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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 文学 > 《剧作家》 > 2008年第02期
  • 芙蓉诏 免费阅读 收费下载
  • 黑暗中响起嘈杂声:“轮到哪个吟诵诗作?”“轮到此位学兄。”“兄台请。”“唉,我乃陪宾不作数的。”(郑芙蓉声)“何来此讲儿啊!”“就是。”“凡来此地者概莫能外!…概莫能外么?”(郑芙蓉声)“正是。”“这、这这这这这……”(郑芙蓉声)“贤弟怕作何来——便为诸兄吟上你的新作便了。”(陆爽声)
  • 远逝的枪声(根据东方文姝散文两篇启迪创作)——仅以此剧献给在抗日战争和解放战争中失去军籍的老兵 免费阅读 收费下载
  • 夕阳的余辉把远山近林涂上浓重的一笔。天渐渐地暗了下来,又暗了一成。夜幕一点点四合,星星一颗颗冒出。徐徐的山风送来《听妈妈讲那过去的事情》悠扬的歌声。
  • 梳理、送礼与情理 免费阅读 收费下载
  • 时间:2004年夏.周日下午。 地点:市城管办执法大队长家里。 人物:林队长市城管办执法大队队长。林妻林队长之妻。老班长林队长的战友.月亮湾老板。旺财月亮湾老板。 [启光:林妻扎着围裙、哼着小曲、端着菜上。
  • 父女之间 免费阅读 收费下载
  • 人物:父亲——60岁,农民,在家颐养天年。 妻子——38岁,在村办企业做管理工作。 丈夫——39岁,在村办企业做技术员。
  • 谁继承 免费阅读 收费下载
  • 女村长开会刚进城, 男小姜家屯乱了营。 女叔嫂掐架玩了命, 男惊动了治保主任三叔公,人送外号我叫“全摆平”。
  • 以科学发展观为统领开创艺术研究新局面——省艺术研究所“十一五”期间艺术科研信息 免费阅读 收费下载
  • 艺术科研是哲学社会科学的重要组成部分;是建设有中国特色社会主义文化的重要基石;是传承文明、创新理论、指导实践、咨政育人、服务社会的智力保障。为全面开创我省艺术科研新境界,新世纪以来.黑龙江省艺术研究所,努力落实科学发展观.以激活新的研究机制,提高整体学术水平,增强研究的科学性、现实性、应用性的创新品格为宗旨.采取合理布局、多元互动、
  • 音乐教育与构建和谐社会 免费阅读 收费下载
  • 随着我国经济建设的飞速发展,构建社会主义和谐社会成为全国乃至世界人民的共同心愿。在构建社会主义和谐社会这项宏大的工程中,音乐教育有独特的魅力和作用。音乐教育就是追求和谐,音乐的本身有着它的和弦、和声和和谐性等等。本文就构建社会主义和谐社会要重视音乐教育这一主题加以论述。
  • 黑龙江话剧导演的人才资源 免费阅读 免费下载
  • 黑龙江省的戏剧艺术,曾经以“黑龙江现象”、“黑土戏剧”、“黑旋风”等种种声誉赢得无数次辉煌。这些曾经的辉煌,既以人才资源作为智力支撑,又在辉煌中培育了新的人才资源。话剧如此,话剧导演亦如此。
  • 哈尔滨原创歌剧轨迹概览 免费阅读 收费下载
  • 歌剧是由音乐、戏剧、舞蹈和美术等相结合,而以歌唱为主的一种综合艺术。它起源于西方,是西洋音乐的一种重要形式,20世纪初传入我国。歌剧艺术在哈尔滨的发展是与哈尔滨百年历史同步前行的.哈尔滨的歌剧工作者不但上演了大量西洋经典剧目,还将其与我国传统的民间音乐、戏曲音乐相结合,从而创作了大量的原创歌剧作品,使素有“东方小巴黎”之称的哈尔滨,彰显了其深厚的歌剧艺术底蕴
  • 试从《剧说》看焦循的戏剧观 免费阅读 收费下载
  • 焦循,字里堂,一字理堂,晚号里堂老人。生于乾隆二十八年(1763),卒于嘉庆二十五年(1820),是扬州学派的一位代表人物,近人刘师培曾多次撰文为之揄扬。以“通”著称的“扬州之学”在焦循身上得到了集中体现,“其著述宏富,经、史、子、集无所不涉,诗、词、文、赋无所不作”。他在戏曲研究方面的成就,历来为人们称道。成书于嘉庆十年(1805)的《剧说》,
  • 浅析明传奇《娇红记》中男子下跪场景 免费阅读 收费下载
  • 常闻道:“男儿膝下有黄金”,故中国男子是不轻易向人下跪的,向女性下跪更被认为是懦弱丢格、有失礼仪的做法,但是男子下跪是中国古代戏曲著作中一个独特的场面,特别在描述男女恋情的作品里常见。明传奇《娇红记》中就有三处男人向女子下跪的场景。明代是中国封建社会最黑暗的时期,女性地位卑微,男性占有话语霸权。在男性拥有绝对统治地位的时代,
  • 自然主义与现实主义的关系 免费阅读 收费下载
  • 19世纪的中叶,社会环境发生了很大的变革。伴随着欧洲政治的动荡和工人阶级的不断壮大,先前的浪漫主义思潮已经不再能够满足大多数人们对于现实的不满和抗争情绪,人民开始要求面对现实。与此同时,达尔文与马克思的学说。众多的科学发现,各种前沿技术突飞猛进的发展以及信息交流方式的日新月异,对于人类、社会和宇宙的传统观念提出了质疑。现实主义就在这样的背景之下自觉地形成了。
  • 话剧《风刮卜奎》的诗意创造 免费阅读 免费下载
  • 这是对一座城市的守望与回味;也是对一个女人的追踪与诠释。剧作家以其豁朗凝重的艺术情怀驱动着深藏已久的创作冲动,将浸润在心底的风物人情打捞出来,让他们复活在卜奎(齐齐哈尔)这座文脉旺盛的城市中。剧作没有流于对历史发展的符号记忆,而是激活在人生岁月的成长上。一个个鲜润的人物塑造,使生命主题的开掘具有了广度和宽度,对精神道义的独到解释与发现,使人生有了新的意义。
  • 一曲终了笑看沧桑——话剧《风刮卜奎》观后感言 免费阅读 收费下载
  • 一个传说铸就了一座古老的城市,一个女人引领了一个家族的兴衰。一首诗,一个梦,一汪泪,一段情,一曲歌,一座宅,承载着几多欢笑几许沧桑几番沉浮。齐齐哈尔话剧团的话剧《风刮卜奎》将齐市百年的独特历史搬上舞台,于苦难和坚忍之中展现了一幅幅动人心魄、余音绕梁的画面。
  • 《蝶》——一部值得关注的舞台大制作 免费阅读 免费下载
  • 很久没有看到这样有冲击力和震撼力的舞台演出了。它不仅给了我们视觉的满足,听觉的愉悦,感觉的新颖,更激发了心灵的震颤,情感的呐喊!
  • “历史剧”概念论略 免费阅读 收费下载
  • 历史剧是中国古代戏曲——明清传奇(包括明清杂剧)创作的重要选材指向.这种选材指向有的是寄寓了剧作家托古喻今的忧世情怀,有的是浸透了剧作家个人的孤愤或人生际遇。有的则是对前朝往事难遣的哀伤和凄风苦雨般的追忆。总之,在全部明清传奇作品中.历史题材部分的剧作所凝聚和释放出的思想和艺术之光是最富有魅力的,因而成为明清传奇创作中的一个十分醒目的现象。
  • 跨越时空感知心灵——试析表演中交流的形式 免费阅读 收费下载
  • 交流形式中的自我交流是很难掌握和突破的。因为没有刺激、反应的对象,这就需要演员在剧情规定下。进行自我刺激与反应。当剧中人只有你一人在表演时,要通过各种的表现手段,把你的情绪,你此刻的心情、内心深处的秘密。表达得清晰、细腻而深刻,把你复杂而又难以言表的心理状态展现在观众面前,让观众理解你、怜惜你,最终使观众得到思考和触动。
  • 论戏剧情境 免费阅读 收费下载
  • 情境是戏剧理论的重要概念,又是戏剧创作的重要技巧也也是戏剧艺术的一大奥秘。不懂得情境的奥秘,就不懂戏剧。不善于营造情境,就等于不会写戏。
  • 关于“从自我出发” 免费阅读 免费下载
  • 演员创造角色是一个十分复杂的心理过程,只是简单地提出“从自我出发”来似乎还不能概括全部错综复杂的创作现象,它只是从一个方面指出了其重要的方法。在舞台上所描绘的形象的灵魂是由演员用他自己活的心灵的各种元素,他自己的性情回忆等等配合和组织而成的。我的情感绝对是属于我的。你的情感也绝对是属于你的。可以了解和同情角色.把自已放在他的地位上,
  • 话剧形体教学浅议 免费阅读 免费下载
  • 众所周知,对于中国戏剧而言,话剧是名副其实的“舶来品”。但是,长期以来,中国话剧始终走一条民族化的成功之路。因此,中国话剧的形体教学,也就自然要在民族化上作大文章,下大气力。花大功夫。
  • 浅析戏曲中的“写意”美 免费阅读 免费下载
  • “写意”,在中国画中与“工笔”相对;用于戏剧则与“写实”相对。戏曲艺术表现生活不是采用“写实”的形式,而是采取“写意”的形式。
  • 禁忌与超越——在剧本创作中巧用民俗 免费阅读 免费下载
  • 春节是中华民族的第一大节,是各民族和海内外华夏子孙每年都要隆重欢度的民俗节日。这个喜庆的日子.要从腊月初八的“腊八节”一直延续到正月十五“元宵节”甚至二月初二“龙抬头”。其间的各种民俗活动,都和春节相关。这反映了我们民族天人合一的人生境界,囊括了春节文化的历史渊源以及年文化内涵与中华民族对于自然规律的关注,奠定了民族的核心价值。
  • 谈戏曲程式的灵活运用 免费阅读 免费下载
  • 戏曲艺术的表演程式和技巧,是经过无数前辈表演艺术家不断努力创造、提高和对艺术的不断追求取得的结晶。它是以生活真实为依据,但不是生活的翻版,既来源于生活,又高于生活。如果把生活真实不经过艺术加工就原封不动搬上舞台,那还叫什么舞台艺术。相反,如果只是一味地强调程式和技巧,不从真实生活出发、不顾及剧中人物的需要,势必会走到单纯卖弄技巧的邪路上去,
  • 京剧花旦表演艺术初探 免费阅读 免费下载
  • 京剧花旦是旦行中的一支.扮演天真活泼或放浪泼辣的妇女。花旦表演重做功与念白,如《金玉奴》中的金玉奴、《红娘》中的红娘、《乌龙院》中的阎惜姣、《拾玉镯》中的孙玉姣等等。
  • 谈《小放牛》的艺术风格 免费阅读 免费下载
  • 《小放牛》是农耕文明时代一首古老的歌,它影响过无数代人的童年,在一代代清纯的心田里,播下了美的种子。在现代文明的今天,它还是那样可爱,那样清纯,继续被传唱着,在传统文化中,它和《梁祝》、《白娘子》、《牛郎织女》等一样,是优秀的民族文化遗产。《小放牛》在流传区域上非常广泛.在艺术形式上也是多种多样,既有歌谣,也有曲艺说唱,还有器乐曲牌,
  • 演员在舞台表演中的肌肉松弛——创作《倾城之恋》之范柳原有感 免费阅读 收费下载
  • 演员在塑造舞台人物形象的过程中。总会遇到诸多因素的影响而产生一些紧张情绪。而对于表演领域的新手因当众表演而激动甚至难以自制更是不可避免的。本文撰写的目的正在于寻找这种紧张(特别具有共性的表演情绪)的成因,并通过不同的方法途径来避免不必要的紧张,从而帮助演员在舞台表演艺术中更有自信地塑造好每一个角色。
  • 辣而不泼亦张亦弛——浅谈哈尔滨话剧院两位女演员的表演 免费阅读 免费下载
  • 正值壮年的哈尔滨话剧院两名女演员王晓玲、杨丽萍,都有很高的艺术造诣,也都获得了极高的艺术荣誉。前者获得了中国戏剧梅花奖、上海戏剧白玉兰奖,后者获得了中国话剧金狮奖表演奖。
  • 角色中的自我与自我中的角色 免费阅读 免费下载
  • 角色与自我之间的关系问题,永远是存在于演员创作的整个过程中的一个矛盾。也就是说在演员的整个创作过程中始终要解决的矛盾,就是角色与自我之间的关系问题。
  • 把握二人转“俗”的尺度 免费阅读 免费下载
  • 二人转作为一朵土生土长的艺术之花,是诞生于东北劳动人民中向的综合性艺术。它不但深深地扎根于黑土地,还深深地植根于农民的心中,“宁舍一顿饭,不舍二人转”,这是二人转深入人心的真实写照。
  • 戏曲音乐创新系统论 免费阅读 收费下载
  • 一切艺术都必须与时俱进,不断创新,才能不断发展,不断繁荣。 作为中国戏曲艺术的核心,戏曲音乐的创新同样是整个中国戏曲艺术的生命和灵魂。而戏曲音乐的创新,本身又是一项复杂的系统工程,它涉及的范围广、层面深、水准高。其中主要者,又分为作曲系统、演唱系统、伴奏系统三个子系统的创新。
  • 浅谈京胡流派艺术 免费阅读 免费下载
  • 在京剧历史上。凡是有成就的名琴师,其艺术风格的形成都离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。正因为如此.名琴师在演奏方法、技巧和为流派名演员的伴奏中,均体现出鲜明的个性。这些名家在其学艺和成长过程中,先师承名家.吸收他们之长,当自身艺术达到很高造诣时,便结合自己的特色,逐渐形成某个流派。
  • 京剧舞台艺术的总指挥——鼓师 免费阅读 免费下载
  • 京剧鼓师是京剧舞台演出的总指挥,是整个演出节奏、气氛渲染、戏剧情感、表演及与舞台各个部门配合的调度中心。它既有规范性,又有灵活性。鼓师要带领文武场伴奏和演员的表演,并且要毫无差错。既有微观的,如表演的每一个小动作,一投足,一抖袖,文武场一个过门、垫头、一个点、一个锣的运用等,都一丝一毫不差;又有宏观的.如演员与乐队.
  • 二人转的美学基础 免费阅读 免费下载
  • 二人转亦称“蹦蹦”,是东北地区喜闻乐见的具有浓郁地方色彩的民间艺术,长期以来深受民众的喜爱,特别是近年来在刘老根大舞台的影响下.二人转已经普及到全国,甚至走向了世界。它以通俗的语言,滑稽的色调,丑角的表演,优美的乐调使二人转的戏剧形式滑稽突出,妙趣横生。欢快诙谐。使人在丑的表现形态下,得到美的享受,有着深厚的美学基础。
  • 潜藏在和谐形式下的两性对话——二人转性别叙事 免费阅读 收费下载
  • 前言:和谐,平等,对话,这是颇具时代特征的社会话题.在构建理想社会和理想人际关系的今天.它吏成了我们生活中的时尚话题。然而,当我们走入历史,回溯我们的传统民间文化时,我们发现,其实,在传统文化的深层,在最广泛的大众之中,它潜藏已久,影响着人们的生活。
  • 现代舞台时空的视觉艺术转换 免费阅读 免费下载
  • 舞台视觉艺术的转换,主要指在有限的舞台空间中创造无限的戏剧视觉空间,创造戏剧空间中的时间转换、时间流动的转换、空间的转换、多空间的转换、环境转换、场与场和幕与幕的转换、情绪与气氛的转换等等。这种转换有时是舞台美术范畴内的综合处理,有时是包括导演、表演、音乐、舞台美术的整体综合手段来完成。视觉转换通常有以下几种方式:
  • 谈舞美工作者的责任心 免费阅读 免费下载
  • 戏剧作为一种综合艺术,需要从业人员具有高度的责任心。因为戏剧需要文学、音乐、美术、舞蹈、舞台美术等多门艺术的密切配合.如果某一方面出现疏忽,都将导致整部戏减色,甚至失败。
  • 浅谈服装设计的配色美 免费阅读 免费下载
  • 配色是一种方式,也是一种规律,是指人们对各个单个色彩的搭配组合。配色美是指色彩搭配组合的效果,使人的视觉和心理产生美的愉悦感、满足感。单独一种颜色淡不上美与丑,只有两种或两种以上的颜色搭配在一起时,才会有美或不美的评价。
  • 浅谈化妆与色彩 免费阅读 免费下载
  • 如果说是上帝创造了世界,那阳光则是上帝给我们的最好的礼物,因为有了光,让我们看到了自然界缤纷的色彩——蔚蓝的大海、翠绿的森林、姹紫嫣红的花卉;因为有了色彩,让我们的生活更加绚丽多姿。
  • 浅析舞台灯光效果设备的使用技巧 免费阅读 免费下载
  • 所谓舞台灯光效果设备,在这里是指电脑灯、烟雾机、雪花机、泡泡机、缤纷炮等。 作为省级文艺演出单位.相对于中央级文艺单位来说,演出设备的使用频率非常低,配备的舞台灯光效果设备和操控人员也少得可怜。利用好、使用好现有的设备,在人员少的情况下制作出质量高效果好的文艺节目,
  • 浅谈舞台灯光的基本配色与运用 免费阅读 免费下载
  • 光与色的结合是舞台灯光创造艺术效果最重要的手段。光的色彩很大程度上决定了舞台画面的色调。富有意境性的色光被用来创造美的感受影响观众的心理,具有很大的表现力和感染力,这已经成为当今戏剧演出最惯用的手段。舞台灯光又称舞台照明,它是运用舞台灯光设备和照明灯具、幻灯、电脑灯、控制系统等技术手段,在演出过程中,随着剧情的发展和表现人物的需要,
  • 声乐教学浅谈 免费阅读 收费下载
  • 声乐教学,是一种包含诸多因素的综合性教学。在声乐专业教学中,我认为首先必须对下述问题有清楚的认识,否则就难以使自己的教学取得圆满的成效。
  • 浅谈女高音无换声区混声训练的方法 免费阅读 收费下载
  • 随着美声唱法的不断发展.各种发声方法的不断提出,我比较倾向于无换声区的发声方法。这里的无换声区发声方法并不是要否定别人对不同音域发声方法的提出,而是进一步延伸了这种方法,提倡“自然的歌唱”即无换声区的歌唱。比如P.M.马腊费迪奥医生在《卡鲁索的发声方法》里面提出“自然的歌唱”.就否定了声区的概念和换声的提法。这种提法有它的道理。
  • 声乐艺术指要 免费阅读 免费下载
  • 声乐艺术既属于音乐艺术范畴.又属于表演艺术范畴,所以声乐艺术本身,具有多元化的审美特征。
  • 浅谈音乐艺术的感知性 免费阅读 免费下载
  • 在当今社会,很多音乐家及音乐爱好者在对音乐的理解方面有着不同的认识。在这里,我仅代表我和朋友经过几年的探讨来浅显地分析音乐艺术的感知性。通过以下几点便于人们了解音乐与文学及绘画之间的艺术相通性。
  • 浅谈东西方节拍体系的联系和区别 免费阅读 免费下载
  • 西方音乐的强弱关系的内部结构是基本稳定的。其拍数用小节线固定,小节的结构用拍号来表示,如2/4、4/4等。在西方音乐家来看,“音乐语言”是世界通用的语言,比纯粹的语言更容易被听众接受,一切歌词都要服从于音乐。音乐语言所表现的情感是文学语言所表达不了的。甚至比文学语言更感人。
  • 声乐教学中的“打开喉咙” 免费阅读 收费下载
  • “打开喉咙”主要是指打开喉咽腔部分,使喉、口、鼻整个咽腔形成一个适于发声共鸣的通道,气息畅通无阻地运行。当张嘴用口、鼻同时吸气或“半打哈欠”时,鼻腔是开放的,口盖积极收缩成拱形.舌根放松平放在下牙齿后,喉头处在吸气位置上,这时的喉咙是打开的,但要保持这种状态进行歌唱既要气息的支持,又需要与吐字、共鸣、音乐等等各方协调一致。
  • 解析歌词有助于歌曲的演唱 免费阅读 免费下载
  • 对于唱歌来说,人人都会,即便缺五音少六律之人也可一唱,但那是唱歌并非演唱。唱看似简单,但要上升到演唱,那便不是一件容易事了。因为唱与演唱之间存在着截然不同的差别。唱是在说的基础上加以修饰,声音中央带着一定的旋律即可称之为唱:而演唱是在此基础上掺人最基本的感情这一主导因素,使得演唱者的声音富于感染力,再配以各种演唱技巧加以辅助修饰.达到歌曲完美诠释的效果。
  • 菲斯·希尔与她的《让我们相爱吧》 免费阅读 免费下载
  • 梅菲斯·希尔,1967年21日出生于美国密西西比州的杰克肯郡。还是在她很小的时候便对歌唱表演充满了一种超乎于一般孩子的热情与执着。再加之她自身拥有着与黑人灵歌唱腔相媲美的声音味道,自7岁开始就在家庭聚会等小型场合当中开始亮相,在13岁那年开始较为系统地学习吉他弹唱,并将自己的演唱逐步转向了乡村音乐。一个巧合的机遇,
  • 声乐教学改革之我见 免费阅读 免费下载
  • 当前,我国各类各级学校,正在进行广泛而又深入的教学改革。其重点与核心是由应试教育向素质教育的伟大转变。
  • 浅谈高校声乐教学的感想 免费阅读 收费下载
  • 声乐教学,是一种包含诸多因素的综合性教学,在声乐专业教学中,我认为首先必须对下述问题有清楚的认识,否则难于使自己的教学取得圆满的成效。
  • “正确读谱”的内涵 免费阅读 收费下载
  • 如何读谱的问题是钢琴练习、学习和教学中十分重要的问题。因为在我们的钢琴乐谱上除了音符、节奏外,还有许许多多重要的标示,都直接牵涉对乐曲的理解和表现,对风格的体现和演绎。这些音乐表现上的揭示是作曲家或编订者对这些乐曲的要求,是必须做到的。许多学生却忽略了这些记号.甚至视而不见,好像谱子上除了音符外别的什么也没有一样,这正是教学水平提高的一大障碍。
  • 对跨界音乐的思考 免费阅读 收费下载
  • “跨界音乐横跨古典与流行。开创了音乐的新纪元”;“跨界音乐颠覆传统,是各种音乐元素的完美融合.更打破了文化的樊篱”;“跨界音乐是对严肃艺术的践踏,貌似古典地欺骗观众”……人们对跨界音乐众说纷纭。笔者认为,跨界音乐是社会多元化发展的必然产物,符合客观规律也符合发展要求。只要是健康的、优美动听的音乐,
  • 从巴赫的钢琴曲中感受巴洛克时期的音乐风格 免费阅读 免费下载
  • 钢琴是巴赫创作的重要领域,他做出了开创性的贡献.并产生深远影响。他的不少钢琴曲如1715年的《英国组曲》,1720—1722年的《创意曲》、《法国组曲》、《平均律钢琴曲集》第一卷等。都是为了教学而写的。他在《创意曲》(二部、三部各15首)序言中,要求学生“学会歌唱性的演奏风格”;《平均律钢琴曲集》是一部包含着无限音乐知识和丰富想象力的作品,
  • 巴赫赋格曲的演奏探讨 免费阅读 免费下载
  • 巴赫赋格曲作为教材.每一首都包含着一种或几种技术课题,极具学习弹奏价值。这里仅就其中几首赋格曲的演奏方法进行探讨。
  • 四手联弹在钢琴教学中的益处 免费阅读 收费下载
  • 四手联弹(Piano duet)指两个演奏者在同一架钢琴上弹奏,是钢琴重奏形式的一种。它不但需要运用大脑的协调能力来控制自己的左右手,还要与合作者保持充分的默契,心领神会去表达乐曲的意境。在演奏上要珠联璧合。在莫扎特之前,键盘乐器的重奏一般不公开演出.主要用于教学。其中四手联弹很久以来一直被认为在教学上非常有价值。莫扎特时代这种重奏形式开始面向公众。
  • “钢伴”说要 免费阅读 免费下载
  • “钢伴”,是钢琴伴奏的简称。作为“乐器之王”的钢琴,除了独奏、合奏、协奏之外,还有大量的伴奏。因此,“钢伴”乃是一个重要的艺术课题。
  • 钢琴即兴伴奏漫议 免费阅读 免费下载
  • 钢琴即兴伴奏,无论是在钢琴演奏中,还是在钢琴教学中,均具有十分重要的地位与作用。因为它是由视奏走向演奏的中介与桥梁,也是由钢琴弹奏的初步能力走向钢琴演奏成熟能力的过渡与媒介。
  • 大提琴演奏概说 免费阅读 免费下载
  • 大提琴是一种西洋乐器,在交响乐队中,归入弦乐器组之内。
  • 小议小提琴 免费阅读 免费下载
  • 小提琴是西洋乐器中的一件重要乐器,其艺术功能与作用都相当大,完全可以作一篇大文章。但是,限于篇幅和水平,本人本文只能对小提琴发表一点小议论,力图管窥蠡测,以点带面。
  • 小提琴演奏艺术的民族化 免费阅读 免费下载
  • 小提琴是西洋乐器中的一种拉弦乐器,系由欧洲古代弓弦乐器经过长期演变而成。近代小提琴在16世纪后期逐渐定型。其琴体为木制,又分为琴颈、琴身两部分。全长约600毫米,琴身长约355毫米。有琴弦四根,
  • 练琴的体会 免费阅读 免费下载
  • 练琴是为了演奏,同时演奏也是一种挑战,练琴的过程就是一个不断战胜自我的过程。练琴就是练人,但首先要练的也是最重要的是练脑,再由脑来练手。
  • 论音乐审美及其效应 免费阅读 免费下载
  • 当我们在无时无刻地忙碌时,从没注意过天边的彩霞.今天休息,才发现它是这样的美。于是,那一天的清晨可以算是处在审美中了,因为这时你的心中有了美感的产生和体验。但并不是我们和艺术品或者大自然的接触。就算是在审美了。在音乐审美活动中有四种不同的角色,其活动方式是不同的。
  • 浅谈三十年代中国声乐作品的和声民族化 免费阅读 收费下载
  • 欧洲的和声学理论,在清初已传入我国。在处于闭关自守的清代,此学说并未被采用,传入我国少量的两洋音乐.并没有对当时中国音乐的发展发生什么影响。鸦片战争前后与西方列强的军舰、鸦片、圣经进入我国的同时,主要由传教士们带来了作为西方文化一部分的西洋音乐,带来了配和传教用的宗教音乐和供他们日常生活用的“沙龙音乐”。
  • 浅谈如何提高扬琴作品中的音乐表现 免费阅读 收费下载
  • 音乐表现力——作为音乐表演艺术中最重要的环节与组成部分,也是每一位演奏者追求音乐表现艺术的最终目标。扬琴作为一种世界性乐器,经过漫长的历史发展和演变,历经无数音乐改革者的探索,对其演奏工具、音位排列进行改革和对其演奏技法和创作手法的不断创新,使之成为具有浓郁中国特色的民族乐器。尤其经过近些年演奏者在不断实践中的探索。
  • 漫谈电子管风琴与中国民族音乐的结合 免费阅读 收费下载
  • 中国民族音乐文化根植于中国悠久的传统文化土壤之中.独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐。在电子管风琴的领域,作曲家们也发现了用电子管风琴演奏中国民族音乐的优势。大量的中国乐曲被电子管风琴吸收继承。并应用于电子管风琴中。
  • 电子管风琴教学探索 免费阅读 收费下载
  • 电子管风琴(electronic organ)也被称为双排键电子琴。它是由教堂管风琴经过电子时代、数字时代的不断改造、改良而逐步完善的一种电子键盘乐器。由于科技的不断融入,电子管风琴能够表现的音乐已由原先特定的音乐发展成为现在所有类型的音乐。电子键盘乐器的普及使得今后作为音乐教育主力的高师学生必须要了解和掌握至少一种电子键盘乐器。
  • 琵琶启蒙教学的体会 免费阅读 免费下载
  • 琵琶作为中国传统乐器之一,已有两千多年的流传历史,由汉代到唐代极盛,直到现代,经久不衰。历代琵琶演奏家、作曲家和制作大师在实践中不断改进,使音响铿锵美妙,富有金石之声,演奏指法丰富多样,表现力极强。其传统乐曲源远流长.反映了各个时代的生活风貌。它是一种能文能武、能古能今、能中能西的乐器。尤其是其典雅的一面.更能使人产生共鸣,倍感亲切。
  • 长号之妙 免费阅读 免费下载
  • 作为西洋铜管乐器家族中的一件重要乐器,长号之妙.妙不可言。根据笔者多年来长号演奏的艺术实践。结合个人的艺术感觉与理性思辨,我认为长号之妙。主要有三大妙处。
  • 长笛简说 免费阅读 免费下载
  • 长笛是西洋乐器中的一种,属于木管乐器组之一族。 长笛最初叫“横笛”,为的是区别于是竖笛。后来改称为长笛。它的管身早期略呈圆锥形,1832年经德国的勃姆改良,呈圆柱形。上面有杠杆式音键。长笛发音清脆,用于独奏与合奏。管身原为木制,后改金属制,但仍沿用习惯分法,将其归于“木管乐器”,可谓之“铜制木管乐器”。
  • 圆号与学养 免费阅读 免费下载
  • 早在800多年前,我国南宋的伟大爱国诗人陆游,就告诫他的儿子说:“汝果欲学诗,功夫存诗外。”意思是说,学习写诗,不仅要就诗学诗,而且要重视知识的渊博与修养的深厚,也就是“诗外功夫”。
  • 略谈笙的历史、种类和沿革 免费阅读 免费下载
  • 笙,是我国最古老的乐器之一。据文献记载,已经有三千多年的历史了。
  • 小论大管 免费阅读 免费下载
  • 大管是西洋乐器中一件重要的乐器,它与长笛、单簧管、双簧管、英国管等一起,共同构成木管乐器组。
  • 二胡演奏的换弓与换弦 免费阅读 免费下载
  • 换弓与换弦,是二胡运弓技术的重要基础。往往有许多人急于追求和炫耀其它技巧,却忽视对换弓技术和换弦技术的正确训练,造成了难以改正的错误方法,而这些错误方法将永远是“达到较高艺术目的无法跨越的障碍物”。
  • 京东大鼓表演摭谈 免费阅读 免费下载
  • 京东大鼓是我国一个重要的曲艺品种,在全国各地,尤其是北方,包括我们黑龙江省都广为流传。许多人对它都耳熟能详,并且能唱上几句。
  • 舞蹈的本体特征 免费阅读 免费下载
  • 任何艺术都有自身的本体特征,这些本体特征不仅是该艺术的主要审美特征,而且往往是该艺术所独有的艺术特征。
  • 舞蹈表演摭谈 免费阅读 免费下载
  • 舞蹈艺术又称为“表情艺术”,它是以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段,运用舞蹈语言、节奏、表情、构图等各种基本要素,塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象,表达人们的思想感情的一种艺术样式。
  • 舞蹈在素质教育中的重要性 免费阅读 免费下载
  • 素质教育是指依据人的发展和社会发展的实际需要,以全面提高全体学生的基本素质为根本目的,以尊重学生主体性和主动精神,注重开发人的智慧潜能,注重形成人的健全个性为根本特征的教育。由于注重人的全面发面,素质教育当今在中国乃至整个世界都成为教育的主流。舞蹈是一种人体艺术,是一种以人体动作反映生活和情感的艺术。是人类社会出现以后最具活力的一种艺术形式。
  • 中国画探微 免费阅读 免费下载
  • 中国画是世界绘画之中的一朵奇葩,无论是人物画,还是山水画、花鸟画,也无论是绘画材料,还是思想内容、艺术技巧,中国画都独树一帜,独领风骚。
  • 深情的回顾激越的放歌——读《剧作家》2007年第5期卷首语 免费阅读 免费下载
  • 读罢《剧作家》2007年5期卷首语《放歌中华新时代,如椽大笔走龙蛇》(撰稿/孙天彪)一文后,掩卷良久,尚激动不已。
  • 走向世界的中国画——论联合国世界和平美术展金奖获得者李少田的艺术 免费阅读 收费下载
  • 文化全球化与中华传统文化的复兴是必然的发展趋势。积极推动中华传统文化更好走向世界的文化中心.从容迎接文化全球化的到来,已是每个文艺者关心的焦点。中国画与中国特有的书法同根、同体、同道,加上诗文的底蕴,有着老庄“道”的自然演化、博大精深的学识,形成了独特的绘画语言笔墨结构,
  • 电视剧导演的新特点 免费阅读 免费下载
  • 电视剧为电视艺术中的一个品种.它同整个电视艺术一样,属于新兴艺术一族,或谓新潮艺术一族。
  • 浅谈电视剧《闯关东》的创作特色 免费阅读 免费下载
  • 中央电视台一套开年播出的52集电视连续剧《闯关东》,是以朱开山一家从山东来到东北谋生为主线,以他三个儿子、儿媳的经历为副线,通过他们曲折离奇的遭遇以及他们在日本帝国主义侵略者面前所表现出来的民族气节,为观众讲述了一段真实的历史。透过这部电视剧,我们可以看到该剧的成功与以下四大特点有密不可分的关系:
  • 论张艺谋电影的画面色彩与内涵 免费阅读 收费下载
  • 张艺谋是中国第五代电影导演的代表人物,他执导的电影不论在思情意旨上,还是在电影美学探索上,都给中国观众、电影界乃至文化界带来心灵的震撼和视觉的冲击。他在电影艺术上多方面的探索超越自我,使中国电影逐步地走向世界。
  • 新历史主义电影的艺术品格 免费阅读 免费下载
  • 新历史主义电影与历史影片的最大区别在于表达的历史观念不同。这种历史观念表达依赖于一系列的艺术手段,正是对国外现代主义、后现代主义的影视制作手法的借鉴和运用才颠覆了旧的历史观念。新历史主义电影的艺术品格主要呈现为以下几点:
  • 电影与电影录音剪辑之间——视觉艺术无法用听觉艺术完美展现 免费阅读 免费下载
  • 近年来,一大批电影录音剪辑出现在广播中,这些以声音为传播媒介的艺术大胆地将以视觉为主的媒介电影艺术描绘成为斑斓的“平面艺术”。尽管它如何调动与利用电影中的对话与一切行之有效的声音技术手段都不能将电影这种立体式的视觉艺术挥洒得淋漓尽致,反而,两者之间出现了一道无形的屏障。
  • 动画创作的艺术构思与制作技术的互动发展 免费阅读 免费下载
  • 许多艺术家们开始意识到了这种视觉现象的艺术价值——有着让人觉得不可思议的创作空间,不必遵循现实物理规律。可任意颠倒的影像表现形式。创作者们被封闭与限制的思维空间豁然开朗,像发现了新大陆一般,他们在创作实践中不断地完善、改进技术,寻求理想的创作方法。1908年,法国人EMILECOHL首创用负片制作动画片,
  • 国内高校动画教育现状分析 免费阅读 免费下载
  • 近年来,中国的动画教育发展很快,从1999年全国只有两所高等院校开设动画专业,到2007年短短的几年里,全国已有400多所高校设立了动画学院或动画专业,这比2001年时全国30多所动画院校的数量翻了近10番。值得注意的是。动画教育的终端市场。即动画人才市场并没有这么大的质的飞跃。目前动画专业在校学生总数已经接近全国动画从业人员总数,而且必然还有持续上涨的趋势。
  • 影像传奇演绎传奇人生——解读中央电视台科教频道的《重访》栏目 免费阅读 收费下载
  • 2006年1月1日,由中央新闻纪录电影制片厂历史工作室筹备制作、中央电视台十套科教频道播出的《重访》栏目被隆重地推出。这是一档带有纪录片元素性质的历史类专题节目,由中央电视台原来的《地图上的故事》和《纪录片之窗》两个栏目整合创新而成。
  • 娱乐节目主持人与策划 免费阅读 免费下载
  • 随着人民生活水平的提高和工作、生活频率的加快,以及电视娱乐化趋势的加强,如今的娱乐节目可以说已经进入“战国时代”。因而娱乐节目主持人在节目中也必然会呈现出“群雄逐鹿”的场面。于是,娱乐节目主持人如何在“主持”节目的同时,又能灵活地发挥自我的个性,显得尤为重要。
  • 关于《小说连播》节目选材的几点思考 免费阅读 免费下载
  • 一、去粗取精,择优选用。说到选择《小说连播》节目内容,我们不妨把出版社出版的文学作品和《小说连播》节目应选用的文学作品作一个比较:广播是党的喉舌,基于这一点,决定了《小说连播》节目必须坚持以正面宣传为主的正确的宣传导向,从广播里播出的文学作品必须是思想性和艺术性俱佳的作品,而出版社出版的文学作品由于种种原因呈现着纷繁而复杂的现象。
  • 女儿的四叶草——编剧札记16 免费阅读 免费下载
  • 四叶草是女儿最喜欢的植物。所以我喜欢。 它叶呈心型,通常只有三片叶,四片叶极其少见,大约只占十万分之一,因此,人们称它为幸运草。
  • 话剧舞台凝聚生命激情——“金狮奖”表演奖获得者杨丽萍 免费阅读 收费下载
  • 2007年11月28日,中国话剧百年之际.2004--2007第六届“中国话剧金狮奖”颁奖大会在北京人民大会堂隆重举行,哈尔滨话剧院青年演员杨丽萍在人民大会堂的舞台上高擎起金狮奖表演奖的奖杯。“中国话剧金狮奖”由中国话剧艺术研究会创立于1989年,经过中宣部、文化部批准的九项大奖之一、全国话剧专业的唯一奖项。作为表彰话剧舞台上有突出表现的政府性大奖,
  • 文化奥运——创意的实践 免费阅读 收费下载
  • 创意产业又叫创意工业、创造性产业、创意经济等。1998年,英国创意产业特别工作组首次将创意产业界定为“源自个人创意、技巧及才华,通过知识产权的开发及运用,具有创造财富和就业潜力的行业”。目前,列相关概念还有不同的看法,欧美称之为创意产业,有的国家称为文化产业等。中国台湾使用的概念是“文化创意产业”,台湾“经济部工业局”将文化创意产业做了以下定义:
  • 论艺术表演团体的可持续发展 免费阅读 免费下载
  • 艺术产品是精神产品,不同于物质产品,有其特殊属性,它的实现形式更重要地表现在社会效益上。这就要求艺术表演团体特别是我国的专业艺术表演团体.必须把社会效益放在首位。但是,重视艺术产品的社会效益,并不意味着就忽视其经济效益.经济效益是社会效益实现的保障,没有现实的经济效益.就没有长远的社会效益。只有把两个效益有机地结合,
  • 浅析京剧的群众化 免费阅读 免费下载
  • 京剧是中国的国粹,但随着时代的变迁、社会的发展,京剧却未能做到与时俱进。京剧的问题与尴尬,折射出中国传统文化的危机,这是因为,现代中国人对传统文化的认同感产生了危机。在观众放弃京剧的现象背后,是一些传统艺术所代表的价值和审美在现代社会里失去了认同。
  • 宣传用语的演变及戏剧性生成 免费阅读 收费下载
  • 宣传用语,顾名思义就是宣传时所使用的语言,这是语言在一种特殊的语境中的使用,它服从于宣传的需要,目的是为了达成宣传的效果。从目的上看,在前现代和现代时期,宣传用语使用的目的主要是为了解说并播散某种观念(政治观念、道德观念等等);进入到后现代时期以后,宣传用语使用的目的更多地是为了推介商品,广告用语在宣传用语中占有了绝对大的比重,
  • 论体育舞蹈的审美价值 免费阅读 免费下载
  • 体育舞蹈是社会生活文明的一个方面,不沦是直接参加者还是观赏者都能从中得到精神享受。它愉悦人的身心,陶冶人的情操,对直接参加者来说,是体力、技术与智慧的较量。体育舞蹈对于人的魅力在于“美”,它借助于参与者的实体表现,融动作美、美的意识和美感于一身,以人体动作来表现自身的美,并通过动作去塑造美、创造美。
  • 试析东北马戏的沿革及特色 免费阅读 免费下载
  • 马戏是国际上专指对节目中有经过训练的动物(如狗熊、马、猴子、小狗等)参加的杂技表演。我国东北马戏始终以独特的风格、精湛的技艺、丰富多彩的内涵、色彩鲜明的特色,赢得国内外观众的称誉和厚爱。我们可以从它绵长悠久的历史传承中,去发现东北人民的勤劳、勇敢、智慧与不断追求超越地域客观条件束缚的艺术特色和表演风格。
  • 民歌百花园中的一朵奇葩——海门山歌 免费阅读 收费下载
  • 海门,成陆于五代时期,一座出江人海的门户.一片在江声海乐的激情碰撞中诞生的沙洲,一个悠久、美丽而令人神往的地方。千百年来,勤劳坚韧的海门人,用智慧的汗水开天辟地、踏波履浪.创造着美丽富饶的人间家园,也创造出闻名遐迩的特色文化——海门山歌。海门是歌乡,是歌海.“咳左又哇来”的号子声、歌声,如同万古奔流的长江水,滔滔不绝。
  • 试论龙泉畲族山歌的传统分类 免费阅读 免费下载
  • 龙泉市位于浙江省西南山区。市辖的竹蝉畲族乡,是浙江省唯一的少数民族乡。笔者出生在这个乡的山溪自然村,因而对记忆中满目青翠的畲乡有着特殊的情感,与畲民有着割舍不断的情缘。竹垟畲族乡畲民的分布特点是大分散、小聚居。散落在山区十几个自然村,一般为畲、汉两族人民杂居在一起。
  • 强化学校图书馆的服务功能 免费阅读 免费下载
  • 我国各级学校图书馆,是我国图书馆中的重要组成部分,它们同公共图书馆、工厂图书馆、农村图书馆、科学机关图书馆等一起,共同构成一个完整的图书馆系统。
  • 浅述照相机发展简史 免费阅读 免费下载
  • 1837年,法国的达盖尔成功地发明了银版法。两年后(1839年)的8月19日,在法国学术院由科学院和美术院举行的联席会议上,向全世界公布了达盖尔银版摄影术,并宣布此日是世界摄影术诞生日。
  • 群众文化的基本特性 免费阅读 免费下载
  • 在我国,群众文化已发展成为当代文化的几种主要形态之一,它是我国文化中一种独具特性的新兴文化形态。它在文化范畴上属于主流文化,但不具有主流文化的强制意味和专业文化(主要指艺术文化)的曲高和寡,也不具有大众文化的唯利益原则。日臻成熟的群众文化已经从单纯的阶级工具转变成了独具个性、价值的文化。
  • 恩都力·乌拉——2008年春节晚会/大型少数民族风情歌舞 免费阅读 免费下载
  • 2007年全省新剧目调演 免费阅读 免费下载
  • [剧本园地]
    芙蓉诏(徐立根)
    远逝的枪声(根据东方文姝散文两篇启迪创作)——仅以此剧献给在抗日战争和解放战争中失去军籍的老兵(阎作义)
    [小戏小品]
    梳理、送礼与情理(张爱萍)
    父女之间(樊庆斌)
    谁继承(李青云)
    [本刊特稿]
    以科学发展观为统领开创艺术研究新局面——省艺术研究所“十一五”期间艺术科研信息(李明明)
    音乐教育与构建和谐社会(孟宪芬)
    黑龙江话剧导演的人才资源(于峰)
    哈尔滨原创歌剧轨迹概览(韩笑)
    [戏剧研究]
    试从《剧说》看焦循的戏剧观(陆银娣)
    浅析明传奇《娇红记》中男子下跪场景(许净瞳)
    自然主义与现实主义的关系(孟聪)
    [新戏品评]
    话剧《风刮卜奎》的诗意创造(李明明)
    一曲终了笑看沧桑——话剧《风刮卜奎》观后感言(王一亮)
    《蝶》——一部值得关注的舞台大制作(王毅)
    [剧坛论争]
    “历史剧”概念论略(朱夏君)
    [剧艺求索]
    跨越时空感知心灵——试析表演中交流的形式(席琰妍)
    论戏剧情境(周全来)
    关于“从自我出发”(刘宝华)
    话剧形体教学浅议(王军)
    浅析戏曲中的“写意”美(孙丽萍)
    禁忌与超越——在剧本创作中巧用民俗(董太锋)
    谈戏曲程式的灵活运用(吴小维)
    京剧花旦表演艺术初探(黄露丽)
    谈《小放牛》的艺术风格(郭艳琴)
    演员在舞台表演中的肌肉松弛——创作《倾城之恋》之范柳原有感(费冽)
    辣而不泼亦张亦弛——浅谈哈尔滨话剧院两位女演员的表演(吕晟瑛)
    角色中的自我与自我中的角色(王殿华)
    把握二人转“俗”的尺度(郝玉婉)
    戏曲音乐创新系统论(彭春)
    浅谈京胡流派艺术(于寿山)
    京剧舞台艺术的总指挥——鼓师(韩玉秋)
    二人转的美学基础(田连印)
    潜藏在和谐形式下的两性对话——二人转性别叙事(陈力 丁世平 明晓峰)
    现代舞台时空的视觉艺术转换(鲍铁宏)
    谈舞美工作者的责任心(夏江源)
    浅谈服装设计的配色美(沈宗堤)
    浅谈化妆与色彩(王玮)
    浅析舞台灯光效果设备的使用技巧(阎旭)
    浅谈舞台灯光的基本配色与运用(张荣建)
    [艺林漫话]
    声乐教学浅谈(张永全)
    浅谈女高音无换声区混声训练的方法(战书博 王奇)
    声乐艺术指要(王铁梅)
    浅谈音乐艺术的感知性(王宏霏 王定超)
    浅谈东西方节拍体系的联系和区别(刘金星)
    声乐教学中的“打开喉咙”(郭东旭)
    解析歌词有助于歌曲的演唱(徐辉)
    菲斯·希尔与她的《让我们相爱吧》(孟思梅)
    声乐教学改革之我见(李静玉)
    浅谈高校声乐教学的感想(张萍)
    “正确读谱”的内涵(李丽)
    对跨界音乐的思考(江淼)
    从巴赫的钢琴曲中感受巴洛克时期的音乐风格(暴虹)
    巴赫赋格曲的演奏探讨(刘畅)
    四手联弹在钢琴教学中的益处(孙卉)
    “钢伴”说要(魏丽坤)
    钢琴即兴伴奏漫议(金茗)
    大提琴演奏概说(黄文红)
    小议小提琴(耿晓雷)
    小提琴演奏艺术的民族化(胡钢)
    练琴的体会(娄乡妮)
    论音乐审美及其效应(黄久红)
    浅谈三十年代中国声乐作品的和声民族化(宋丽娟)
    浅谈如何提高扬琴作品中的音乐表现(索帅)
    漫谈电子管风琴与中国民族音乐的结合(朱波)
    电子管风琴教学探索(尚方)
    琵琶启蒙教学的体会(田蕾)
    长号之妙(李起焕)
    长笛简说(郑威)
    圆号与学养(金龙伯)
    略谈笙的历史、种类和沿革(牛庆森)
    小论大管(赵秋晨)
    二胡演奏的换弓与换弦(张学君)
    京东大鼓表演摭谈(张伟)
    舞蹈的本体特征(李良)
    舞蹈表演摭谈(李百强)
    舞蹈在素质教育中的重要性(刘小琼)
    中国画探微(纵兰凌)
    [编辑信箱]
    深情的回顾激越的放歌——读《剧作家》2007年第5期卷首语(庄程彬)

    走向世界的中国画——论联合国世界和平美术展金奖获得者李少田的艺术(李浩宇)
    [影视之窗]
    电视剧导演的新特点(王燕)
    浅谈电视剧《闯关东》的创作特色(徐烨)
    论张艺谋电影的画面色彩与内涵(崔茵)
    新历史主义电影的艺术品格(曹敬辉)
    电影与电影录音剪辑之间——视觉艺术无法用听觉艺术完美展现(王军锋 李晨雨)
    动画创作的艺术构思与制作技术的互动发展(林立)
    国内高校动画教育现状分析(赵宇)
    影像传奇演绎传奇人生——解读中央电视台科教频道的《重访》栏目
    娱乐节目主持人与策划(祁博)
    关于《小说连播》节目选材的几点思考(奚宏伟)
    [戏剧随笔]
    女儿的四叶草——编剧札记16(李明明)
    [剧坛人物]
    话剧舞台凝聚生命激情——“金狮奖”表演奖获得者杨丽萍(申志远)
    [文化点击]
    文化奥运——创意的实践(李蕊)
    论艺术表演团体的可持续发展(王丽岩)
    浅析京剧的群众化(赵佳冬)
    宣传用语的演变及戏剧性生成(杜家和)
    论体育舞蹈的审美价值(刘树峰)
    试析东北马戏的沿革及特色(王申)
    民歌百花园中的一朵奇葩——海门山歌(李翔)
    试论龙泉畲族山歌的传统分类(贾嫣)
    强化学校图书馆的服务功能(李文华)
    浅述照相机发展简史(王笠)
    群众文化的基本特性(陈巍)
    [艺苑风采]
    恩都力·乌拉——2008年春节晚会/大型少数民族风情歌舞
    2007年全省新剧目调演
    《剧作家》封面

    主管单位:黑龙江省文化厅

    主办单位:黑龙江省戏剧工作室

    主  编:白亚光

    地  址:哈尔滨市南岗区中山路197号

    邮政编码:150001

    电  话:0451-82617334

    国际标准刊号:issn 1001-3768

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