在传统与现代的十字路口上。 有人断言戏曲是“夕阳艺术”,有人说京剧是“睡美人”,有人呼吁“保护国粹”,有人高喊“振兴京剧”。我们的观点是:戏曲是有待发展的艺术,而不是夕阳艺术;京剧是正在醒来的美人.而不是“睡美人”;国粹要在发展中保护,而不是封闭式保护;我们主张发展京剧而不喊振兴京剧。
  • 在少年剧场中导演对青少年演员的艺术培养 免费阅读 下载全文
  • 一 少年剧场以及少年剧场中的青少年小演员 少年剧场是创造性戏剧活动中一个重要的环节,所谓创造性戏剧活动,是在浪漫主义思潮下,受二:十年代美国杜威的教育思潮影响及在Northwestern University戏剧系教师Winifred Ward的推动下与儿童剧分途,建立成的艺术教育体系。
  • 司鼓指挥及打击乐在戏曲中的作用 免费阅读 下载全文
  • 戏曲艺术是世界艺术宝库中的一朵奇葩,它将音乐这一要素渗透于戏曲的每个构成要素中。不论文场、武场。不论唱腔、念白,都是音乐。
  • 龙江剧唢呐伴奏必须具备三个素质 免费阅读 下载全文
  • 龙江剧是我省的地方剧种,经过多年的开发、探索和完善,尤其经过像白淑贤这样的大腕的精心耕耘,不断成熟和发展,好剧目不断涌现,一些剧目成为经典剧目,为弘扬我省黑土文化起到了不可磨灭的作用。在龙江剧伴奏中,唢呐是不可缺少的主要乐件。从某种程度上说,没有唢呐就没有龙江剧。唢呐伴奏水平高低,已经成为龙江剧整体水平的一个重要标志。
  • 对戏曲舞台美术功能的再认识 免费阅读 下载全文
  • 戏剧是以表演艺术为主导的,而表演的核心就是动作。对京剧来说,就是载歌载舞的程式化动作。我们在考察舞台美术的功能时,必须紧紧围绕戏剧动作这一中心环节来研究舞台美术与动作的各个方面关系.并且着眼于各要素间相辅而成的综合关系,作总体考察。
  • 舞台灯光的调控及其运用效果 免费阅读 下载全文
  • 舞台灯光设计时光色的运用是艺术创作中的一个重要手段,在使用光色时必须掌握它的技巧和规律。光色相加与物色相减。画画时只要掌握了调色规律.就能用几种颜色调出千变万化的颜色。调料的调配是应用了色彩学总常用的“物色相减”规律。了解了这个规律,采用滤色片叠加法就能调出所需各种光色。舞台灯光把不同型号的滤色片叠加在一起.通过光线可获得所需的各种光色。
  • 戏曲锣鼓音乐的重要作用 免费阅读 下载全文
  • 我国的戏曲艺术在唱、念、做、打诸多表演艺术形式上构成了一个综合的整体.而乐队文武场的伴奏音乐,做为一条贯穿于其中的纽带,发挥着不可估量的作用。在戏曲艺术表演当中,为渲染舞台气氛,刻画人物性格,表现故事情节.更好地烘托演唱效果,戏曲锣鼓又在发挥着重要的奠基作用。
  • 圆号的演奏艺术 免费阅读 下载全文
  • 圆号又称“法国号”,分为号嘴、管身、喇叭号三部分。号嘴呈漏斗形;管身圈成圆形;喇叭口为圆形。初无活塞装置,称作“自然圆号”。19世纪30年代后加上活塞,称作“活塞圆号”,沿用到现在。演奏时用左手按键。现今常见的圆号有:F调圆号、F—Bb双调圆号、F—Bb—A三调圆号三种。F调圆号音高降低半音的第五恬塞和第四活塞同时按下时即可改为A调;
  • 大管说略 免费阅读 下载全文
  • 大管,也叫“巴松管”,简称“巴松”,系英文“Bassoon”的音译.属于西洋乐器中的木管乐器。 大管管体分为短节、长节、底节、喇叭口四部分,又簧片由金属曲颈管连接,插于短节顶端。因此可以说,大管与双簧管夹乐器有一定的亲缘关系。大管分管孔与按键两个演奏部件。
  • 单簧管演奏要诀 免费阅读 下载全文
  • 世界上一切艺术都有一定的要诀,器乐如此,单簧管亦如此。具体而言,单簧管的演奏要诀,有下列三点。
  • 长笛演奏艺术 免费阅读 下载全文
  • 长笛是一件西洋乐器,属于木管乐器。初名“横笛”.是相对于“竖笛”而言。长笛早期形制略呈圆锥形,1832年由德国人勃姆改良,呈圆柱形,装有杠杆式音键。发音清澈。管身原为木制,后多改用金属,仍属“木管乐器”而不属“铜管乐器”。勃姆是著名的长笛演奏家与乐器改革家。其音键设置法世称“勃姆体系”。
  • 提琴音色的调整——试谈音柱和琴码 免费阅读 下载全文
  • 在交响乐队,提琴是各种乐器中数量多,表现力强,演奏时起着主导作用的乐器。有人说小提琴是“乐器皇后”,是上帝发明的。可见它在人们心目中是何等完美的乐器了。
  • 扬琴漫话 免费阅读 下载全文
  • 扬琴是我国民族乐器中的一件重要乐器。作为一名扬琴演奏员,一提起扬琴,我便有许多话要说。限于篇幅,现主要漫话三点。
  • 对杂技审美的认知 免费阅读 下载全文
  • 当代杂技表演以调动和发挥人体的潜能,利用人们肢体运动变化中的造型,以舞蹈、平衡、匀称等形式,配合以不同的艺术表现手段,创造出具有综合性的表演艺术,引起观众的猎奇心理和审美感受。可以说.杂技是一门不受语言障碍限制,具有广泛世界性的表演艺术。它直接激发审美欣赏者的艺术感悟.从中领略审美诱惑力和认知审美趣味所凝结的杂技艺术美感。
  • 杂技的审美与条件因素 免费阅读 下载全文
  • 我们研究杂技的美学及其相关产生与存在的条件时。就会发现杂技这门艺术同其它艺术一样,在美学上是人们的审美对象。 艺术作为人类审美欣赏的享受对象,以其语言和造型、色彩、声音来反映社会生活,是生活的浓缩和结晶。表达创作者的思想感情,发挥感染与教育人们的社会作用。
  • 西方音乐史扫描 免费阅读 下载全文
  • 数千年的西方音乐史,堪称博大精深,若以短小篇幅来领略其中的美妙,只能做一次扫描式的论述。为了理论上的清晰,按时间先后的各重要乐派.分为以下三大板块——
  • 赫哲族音乐文化特征 免费阅读 下载全文
  • 赫哲族人世世代代都生活在黑龙江、松花江、乌苏里江流域,丰富的鱼类资源,充足的水域,为赫哲族渔业文化提供了良好的先决条件,使赫哲族创造了以渔业文化为核心的文化。“渔业文化”浸透赫哲族社会生活的各个方面。生活习俗、科技生活、宗教艺术等。这里仅谈与音乐文化有关的部分。
  • 现代音乐教育应重视审美教育 免费阅读 下载全文
  • 音乐审美被看作是人类经验中特殊的认知领域,对这个领域的理解,需要根据其自身的条件,其教学也要采用与这些条件相适应的方法。音乐心理学家雷默认为,审美经验来自于对审美客体形式性质的领悟,审美教育的核心任务是必须发展学生对审美客体的表现形式的领悟能力。
  • 论美声唱法的“打开喉咙” 免费阅读 下载全文
  • “美声唱法”不仅是指演唱风格,也指歌剧史中的一个时代,一种声乐教学法。20世纪80年代前期,世界著名的意大利男中音歌唱家、声乐教育家吉诺·贝基(Gino Bechi)来中国讲学时,把声乐教学的内容概括为:打开喉咙,横隔膜支持和面罩共鸣。但“打开喉咙”这一声乐技巧,常常没有得到真正的理解和掌握。
  • 声乐演唱的情感要素 免费阅读 下载全文
  • 声乐同所有的音乐一样,都以抒情性为第一要件。正如黑格尔所说:“音乐所特有的因素是单纯的内心方面的因素。即本身无形的情感。”我国民族声乐理论也讲究“以情带声,声情并茂”。因此,声乐演唱,无论是美声唱法,还是民族唱法,抑或是通俗唱法,都应当以情感的表达为灵魂和生命。
  • 歌唱教学中的心理训练 免费阅读 下载全文
  • 声乐学习者应该知道,歌唱是以音乐和语言来表达思想情感的艺术。伊·卡·那查连柯曾说:“歌唱是人类高级心理活动现象之一。”因此,在声乐学习的过程中.除了要具有嗓音的技能技巧之外,还需要智慧的帮助。这就要求我们学习研究智力和情感的科学——心理学。
  • 歌唱中的心理状态分析 免费阅读 下载全文
  • 根据歌唱艺术的特点,我们可以把歌唱中的心理状态分为三类: 1、技术训练心理状态 这是平时声乐技能、技巧训练自然存在的一种心理状态。它表现为歌唱者专心致志、聚精会神地进行思维、想像,然后发声、歌唱。这种心理状态是每一个歌唱的人都会有的。
  • 巴赫前奏曲基本的特征及演奏探讨 免费阅读 下载全文
  • 约翰·赛巴斯蒂安·巴赫钢琴前奏曲,在钢琴文献中占有重要地位,是学习钢琴的必修作品,至今巴赫的曲目常在考试或比赛中列为指定曲目。本文在对巴赫前奏曲的特征及演奏方法进行有益的研究和探讨。
  • 少儿钢琴教学如何提高手指能力 免费阅读 下载全文
  • 手指的能力是指学生在演奏钢琴时每个手指是否有独立活动的能力,在具有独立性的基础上是否灵活和有力。表现在实际弹奏中就是所演奏的音符要具有一定的的清晰度、均匀度和流畅度。因此学生要较好的完成一首钢琴作品。坚实的手指能力是一个极其关键的问题。在钢琴教学中经常能见到的毛病是:学生弹琴时手指不主动,
  • 谈舞蹈训练中的钢琴伴奏 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈教学中的钢琴伴奏毕竟有别于其他表演的伴奏形式,有其自己的规律与特点,需要伴奏者在实践过程中不断总结,将音乐伴奏升华为舞蹈表演的重要组成部分。如何提高并完善舞蹈教学中的钢琴伴奏呢?笔者认为应该做好以下几个方面。
  • 谈古筝的“摇指”技法 免费阅读 下载全文
  • 古筝的“摇指”技法,简单地讲,就是手指在琴弦上来回连续地摆动拨弦,使原来只以手指弹拨的一个个断音变成一串密集的连续不断的音响,这种技法的运用使曲调更为流畅.连贯性更强,特别富于激奋和抒情的色彩,让歌唱性的旋律在古筝上得到尽情的舒展,使喜、怒、哀、乐的情绪尽现于古筝音乐之中。用这种技法演奏的旋律,具有独特美和韵律美,增强了感染力,更易于唤起人们的共鸣。
  • 说竽论笙 免费阅读 下载全文
  • 在我国音乐历史的长河中,笙的历史源远流长,是历史最长的乐器之一。在民间,笙有方、圆、大、小多种类型,曾出现过三十六、二十六、二十二簧的竽:出现过十九、十八、十七、十四、十三、十二簧的笙。在汉代之前,竽笙并存,竽被重用;汉至隋、唐间,笙竽仍并存。笙和竽的构造、制作工艺及其演奏技艺曾达到相当高的水平,在民间广为流传与使用。
  • 琵琶演奏技巧漫淡 免费阅读 下载全文
  • 琵琶(本作“批把”),是民族器乐中最重要的拨弦乐器之一,具有十分丰富的表现力。它有着自己独特的表现方式,从古至今随着时间的迁移,琵琶也在不断的发展中。琵琶的演奏方法原为横抱,于敦煌飞天壁画中亦有见反背而弹者,至今已改为竖抱,改原来用“拨子”弹奏的方法为用五指弹奏,技法日趋成熟丰富,成为适于独奏、伴奏和合奏的重要民族乐器。据统计,琵琶左右手的指法多达五、六十种,这在当今中外乐器中可以说是首屈一指的。
  • 古曲《春江花月夜》赏析 免费阅读 下载全文
  • 《春江花月夜》,改编自琵琶曲《夕阳箫鼓》,是一首著名的琵琶传统大套文曲,明清就早已流传了。乐谱最早见于鞠士林(1820年前)与吴畹卿(1875)的手抄本,李芳园在1895年编辑《南北派十三套大曲琵琶新谱》时收入此曲,曲名《浔阳琵琶》。
  • 长号短说 免费阅读 下载全文
  • 长号是一件重要的西洋乐器,限于篇幅,只能短说以下三个问题。 一、形制及特点 长号由杯形号嘴、U形伸缩滑管、主体管三大铜质部分组成。可以自由伸缩,按管的长短分为七个“把位”,最短的为第一把位,以此类推。能奏出半音音阶和滑音。常用的长号,
  • 小号演奏说要 免费阅读 下载全文
  • 小号,是西洋乐器中的一种重要乐器。属于铜管乐器一族。 小号分为号嘴、号管、喇叭口三部分。号嘴呈杯形;号管为管形;喇叭口为圆形。三部分皆为铜制。最初的小号无活塞,与军号相似,称为“自然小号”。19世纪30年代以后.出现了“活塞小号”,能奏出半音音阶,一直流传至今。
  • 谈古典吉他的演奏速度与音乐表现 免费阅读 下载全文
  • 古典吉他是一种既可独奏、伴奏。又可与管弦乐队合奏的一种西方弹拨乐器,并且表现形式丰富多样,深受艺术爱好者的喜爱。笔者从1977年学习伊始,多年来从事吉他的演奏。总结一点对吉他的认识仅供同行参考。
  • 二胡跳弓初探 免费阅读 下载全文
  • 二胡的跳弓技巧具有相当强烈的感染力和丰富的表现力。为了寻求一种满意的学习方法,我们在教学工作中反复经过多次试验。追求完美而又能让学生随意操作的跳弓技术,就很有必要从理论上进行剖析。并在教学实践中验证它的科学性和可行性。
  • 漫谈二胡演奏技巧 免费阅读 下载全文
  • 二胡是我国民族乐器中的一件十分重要的乐器,它属于拉弦乐器.其前身为古代的“奚琴”。现在常见的二胡,分为琴筒、琴颈、琴轴、琴弦、琴码、千斤、琴弓等部分。琴简为木制或竹制,直径约8—9厘米,一端蒙以蛇皮或蟒皮;琴颈亦用木或竹制成;琴弓由马尾制成;琴弦分为二根,故名“二胡”,按五度关系定弦。
  • 二胡魅力举要 免费阅读 下载全文
  • 二胡又叫“南胡”、“胡琴”、“嗡子”。二胡的历史十分悠久,据史料所载。唐代出现的“轧筝”和在我国北方民族奚部落中的“奚琴”,是二胡的前身。陈饧在《乐书》中说:“奚琴,本胡乐也;出于弦鼗,而形亦类焉;奚部所好之乐也。盖其制两弦间以竹片轧之。至今民间用焉。”又据《元史·礼乐志》所载:“胡琴,制如火不思,卷颈,龙首,二弦,用弓捩之,弓之弦以马尾。”
  • 小军鼓滚奏技巧的学习与掌握 免费阅读 下载全文
  • 打击乐是一门看似简单。其实是很需要钻研的一门学科,而在众多打击乐的演奏技巧中,表现力最为丰富,技巧难度最大的,是小军鼓的滚奏,在打击乐演奏中有极其重要的地位。我对小军鼓演奏技巧——滚奏。对演奏方法和练习中应该注意到的问题进行了对比性的探讨。希望演奏者在打击乐的学习和练习的过程中有所参考。
  • 舞蹈艺术的审美特征 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈的历史十分悠久,早在原始社会,它即已成为先民们生活及娱乐的主要手段,故它有“艺术之母”之称。
  • 舞蹈表演的“四现” 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈是以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段。运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素。塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象.表达人们的思想感情的一种艺术样式。
  • 试论我心目中的舞蹈美 免费阅读 下载全文
  • 我和舞蹈已经打了二十几年的交道,自以为对舞蹈的一些细枝末节已有所了解,可是,当朋友把“什么是舞蹈美”这样一个简单而又古老的命题重新向我提出时,我竟一时语塞。惶惑不知所对。当然,我不曾忘记,先哲们曾为它下过定义,辞典为它也列为专条。可是在我看来,这些哲学思辩色彩太浓的语言和那些文字符号,对于舞蹈美来说,都显得过于干涩。那么究竟什么是舞蹈美?
  • 影视剧中的对话艺术 免费阅读 下载全文
  • 影视剧中的语言即为对话艺术,它有别于其他艺术类的语言,是文学艺术中刻画和塑造人物至关重要的表现手段。影视剧是直观的视觉艺术。以画面为主要承载因素。配合其他艺术手段来完美地表现和传达故事的艺术内涵。
  • 浅谈电影音乐的功能 免费阅读 下载全文
  • 每当我的眼光跌落在瞬息万变的电影画面中时,我的耳朵似乎总能在画面的侧面,隐隐感受到电影音乐的无意识述说,它们就像某种约定俗成的暗语,被用来与它们对应的画面联络接头。我希望能把这些视听之间交接的模糊的暗语解释出来。让它们清晰地定格在我的方格稿纸上。关于电影音乐,多少年来许多研究者都有自己的见解和看法,今天我将根据以往所学习的知识简单地谈谈我对电影音乐的功能的看法。
  • 电脑动画发展的现状分析 免费阅读 下载全文
  • 近年来电脑动画飞跃发展,已经成为最受欢迎的视觉媒体。按照2004年世界动画艺术协会的一份报告:仅2004年一年之内在电影、电视、电脑网络及其它电脑媒体上传播的动画作品的总播发时间已经超过250000小时,已经超过了过去三十年(1950-1980)全部动画播映的总小时。同美国、西欧乃至日本、南非等国家相比,我国电脑动画创作尚属于初起阶段,无论在产量上质量上都缺乏竞争的能力。可喜的是越来越多的青年人以自己的热情开始投入这方面的创作。
  • “拓展、融合型”影视教育教学模式研究 免费阅读 下载全文
  • 21世纪的教育将是媒介化取代传统教育的崭新时期,人类思维方式和文化传导方式都将遇到巨大的转换,教育的传统受教对象和习惯的耳提面命的模式,将被新一代人和新的模式逐渐取代,新的教育秩序已经酝酿并正在形成.教育方法的革命早已开始,整个教育都会在接受新型指导原则的背景下增添新的规则和途径,全然不同于以往的一代人将在有别于当今的教育新模式下开始世纪的征战。影视教育就是在这一背景下展开新的变革。
  • 数字技术对传统电影美学的拓展 免费阅读 下载全文
  • “对21世纪的中国电影来说.高科技是一条必由之路。如今,美国极少有电影不运用数字技术。而国内电影尚停留在传统的技术阶段,电影的发展面临着新技术发展的挑战。”中国电影资料馆研究室助理研究员王群说。
  • 谈谈广播文学的现状与发展 免费阅读 下载全文
  • 现在的广播节目真的是无所不能,不仅节目内容越来越细分化、具体化,节目形式也是千姿百态,争奇斗艳。听众只要身边有一台收音机,就可以听到自己喜欢的、其他省市电台的甚至是国外的节目……这种跨行业、跨区域的融合、协作,让广播在当今飞速发展的社会大背景下,不仅没有失去自己的优势,而且真的是大有可为!众所周知的全国十七家音乐电台协作网就已经走在了广播改革的最前沿。
  • 飞翔的姿势——为中国原创音乐剧《蝶》喝彩 免费阅读 下载全文
  • 这是一部好看好听、引人入胜的音乐剧。舞台意境的营造,犹如一幅大气恢弘、幽深迷离的写意画;词曲和谐的交融,恰似一首荡气回肠、意蕴悠远的交响诗。
  • 爱的回声——写给天堂里的爷爷 免费阅读 下载全文
  • 2007年11月30日的晚上。我还在学校礼堂里笑着看“戏剧之夜”的晚会。爸爸突然打电话说:“打车去机场。回家。爷爷情况不好。”
  • 我与梅花奖 免费阅读 下载全文
  • 中国戏剧梅花奖创办于1983年。那时候,我们的国家虽然走出了“十年浩劫”,但由于“文革”的严重破坏,昔日姹紫嫣红的文艺舞台仍然是萧条沉寂、百花凋零。如何才能使中国戏剧重振雄风,这是时代向中国戏剧界提出的亟待回答的问题。在时任中宣部副部长周扬的倡导下,中国戏剧家协会创办了中国戏剧梅花奖。
  • 致话剧《满地黄金》编剧董太锋先生的三封信 免费阅读 下载全文
  • 太锋先生: 您好!发来的话剧本《满地黄金》和音乐剧本《最后的香格里拉》抽时间看完了。现将这两部剧本的意见分别谈一下:
  • 我与我的《满地黄金》 免费阅读 下载全文
  • 我是半路子出家写舞台剧剧本,也和“半路夫妻”一样。半路夫妻很难适应对方和孩子,我也很难适应新的职业。俗话说“三十不学艺”,况且当时的我已近不惑之年,算是“中年改嫁”,有数不清的难处。
  • 2007年黑龙江省戏剧创作中心剧本研讨会 免费阅读 下载全文
  • 2007年省戏剧创作中心鹤岗笔会 免费阅读 下载全文
  • 黑龙江省歌舞剧院青年琵琶演奏家贾婵娟 免费阅读 下载全文
  • [剧本园地]
    靺鞨春秋(朱红赤)
    满地黄金(董太锋)
    [新人新作]
    那条逝去的河(李栩)
    [小戏小品]
    驴马纠纷(柳盛林 苗俊英)
    今天连长不在家(曹敬辉)
    贴心人(董海潮)
    雨夜来客(宋多健)
    招聘(巩福金)
    生日之歌(刘艳颖)
    [本刊特稿]
    迸发创新活力 创造优秀作品(孙天彪)
    最有意义的“行走”——我省艺术团“伏尔加河艺术之旅”的三点启示(王世英)
    学优知短思奋进——观摩第八届中国艺术节部分剧目的收获与思考(杨北星)
    2007年黑龙江省戏剧创作中心剧本研讨会综述(谭博)
    点燃黑土激情 打造文化品牌——第三届“黑龙江国际文化艺术之冬”拉开帷幕(谭博)
    [文化点击]
    《第五次缴枪》获“中国戏剧奖·小戏小品奖”
    《剧作家》在全省社科类期刊编校质量评审中以优异成绩名列前茅
    论艺术与文化哲学的关系(黄久红)
    对小剧场话剧的美学思考(张延民)
    艺术总监解读(胡巧玲)
    踏上舞台的感觉——小剧场话剧有感(戈彬 富子)
    “明月社”兴衰十五载(肖阳)
    浅谈演出经纪的风险规避(王丽岩)
    浅谈艺术院校中的道德教育(王军)
    摄影文化民族性之我见(王笠)
    文化馆要成为社区文化的建设者(徐世昌)
    文化力是群文工作者必须重视的课题(陈巍)
    群众文化建设是构建和谐社会的重要支撑(王绪硕)
    群众文化活动方式的多样化(吴学岩)
    图书馆的数字化与现代化服务(李群)
    浅谈非物质文化遗产的保护与传承(张荣昌)
    新时期博物工作的重要意义(栗扬)
    [戏剧研究]
    上下五千年——中国现代戏剧主流、非主流的历史原因(孙轮)
    现实主义精神的传承——东北农村题材戏剧的现实主义特质(姜学君)
    [新戏品评]
    绝代才人的悲剧——评话剧《天之骄子》(周双榆)
    [剧坛论争]
    歌剧《原野》的文学意义与音乐的民族化问题(闻玉智)
    一声叹息——纵观冯小刚电影(李玮)
    [剧艺求索]
    戏曲的形式和内容(郭彦民)
    谈戏剧的故事情节(周全来)
    剖析戏剧的真实性——透视剧作家的主观思想意识(梁志毅)
    一朵可以雕琢的艺术之花——关于对东北风情歌舞剧《正月里》创作的几点想法(李良)
    戏剧结构方法杂谈(朱光蕊)
    谈二人转的诗意(邓晓坤)
    舞台的色彩魅力——歌舞剧《正月里》设计感想(孙凯丰 王玮)
    音乐剧《猫》乐曲之间的衔接转换(吴春江)
    梅派艺术探微(杨颖)
    京剧武生表演艺术浅识(安然)
    舞美设计新概念(夏江源)
    京剧“前四大须生”的艺术创新(王鹏博)
    京剧丑角艺术的平民性刍议(秦加山)
    京剧架子花脸表演艺术浅识(高镇海)
    京剧演唱与伴奏风格的统一性(陈群)
    谈京剧艺术的创新发展(姚惠平)
    在少年剧场中导演对青少年演员的艺术培养(孟聪)
    司鼓指挥及打击乐在戏曲中的作用(吴小维)
    龙江剧唢呐伴奏必须具备三个素质(宛金生)
    对戏曲舞台美术功能的再认识(刘晶华)
    舞台灯光的调控及其运用效果(阎旭)
    戏曲锣鼓音乐的重要作用(袁秋利)
    [艺林漫话]
    圆号的演奏艺术(金龙伯)
    大管说略(赵秋晨)
    单簧管演奏要诀(李锡才)
    长笛演奏艺术(郑威)
    提琴音色的调整——试谈音柱和琴码(那威)
    扬琴漫话(王建平)
    对杂技审美的认知(袁旭丽)
    杂技的审美与条件因素(郭维娜)
    西方音乐史扫描(彭春)
    赫哲族音乐文化特征(任昆)
    现代音乐教育应重视审美教育(赫迪)
    论美声唱法的“打开喉咙”(戈曼丽)
    声乐演唱的情感要素(张海英)
    歌唱教学中的心理训练(毛维汉)
    歌唱中的心理状态分析(吕利 郝英)
    巴赫前奏曲基本的特征及演奏探讨(刘畅)
    少儿钢琴教学如何提高手指能力(王惠芬)
    谈舞蹈训练中的钢琴伴奏(孙卉)
    谈古筝的“摇指”技法(王晓红)
    说竽论笙(牛庆森)
    琵琶演奏技巧漫淡(田蕾)
    古曲《春江花月夜》赏析(刘旭)
    长号短说(李起焕)
    小号演奏说要(刘振阳)
    谈古典吉他的演奏速度与音乐表现(邹开颜)
    二胡跳弓初探(张学君)
    漫谈二胡演奏技巧(李书音)
    二胡魅力举要(王琦)
    小军鼓滚奏技巧的学习与掌握(邱良)
    舞蹈艺术的审美特征(朱丹丹)
    舞蹈表演的“四现”(王铁梅)
    试论我心目中的舞蹈美(樊平义)
    [影视之窗]
    影视剧中的对话艺术(李晨雨 王军锋)
    浅谈电影音乐的功能(高玲)
    电脑动画发展的现状分析(刘兆君)
    “拓展、融合型”影视教育教学模式研究(宋红岩)
    数字技术对传统电影美学的拓展(于姗 崔茵)
    谈谈广播文学的现状与发展(周志敏)
    [戏剧随笔]
    飞翔的姿势——为中国原创音乐剧《蝶》喝彩(李明明)
    爱的回声——写给天堂里的爷爷(曹笑)
    [剧坛人物]
    我与梅花奖(李鼎)
    [编辑信箱]
    致话剧《满地黄金》编剧董太锋先生的三封信(李景宽)
    我与我的《满地黄金》(董太锋)
    [艺苑风采]
    2007年黑龙江省戏剧创作中心剧本研讨会
    2007年省戏剧创作中心鹤岗笔会

    黑龙江省歌舞剧院青年琵琶演奏家贾婵娟
    《剧作家》封面

    主管单位:黑龙江省文化厅

    主办单位:黑龙江省戏剧工作室

    主  编:白亚光

    地  址:哈尔滨市南岗区中山路197号

    邮政编码:150001

    电  话:0451-82617334

    国际标准刊号:issn 1001-3768

    国内统一刊号:cn 23-1093/i

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