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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 文学 > 《剧作家》 > 2008年第04期
  • 冰封时节(根据王毅剧本《皇亲国戚》重新创作) 免费阅读 收费下载
  • 雪花 东北乡间民女。 白忙 雪花同父异母之兄,无赖。 沈梦得 江都县令。 沈夫人 沈梦得夫人。
  • 桃花魂 免费阅读 收费下载
  • 梦想是创造,希望是呼唤,制造幻想就是向现实挑战! ——雨果
  • 手下留情 免费阅读 收费下载
  • 人物:老林头,五十多岁,看林人,简称“林”。二寡妇,四十多岁,农家女,简称“二”。 时间:初秋的一个月圆之夜。 地点:北方.林间小路。
  • 罚姐夫 免费阅读 收费下载
  • 女 瑞雪飘飘遍地白. 男 红梅点点雪中开。 女 矿山上安全大旗迎风摆. 男 井口处上班工人列成排。 女 安检员鲜红的袖标胳膊上戴, 男 晃悠悠走来我大老翟。
  • 高堂教子 免费阅读 收费下载
  • 女 小河流水波连波. 男 岸边垂柳舞婆娑。 女 绿荫深处一村落, 男 村头住户本姓罗。 女 罗大妈吃罢晚饭炕上坐. 合 母子灯下正唠嗑儿。
  • 狗与妈 免费阅读 收费下载
  • 女 改革开放啊. 男 哎遍地开花. 女 八仙过海呀. 男 闹发家。 女 有的养鸡.
  • 金秋泪 免费阅读 收费下载
  • 女 八月十五月色柔. 男 香风轻拂杏花沟。 女 家家举杯饮美酒. 男 处处欢歌唱丰收。 女 青山下有座监狱靠路口, 男 门外走来赵金秋。
  • 创作精品 诠释时代——黑龙江省戏剧创作中心剧本研讨会综述 免费阅读 免费下载
  • 2008年5月15—17日,黑龙江省戏剧创作中心在哈尔滨市召开了剧本研讨会,来自全省的20余名剧作家、戏剧理论专家和有关人员参加了会议。这次剧本研讨会是按照省文化厅副厅长、省戏剧创作中心理事长綦军的要求召开的.主要目的是落实好《文化部办公厅关于开展2007—2008年度国家舞台艺术精品创作专项扶持资金优秀现实题材剧本创作排演计划申报工作的通知》要求,为省文化厅提供和推荐上报文化部的优秀剧本。
  • 叼不到骨头的狗 免费阅读 收费下载
  • 文题典出于俞平伯先生的散论小文《创作的游离与其独在》,其中有云便是: “我只说创作的直接因是作者当时的欲念,情绪和技巧;间接因是心物错综着的,启发创作欲的诱惑性外缘。仿佛有那么一回事,我为你们作一个譬喻:一个小孩用筷子夹着一块肉骨头远远地逗引着。一条小哈叭狗凭着它固有的食欲,被这欲念压迫后所焕起的热情,和天赋兼习得觅食的技巧。一瞥见那块带诱惑性的肉.直扑过去。
  • 人世间最纯粹的悲壮 免费阅读 免费下载
  • 在人类漫长浩瀚的戏剧史中,倘若让我选择一位戏剧大师去对他顶礼膜拜的话,我想我会选择莎士比亚。如果从莎翁的37部作品中选择一部作品让我去进行心灵洗礼的话,我将选择《李尔王》。当然,我首先要承认现在的我还没有将莎翁的37部作品全部——拜读,但就此刻.我会义无返顾地选择《李尔王》。只有莎士比亚,可以让英女王说出“宁可舍弃十个印度,也不能丢掉莎土比亚”的豪言壮语:只有莎士比亚.才可以让哈姆雷特这样一个文学中的人物形象成为一个国家的标志,
  • 论陈薪伊的导演美学人格 免费阅读 收费下载
  • 陈薪伊——一个戏剧艺术的实践者,在四十岁时才开始导演生涯,人生的前四十年仿佛都在为导演艺术做铺垫。坎坷的生活经历.艰辛的求艺之路,多少人望而却步、放弃攀登,多少人安于现状、不再前行。而陈薪伊选择了迎难而上,这种“难”让她失去和放弃许多对常人很重要的东西,但这种“上”让她兴奋,令她沉醉.使她充满了青春的活力,把她推向了人生和艺术的颠峰。
  • 黑龙江省地域音乐的构成与传播走势——兼评《秋天的二人转》的创新探索 免费阅读 收费下载
  • 地域音乐是指某一特定地理区域历经漫长的文化传承延续,所形成的独具特色的地方音乐。地域音乐具有深厚的人文底蕴,它与所在地域人群社会结构、经济生产、自然环境、民俗民风、艺术传统以及当地民族的共同心理特征和审美情趣是紧密相连的。上述各种文化元素的融汇.才滋生了地域音乐的鲜明个性。这主要表现在民歌民谣、地方戏曲以及宗教祭祀、节日庆典、婚丧嫁娶、自娱自乐的各种民俗活动的音乐曲调之中。这是抢眼夺目的地域艺术,也是潜力雄厚的旅游文化资源。
  • 试论京剧文化与歌剧文化在意义上的不同 免费阅读 收费下载
  • 京剧与歌剧是东西方两种文化在各自的综合舞台艺术中具有代表性的形式,东西方文化是两种艺术形式各自形成和得以凝练的土壤与环境。因而,谈到中国京剧与西方歌剧在文化意义上的不同之处,主要是了解中国京剧和西方歌剧与各自的文化体系的联系及在这个体系中所处的位置。
  • 浅谈琼剧行当戏与行当人才的培养 免费阅读 收费下载
  • 行当,或角色行当,是中国戏曲独有的产物,也是戏曲艺术特有的表演体制。它主要根据舞台上各种人物的长幼、性别及性格特征等进行分类而形成,因而,它具有“既是戏曲艺术中艺术化、规范化的性格类型,又是带有性格色彩的表演程式的分类系统”的双重含义。
  • 残酷的自由——也看《蝴蝶是自由的》 免费阅读 免费下载
  • 话剧《蝴蝶是自由的》被炒作得轰轰烈烈,观者也是几家欢喜几家忧。《蝴蝶是自由的》是根据60年代美国百老汇名剧《butterfies are free》改编而成,曾荣获百老汇最高荣誉托尼奖,为经典浪漫的爱情戏剧,曾被改编成电影《蝴蝶小姐》,由高蒂·赫恩主演,轰动一时。该剧原著雷伯德·杰希,我没看过李铭林导的传说阵容强大的那个版本。只是有幸在当地小剧场里看到过再次翻本的《蝴蝶是自由的》。但也想对此“蝴蝶”发表一下自已的想法。
  • 京剧艺术要出文学经典 免费阅读 收费下载
  • 京剧是集文学、音乐、舞蹈、美术等多种元素于一身的综合艺术。文学,在京剧艺术中应该是第一位的。所以,中国有“剧本剧本,一剧之本”之谚。从理论上说,在文学体裁分类当中,戏剧(剧本)是和小说、散文、诗歌并列的一个门类,即所谓“文学四大件”。从实践上说,由中国到世界,由元代的关汉卿到明代的汤显祖清代的孔尚任到西方的莎士比亚,其戏剧作品,不乏有文学经典之作,甚至在文学史上占有重要的地位。例如,中国的元代,戏剧剧本就是作为文学作品之一种成了文学史上的亮点,可谓做了头把交椅。
  • 一个说了很久的话题 免费阅读 免费下载
  • 过去有一个理论,“中学为体,西学为用”,听起来非常有道理,好像中国人的问题可以得到解决了。
  • 漫论“节奏感” 免费阅读 收费下载
  • 节奏一词被广泛地引用在各种艺术中.用意非常含混,有人把它作为“比例”的同义词.有的解释为“周期”;有时指某种表现元素的混合变化,如绘画中的线条起伏、电影镜头的切换方式及其交替;有时指这些变化形成的韵律感、诗歌中的抑扬音韵、建筑中的柱窗、层高的关系,等等。在这个泛化了的词汇再次被音乐家引用时.就可能广义理解为秩序感的变化了。
  • 中西合璧的京剧音乐 免费阅读 收费下载
  • 中国文化的历史发展,历来具有兼容并蓄、吐纳扬弃的魄力与胸怀。在戏曲界.东西方音乐文化的撞击从建国初期便开始了。但这种撞击、交流的全面和深入,而且得失也最为显著,当在现代京剧(样板戏)创作时期。这自然与当时一大批接受了严格、系统的西方专业音乐理论、技术训练的作曲家、演奏家加盟戏曲队伍、参与京剧音乐改革有关。特别是建国以来西方音乐文化积极或消极影响中国专业音乐建设、发展的宏观背景之中,普遍接受十二平均律,大量音乐作品在曲式、
  • 梅派唱腔艺术探究 免费阅读 免费下载
  • 中外京剧爱好者,无一不知梅兰芳京剧艺术.可见其在京剧艺术中的地位。梅派艺术享有“雍容华贵、端庄凝重、意境和美、深沉含蓄”之盛誉。众多脍炙人口的唱腔则是构成其艺术特色的核心.为人们所喜闻乐见.广为流传。唱腔是梅派艺术得以为人所知、理解、鉴赏、传播的主要“载体”。研究唱腔.掌握行腔要领.以求字正腔圆、韵正味浓,不仅是众多“梅迷”孜孜以求的目标,而且也是从事京剧艺术研究者一再涉及的课题。对梅派唱腔及行腔要领本人有以下肤浅的认知:
  • 京胡音色音质研究 免费阅读 免费下载
  • 戏曲音乐是戏曲艺术的“半壁江山”,京胡又是京剧音乐中的重要组成部分,它们之间是相互依存、相互制约、相互作用和相互适应的关系。它们既有其独立性,但又不可分离.是一个有机结合的艺术整体。一个演员表演艺术风格个性的形成,都与京胡有着千丝万缕的联系。这种现象在戏曲史上和在戏曲艺术的实践中是不乏其例的。
  • 打击乐在京剧艺术中的独特作用 免费阅读 免费下载
  • 在京剧艺术表演的整个过程中,无论是全剧的整体结构、场次转换,还是唱念做舞,具体艺术表现手段的展示及人物内心情感的表述,打击乐都无时不在,无处不有,因此说,打击乐是京剧艺术诸多鲜明特点中的一种,它在京剧艺术中发挥着独特的、不可替代的作用。
  • 浅谈戏曲演员的素质 免费阅读 免费下载
  • 戏曲是中华民族由古至今经过历代艺术家的长期实践和创造,集众人智慧与民间艺术有机结合而孕育出的具有浓厚地方传统特色.而逐渐形成的较为完整并独具一格的戏剧体系,是我国文化艺术宝库中的重要组成部分。
  • 戏曲表演不应局限在程式里 免费阅读 免费下载
  • 我国戏曲艺术源远流长。内容及剧种、派别众多而丰富。它有着旺盛生命活力和丰富的美学意蕴的民族传统文化艺术。它既有以“四功五法”为手段的神形兼备的表演体系。又有以虚拟为主的自由时空的舞台演出方式,其揭示和反映生活的深度和广度是无限的。
  • 戏曲演员应勤于发挥一技之长和一己之长 免费阅读 免费下载
  • 戏曲是我国特有的传统艺术样式,也堪称是中华民族的文化精髓。其历史悠久,在华夏大地流传至今.是世界上最为古老的戏剧文化之一,也成为我国最为丰富而又珍贵至极的文化遗产。继承并发展我国戏曲是每一位戏曲工作者的责任和义务,对戏曲演员而言更是责无旁贷的。
  • 略谈表演中的舞台交流 免费阅读 免费下载
  • 舞台交流是表演艺术重要手段。通过剧中人物彼此交流建立了人物关系:通过交流揭示了人物的精神世界;通过交流提出、发展、解决了冲突,完成了主题,这就是“戏”,就是观众要看的戏。
  • 戏曲“可舞性”与戏曲中的“舞蹈”场面——程式化与情绪表现之服饰设计 免费阅读 收费下载
  • 近年来,随着舞台表演艺术的多元发展及潜在文化市场的开发.戏曲演出中的舞蹈成分,作为吸引观众的手段.以及戏曲演出样式探索的重要部分被加以重视。在探索戏曲表演艺术与舞蹈艺术结合、发展的同时,观众的审美需求被放在了重要考虑的位置。探求舞蹈融入戏曲情节的做法,成为戏曲观众与戏曲工作者共同关心的问题。
  • 浅谈民间舞蹈与中国戏曲 免费阅读 免费下载
  • 中国舞蹈,在世界舞蹈之林中可以说是独树一帜,有其独特的民族个性。而这鲜明的民族特色是与中国的国粹——戏曲艺术密切相关。解放后以戏曲舞蹈为基础开创的中国古典舞自然不必说.就是在民间舞及相当一部分民族舞中也有着戏曲的影子。本文即从中国戏曲与中国舞蹈关系的角度.谈一谈中国戏曲在中国民间舞蹈中的地位及有关问题。
  • 花鼓灯舞蹈艺术的画面美 免费阅读 免费下载
  • 花鼓灯舞蹈的特点概括为:“重心靠右走,走动腰要扭。脚下梗住劲,传神靠眼瞅。急如风、停要陡,柔里刚、刚里柔。投足举手扣节奏,锣鼓点子跟脚走。”如。兰花舞姿多停在后面一只脚上,而身体向右后倾斜,还要做难度较大的各种“拐弯”,这样的动作幅度很大,很容易在动态造型上形成画面险峻美。“急如风、停要徒”,指演员舞动时要像风那样快.在快速动作之后的亮相必须戛然收住。这种大幅度的放与收形成强烈的对比,要求演员表现出舞蹈的快速与灵敏,正是豪放性格的体现,画面上也呈现动态韵律感。
  • 花鼓灯——乐舞一体 免费阅读 免费下载
  • 经常听人说“音乐是舞蹈的灵魂”,其理由是“任何舞蹈离了音乐就跳不起来,很多舞蹈是受音乐的启发,为音乐而设计的。”
  • 手绢、扇子与二人转 免费阅读 免费下载
  • 二人转是具有浓郁东方地方特色的艺术形式与传统民族文化的一枝奇葩,是东北老百姓不可缺少的文化大餐。经过三百多年的传承与发展,其始终植根于人民群众之中,以其强烈的生活气息,鲜明的地方特色,粗犷、火辣、热闹、风趣的艺术风格和亲切、质朴、通俗易懂的表现形式传达给人们先进的文化思想和生活情趣。“宁舍一顿饭.不舍二人转”,“二人转转出万人情,万人围着二人转”——充分表达了人们对二人转的喜爱和欣赏。
  • 与时共进的舞台美术 免费阅读 免费下载
  • 从1987年到2008年我从事舞台美术工作已有20多年之久,这20多年来,随着我国经济的高速发展,信息时代冲击着我们的思想、观念、理念,高科技的发展使得今天的舞台美术发生着日新月异的变化。
  • 舞台与布景 免费阅读 免费下载
  • 在传统的中国戏曲中,对于舞台美术中景物描写的处理。都有一个原则,那就是凡是与演员的表演和舞蹈动作直接有关的东西,都需要直接描写,也就是直接表现。如生活中桌椅和战斗中的刀枪等。凡是与演员的表演和舞蹈不直接有关的东西则通过程式性的动作来予以虚拟化的处理,也就是间接描写。如对戏曲剧情中的景物描写。
  • 舞美在戏曲中的表现与运用 免费阅读 免费下载
  • 舞美在戏曲中的表现,近几年来有很大的发展,就用景这个问题,为了把景与戏曲的结合在工作中进一步提高,现从传统模式到现代设计观念作一简单的分析。
  • 剧场舞台灯光配置 免费阅读 免费下载
  • 剧场内有多种舞台,有普通镜框式舞台,有伸出式舞台,有岛式舞台,也有称为黑盒子的舞台。因为舞台形式不一,所以灯具的配置要求也不尽相同。为了方便起见,我这里只谈一般普通的镜框式舞台。这种舞台不论在过去或者是现在改建和新建剧场中都比较多,因此谈谈这种舞台的灯具配置更显得十分必要。
  • 少儿舞蹈漫谈 免费阅读 免费下载
  • 舞蹈是各类艺术中历史最为久远的门类之一.有人把舞蹈称为艺术之母。舞蹈对人特别是少年儿童的素质培养与健康成长有着独特的、明显的作用。这些作用主要有:
  • 浅析中国民间舞 免费阅读 免费下载
  • 中国,作为古老文明的多民族国家,有着丰富的舞蹈文化历史资源,在56个兄弟民族中各有各的传统,反映民族特征的民间舞蹈。就像一面镜子折射出他们生活的方方面面,也唤醒了我们对一个民族的血脉的原初记忆,那是一种源自生命的呼唤。
  • 写意花鸟画解读 免费阅读 免费下载
  • 写意花鸟画,顾名思义,是用写意的技法所画的花鸟画,与工笔花鸟画相对应。 花鸟画是中国画的一个重要画种.它与人物画、山水画、界画等,共同构成中国画的完整体系。花鸟画的内涵十分宽泛,它所画的形象,包括牡丹、松、竹、梅、兰、菊等各种花草与孔雀、龙、凤、麒麟、马、牛、虎、猫、狗、鱼、虾、虫、鸟、鹰等各种动物与飞禽等等。
  • 纵情兰鸟笔凌霄——女画家纵兰凌写意花鸟画漫评 免费阅读 收费下载
  • 不久前,在安徽省宿州(萧县)书画晋京展中.女国画家纵兰凌的写意花鸟画令许多观众眼前一亮,心情一震,留连忘返,赞赏不止,顿生异军突起腾黑马、纵情兰鸟笔凌霄之感。 综观纵兰凌的写意花鸟画,有三大亮点,值得认真欣赏品评、研究借鉴。
  • 关于儿童画教学的点滴体会 免费阅读 免费下载
  • 儿童美术教学不仅仅是向学生传授浅显的美术基础知识和简单的造型技法。更重要的是培养孩子审美情趣和创造性的思维能力,充分挖掘、丰富学生的造型表现力。在实践过程中我有以下几点体会:
  • 基于崇高之美的古典音乐美学研究 免费阅读 收费下载
  • 崇高作为美学概念在德国古典美学中得到了特别的强调,这不是偶然的,因为正是德国启蒙运动把人的精神价值高扬起来,并在最高的意义上去理解人的精神存在。在德国古典哲学看来,精神的存在不是偶然的、暂时的、现象的东西,而是必然的、永恒的、普遍的本质。正是由此出发,康德在审美判断中区分了美与崇高。审美是直观的,是个体对世界的自由的、独特的超越感受,美“本身就是愉快的对象”,
  • 试论民间音乐、民歌与歌曲创作的关系 免费阅读 收费下载
  • 艺术科学不同于其它科学,艺术科学的发展离不开一个民族长期形成的历史传统、风俗习惯、思想感情等等。在我国,民族种类就有五十六个。如果能掌握一个民族的音乐中的一二种,那就可以熟知这个民族一百多种有特殊色彩的乐曲。汉族地广人多,东西南北各有特色。如果能掌握其中一二十种,写出来的旋律就可能颇具光彩。从技巧和手法上说,书本上现有西洋音乐各类手法可以借鉴。另外,我国由于地域辽阔.各地的语言各具特色,是世界上音乐唱腔最丰富的一种.我国无数优秀的作曲家无不倍受熏陶。他们的作品无不体现着民间音乐之音的密切联系。
  • 浅谈20世纪初的音乐创新——格什温与勋伯格的创作风格比较 免费阅读 收费下载
  • 创新是人类社会发展进步的动力,回顾人类文明的进步史.每一步都离不开创新。音乐也是一样.从西方音乐几百年的发展历程来看.创新变革无处不在,它一直是西方音乐发展的巨大动力。但是到了20世纪,随着时代的进步,新音乐的出现,创新变为不单单是继承发展.更多的是推翻传统,颠覆性的革新。那么,创新的问题也随即出现,我们不禁要思考:音乐本身的意义是什么?音乐创新的目的又是什么?我们就从20世纪初的两个有代表性的作曲家勋伯格和格什温的音乐创作谈起。
  • 音乐应该是人的音乐——对20世纪音乐的思考 免费阅读 收费下载
  • 对于现代音乐、现代主义这些提法,很多人持反对态度。一是其含义极度不清,一是其具有某种贬义。斯特拉文斯基曾说:“当代的一些撰写音乐文字的人们常常用现代主义这个术语来衡量当代音乐作品。在他们看来不协和的、混乱的音乐.就被放到现代主义的标签下面去。”尽管有人反对,但用“现代音乐”指称20世纪以来的音乐作品,依然是人们广泛的做法。即便在音乐学院,只要不是在正式的、学术的场合,现代音乐依然是20世纪音乐的同义词。其中的原因实在是由于20世纪音乐与漫长的共同写作时期的调性音乐相比.有着完全不同的特点。
  • 中国传统音乐特点浅析 免费阅读 收费下载
  • 一个国家,一个民族,一方地域,在历史发展的长河中,人们参与了社会变革、生产劳动,在人们参与社会变革、生产劳动的过程中产生了伴随而来的大量的,鲜活的精神物资——法律、道德、文化、风俗。因其国家、民族、地域不同,在创造物质文化的同时也产生了色彩纷呈、独特别致的精神文化,其中也包括音乐文化。传统音乐是指具有一定流传时间的,不是当代创作的音乐,在我国,常常把清代以前即已形成的音乐划归传统音乐的范畴。传统音乐又可分为宫廷音乐、文人音乐、
  • 《黄河大合唱》的指挥作品分析 免费阅读 免费下载
  • 合唱指挥是“合唱音乐工程”的“施工总指挥”,他必须对作为“音乐工程设计图”的乐谱,进行全面、系统、深入的分析,并在此基础上,进行指挥的艺术构思与艺术设计,作出“音乐施工计划书”——指挥分析。可以说,对作品的分析.是合唱指挥所必备的工作,其分析能力的高低优劣,直接关系到合唱演出的优劣成败。
  • 论戏曲音乐中形象创造思维的构建 免费阅读 收费下载
  • 音乐形象的思维构建是音乐美学中十分重要的理论问题,也是音乐创作和演唱(奏)中的核心问题,它涉及到音乐与现实生活的关系、音乐的内容和形式等。音乐形象思维的构建,它不同于文学、戏剧、绘画和舞蹈,有其自身的音乐特性。
  • 声乐心理学刍议 免费阅读 收费下载
  • 近年来,各领域普遍对心理学予以格外的关注.有许多学科引入了心理学,因而拓宽了视野,提升了层次。
  • 浅谈歌唱发声三要素 免费阅读 收费下载
  • 对于歌唱者来说。总希望自己能发出美妙动听表达自然的声音,这种声音要洪亮、圆润,吐字清晰而且有共鸣;声音要均匀统一,能充分表达出各种不同的感情。而歌唱者就必须了解并训练自己的“乐器”。如果把歌唱的“乐器”比作小提琴。就像我们拉小提琴,是用弓与琴弦摩擦引起琴弦振动发出声音,这种振动经过琴码传到琴身,引起琴身振动。同时使琴身中的空气随着振动将那微弱的声音通过琴身的共鸣作用而扩大。在歌唱的乐器中,如果我们把肺部相当于琴身,气流相当于弓,声带相当于琴弦。
  • 提高声乐课堂的教学质量 免费阅读 免费下载
  • 当今世界上,声乐已经成为人们执著追求并且悉心研究的一门学问。成千上万的人们专门或利用业余时间学习它。试图使自己的嗓子唱出美妙的声音来。由于声乐学习所独具的特殊性,使其蒙上了一层神秘的色彩,增添了学习的难度,许多人纵然花了很大功夫,但仍收效甚微。
  • 在视唱、练耳中强化素质教育 免费阅读 免费下载
  • “视唱、练耳”作为音乐学科必修科目之一.在音乐育人过程中起到十分重要的作用。结合几年来的“视唱、练耳”教学实践,需要做好以下几方面工作。
  • 掌握好学习声乐的技巧 免费阅读 免费下载
  • 人的生活离不开呼吸,人如果停止了呼吸,他的生命将告结束。歌唱更是离不开气息活动,它是一种运动,产生着一种力,它是歌唱首要具备的条件,是基础。歌唱时由于气息的支持,气息的贯通,气息的伸张,气息的起伏,使声音发出来有弱有强,有自制力,有表情的,使之悦耳、动听,让人心旷神怡以致让人欢欣,
  • 论“字”于“声”“情”在民族声乐演唱中的相互作用 免费阅读 收费下载
  • 声乐艺术是通过人声、语言和音乐的各种手段表现的。综观我国各民族众多剧种,虽然唱法不同,但在民族声乐传统中,对演唱的吐字要求大多为“咬字归腔”、“字正腔圆”;在声音色彩上,多强调“甜、脆、水、美”。声乐表演是一个二度创作的过程,这个过程的完成需要演唱者在技巧运用、感情抒发以及现场发挥等方面相互配合,而其中通过以字带声、以情带声的表达最能渲染气氛,它是联系表演者与欣赏者的纽带。
  • 浅谈民族唱法借鉴美声唱法的必要性 免费阅读 收费下载
  • 声乐是一门感染力很强、表现力很丰富的艺术学科,其作为人类音乐文化的一个重要组成部分,越来越受到广大人民群众的关注和喜爱,它的一切唱法都不是一成不变的,都是在随着社会和时代的进步而不断革新发展着和丰富着.这就需要我们在不断的努力探索和实践中去充实和完善。
  • 声乐教学改革漫议 免费阅读 免费下载
  • 当前,在我国的教育改革中,正以由应试教育向素质教育的大转变为核心与关键。声乐教学同样如此。如何应对教育改革,又如何进行教育改革,是声乐教学改革中的重中之重。为此,笔者就此发表几点浅见。以与同行共同切磋研究。
  • 黑龙江方音与普通话语音的主要差异浅析 免费阅读 收费下载
  • 一个地区有一个地区的语音,有的地区甚至有两种或两种以上的语音,我们统称为方音。同样.黑龙江方音有它自己的特点.是融合了多种语音的方音,经过历史的变迁,各种文化的混合。逐渐形成了今天的黑龙江方音。黑龙江方音。在语音上较为接近普通话,但与普通话比较仍然存在着一定程度的差异。再加上各种方音的混合、渗透的影响.黑龙江方音在形成的过程中与普通话在语音上也产生了一些明显差异。普通话语音是以北京音为标准音,以北方话为基础方言,以典范的现代化白话文著作为语法规范的现代化汉民族共同语。
  • 整合音乐课程资源——高师音乐教学几点思考 免费阅读 收费下载
  • 课程资源“是课程设计、实施、评价等整个课程编制过程中可资利用的一切人力、物力以及自然资源的总和,包括教材以及学校、家庭、社会中所有有助于提高学生素质的各种资源。”就音乐课程来讲,音乐课程资源是指有利于音乐课程目标得以实现的各种资源,包括音乐教材与教辅资料、音乐器材、音乐教室、学生、家长和社会人士等。可以看出音乐教学活动中可以开发与利用的资源是多种多样的,但是由于课程资源都具有价值潜在性的特点,因此并不是所有的资源都是音乐课程资源,
  • 浅议如何提高基本乐理教学质量 免费阅读 收费下载
  • 随着我国青少年音乐素质教育的提前与质量的提高,已经有越来越多学生在初高中甚至小学就受到过比较专业的音乐理论知识培训.大学一年级的新生在进入大学校园时大多数都已经对乐理课程耳熟能详。但仍有少部分音乐表演专业技巧极为优秀的学生。对音乐理论知识了解甚少。而且由于专业特色以及地域性教学方式方法、
  • 谈器乐课教学组织形式优缺点 免费阅读 收费下载
  • 教学改革是所有教育基层领导和教育工作者长期探索研究的一项内容,而教学组织形式又是重中之重。因为社会总是在进步发展.人与教学组织形式的适应当然也就成为首当其冲的问题,教育就是本源,教学组织形式就是关键。近些年艺术类毕业生就业率不高,这反馈出音乐艺术院校器乐课的教学组织形式已经不能满足现在就业的需求。所以经常不断地观察了解社会就业趋势.从而及时地修改确定办学思路、办学方向,是我们音乐教育工作者义不容辞的责任。
  • 民族化:中国钢琴史的红线 免费阅读 免费下载
  • 钢琴作为“乐器之王”.在西方有着悠久的历史和辉煌的成就。它传入中国,约在20世纪初,1915年赵元任在《科学杂志》上发表他创作的钢琴曲《和平进行曲》,成为中国第一部公开发表的钢琴作品。1927年,萧友梅在上海创办国立音乐院(后改名为国立上海音乐专科学校),开设了我国第一个钢琴系,将钢琴教学正式引进中国,培养出第一代中国钢琴家。
  • 系统论:钢琴教学新概念 免费阅读 免费下载
  • 改革开放以后,我国兴起了一股“钢琴热”,钢琴这个“乐器之王”,已从“旧时王谢堂前燕”,迅速“飞人寻常百姓家”。尤其是“钢琴王子”李云迪、青年“钢琴大师”郎朗的全球走红,就更使钢琴成为许多人的最爱。
  • 谈钢琴教学的作品分析 免费阅读 收费下载
  • 作品分析在钢琴教学中具有十分重要的地位与作用,是万万不可小视的。然而,在钢琴教学的实践中、却不同程度地存在着轻视与弱化作品分析课的教学,甚至干脆取消这门功课的问题,只就弹琴教弹琴,以至造成钢琴教学的严重失误,形成钢琴教学中的一大怪圈。
  • 三谈肖邦 免费阅读 免费下载
  • 伟大的波兰民族作曲家、钢琴家弗雷德里克·弗朗苏瓦·肖帮是欧洲浪漫主义音乐文化的杰出代表.同时又是欧洲19世纪民族乐派的奠基人。他的作品是以爱国主义为精神和思想的,他是唯一把创作集中于诗意的钢琴的音乐大师。他的创作特征表现在三个方面:一、爱国主义;二、浪漫主义;三、民族主义。
  • 民族民间音乐浅析 免费阅读 收费下载
  • 我国民族民间音乐分别采用中国、欧洲和波斯——阿拉伯三个音乐体系。我国五十六个民族中.有的民族只采用一种音乐体系,如汉族、藏族采用中国音乐体系、俄罗斯族采用欧洲音乐体系等,这些民族可称为“单一音乐体系民族”。有的民族情况比较复杂,同时采用两个或三个音乐体系.如哈萨克族和塔塔尔族采用中国音乐体系和欧洲音乐体系,维吾尔族采用中国、欧洲、波斯——阿拉伯三个音乐体系。这些民族可称为“复合音乐体系民族”。
  • 古琴曲《流水》赏析 免费阅读 收费下载
  • 《流水》是一首古老的琴曲,在流传中形成不尽相同的传谱和多种演奏风格,今日之《流水》见于明朝王子朱权(明太祖朱元璋的第十七子)编印的《神奇秘谱》,是由清代道士、琴家张孔山加工改编而成,载于1876年刊印的《天闻阁琴谱》。《琴操》讲伯牙学琴三年不成,老师成连带他到东海蓬莱山去实地领略“移情”的氛围,遂成为天下妙手。《琴史》,列子云:“伯牙善鼓琴,钟子期善听,伯牙志在高山,钟子期曰:‘巍巍乎,若泰山。’伯牙志在流水,钟子期曰:‘洋洋乎,
  • 琵琶艺术发展简史 免费阅读 收费下载
  • 在器乐文化生态大系中,中国的琵琶艺术百经磨砺,犹如一棵常绿的春藤,枝繁叶茂,始终保持着生存与发展的活力。作为一种独特的文化基因解码,它与民族的、文化的进步息息相关。中国的琵琶艺术经历了漫长的发展历程,犹如一幅天光斑斓的、闪烁着文明进程之光的绚丽长卷。充满了文化之美、历史之美、人性之美,充满了中华文明的风韵神髓和理性的扬弃精神,是一个融合了多学科知识的、动态的、开放的、有序的、具有无限活力和无限发展可能的美的历程。
  • 漫谈民乐创新 免费阅读 免费下载
  • 中华民族音乐源远流长,博大精深,风格独特,魅力无限。她情景交融,诗情画意,荡气回肠,沁人心脾,如高山流水,似空谷幽兰,是中华民族心灵深处的情感乐园和精神家园。
  • 谈谈铜管乐器的呼吸方法 免费阅读 免费下载
  • 在铜管乐器演奏中,人们常用的呼吸方法有三种。即胸式呼吸、腹式呼吸和混合式呼吸。这些方法都是较好的呼吸方法。每一种呼吸方法都各具特点。所以对每一种呼吸方法都应该分别进行研究。要注意:应用每种方法都要确保喉部的状态是松弛的、开放的。为了便于感受喉部是否打开。请体会喉部的形状,应该像是打哈欠,呼出的气流是暖的。为了便于更好地掌握,现将呼吸方法分成四个部分介绍。
  • 巴赫的《d小调托卡塔与赋格》及其手风琴演奏技巧 免费阅读 收费下载
  • 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(J.S.Bach,1685—1750),是欧洲17—18世纪音乐史上巴洛克时期的重要代表作曲家之一。巴赫主创的前奏曲与赋格的发展达到了成熟与辉煌的顶峰。其中,《d小调托卡塔与赋格》尤为出色。它有严谨的对位逻辑、宏伟悲壮的感情与乐观明快的抒情性,充分体现了巴赫创作的独特风格及他发挥这件乐器表现力的才能和技巧。
  • 小号的基础训练 免费阅读 免费下载
  • 小号是一种西洋乐器。在交响乐队中的作用越来越显得重要。目前每个乐队都配有4—5支小号。因小号具有非常丰富的音色及丰富的表现力。特别深受人们的喜爱,很多音乐爱好者及小号爱好者都很想吹好小号。但是他们都忽略了一个问题:“要想建好一座高楼大厦,没有牢固的地基是非常危险的、可怕的——就是危楼。”怎样打好基础就摆在了面前。小号的基础训练主要有以下几点:
  • 小提琴集体课教学初探 免费阅读 免费下载
  • 音准是初学小提琴的最大难点。小提琴是弓弦乐器的一种,对听音能力有较高的要求,它不同于弹拨乐器、吹奏乐器和键盘乐器,它们都有着固定的音高。对于小提琴音准的把握.完全取决于学习者的听音能力。因此如何训练学生的听音能力.是学好小提琴的关键之一。
  • 二胡乐曲演奏中的律动感 免费阅读 免费下载
  • 二胡自刘天华先生开创现代演奏学派以来.已有将近70年的历史了。二胡已从民间状态走进了音乐厅,走进了大专院校,成为一门专业的音乐学科。尤其是建国以来,二胡的创作和演奏有了飞速发展。作为一名专业二胡演奏员,自己谈一谈二胡的律动感。
  • 略谈电声乐队演奏中的记谱方法 免费阅读 免费下载
  • 一首歌曲,乐队要准确再现它的原版伴奏就得记谱.俗称“扒谱”。可以一人记总谱也可分别记分谱。有一定工作经验的乐手,一般都有一人记总谱的经历.这种方法相对于一支乐手水平参差的乐队而言.乐谱的准确性将大大提高。当然各自记分谱,它的好处也是显而易见的:每个乐手对作品的熟悉到熟练就会一气呵成,也有利于脱谱从而富有表情地演奏。对各自的听力也是很好的锻炼,因为每个人记自己声部的同时,就是向最优秀的乐手和编配大师学习的过程。包括音色的选择,声部的编排,细到一些和弦音的排列方式等等。
  • 浅谈电脑虚拟乐器的技术 免费阅读 免费下载
  • 在电脑技术飞速发展的今天。许多领域依靠电脑技术的支持都为本领域实现了自己在新时期的腾飞。音乐也是一样,依靠电脑和高级音效设备制作出来的音乐已达到了一个相当的艺术高度。试看今日之电台、电影、电视,无不是电子音乐的世界。随着电脑音乐软、硬件技术的不断发展,电脑音乐制作也由前几年让人望洋兴叹。发展为普通音乐爱好者可以借助一般的软、硬件也能做出相当水准的音乐了,其中虚拟乐器更成为电脑音乐的灵魂所在。
  • 现代舞摭谈 免费阅读 免费下载
  • 现代舞是19世纪末、20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对古典芭蕾舞的因循守旧、脱离现实和单纯追求技巧的形式主义倾向。主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感。强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
  • 舞蹈编创三原则 免费阅读 免费下载
  • 舞蹈是以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段.运用舞蹈语言、节奏、表情、构图等多种基本要素塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象,表达人们的思想感情的一种艺术样式。
  • 关于舞蹈教学的探索和思考——从系统理论的视点谈如何上好舞蹈课 免费阅读 收费下载
  • 本文借助系统理论的方法。从教师应具备的基本素质、教师对舞蹈教育应该具有的认识、重视现有的舞蹈教育手段方式、引入新的舞蹈教育思维和教育方法等四个层面论述一下舞蹈教学。
  • 浅谈幼儿舞蹈的编排和教学 免费阅读 免费下载
  • 幼儿舞蹈是幼儿艺术教育的重要组成部分,它蕴涵着丰富而多元的教育功能。舞蹈的直观性、可感性恰好符合幼儿的天真活泼、好奇好动、模仿性强等心理、生理特点。它使幼儿在精神获得满足和愉悦的同时,还培养了幼儿对美的感受能力和对艺术的创造能力,并为以后幼儿形成完整和谐的人格打下了基础。幼儿舞蹈的编排和教学是幼儿舞蹈教育的核心部分.是幼儿园教师的必备技能。在实践中,必须摒除一些误区,以幼儿为本,准确地把握幼儿身心特点。编排幼儿舞蹈应讲究策略,搞好幼儿舞蹈教学应因材施教,正确有效地发挥舞蹈教育对幼儿素质教育的影响力。
  • 张艺谋早期电影的元素特质 免费阅读 免费下载
  • 张艺谋作为名副其实的中国第五代电影导演的领军人物,他的电影作品中所彰显的独到的电影元素引起了后来者的关注。本文就其电影元素特质略谈一二。
  • 谈影视导演 免费阅读 免费下载
  • 如果说,上帝已在我们之前把世界创造出来,那么导演则是有选择地把上帝创造的不足再创造一遍.挥洒其天才的想像力,编织一个个既辛酸又美丽的故事.去安抚那些期待人性自由解放、逃逸传统束缚、情愿上当的心灵。导演运用其天才的想像力再把一个似乎既合情又合理的世界虔诚地奉献给我们。因为他为我们重新创造了一个梦幻的天国.理想的第二世间,所以他就是我们的第二上帝!
  • 电视编导的审美特征 免费阅读 免费下载
  • 电视编导艺术,是电视艺术的核心与支撑。而所谓“编”,指的是剧本或节目的编剧:所谓“导”,指的是电视艺术的导演艺术或导播艺术。如果说,“编创”是电视艺术的“设计图”的话.那么“导演”就是电视艺术的“艺术施工过程”。由此可见,电视编导既是电视艺术的基础与前提.又是电视艺术的生命与灵魂。因此,研究电视编导艺术的审美特征,对于从事电视编导的人员来说.就是至关重要的。
  • 电影艺术与人生哲学——基耶斯洛夫斯基与《蓝·白·红》探析 免费阅读 收费下载
  • 基耶斯洛夫斯基被认为是堪与伯格曼、安东尼奥尼、费里尼等人比肩的欧洲电影大师;他的影片被认为“既有伯格曼影片的诗情。又具有希区柯克的叙事技巧”。在他的戏剧性情节的浪漫诗意中.浸透着浓郁的思辨色彩和深刻的哲理氛围。
  • 科普影视作品的科学性与艺术性的关系 免费阅读 免费下载
  • 每部科普影视作品都必须具有科学性与艺术性。科普影视作品必须做到科学性与艺术性并存,这是科普影视作品与其他门类影视作品的明显区别。
  • 对所谓栏目剧的一些思考 免费阅读 免费下载
  • 安徽电视台影视频道于2007年伊始,购买湖南经视《一家老小向前冲》,经过细致的改编、配音,推出日播方言栏目剧《我爱饭米粒》,掀起了新一轮的收视狂潮.取得广泛的社会影响。现在本人又参加制作了安徽电视台另一种形式的栏目剧.即相同的主持人串场,有固定的栏目名,但是每集又都有自己的故事,自己的片名,故事和人物都不相干.只不过用同样的包装形式把这些剧集拢在一起。
  • 论电视剧音乐与音响效果的情感心理作用 免费阅读 免费下载
  • 现在的电视剧在有关音乐方面的处理上往往是由片头音乐或主题音乐、片尾音乐或剧终歌曲以及中间段的内容情感音乐组成。例如:现在人们都喜爱的农村题材电视剧《刘老根》、《马大帅》等等,开头与结尾的主题曲大家都爱听甚至都特别愿意跟着唱.在剧情当中有时也掺杂着音乐的起伏来烘托情节。又比如当刘老根或马大帅在剧中受到委屈与刺激时.音乐也会很低落与迷茫地表述出当时的刘老根或马大帅的内心世界。当然也有当刘老根、马大帅表现高兴及喜出望外的事或者当剧情出现喜剧色彩时.
  • 纳个性于特性融专深于广博——谈电视节目主持人的综合素质 免费阅读 收费下载
  • 我们生活在一个开辟人类新历史的光辉时代,随着物质生活的不断丰富和文化生活的普遍提高,电视已经成为人们休闲娱乐、学习科学文化知识、了解外部世界的重要“窗口”之一。而节目主持人则是联系电视荧屏和观众的纽带,节目的收视率大多取决于观众对主持人的认可。
  • 校园广播——播音主持教学中的实践基地 免费阅读 免费下载
  • 实践出真知,播音主持专业教学过程中最不该忽视的就是学生们的实践能力。要想让播音主持专业的学生有效地提高实践能力,就应该充分发挥校园广播这个实践基地的作用。因为那里是诞生优秀播音员、优秀主持人的摇篮。不少专业主持人在回忆自己的艺术道路时,都会无限感慨地说,校园广播是自己梦开始的地方。那么如何让校园广播成为播音主持教学的实践基地呢?
  • 电视广告语言的艺术性 免费阅读 收费下载
  • 当今社会传媒高度发展,人们对于商品的认知与接受往往更多的是依赖于商品的自我标榜——广告。广告被人称为“用词语编就的生意经(a business of words)”。为了实现广告促成购买的最终目的,广告设计者利用各种各样的语言技巧。给消费者展示出一个充满诱惑性的语言世界。提起广告语,很多人认为它是广告的语言文字或广告中简短的词句。其实,广告语具有特定的含义,而且成功的广告语流传广,诉求力强,是广告作品的重要组成部分。广告语,又称广告词,是广告主在广告活动中较长时期内反复使用的一种传达广告产品独特价值属性的高度精炼的语言。
  • 中国电视产业资本运营浅析 免费阅读 收费下载
  • 所谓电视产业的资本运营,就是将电视集团所拥有的可经营性资产,包括和电视业有关的广告、传输网络、信息、视音频制作、广播电视等产业,也包括电视集团所经营的其他产业部分,视为可经营的价值资本.通过价值资本的流动、兼并、重组、参股、控股、交易、转让、租赁等途径进行运作,优化资源配置,扩展资本规模,进行有效经营,以实现最大限度增值目标的一种经营管理方式。
  • 小人物 大气派 免费阅读 收费下载
  • 20年前,我曾经为时任海伦人民艺术剧院院长的赵圣辰撰写过一篇事迹材料——《小个子大胸怀》。事隔多年,海伦人民艺术剧院在赵圣辰带领下,影响越来越大,名气越来越响,道路越走越宽,虽然只是个股级干部,可剧院职工,从心里服他,爱他,说他不但是小个子有大胸怀.还说他小人物有大气派。
  • 化民族精神为艺术营养 免费阅读 免费下载
  • 民族精神,是以爱国主义为核心,以团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息等作为具体体现的一种精神,它使中华民族不仅创造了灿烂的文明.而且生生不息连绵不绝,表现出强大的生命力。把民族精神化为艺术营养需要几个转换过程。
  • 浅谈儿童剧创作与市场意识 免费阅读 免费下载
  • 进入21世纪以来,最引人关注的问题莫过于孩子的素质教育问题。人们开始有意识地探究儿童的世界.孩子们的喜怒哀乐牵动着整个社会的神经.同时激发着儿童剧作家们的创作冲动。
  • 浅谈京剧改革与发展 免费阅读 免费下载
  • 京剧在全国有较多观众是因为它综取汉剧、徽剧、昆剧及各剧种之长,形成独立剧种,同时不断涌现出能够掌握众家之长的优秀演员,在唱、念、做、打(舞)各方面给观众以高质量的艺术欣赏和享受。多年来京剧产生了不少观众公认的名角。清朝即有十三绝,后有四大名生、四大名旦、四大坤旦、名武生名丑等等。他们在表演时,每个人物、一句唱、一句念、一个做,观众都会鼓掌叫好。这才使京剧不断发展。建国以后,在党的“双百”方针指引下.京剧得到了进一步发展。
  • 凤阳花鼓昔与今 免费阅读 免费下载
  • 安徽凤阳花鼓诞生时的乳名叫“打花鼓”.外号称“花鼓小锣”、“双条鼓”.是土生土长植根于民间的古老戏曲瑰宝,曾获“东方芭蕾”之美誉。
  • 创作大型文艺晚会《松花江上》的几点心得 免费阅读 收费下载
  • 歌曲《松花江上》是当年在民众中广为传唱的流亡三部曲中最经典的一首,晚会定名为《松花江上》,录制地点选在松花江上,就是希望在9月3日这个特别的日子,在松花江这个特别的地点,做纪念抗战胜利60周年这样一台特别的节目。
  • 恩师王玉峰的艺与德 免费阅读 免费下载
  • 我是王玉峰老师的学生。从1973年考入黑龙江省艺术学校,开始学习京剧打击乐,至1984年王老师不幸去世,一直是王老师教我专业主课。是他把我从一个无知的孩子,培养成为一名人民教师,成为从事本专业并有所成绩的人才。
  • 昙花一现——“韩流”变“寒流” 免费阅读 免费下载
  • 韩剧曾风靡中国,韩星们被推崇得比在他们本土还热。眼下,“韩流”因为种种原因日渐慢流,估计总有一天会断流。词语中的“流”,即:潮流、流行之意。既是潮流,那就会有退去的一刻。对这种现象可以用一个词来形容.那就是“昙花一现”。
  • 关于经济较发达地区文化(艺术)馆工作建设的新思考 免费阅读 免费下载
  • 在深化改革及工作实践中,深深地感到观念更新、机制转换是改革的关键。如何让文化(艺术)馆在新形势下发展得更好?我们认为,应该全面地实施人事、机构、分配、管理“四位一体”的配套改革。新形势下文化(艺术)馆应确立起六大新的观点,即:参与社会化大循环的观点;服务经济、参与经济、开发经济的观点;国家、集体、
  • 群众艺术馆在“非物质文化遗产”保护中的作用 免费阅读 免费下载
  • 文化部1992年颁布施行的《群众艺术馆、文化馆管理办法》中,搜集、整理、保护民族民间文化艺术遗产.是国家赋予艺术馆的工作任务和职能,是艺术馆的基础工作之一,是“非物质文化遗产”保护工作的核心任务。
  • 金代陶瓷、饰品及建筑的地域艺术特色 免费阅读 收费下载
  • 在辽的统治时期,生活在黑龙江地区的女真族完颜部逐渐强盛起来,他们已经有了农耕和定居生活,在女真族完颜部的壮大过程中逐渐统一了女真各部。12世纪初,女真族的杰出领袖完颜阿骨打率众起兵抗辽,在对辽战争中节节胜利。1115年,完颜阿骨打正式称帝建国,国号大金。1125年.金军俘虏了辽帝,辽朝灭亡。
  • 试论艺术院校家庭经济困难学生的心理资助 免费阅读 收费下载
  • 高校家庭经济困难学生(以下简称贫困生)是一个复杂的特殊群体,由于他们生活环境的特殊性往往容易导致心理疾病。教育部的一项调查报告显示:13万名大学生中,25.3%的学生有不同程度的心理障碍,甚至人格异化,因为心理健康有问题而休学和退学的人数占总休学人数的37.9%和总退学人数的64.5%,均居首位,
  • 夕阳红似火 电波唱晚晴——《老年学堂》文艺课特色分析 免费阅读 免费下载
  • 《老年学堂》是984哈尔滨文艺广播2007年1月17日开办的一档融知识性、趣味性、娱乐性为一体的综合性板块节目。让老年人老有所学、老有所乐、身体健康,是维护安定团结、家庭和睦幸福的前提。《老年学堂》本着这样一个宗旨,在节目设置上着重突出了老年人关心的方方面面.唱歌、唱戏、琴棋书画。还有养生保健。
  • 乡镇图书馆文献信息资源建设与传播 免费阅读 免费下载
  • 说到文献信息的搜集储存,首先要研究农村对文献信息的需求。冯妨娅在谈到信息需求时说到:农民作为信息主体要以其信息需求为研究重点,着重对其信息意识和信息能力展开调研,了解信息主体的信息需求,自觉地充分利用已有的信息技术手段和方法来处理问题;主体掌握各种信息技术获取信息、处理信息和综合利用信息的能力等。
  • 白淑贤率龙江剧几代梯队火在京城 免费阅读 收费下载
  • 黑龙江省评剧院优秀青年演员 赵洋 免费阅读 免费下载
  • [剧本园地]
    冰封时节(根据王毅剧本《皇亲国戚》重新创作)(芦兴跃)
    桃花魂(得秀)
    [小戏小品]
    手下留情(王金堂)
    罚姐夫(柳盛林)
    高堂教子(柳盛林)
    狗与妈(柳盛林)
    金秋泪(柳盛林)
    [本刊特稿]
    创作精品 诠释时代——黑龙江省戏剧创作中心剧本研讨会综述(谭博)
    [戏剧研究]
    叼不到骨头的狗(张越舟)
    人世间最纯粹的悲壮(王晶)
    论陈薪伊的导演美学人格(王琦)
    黑龙江省地域音乐的构成与传播走势——兼评《秋天的二人转》的创新探索(闻玉智)
    试论京剧文化与歌剧文化在意义上的不同(徐冬艳)
    浅谈琼剧行当戏与行当人才的培养(谢成驹)
    [新戏品评]
    残酷的自由——也看《蝴蝶是自由的》(马竹清)
    [剧坛论争]
    京剧艺术要出文学经典(孙焕英)
    一个说了很久的话题(孙凯锋 王玮)
    [剧艺求索]
    漫论“节奏感”(黄久红)
    中西合璧的京剧音乐(张群利)
    梅派唱腔艺术探究(张新民)
    京胡音色音质研究(于寿山)
    打击乐在京剧艺术中的独特作用(刘文学)
    浅谈戏曲演员的素质(吴桂云)
    戏曲表演不应局限在程式里(谢巧兰)
    戏曲演员应勤于发挥一技之长和一己之长(吴俊)
    略谈表演中的舞台交流(许照峰)
    戏曲“可舞性”与戏曲中的“舞蹈”场面——程式化与情绪表现之服饰设计(秦文宝)
    浅谈民间舞蹈与中国戏曲(果庆生)
    花鼓灯舞蹈艺术的画面美(王晓茜)
    花鼓灯——乐舞一体(宋忠洋)
    手绢、扇子与二人转(姜伟 姜明华)
    与时共进的舞台美术(宁冬梅)
    舞台与布景(周刚)
    舞美在戏曲中的表现与运用(王苏辉)
    剧场舞台灯光配置(程勇)
    [艺林漫话]
    少儿舞蹈漫谈(王世鹏)
    浅析中国民间舞(李春阳)
    写意花鸟画解读(纵兰凌)
    纵情兰鸟笔凌霄——女画家纵兰凌写意花鸟画漫评(周鹏)
    关于儿童画教学的点滴体会(万晓燕)
    基于崇高之美的古典音乐美学研究(陈越红 范美娟)
    试论民间音乐、民歌与歌曲创作的关系(张金花)
    浅谈20世纪初的音乐创新——格什温与勋伯格的创作风格比较(许天鸣)
    音乐应该是人的音乐——对20世纪音乐的思考(刘洋洋)
    中国传统音乐特点浅析(赫威)
    《黄河大合唱》的指挥作品分析(白岩)
    论戏曲音乐中形象创造思维的构建(张跃进)
    声乐心理学刍议(袁德贤)
    浅谈歌唱发声三要素(冉平)
    提高声乐课堂的教学质量(刘昭兰)
    在视唱、练耳中强化素质教育(张丹 赵晶)
    掌握好学习声乐的技巧(于庆)
    论“字”于“声”“情”在民族声乐演唱中的相互作用(马金玉)
    浅谈民族唱法借鉴美声唱法的必要性(宁洪梅)
    声乐教学改革漫议(杨杰)
    黑龙江方音与普通话语音的主要差异浅析(李晓娜)
    整合音乐课程资源——高师音乐教学几点思考(安雯 张莹)
    浅议如何提高基本乐理教学质量(李超)
    谈器乐课教学组织形式优缺点(郎群)
    民族化:中国钢琴史的红线(王晓彤)
    系统论:钢琴教学新概念(李小蕾)
    谈钢琴教学的作品分析(陈莉娜)
    三谈肖邦(马建国)
    民族民间音乐浅析(李润)
    古琴曲《流水》赏析(赵晶玉)
    琵琶艺术发展简史(刘威琪)
    漫谈民乐创新(刘金星)
    谈谈铜管乐器的呼吸方法(陶长庆)
    巴赫的《d小调托卡塔与赋格》及其手风琴演奏技巧(张瑜)
    小号的基础训练(梅贺君)
    小提琴集体课教学初探(杨留艺)
    二胡乐曲演奏中的律动感(杨奇)
    略谈电声乐队演奏中的记谱方法(张大大)
    浅谈电脑虚拟乐器的技术(刘传波)
    现代舞摭谈(侯颖)
    舞蹈编创三原则(李良)
    关于舞蹈教学的探索和思考——从系统理论的视点谈如何上好舞蹈课(王峤峤)
    浅谈幼儿舞蹈的编排和教学(张琳)
    [影视之窗]
    张艺谋早期电影的元素特质(李佳恒 徐伟)
    谈影视导演(张秋夫)
    电视编导的审美特征(杜洋)
    电影艺术与人生哲学——基耶斯洛夫斯基与《蓝·白·红》探析(解永)
    科普影视作品的科学性与艺术性的关系(回葆春)
    对所谓栏目剧的一些思考(蒋超)
    论电视剧音乐与音响效果的情感心理作用(姚晓敏 于淑英)
    纳个性于特性融专深于广博——谈电视节目主持人的综合素质(王彩君)
    校园广播——播音主持教学中的实践基地(马嘉 马丹)
    电视广告语言的艺术性(刘延刚 刘兆君)
    中国电视产业资本运营浅析(李金明)
    [剧坛人物]
    小人物 大气派(柴纪明)
    [文化点击]
    化民族精神为艺术营养(张鹏)
    浅谈儿童剧创作与市场意识(孙丽萍)
    浅谈京剧改革与发展(吴小维)
    凤阳花鼓昔与今(孙树旺)
    创作大型文艺晚会《松花江上》的几点心得(李少华 战捷)
    恩师王玉峰的艺与德(韩玉秋)
    昙花一现——“韩流”变“寒流”(李鑫 安雯)
    关于经济较发达地区文化(艺术)馆工作建设的新思考(刘艺峰 韩瑛)
    群众艺术馆在“非物质文化遗产”保护中的作用(陈香兰)
    金代陶瓷、饰品及建筑的地域艺术特色(于良文)
    试论艺术院校家庭经济困难学生的心理资助(郑华丽)
    夕阳红似火 电波唱晚晴——《老年学堂》文艺课特色分析(宗新宇 孙永刚 李洋)
    乡镇图书馆文献信息资源建设与传播(王秋霞)
    [艺苑风采]
    白淑贤率龙江剧几代梯队火在京城
    黑龙江省评剧院优秀青年演员 赵洋(潘蘅生)
    《剧作家》封面

    主管单位:黑龙江省文化厅

    主办单位:黑龙江省戏剧工作室

    主  编:白亚光

    地  址:哈尔滨市南岗区中山路197号

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