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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 文学 > 《剧作家》 > 2008年第03期
  • 向往 免费阅读 下载全文
  • 程朱张跃——男.十二岁.龙阳市飞龙小学校五年一班学生。 婷——女,三十七岁,程跃的母亲。 莉——女,十二岁,龙阳市琶龙小学校五年班学生。
  • 大苇塘 免费阅读 下载全文
  • 时间 古时候。 地点 齐齐哈尔大湿地(现扎龙自然保护区)。 人物 扎龙——勇敢善良的渔猎少年。 丹妹——羽翼未丰的丹顶鹤。 大灰狼——荒野大王。
  • 西行情缘 免费阅读 下载全文
  • 时间:二十一世纪初 地点:祖国大西北某建设工地 人物: 林芝 女,二十多岁,湘妹子。 天良 男。三十来岁,包工头,河南佬。 朱妈 女,六十来岁,天良之母。 小冲 男.二十多岁,打工仔,湘伢子。
  • 幽梦惊魂 免费阅读 下载全文
  • 人物 李甲 字干先,绍兴书生。 杜十娘 名微,京城名妓。 [幽静的夜。 [李甲的书斋,一灯如豆。 [幕启,李甲痴坐灯前,以手掩卷,无心读书,神情恍惚,思绪纷乱。良久,他放下书卷,幽幽地发出一声长叹。
  • 抢邻居 免费阅读 下载全文
  • 人物 李占先 村民,五十余岁。 胖二嫂 村民,三十五六岁。 彩凤 原两家邻居,二十六七岁。 [三岔路口,左侧有“靠山屯”水泥座村标,右侧有一柳条丛。 [幕启:李占先背包捶腿上。
  • 撕借条 免费阅读 下载全文
  • 人物 田大宝 男村民,二十六七岁。 秀兰 田大宝妻子,二十四五岁。村主任四十来岁。
  • 送夜宵 免费阅读 下载全文
  • 人物薛蝌(小生)、宝蟾(花旦)。 地点薛蝌书房。 【幕启:灯暗,可见薛蝌攻读剪影:追光照端洒果盘的宝蟾上。
  • 高举旗帜讴歌时代 锐意创新打造精品——在2008年黑龙江省戏剧创作中心年会上的讲话 免费阅读 下载全文
  • 这次年会.是在举国上下贯彻十七大精神的背景中召开的。在这个背景下,今年创作中心面临着崭新的创作课题和工作任务,也迎来了崭新的发展机遇。
  • 担载精神 创作精品——2008年黑龙江省戏剧创作中心年会综述 免费阅读 下载全文
  • 3月的哈尔滨,和风轻拂,小雨淅沥,处处洋溢着初春的醉人气息。25日至26日,2008年黑龙江省戏剧创作中心年会在绿海大厦召开。年会以总结2007年以来我省戏剧创作成绩,全面动员部署2008年我省戏剧艺术精品创作为主题。黑龙江省文化厅副厅长、创作中心理事长綦军到会并作了重要讲话。省文化厅艺术处处长、创作中心副理事长费守疆,省艺术研究所所长、创作中心副理事长李明明,省戏剧工作室副主任、创作中心副理事长柳晓莹、孙天彪等出席了会议。来自全省5个剧院团的负责人,中心的创作员、理论研究人员,
  • 以创新思维应对竞争促进我省冰雪文化产业的更大发展——在黑龙江冰雪文化产业发展理论研讨会上的讲话 免费阅读 下载全文
  • 春回大地,万物复苏。在丰富多彩的文化艺术之冬即将落下帷幕,大家刚刚走出这个冬季的冰情雪韵,开始以文化自觉的姿态对冰雪文化活动进行理性思考之际,省艺术研究所与省艺术学会组织召开了这次冰雪文化产业发展理论研讨会,真诚地邀请来自冰雪一线的实践者、管理者和关注冰雪文化、冰雪艺术、冰雪产业的专家、学者,共同研究黑龙江冰雪文化产业如何向纵深发展,如何应对国际、国内的激烈竞争,如何解决冰雪文化产业的瓶颈等问题。这是一件有益于文化大发展、大繁荣,
  • 黑龙江冰雪文化产业发展理论研讨会综述 免费阅读 下载全文
  • 为贯彻落实省委《关于繁荣发展哲学社会科学的意见》精神,按照“突出现实、贴紧要务,突出重点、破解难题,突出优长、打造精品,突出创新、繁荣学术”的原则,以创立龙江品牌、龙江流派、龙江特色为目标,在第三届黑龙江国际文化艺术之冬即将落下帏幕之际,省艺术研究所与省艺术学会于3月18日联合召开了“黑龙江冰雪文化产业发展理论研讨会”。来自省旅游局、市旅游局、太阳岛风景区、哈尔滨冰灯博览中心、省文化艺术发展中心和省杂技团等冰雪活动的实践者、
  • 从节日文化看哈尔滨冰雪节 免费阅读 下载全文
  • 哈尔滨国际冰雪节是中国历史上第一个以冰雪习俗为内容的节日,在中国民俗文化的历史长河中各种节日繁多,但是哈尔滨冰雪节有自己的特点,哈尔滨冰雪节从1985年1月5日举办第一届,已经成功地举办了24届。它已成为世界上少数几个内容最丰富、气氛最热烈的冬令盛典之一,与日本的札幌雪节、加拿大的魁北克冬季狂欢节、挪威奥斯陆雪节并称世界四大冰雪节。
  • 一腔热血写《春秋》——评京剧剧本《靺鞨春秋》 免费阅读 下载全文
  • 著名吉剧作家王肯有一句名言:“写戏全凭一腔血。”现代京剧《智取威虎山》杨子荣有著名唱段与唱词:“甘洒热血写春秋。”
  • 简评大型少数民族风情歌舞《恩都力·乌拉》 免费阅读 下载全文
  • 2008年2月4日,代表黑龙江水准和民族特色的2008年春节晚会——大型少数民族风情歌舞《恩都力·乌拉》于北方剧场登台亮相。此次晚会由黑龙江省委、黑龙江省人民政府主办,黑龙江省委宣传部、省文化厅、省电视台承办.黑龙江省歌舞剧院、杜尔伯特蒙古族自治县歌舞团创作演出。
  • 生机勃发 方兴未艾——2007至2008年度省城文艺舞台掠影 免费阅读 下载全文
  • 在全国各行各业认真贯彻党的十七大精神.不断取得新的精神文明和物质文明建设成果之际,我们又迎来全国十一届人代会的胜利召开,举国上下春风荡漾,天南地北喜讯频频,而最能反映时代精神.展示社会风貌,体现群众精神文化需求的艺术领域.则以更令人欣喜的成绩为党的十七大“推动社会主义文化大发展大繁荣”的号召做出了精彩的回应,亦为全国第十一届人代会献上了一份份厚礼!作为有着丰厚文化底蕴和众多艺术人才的边疆大省,作为因创办“哈夏”而闻名国内外的音乐名城,省市艺术院团依靠自身的艺术实力,聘请国外的艺术大师参与指导并不断改革传统的演出模式,
  • 论孟称舜传情理论新内涵 免费阅读 下载全文
  • 明中叶以后的剧坛作家蜂起,佳作叠出,各种艺术风格争奇斗艳,各类创作倾向异彩纷呈,文人士大夫操觚染翰,投身于戏曲创作,推动了文人传奇创作走向高潮。而与当时的社会风气与社会思潮相呼应,晚明时期一股主情、传情的文艺思潮也席卷剧坛乃至整个文坛。像袁宏道的“独抒性灵”说、王骥德的“曲快人情”说、陈继儒的“曲尽人情”说等都是主情、传情文艺思潮的反映。特别是以汤显祖为旗手的临川一派,高扬“情”的旗帜,
  • 满族的灵魂观念与皮影戏的滥觞 免费阅读 下载全文
  • 本文题目所涉及的两件事似乎是风马牛不相及的,然而笔者却偶然从一段史料中意外发现了两者连缀的端倪。这个发现引起我的浓厚兴趣,于是便开始查寻与此相关的蛛丝马迹的信息,铢积寸累最后便写成了这篇短文。.
  • 浅谈戏曲舞台表演的程式动作及其基本要素 免费阅读 下载全文
  • 谈到戏曲程式化的动作就不能不说到“程式”,“程式”最初是中国戏曲舞台艺术表演上最常见,最基本的表达方式,而程式化的动作又是诸多程式中最为重要的一种肢体语言。程式动作就是戏曲舞台表演艺术在长期舞台实践中总结提炼出来的一种“规定模式”.是具有特定含义的表现形式。其中技巧动作是程式化动作中为了给舞台表演增强观众视觉效果.体现演员专业水平的一种表现方法。戏曲舞台艺术表演的形式主要是以唱、做、念、打为基本要素组成,程式动作的表演手法是以“形、神、
  • 我演我教刘媒婆 免费阅读 下载全文
  • 刘媒婆是京剧《拾玉镯》中的一个中老年妇女。由于这个人物性格幽默诙谐,扮相浓妆艳抹,表演极度夸张,被人们称作“女丑”或“丑婆子”、“彩婆子”。又由于这一类人物属于女性.归“旦行”,正规称呼“彩旦”,故多由丑行演员兼演。扩大点说,如京剧传统戏《铁弓缘》中的茶婆陈秀英之母,《凤还巢》中的大小姐雪雁,《朱痕记》中的婶娘,《锁麟囊》中的丑丫环等等一类滑稽风趣、行为乖张或奸刁凶恶之妇女都属于“彩旦”一行。
  • 舞蹈与戏剧的融洽之美 免费阅读 下载全文
  • 我国的舞蹈与戏剧有着深厚的历史渊源。民族戏曲艺术有歌、舞、戏三者结合的传统,无论在戏剧结构还是在表现手法上.都对舞蹈有相当深的影响。唐代的民间歌舞戏,如《踏摇娘》(又名《谈容娘》)就有完整的人物、故事、情节。剧情是描写北齐有一个面貌丑陋的姓苏的男子,爱酗酒,喝醉了就打妻子。他的妻子长得很美,又会唱歌,挨打后常向邻居哭诉,后来人们就模仿她哭诉的音调和挨打的动作,编成了歌舞戏。表演时,随着歌唱的节奏摆动身体,每唱完一段,就和上一句“踏摇娘苦和来”。
  • 芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析 免费阅读 下载全文
  • 19世纪末叶,柴科夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中,音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴科夫斯基提高了舞剧音乐的表现力,通过交响性的展开和对人物性格的刻画,加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中.以富于浪漫色彩的抒情笔触.表现了诗一般的意境,刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情;并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此,柴科夫斯基的《天鹅湖》,至今还是芭蕾音乐的典范作品。
  • 漫话儿童剧 免费阅读 下载全文
  • 儿童剧是我国戏剧艺术中的一个独立的品种,它指的是适合不同年龄的少年儿童观赏的戏剧,一般具有浅显易懂、适应儿童心理需求、内容和形式生动活泼,融知识性、思想性、娱乐性、趣味性为一炉的审美特征,因此它属“儿童文学”范畴。
  • 谈二人转中的“说”与“唱” 免费阅读 下载全文
  • 二人转是根植于黑土地这片沃土之上的民问艺术,它的历史悠久.传统曲牌达三百多首.这与一代代的民间艺人不懈地追求和努力是分不开的。曾几何时,二人转这种语言通俗易懂,曲调丰富优美,表演热烈火辣,形式幽默热闹,且带有粗犷泼辣的鲜明艺术风格的艺术形式,博得了广大农民的赞誉,形成了“万人围着二人转”这种万人空巷的局面。但到了21世纪,虽说二人转由民问的房前屋后,垄沟炕头的表演场所跻身进入剧场这种艺术气息氛围浓烈的殿堂里,演出内容多以滥用“性”话题来取悦观者,说脏口,唱黄调,打情骂俏,
  • 摭谈历史剧的“实与虚” 免费阅读 下载全文
  • 所谓历史剧,18世纪以前在我国尚无此称谓。历史剧是今天的概念,起于上个世纪20年代,是时代赋予戏剧的新的冠名。
  • 时空的“假定”和人的“逼真” 免费阅读 下载全文
  • 什么叫假定性?有这样一种回答:“假定性”这是指艺术家和观众协商谈妥的契约,让大家都来相信“艺术”。这个回答并不奢望达到科学定义的无懈可击,但它却准确地抓住了假定性的“要点”和它的最基本的功能。
  • 安托南·阿尔托戏剧理论中的语言和姿态 免费阅读 下载全文
  • 安托南·阿尔托(Antonin Artaud.1896—1948)是举世闻名的20世纪法国剧坛一代奇才.是公认的20世纪欧洲戏剧舞台上的前卫(或先锋)戏剧作品创作及理论的缔造者之一。他以对西方传统的戏剧观念和舞台实践的激烈反叛以及对东方古老戏剧的竭力推崇而受人注目,他的残酷戏剧理论更引起的激烈的反响。阿尔托的戏剧理论主张集中记录在他出版于1938年的《残酷戏剧——戏剧及其重影》一书中。
  • 打开角色大门的钥匙 免费阅读 下载全文
  • 没有情的戏剧是难以感动人的,这是戏剧艺术界一条颠扑不破的真理。因此戏剧艺术创作的最显著特征是——情感。
  • 独角戏《乡长醉酒》的演出体会 免费阅读 下载全文
  • 东北地方戏有着悠久的历史,经过人们不断地努力,正在走出封闭,走向开放,从而使它自身拥有了优美的艺术形式和相当高的艺术技巧.形成自己独特的艺术风格。
  • 高空杂技技巧创作的过程 免费阅读 下载全文
  • 高空杂技是一种超越自我、克服恐惧心理、挑战人类竞技极限的人体造型艺术。它表演形式独特,演员在空中完成奇、难、险、美的高难技巧。使欣赏者领略广阔的空间感、动作的立体感、凌空的悬念感、造型的艺术感,在审美感受上获得高空杂技技巧创作过程产生的刺激兴趣。
  • 21世纪舞美设计新观照 免费阅读 下载全文
  • 21世纪是一个多元化的时代,也是一个“知识经济”的高科技时代。各种艺术都全方位更新,出现全新的现代化面貌。舞台艺术如此,舞台美术亦如此。作为舞台美术的先导与总体决定因素的舞美设计,就必须以全新的思维、全新的理念、全新的对策、全新的手段对21世纪的舞台美术进行新观照。
  • 中国戏曲景物造型的艺术特色 免费阅读 下载全文
  • 中国戏曲的舞台美术通常由景物造型(即大小道具和各式布景)、人物造型和灯光造型等诸方面形态构成。本文着重讲述本人对景物造型在戏曲表演中的地位与作用以及它的主要艺术特色的理解,以求演艺界、美术界的同仁们赐教指点。
  • 浅谈舞台美术的真面目 免费阅读 下载全文
  • 舞台美术先于戏剧而存在,这是史实。舞台美术又不仅限于戏剧,它与各种舞台艺术也有着密切的关系,这也是公认的。然而在舞台演出史上却把舞台美术视为戏剧艺术的分类艺术,这是历史造成的对舞台美术的基本观念。
  • 剖析音乐剧《猫》的舞台美术特色 免费阅读 下载全文
  • 音乐剧《猫》可谓是当今音乐剧的代名词,迄今还未有能够超越它的同类艺术作品。即使与其并驾齐驱的艺术作品都寥寥无几,久演不衰的它在全世界巡回公演时掀起了一浪又一浪的音乐剧热潮,也随之撼动了无数音乐爱好者与艺术工作者对此门类艺术的探究之心。抛去此剧的灵魂构成体——优美流泻极具感染力的乐曲与歌曲的艺术表现特色,在舞台美术造型艺术上仍能够直接或间接地感受到它那强悍的艺术表现特色。
  • 灯光在文艺演出上的特殊性 免费阅读 下载全文
  • 舞台灯光随着对舞台艺术的杰出贡献早巳打破了传统理念,进入二十一世纪以来,舞台艺术演出包括其它艺术表演形式,对舞台美术,特别是对其中的舞台灯光,它的潜在功能逐渐被人们所发现和重视。
  • 简约的灯光铸就戏剧的魂——品淮剧《太阳花》 免费阅读 下载全文
  • 淮剧《太阳花》是以抗战为背景叙写家庭命运和情感的故事,主要是方大姑的三件事——教子、哭子、杀子,属戏剧舞台上的主流作品。
  • “白光”在戏剧中的作用 免费阅读 下载全文
  • 五彩缤纷的舞台灯光.在戏剧演出中获得了非常好的艺术效果。歌剧、舞剧、话剧以及戏曲等剧种,运用彩色灯光曾创造出许许多多感人至深、令人赞叹的演出。与此同时,无论是在国内,还是在国外的一些戏剧演出中,运用“白光”同样塑造了非常成功的舞台美术形象。甚至它以独特的姿态展现给观众,在舞台美术创作中发挥了巨大作用,使戏剧演出呈现了崭新的面貌。
  • 浓妆淡抹总相宜——浅谈戏曲舞台人物化妆 免费阅读 下载全文
  • 我自幼生长梨园世家,父母、兄长乃至祖辈都是戏曲演员或鼓师,从小耳濡目染,对戏曲舞台上的花红柳绿、才子佳人十分痴迷。后来如愿以偿.有幸成为哈尔滨评剧院的其中一员,从事专业化妆师.工作。经过二十余年的继承和创新,不断地探索与实践,有了许多收获。亲手塑造了一系列栩栩如生的舞台人物:如“白素贞”、“秦香莲”、“张五可”等等,舞台上的戏曲人物,上至帝王将相、下至布衣百姓,我都参与化妆造型。对新编历史剧和现代戏更是查资料、找依据,对头饰、化妆进行专心设计,
  • 试谈板鼓在京剧中的伴奏艺术 免费阅读 下载全文
  • 板鼓在戏曲中非常重要,在京剧艺术中其作用犹为突出.在整个演出中.它是全剧的指挥者和导演艺术的实施者,可以说它是全剧的灵魂。板鼓除了指挥功能以外,又是伴奏乐器,作为伴奏乐器,它那明快的节奏,个性化的音色,极富变化的强弱张弛。无不显现京剧的风韵和神采.为声腔艺术和表演艺术的完美起到了至关重要的作用。板鼓在京剧艺术的发展和流派的形成中,做出了不可或缺的贡献.可以毫不夸张地讲,设若戏曲艺术没有了板鼓,戏曲就不成为戏曲了,
  • 歌唱艺术美的真谛 免费阅读 下载全文
  • 音乐是倾诉情感的表演艺术,歌唱则是音乐表演艺术中最易为大众接受、喜爱、理解的.因为它是人类用以抒发和交流思想感情的最自然、最亲切、最直接的一种艺术形式。歌唱艺术的独特魅力,不仅在于声音的美妙,更在于情感的真挚抒发。歌唱中以声传情,以情感人是其艺术创造的核心。有人说歌唱是最动人的音乐.其动人之处就在于以动人的声音表现动人的感情,它是声音与情感的融合。
  • 歌唱的艺术表现 免费阅读 下载全文
  • 我国的古代文献对歌唱的记录和描述是很多的,《列子》中曾记载韩娥的歌声“余音绕梁三日不绝”:孔子听到美妙的韶乐“三月不知肉味”等。古人还对声音的描述说:丝不如竹,竹不如肉。对人的声音表现力备加推崇。西方的音乐大师贝多芬也说过.人的声音是世上最美妙的声音。在当今的现代社会,一个成功的歌唱者必须要具备正确的发音方法和全面的歌唱技巧。没有正确的发声方法和歌唱技巧就没有艺术歌唱表现手段,因为歌唱是通过声音来表现内容,所以声音必须通过基础的训练才能正确把握歌唱中的要求。
  • 民族声乐中歌唱语言的表现特征 免费阅读 下载全文
  • 声乐,作为一种声音的艺术,它是以歌声和语言相结合来传达思想感情、表现艺术形象的一种综合性艺术形式。因此,声乐称之为带有语言的音乐。声乐艺术是音乐与文学的结合形式,语言是声乐的重要表现手段。没有正确的语言,就没有正确的歌唱。歌曲中的文字可以帮助歌唱者了解作品背景与情绪,使其歌唱更具表现力和感染力。歌曲旋律的起伏与发展也是在语言基础上产生的。语言直接地表述作者创作的意图和与情感,这是其他任何器乐语言所无法与之相比的;
  • 高师声乐教师综合素质的构建 免费阅读 下载全文
  • 从事声乐教学,教师应有扎实的理论基础。实践总是在理论指导下进行,没有理论的实践是盲目的。声乐理论是教师教学中最直接最专业的素质,是前人在歌唱实践与教学中集体智慧的结晶。教师的理论水平对声乐教学非常重要,课堂的专业术语,处理作品,处处渗透声乐理论。其内容主要包括:歌唱的基本理论(人体的歌唱器官及其作用,歌唱的姿势,歌唱的发声原理,歌唱的呼吸,歌唱的共鸣,歌唱的咬字吐字等),声乐艺术的表演特征和歌唱心理,声乐艺术实践的组织与指导,
  • 朗诵与声乐教学的关系及实践运用 免费阅读 下载全文
  • 为了探索声乐教学的多元化渠道,开辟声乐教学的新途径,提高声乐教学质量,多年来,我们许多声乐教学工作者都在继承中国传统的、民族的声乐教学理论的同时,不断地学习、借鉴西方一些优秀的声乐教学方式和方法,引入一些其他相关学科的教学要素,丰富自己的教学实践。特别是在近年来,一些师范类院校的声乐教师,将声乐教学研究的视野投向朗诵,并引入声乐教学探索与实践,取得了一定的进展,收到了一定的效果。但就笔者对声乐教育领域了解到的情况来看,将朗诵作为声乐教学选修课,只是近几年才有的,
  • 声情并茂的歌唱 免费阅读 下载全文
  • “以声传情.以情带声”从而达到“声情并茂”,这是我国传统声乐理论对歌唱者的审美要求,也是歌唱者在其艺术生涯中孜孜追求的目标。声音是第一位的,有一副好嗓子,应该说是演员的幸运,然而.仅仅具备这一点是远远不够的。首先,作为歌唱艺术.也和其他艺术门类的规律一样.内容和形式应该是统一的。“以情带声”是为了达到“声情并茂”这一艺术标准。一方面.我们是为了表现内容、表达感情这个目的而去学习、研究技术方法和手段的:另一方面.只有熟练地掌握了技术方法.才有可能去运用自如地表现感情,
  • 浅谈唱歌中的咬字和吐字 免费阅读 下载全文
  • 歌唱中,音乐浸染着语言,语言溶解着音乐。歌唱是建立在语言基础上的艺术,咬字吐字在歌唱时语言又占主导地位。因为歌唱的中心意义.就是要用声音把词义传达给听众,为求字正,腔随字走,字领腔行,达到把字唱清楚,要做到歌唱咬字吐字像说话一样自然清晰、亲切感人。
  • 声乐教学创新谈 免费阅读 下载全文
  • 一切事物都要与时俱进,不断创新,才能不断兴旺,立于不败之地。声乐艺术如此,声乐教学亦如此。
  • 声乐辅导杂议 免费阅读 下载全文
  • 声乐辅导可分为两大类:一类是对专业学生的声乐辅导,这属于声乐教学中的一个必要环节;另一类是对于业余歌手的声乐辅导,这属于群众文化辅导工作范畴,同时也兼有声乐教学的性质。
  • 浅谈声乐中的气息 免费阅读 下载全文
  • 声乐既是一门艺术,又是一门技术,它是一门强调实践性的学科。只有通过不断的实践才能逐渐摸索、体会和掌控好声乐。因此,仅凭理论知识和文学资料去进行钻研是不正确和及其狭隘和困难的。它主要通过正确的发声训练和演唱实践体会.来逐步完善演唱者自身对声乐的成熟掌控:其实.这个成熟过程是比较漫长和艰辛的,并非是个人音质、音域和音高所致,当然这也是其中的一些必然因素,而绝大多数演唱者是技巧上的掌控不准所致。
  • 学习型组织与音乐院校师资队伍建设 免费阅读 下载全文
  • 中国高等音乐教育随同近年来高校的扩招和艺术教育热的不断升温,呈现了迅猛发展的态势。除了原有的音乐院校、艺术院校和部分师范院校所设的音乐专业教育外,众多的综合性大学,乃至理工科大专院校.也开始纷纷兴办音乐专业教育。据不完全统计,迄今为止设有音乐专业教育的高等院校已多达约700所。这些院校依据层次不同可以分为两类,一类是音乐艺术教育类一级学院,指的是九所专业音乐院校.即中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院等,
  • 客观倾听和内心听觉的感受 免费阅读 下载全文
  • 具备敏锐的听觉,即辨别音高、音长、音色、音量的能力,通常是测试音乐才能的标准之一,这一概念针对自然听觉的条件下还应该培养发展和运用积极客观的听觉,而且这个听觉包括两个方面:内心听觉和客观倾听。内心听觉是一种音响的思维方式.它能凭记忆在内心再现听过的音响,又能在演奏之前,内心构建音响效果,内心听觉能在演奏者的记忆中再现听过和演奏过的音乐,并在内心预感将奏出的音响,即在大提琴发音之前演奏者仅凭内心听觉以及手感就能听到音响的优劣,
  • 对于菲斯·希尔演唱艺术的评价与思考 免费阅读 下载全文
  • 从菲斯·希尔演唱艺术的根本来看,其乡村音乐演唱风格的出发点与落脚点是在“监草音乐”(Blue Grass)方面,但是在总体上,菲斯·希尔的最大贡献是从“蓝草音乐”出发,将乡村音乐的演唱提升到了一个全新的境界。
  • 多媒体在音乐欣赏教学中的运用 免费阅读 下载全文
  • 欣赏是音乐教育的基本方式和手段。是培养学生音乐兴趣。扩大音乐视野,提高音乐感受、理解、签赏能力以及发展想像力.丰富情感,陶冶情操的莺要途径及手段。在传统的音乐欣赏教学中,学生对单一的听老师演奏(唱)或放磁带录音感到枯燥、单调,这样往往使得学生在欣赏音乐时显得很被动。学生的注意力也容易分散。这样。老师的教学也达不到很好的效果.而充满荚感的MIDI音乐、文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息.则能自然地调动起学生欣赏音乐的积极性、
  • 高等院校音乐欣赏课改革初探 免费阅读 下载全文
  • 一直以来,音乐教育都是美育教育的一个重要组成部分,在大力弘扬培养高校大学生成为复合型人才的今天,音乐教育在高等院校基础教育中的地位尤显突出。作为普及音乐教育的一种手段,多数高等院校都开设了大学生音乐欣赏课,这也是进行素质教育的一剂良药。但开设的效果如何,学生真正学到了什么,与最初的培养目标是否一致等等一系列的问题,需要高校的音乐教育者进行思考。
  • 声音在钢琴教学中的地位 免费阅读 下载全文
  • 在钢琴教学中往往容易陷于就事论事地去应付面临的各种视谱、节奏、速度、熟练、背谱等问题的解决之中,而无暇去顾及声音的质量.这恰恰是误区之所在。本文的重点即在于技术训练中如何结合对声音质量的提高和完善作一些研讨。在此引用俄罗斯著名钢琴家捏高兹的一段话:“任何钢琴演奏总是以发出的声音‘制造出’声音为其目的。”对学生负责的教师.必须把声音的训练放到一个重要的位置。从长远来看,要使学生成材.必须训练出好的技术,好的声音。
  • 柴科夫斯基《无词歌》的和声分析 免费阅读 下载全文
  • 彼得·伊利契·柴科夫斯基(Pyotr Ilyich Tchailkovsky,1840—1893,俄国)于1840年5月7日诞生于一个富裕的中产家庭。从小就对音乐表现出极度的狂热。但他的第一个学习专业却是法律.直到1862年,柴科夫斯基才开始接触音乐,并且研习了有关音乐的课程,开始以教授钢琴为生并积极从事作曲。他的第一首公开演奏的作品是一组舞曲,于1865年9月由小约翰·施特劳斯指挥.在帕弗洛夫斯克的露天音乐会上演奏。之后,他开始于俄罗斯音乐协会分会任教。随着时间的推移。他在音乐道路上一步步成长,作品也越来越多,
  • 音乐欣赏解析 免费阅读 下载全文
  • 音乐欣赏,分广义与狭义两种内涵:广义的“音乐欣赏”.指一般人埘音乐作品的聆听,领略其中的趣味,获得美感享受与精神愉悦:狭义的“音乐欣赏”.指音乐专业人员或其他艺术人员对音乐作品的聆听、感知、情感体验、联想想像、理解认识、分析评价等,在音乐院校,还将“音乐欣赏”作为一门专业课程,单独进行教学。本文所使用的“音乐欣赏”的概念.是狭义的内涵。
  • 浅谈高师钢琴教学的新模式 免费阅读 下载全文
  • 高等师范院校(以下简称“高师”)的音乐教育专业主要是以培养高、中等师范学校和普通中、小学的音乐教师和社会企业、事业单位的音乐骨干力量为主要目标。而钢琴教学作为高师基础必修课程,是高师音乐教育的最重要的、最基础的课程。在高师音乐专业的教学中,通过学习钢琴使学生具备一定的钢琴演奏技巧和能力.并根据师范特征,学生还应该具有一定的即兴伴奏能力.能够胜任以后的音乐教学工作。
  • 钢琴教学改革刍议 免费阅读 下载全文
  • 教育改革是全国各项改革中的一个重要组成部分。江泽民同志在党的十六大报告中明确谈到了教育改革问题:“坚持教育创新,深化教育改革,优化教育结构,合理配置教育资源,提高教育质量和管理水平.全面推进素质教育.造就数以亿计的高素质劳动者、数以千万计的专门人才和一大批出类拔萃的创新人才。”
  • 儿童钢琴的教与学 免费阅读 下载全文
  • 在我国的钢琴教育中,儿童钢琴教育占有相当大的比重,它就像金宇塔的底层是音乐教育的基础和普及。如何能让更多的孩子喜欢音乐热爱音乐使他们走上专业音乐的道路或者成为薄爱音乐的爱乐人,是从事钢琴教育的人值得思考的一个问题,下面我总结一些教与学的方法介绍给热爱钢琴音乐的老师、学生及其家长。
  • 情系弦月中——筝、琵琶二重奏《春江花月夜》赏析 免费阅读 下载全文
  • “浔阳江头夜送客,枫叶荻花秋瑟瑟。”门居易的一首《琵琶行》给后朱艺术家的创作打开了无限广阔的空间.民乐作品、声乐作品以及钢琴作品都在白居易的作品中寻找自已的独特表现方式,同时也赋予《琵琶行》蜓多的内涵。
  • 交响乐谈概 免费阅读 下载全文
  • 交响乐又叫管弦乐,是西洋器乐中的一种演出形式,也是全世界重要的器乐形式。 因此.研究探讨交响乐的相关问题,不仅有助于对交响乐的了解,也有助于交响乐自身艺术水准的提升。为此笔者略谈大概。
  • 如何聆听交响乐 免费阅读 下载全文
  • 在聆听的过程中要有意识地倾听音乐语言。所谓音乐语言即作曲家创作时用以表情达意的体系.它包括很多要素:旋律、节奏、速度、力度、音色、和声、复调、调式、调性等。欣赏者在聆听阶段要从这些方面着手,去理解作品所刻画的音乐形象及表达的思想感情等。
  • 论音乐与美育 免费阅读 下载全文
  • 马克思在他的早期著作中说过:只有音乐才能激起人的音乐感,对于没有音乐感的耳朵说来,最美的音乐也毫无意义,不是对象。不管人们对马克思美学思想的理解存在着什么分歧或对立,却都无法否认有音乐感的耳朵对于欣赏音乐的必要性和重要性。可是有音乐感的耳朵不是天生就有的,而是人在长期的社会实践活动中,经过教育、训练和培养逐渐形成和发展的。有意识地培养人们具有感受、欣赏、创造美的才能。这是美育的任务。
  • 论二胡的独特音色 免费阅读 下载全文
  • 二胡始于唐朝,至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国北部地区的一个少数民族。那时名曰“奚琴”。经历史文化长河的磨练,二胡的美妙琴音自然形成了符合民族音乐的审美情趣。二胡以它那委婉柔情、含蓄甜美的音色及丰富多彩的表现力,适合演奏各种复杂的音调,它既能演奏凄楚悲辛的苍凉人生的曲调,又能演奏愤世嫉俗、渴望光明的呐喊强音,能柔婉低吟绵绵细语,能欢心雀跃笑语连珠,它融进了人们的情感世界之中,给人以美的享受。
  • 论古筝的演奏技法及发展 免费阅读 下载全文
  • 古筝是我国古老的弹拨乐器,至今已有两千多年的历史.其古雅的风格和独特的民族韵味,一直被人们视为最具中华民族特色的传统乐器。
  • 舞蹈技术与艺术 免费阅读 下载全文
  • 各个艺术门类的学理探究中,技术与艺术的作用和地位始终无法真正理清,但是技术与艺术的关系却密不可分、相互作用,这一点是毋庸置疑的。没有海顿、贝多芬的交响乐技术基础,很难想像后来的交响乐会发展成什么样子:没有肖邦的创作技术和演奏技术贡献,现在的钢琴练习曲可能还要“孤单”很长时间;没有“印象派”对“光、影”的重新思考和技术发展.现代美术的发展道路可能呈现出另外一个景象。作为身体依存度最强的艺术门类之一,舞蹈在长达数千年的发展历程中,涌现出大量优秀的舞蹈艺术家。
  • 浅谈舞蹈艺术与姊妹艺术的关系 免费阅读 下载全文
  • 在谈舞蹈艺术和姊妹艺术的关系之前,我们先要弄清楚舞蹈艺术的起源,舞蹈艺术的特点,舞蹈艺术的种类等等。弄清了这些,我们才能从中分辨出它与其它姊妹艺术的不同之处和相互依存的关系。
  • 谈各民族舞蹈的共同性 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈艺术在其发展过程中其内在结构是有共同性的,这种共同性反映着社会意识形态和人们的审美观念的连续性。每个民族的舞蹈艺术对于其他民族的舞蹈艺术而言,都是一种既定的存在和条件。每个民族的舞蹈艺术除了受本民族传统的舞蹈艺术影响外,还不断地受到其他民族舞蹈的影响。各民族舞蹈艺术在相互交流、相互影响的情况下不断向前发展,这种相互间的影响构成了民族舞蹈的共同性。
  • 舞蹈语言解读 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈语言是舞蹈艺术的材料与工具。从本质上讲,舞蹈本身即是人类最初的语言,在人类还没有系统的语言之前,舞蹈就是人们用来相互传达情感、交流思想的重要方式。直到现在,舞蹈仍然是人们表达情感的最高形式与最终手段。因此,解读舞蹈语言,对于舞蹈艺术至关重要。
  • 美体同芭蕾形体的区别 免费阅读 下载全文
  • 目前所有健身房的芭蕾形体几乎都是把舞蹈教室里的芭蕾基训(基本训练)课照搬到了健身房,并未经过人体锻炼的改造。而基本上只进行了简单的大众化芭蕾训练的改造。美体塑形课同样源自于舞蹈,但是它是专门为健身塑形而创建的一门健身课程,它提取了多个舞种训练对人体的有益部分。剔除其专业性、逆反人体性及程式训练等等。有机糅合,以人体的骨骼、肌肉为出发点,来锻炼人体、改造人体及培养艺术型的气质。芭蕾是一种形式感很强的舞台表演艺术。
  • 现代舞之我见 免费阅读 下载全文
  • 改革开放以后,随着西方各种新潮艺术的传人,现代舞也登陆中国内地,并呈方兴未艾之势,备受国人喜爱,尤受青年人青睐。现代舞已正式列入我国当代新舞种,与民族舞、芭蕾舞构成“三足鼎立”的大格局。
  • 街舞的魅力 免费阅读 下载全文
  • 街舞,作为近年来新兴的舞蹈品种,以其独有的艺术魅力闪亮全场,显示出其强烈的吸引力,强大的影响力,强劲的发展力。
  • 杂技舞蹈元素的发展与开拓 免费阅读 下载全文
  • 杂技借助舞蹈创作者的审美视角和艺术思维以及舞蹈编导成熟的艺术创作理论使杂技艺术不仅巧妙地为自己完成输血过程.更悄悄地强健了自身的造血功能,使今天的杂技舞台越来越好看.越来越满足各种不同的审美需求。杂技结合舞蹈首先因为它们有着关键的相同之处:即都是以人的身体为主要“材料”,都不用语言表达。但足.杂技艺术毕竟不是舞蹈艺术、借鉴舞蹈的目的也决不是为了让杂技变为舞蹈,或者接近舞蹈,或者被舞蹈化。
  • 励精图治,书写新的传奇——戏曲故事《新木兰传奇》创作感受 免费阅读 下载全文
  • 近日,从中国广播电视协会文艺研究会传来好消息,由哈尔滨文艺广播制作的戏曲故事《新木兰传奇》在中国广播文艺专家奖的评比中,荣获“一类节目”(一等奖)。现代表所有主创人员就制作过程中的一点经验和体会与大家共同分享。
  • 相声表演的说、学、逗、唱 免费阅读 下载全文
  • 相声是群众喜闻乐见的民族曲艺形式。它起源于北京,流行于全国各地。一般认为形成于清代咸丰、同治年间,距今已有150余年的历史。在漫长的历史长河中,相声创造过无数艺术辉煌,许多相声名段,如《扒马褂》、《卖布头》、《夜行记》、《昨天》等都家喻户晓,而且相声大师侯宝林、马三立、常宝华、苏文茂、马季、姜昆、师胜杰等等,也都妇孺皆知。
  • 《文化站长》的艺术经验 免费阅读 下载全文
  • 2007年党的“十七大”召开期间,我省拍摄的26集农村轻喜剧电视剧《文化站长》在央视一套黄金时段热播,成为在京参会的“十七大”代表及广大电视观众热议的话题。这部由中央电视台影视部、中共黑龙江省委宣传部联合出品,黑龙江人民广播电台艺术中心、哈尔滨祝成影视艺术有限公司等单位联合摄制的电视剧使沉寂多年的黑龙江影视界活跃起来,人们似乎发现近年由辽宁、吉林两省在央视播出平台垄断的东北农村题材电视剧有了向黑龙江倾斜的可能。
  • DV影像摄制的大众化探究 免费阅读 下载全文
  • 随着社会的发展,影像己经从只有专业人员才能从事变得越来越普及,离平常家庭和个人的距离越来越近。DV的出现使得影像真正平民化、生活化。DV影像即数码影像,其中DV是英语digital video的简称。它是指用数码摄像机拍摄或用家用摄像机拍摄,并通过数码技术进行转换,主要供网络播放的影像。它是一种新的影像形态。DV为个人提供了便利的条件和广阔的影像写作空间.不仅专业人士可以借此尽情抒发自己任何狂野、冒险的想法,而且常人也可打破媒介对影像的长久垄断,
  • 触手可及的梦幻剧场——数字电影传播渠道的研究分析 免费阅读 下载全文
  • 1999年6月1日,全世界第一部数字电影《星球大战1-幽灵的威胁》在美国的6家数字影院中播出。所谓数字电影,就是用数字摄像机将声音和图像储存在软件里,在计算机中进行剪接、编辑、合成,然后通过卫星、光纤电缆或特制的光盘,把数字电影信号传送给各注册电影院进行播放的新兴电影类型。本文主要对数字电影传播渠道的国际研究作以分类分析。以反映其现状及其发展前景。其基本理论前提是,采用传播学方法论。将传播渠道研究纳入对数字电影的现状和发展中,从而获得传播理论新的视野和路径。
  • 谈电视剧《闯关东》的题材选择 免费阅读 下载全文
  • 电视剧《闯关东》是中央电视台2008年开年大戏,自开播以来得到各方关注,引起了热烈的反响,创下了收视之最,在全国开了个好头。这个戏之所以获得央视的青睐,并得到了广大人民群众的认可,我认为是很有道理的。闯关东是在我国的一个特殊的历史时期所发生的特殊现象.又由此引发了一系列特殊的事件。它的影响既深远又深刻,它在中华民族的历史长河中是必须大书一笔的。选择这样的题材创作电视剧无疑是有着相当重要意义的.它必然会引起广大人民群众的高度关注。央视了不起!
  • 透析《色·戒》中的情节缺失 免费阅读 下载全文
  • 电影《色·戒》自港台及大陆地区上映以来,票房全线飙红。可笔者当看过《色·戒》之后,第一印象便是王佳芝放过易先生的原因不在于由性而爱或爱转恨的报复,更谈不上畸恋,而是女人的那颗虚荣心所致——一颗大钻戒就让王佳芝感动了,这个情感的转变不免有些突兀,即使是看了台湾未删减版的片子仍对王佳芝的心态改变保留异议。针对此片的定论即是,人物情感发展上不到位.显得很淡,淡到严重缺失的地步,这不能不说是此片的一大败笔。如果说导演是完全尊重编剧的思路拍摄的话,这将是编剧在剧本呈现上的一大败笔。
  • 透视韩剧女性形象传播中的文化内涵 免费阅读 下载全文
  • 十几年间,韩国电视剧已经悄然走红中国,从北国边陲到江南水乡,从最初追逐爱情片中青春偶像的少男少女,到今天喜欢家庭剧的中老年观众,地域之广,人数之众,使得韩剧的传播像星星之火在大陆燎原。
  • 影视作品的开头 免费阅读 下载全文
  • 影视作品的开头是多种多样的。由于编导的风格不一.其作品的开头自然也不会相同。然而,尽管开头有千差万别,但归结起来无非是两大类型:一种是画面的冲击力也就是视觉的感觉力很强,激人兴奋.能一下子就打动观众、抓住观众,如《星球大战》即是如此;另一种是以速度极快的解说式镜头去建置剧中的人物.也就是迅速创造一个有趣的人物,如《洗发》一开始就介绍了主要人物的床上活动及环境气氛。
  • 电视剧与电影画面色彩的重要性 免费阅读 下载全文
  • 如何巧妙地运用各种光影来加强画面的表现力.这是摆在每位摄像师面前的一个有趣的课题。 光影可以使画面有生气,增加画面的层次感,填补画面的空白.使画面得到均衡。例如,白天房间里的窗影、林荫道上的树影、小河里人们的倒影.飞驰在马路上的汽车玻璃上的投影等。影子使画面生气勃勃,生活气息浓郁。恰当地运用影子可以增加画面的真实感。那些镜中影、水中影、剪影.显得含蓄、抒情、富有特殊的魅力。要充分地借用这些光影来达到妙趣横生的境界。
  • 电视小品、短剧的艺术特色 免费阅读 下载全文
  • 从事电视小品、短剧的创作,首先要了解和把握电视小品、短剧的艺术特色。 一、短小隽永,言简意赅。 电视小品贵在“小”,电视短剧贵在“短”。故而“短小”也就构成了电视小品、短剧一个非常基本的艺术特色。不应鄙弃“短”、“小”。“微雕”虽小,可成“大器”。米粒大小的象牙上能雕刻出诗、词、歌、赋,谁不惊叹它是传世珍宝?“烟壶”不过掌中之物。但当彩笔在其内壁上绘制出山水花鸟、鱼虫走兽,谁不赞叹它是旷世奇珍?
  • 科普影视片剧本作者的“四功” 免费阅读 下载全文
  • 随着时代的发展,人们了解各类科学知识的愿望越来越强烈。全面普及科学知识的工作已刻不容缓、迫在眉睫。事实证明,目前的传播媒介中最好的传播工具就是科普电影、电视片。它的最大优点就是,利用视觉、听觉两种方式同时进行传播。因此,它是当今受众最广、传播最快、效果最好、作用最大的最佳传播方式。
  • 论电视文化的多元共生 免费阅读 下载全文
  • 随着传播媒介形式的.不断进步、演化,当前,电视已成为对社会大众影响最为深刻的媒体之一。电视的迅速扩张也为电视文化的形成奠定了基础。电视文化是一种多元的文化形态,它居于时代前沿,适时反映当代大众文化,不仅其传播对象是大众,而且传播内容也应趋于大众化。它的特性也就突出地表现为多元化和复杂性。正是电视文化的特性决定了在分析电视文化时,很难简单地将电视文化清晰而完整地划归于某一文化领域,而需要多角度、多层面地对这一文化进行剖析。
  • 电视晚会导演断想 免费阅读 下载全文
  • 电视晚会是电视艺术中的重要品种,也是电视节目的重要组成部分。 电视晚会导演是电视晚会的总设计师与总指挥.要对整台晚会的文学剧本进行阐释与再创作.要确定整台晚会的主题(不仅专题晚会如此,综艺晚会亦如此),规划创作风格,设计晚会结构,指导演员表演,并对场面调度、画面结构、造型表现、音响配置、音乐安排、灯光运用以及布景、服装、化妆要求等负总责。由此可见,电视晚会导演是整台晚会的核心因素,足晚会优劣成败的决定因素.
  • 浅谈广播文艺的特性 免费阅读 下载全文
  • 广播文艺已有百年的历史,是科学技术的发展给广播文艺的表达和创作提供了前所未有的可能,从而开拓了广播文艺的新路子、新样式。广播文艺是以电子技术、广播技术为传播手段,以声音为唯一物质媒介,诉诸人们听觉的时间艺术。广播文艺有广义和狭义两种界限。广义的广播文艺涵盖广播电台中播出的一切文艺节目;狭义的广播文艺则专指广播电台独有的经过广播化艺术处理的文艺作品,如广播剧、广播小说、广播小品、电影录音剪辑、音乐故事、配乐散文、
  • 广播文学 路在何方 免费阅读 下载全文
  • 在如今的网络时代,广播文学的路又在何方呢?这是摆在我们这些文艺编辑面前的一个课题。
  • 谈广播戏曲故事的创作 免费阅读 下载全文
  • 广播戏曲故事是戏曲广播的节目形式之一,兴起于上世纪80年代初期。当时中央台开播了一批传统戏,不少年轻人听不懂。为了培养年轻人对传统戏曲的兴趣,戏曲广播工作者选择了一种他们较为熟悉和喜爱的故事形式。广播戏曲故事是被当成一种戏曲普及的辅助手段而被拉进戏曲广播行列的。当初的戏曲故事强调的是故事本身的撰写,戏曲固有的特征没有得到重视。直到1994年。广播界才就这一戏曲新品种达成相对共识。
  • 红梅金星吴俊峰 免费阅读 下载全文
  • 这两年是黑龙江京剧院优秀武生演员吴俊峰的收获之年,硕果累累之年:2006年他演出的《挑滑车》先是夺得燕赵红梅大赛金奖,后又荣获熙龙江省第三届戏剧大赛“丁香奖”一等奖。2007年,他在角逐激烈的第三届“中国戏曲红梅荟萃”大赛中,又一路夺关克隘,夺得最高奖——红梅金星奖。
  • 和谐文化与艺术创新 免费阅读 下载全文
  • 党的十七大报告中指出:推动社会主义文化大发展大繁荣,就是要建设社会主义核心价值体系,增强社会主义意识形态的吸引力和凝聚力,把建设和谐文化、培育文明风尚提高到一个新的高度。建设和谐社会,就要提倡和发展和谐文化。作为意识形态领域中的艺术创作——戏剧创作,是发展和谐文化的一个重要组成部分。作为一个文艺工作者,要想自觉地把和谐文化渗透和贯穿到创作中来.不断创作出新的艺术形象,首先必须要弄清楚什么是和谐文化。
  • 浅论群众文化的内涵与发展 免费阅读 下载全文
  • 党的十七大指出:“构建社会主义和谐社会是贯穿中国特色社会主义事业全过程的长期历史任务。”
  • 学校图书馆人才素质谈 免费阅读 下载全文
  • 多元化的21世纪,学校图书馆已成为多功能、多层次的文化服务中心。为此,学校图书馆的人才素质,也应以多元化、高水准、深层次为特点.
  • 浅谈形式美与艺术本性 免费阅读 下载全文
  • 无论在艺术创作中,还是在艺术鉴赏和审美活动中,形式美发挥着极其重要的作用。那么形式美足如何发展变化的,形式美与艺术本性之间有何关联?
  • 哈尔滨:评剧的宝地 免费阅读 下载全文
  • 哈尔滨,是一块评剧的宝地,这里的人文环境、地理环境、自然环境,这里的文化基础与文化氛围,这里的观众层与艺术人才,都为评剧的繁衍提供了广阔的沃土、温暖的气候、发展的平台。
  • 文艺“精品工程”刍议 免费阅读 下载全文
  • 胡锦涛总书记在党的十七大报告中指出:“当今时代,文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素,丰富精神文化生活越来越成为我国人民的热切愿望。要坚持社会主义先进文化前进方向.兴起社会主义文化建设新高潮.激发全民族文化创造活力,提高国家文化软实力,使人民基本文化权益得到更好保障,使社会文化生活更加丰富多彩,使人民精神风貌更加昂扬向上。”
  • 校园戏剧的发展趋势与问题对策 免费阅读 下载全文
  • 知识经济时代已悄然无声地走近了我们。 随着全球互联网络、电子图书馆、DV机,音频视频制作传输等信息传递载体的发展,地域之间文化交往愈来愈密切,文化产业出现了前所未有的繁荣,也经受着前所未有的挑战。于是,政府把文化生产、文化传播、文化经营的一部分从原来事业性机体上剥离出来进入市场自主经营、自我拓展的趋势逐步形成了一个新的发展政策概念出台了。而欲在新的经济社会条件下发展文化产业,
  • 仁者医心 悲悯大气——简评毕淑敏创作的艺术风格 免费阅读 下载全文
  • 上世纪70年代末期,十年“文革”动荡过后.中国思想界和文学界相应出现了新局面.崭新面貌和风格的作品令面貌洗练一新。毕淑敏这个曾是军人又从医多年的女性,在此时裹挟着藏北雄浑的风雪,带着惊世骇俗的《昆仑殇》闯进了文坛:1987年,毕淑敏又以阿里的雄奇险峻、苍凉寂寥和她雄健柔美的笔锋,带给文坛清冽的气息和昂扬的风骨。
  • “超真实”现代影视艺术论 免费阅读 下载全文
  • “超真实”现代影视艺术论,是对影视艺术本质的最新探索,其对影视艺术新领域的开拓和发展具有重大理论价值。当代世界范畴尚未有一个能为全球影视艺术家和观众普遍接受的影视理论体系。我试就“超真实生熟的精微信息系列”三互为艺术结构系论述一下“超真实”影视理论。“超真实”影视艺术的本质论认为:所有的艺术都是超真实的,生熟的精微信息系列。这是我对于艺术本质的基本命题。是形成现代艺术理论的核心概念。是建立新艺术概念的基础。
  • 漫谈广告设计艺术 免费阅读 下载全文
  • 理性诉求是着重对广告产品或企业进行直截了当的介绍,使消费者在瞬间接受广告信息。
  • 书法艺术创新的前提 免费阅读 下载全文
  • 随着书法热的兴起。书法界谈论最多的话题莫过于“创新”二字了。毫无疑问,任何一种艺术都应该不断以新的面貌反映时代精神和社会生活,才会引起人们的审美愉悦。而且一个艺术家,也总是把独特的风格作为艺术美的追求和理想。谁也不会认为艺术只应该成为过去时代的复制品。然而怎样创新.这便会有着许多不同的认识和思考。我们在讨论这个问题之前,首先应搞清书法的性质及其有关的问题。否则,会使讨论失却前提,在无济于事的奢谈中徒耗精力。
  • 黑龙江冰雪文化产业发展理论研讨会在哈召开 免费阅读 下载全文
  • 2008年黑龙江省戏剧创作中心年会 免费阅读 下载全文
  • [剧本园地]
    向往(杨北星)
    大苇塘(王靖)
    西行情缘(吴家新)
    [新人新作]
    幽梦惊魂(朱光蕊)
    [小戏小品]
    抢邻居(何苍劲)
    撕借条(何苍劲)
    送夜宵(何苍劲)
    [本刊特稿]
    高举旗帜讴歌时代 锐意创新打造精品——在2008年黑龙江省戏剧创作中心年会上的讲话(綦军)
    担载精神 创作精品——2008年黑龙江省戏剧创作中心年会综述(谭博)
    以创新思维应对竞争促进我省冰雪文化产业的更大发展——在黑龙江冰雪文化产业发展理论研讨会上的讲话(綦军)
    黑龙江冰雪文化产业发展理论研讨会综述(李明明)
    从节日文化看哈尔滨冰雪节(孙亚强)
    [新戏品评]
    一腔热血写《春秋》——评京剧剧本《靺鞨春秋》(苍越)
    简评大型少数民族风情歌舞《恩都力·乌拉》(许丽萍)
    生机勃发 方兴未艾——2007至2008年度省城文艺舞台掠影(丛晴晴)
    [戏剧研究]
    论孟称舜传情理论新内涵(吴庆晏)
    满族的灵魂观念与皮影戏的滥觞(闻玉智)
    [剧艺求索]
    浅谈戏曲舞台表演的程式动作及其基本要素(左利明)
    我演我教刘媒婆(王庆刚)
    舞蹈与戏剧的融洽之美(周维华)
    芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析(赵晶玉)
    漫话儿童剧(殷维真)
    谈二人转中的“说”与“唱”(郝玉婉)
    摭谈历史剧的“实与虚”(樊庆斌 刘文学)
    时空的“假定”和人的“逼真”(刘宝华)
    安托南·阿尔托戏剧理论中的语言和姿态(姜滨)
    打开角色大门的钥匙(邹锴锋)
    独角戏《乡长醉酒》的演出体会(姜明华 姜伟)
    高空杂技技巧创作的过程(邹成山)
    21世纪舞美设计新观照(夏江源)
    中国戏曲景物造型的艺术特色(崔林铁)
    浅谈舞台美术的真面目(鲍铁宏)
    剖析音乐剧《猫》的舞台美术特色(张睿峰)
    灯光在文艺演出上的特殊性(阎旭)
    简约的灯光铸就戏剧的魂——品淮剧《太阳花》(袁昌军)
    “白光”在戏剧中的作用(丁长春)
    浓妆淡抹总相宜——浅谈戏曲舞台人物化妆(刘星丽)
    试谈板鼓在京剧中的伴奏艺术(郭军)
    [艺林漫话]
    歌唱艺术美的真谛(宋天宇)
    歌唱的艺术表现(郭琳)
    民族声乐中歌唱语言的表现特征(樊秋玥)
    高师声乐教师综合素质的构建(刘明一)
    朗诵与声乐教学的关系及实践运用(李秀珍 徐族屏)
    声情并茂的歌唱(周薇)
    浅谈唱歌中的咬字和吐字(郭丽华)
    声乐教学创新谈(王宪刚)
    声乐辅导杂议(杨杰)
    浅谈声乐中的气息(徐辉)
    学习型组织与音乐院校师资队伍建设(王宝军)
    客观倾听和内心听觉的感受(娄乡妮)
    对于菲斯·希尔演唱艺术的评价与思考(孟思梅)
    多媒体在音乐欣赏教学中的运用(王宏霏 王定超)
    高等院校音乐欣赏课改革初探(张瑜)
    声音在钢琴教学中的地位(郁楠)
    柴科夫斯基《无词歌》的和声分析(冯萌松)
    音乐欣赏解析(张金丽)
    浅谈高师钢琴教学的新模式(江淼)
    钢琴教学改革刍议(李小蕾)
    儿童钢琴的教与学(吕红阳)
    情系弦月中——筝、琵琶二重奏《春江花月夜》赏析(张蕾)
    交响乐谈概(耿晓雷)
    如何聆听交响乐(马建国)
    论音乐与美育(黄久红)
    论二胡的独特音色(徐秀荣)
    论古筝的演奏技法及发展(赫威)
    舞蹈技术与艺术(王峤峤)
    浅谈舞蹈艺术与姊妹艺术的关系(李晓华)
    谈各民族舞蹈的共同性(田连印)
    舞蹈语言解读(付文侠)
    美体同芭蕾形体的区别(张华丰)
    现代舞之我见(李丹)
    街舞的魅力(路义)
    杂技舞蹈元素的发展与开拓(冷雪飞 刘紫婷)
    励精图治,书写新的传奇——戏曲故事《新木兰传奇》创作感受(宗新宇 李洋 孙永刚)
    相声表演的说、学、逗、唱(刘凤春)
    [影视之窗]
    《文化站长》的艺术经验(郭淑梅 李大武)
    DV影像摄制的大众化探究(刘延刚 刘兆君)
    触手可及的梦幻剧场——数字电影传播渠道的研究分析(陈贝尔)
    谈电视剧《闯关东》的题材选择(谢云鹏)
    透析《色·戒》中的情节缺失(魏宝麟)
    透视韩剧女性形象传播中的文化内涵(张立环)
    影视作品的开头(王秋皓)
    电视剧与电影画面色彩的重要性(姚晓敏 于淑英)
    电视小品、短剧的艺术特色(刘慧娣)
    科普影视片剧本作者的“四功”(回葆春)
    论电视文化的多元共生(王洋)
    电视晚会导演断想(杨巍 张薇)
    浅谈广播文艺的特性(王维彤 刘颖 高洪箎)
    广播文学 路在何方(奚宏伟)
    谈广播戏曲故事的创作(李文芳 周志敏)
    [剧坛人物]
    红梅金星吴俊峰(谢美生)
    [文化点击]
    和谐文化与艺术创新(董太锋)
    浅论群众文化的内涵与发展(贾云雷)
    学校图书馆人才素质谈(李文华)
    浅谈形式美与艺术本性(李文娣)
    哈尔滨:评剧的宝地(李玉梅)
    文艺“精品工程”刍议(王毅)
    校园戏剧的发展趋势与问题对策(吕晟瑛)
    仁者医心 悲悯大气——简评毕淑敏创作的艺术风格(安海茵)
    “超真实”现代影视艺术论(张秋夫)
    漫谈广告设计艺术(万晓燕)
    书法艺术创新的前提(平云坦)
    [艺苑风采]
    黑龙江冰雪文化产业发展理论研讨会在哈召开
    2008年黑龙江省戏剧创作中心年会
    《剧作家》封面

    主管单位:黑龙江省文化厅

    主办单位:黑龙江省戏剧工作室

    主  编:白亚光

    地  址:哈尔滨市南岗区中山路197号

    邮政编码:150001

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    国际标准刊号:issn 1001-3768

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