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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 文学 > 《剧作家》 > 2009年第03期
  • 书法艺术探微 免费阅读 下载全文
  • 书法艺术是中华民族特有的一种传统的艺术形式,它通过汉字的造型美,来表现人的气质、品格、精神,从而达到美学的境界。它是一门体现民族灵魂的艺术。
  • 摄影艺术的大众性及其美学精神 免费阅读 下载全文
  • 在摄影技术发明以前,人们在欣赏传统艺术作品时,往往要受到时间空间的种种限制。然而到了机械复制时代。复制技术所具有的大批量生产和大范围远距离的传播特性,为人们随时随地欣赏艺术作品创造了条件,这无论是对传统文化还是对传统艺术作品都是一个巨大冲击。机械复制技术的复制性.使得艺术作品的复制可以独立于原作。通过印刷、媒体技术的推波助澜,使这种能力进一步得以扩展。电影胶片经过拷贝工艺也能复制出大量的拷贝影片,这就意味着在某一地区,某一国家,甚至全世界,成千上万的人有可能同时观看一张照片或者一部影片,这是传统艺术所无法达到的。它为艺术作品走进人们的生活、融入人们的生活提供了可能。由于摄影技术使得艺术作品能够在大范围远距离进行传播.这也意味着更多的人可以从事艺术事业.艺术真正地从神圣的殿堂中走出来.预示着大众文化时代和大众传播时代的到来。
  • 论写意绘画在现代设计中的视觉传达 免费阅读 下载全文
  • 中国美术史源远流长,几千年间从阶层上说,有士大夫画和民间画,题材上,有人物画、山水画和花鸟画;在表现形式上,有工笔和写意,写意又有大写意和小写意之分。中国画的优良传统有一个自己的艺术体系,它的许多特点之间是相互联系的。
  • 校外少儿绘画教学中开发左右脑的和谐运用 免费阅读 下载全文
  • 校外少儿绘画教学中,如何使学生的各种素质得到全面发展.已引起广大美术教师的关注和思索。美育,是素质教育中的重要任务,它同素质教育中的其它形式的教育存在相互促进、相互补充、共同发展的关系,提高审美教育会使学生由被动地接受思想品德教育到主动地达到心灵境界的转化,可以提高学生对科学美的感知能力,可以达到培养学生个性、创造力的目的。因此,通过校外绘画促进大脑的和谐发展就变得十分蓖要,本文将从三个部分对此加以论述。
  • 绘画艺术的构成要素 免费阅读 下载全文
  • 绘画艺术由线条、色彩、构图三大要素构成,无论是中国画还是西方油画,均如此。为了论述的方便,我们将这三大要素分开来谈。
  • 透析唐寅诗画作品中的隐逸思想 免费阅读 下载全文
  • 本文阐述了唐寅的隐逸思想与绘画同文学的结合。从唐寅对明王朝腐朽堕落的怨恨,一种极其复杂的心态的产生。最后将情感寄托于高山流水之间这一思想情感的变化。在其作品中诗和画的融合极富有民族特色,并使隐逸思想在作品中体现出特殊的艺术内涵。
  • 中西传统绘画空间概念的不同走向 免费阅读 下载全文
  • 阿纳森在写西方现代美术史的时侯首先谈到的就是空间问题。他说:“艺术家对空间组织所持态度是任何时期艺术的根本。”可见对空间概念的把握决定绘画风格的形成。
  • 用和谐教育理念指导健美操教学 免费阅读 下载全文
  • 一、当代健美操教学中贯彻和谐教育理念的依据 1.马列主义关于人的全面发展的学说和关于生动活泼、主动地发展的教育思想。马列主义所说的人的全面发展中提到消除和克服人的发展中的矛盾,从而达到人的智力和体力的统一,精神劳动、物质劳动和享受的统一,生存和发展的统一;并使人的潜能和天资、兴趣和才能得到前所未有的充分发展,使人的身心、精神(道德)、才能、个性全面而丰富地发展。
  • 关于少儿舞蹈成人化的启示 免费阅读 下载全文
  • 儿童歌舞艺术作品的创作,既是创作问题.又是科学研究。其意义之所以重要,就因为它不仅仅满足了孩子们的艺术表演和艺术欣赏的要求,培养他们优雅的气质和优美的形体.同时也引导孩子们在参与艺术活动中,完成孩子们的心理发展和性格塑造。真正打开了孩子们心灵中那个美妙神奇的童心世界,不仅儿童歌舞的创作会打开一个新局面,而且对一代儿童的培养起着不可估量的作用。
  • 舞蹈基训与舞蹈创作的关系 免费阅读 下载全文
  • 掌握很强的基本功,对于舞蹈的创作是非常有利的。这是勿须怀疑的。要创作一个舞蹈,也不是一蹴而就的。除去创作者要深入生活,深入探索生活的真谛以外,还要求我们很好的掌握创作与基本功之间的关系问题。
  • 浅谈高校舞蹈教育的现状与对策 免费阅读 下载全文
  • 大学生舞蹈教育是艺术教育的重要内容之一。分析我国高校大学生舞蹈教育存在的问题及原因,探讨大学生舞蹈教育改革的对策措施,对提高大学生综合素质,提升教育教学质量,具有重要的现实意义。
  • 群众舞蹈创作风格之我见 免费阅读 下载全文
  • 文艺的繁荣至少要有两大标志:一是多元化格局.一是多样化风格。 一个时代的文化从来都是那个时代人文精神的艺术再现。随着中国走向市场经济和现代化,舞蹈界也呈现出多元化格局,乡土派、学院派、现代派,异军突起:“西北风”、“东北风”.风起云涌,都在舞蹈界卷起了一阵阵“热浪”。在舞蹈发展中,有的坚守主体风格,有的互为交融渗透。各自都在扩大观众层面和提高审美品位的同时,又形成不同的新的舞蹈格局。作为一个群众舞蹈工作者,应该在洋洋洒洒的各种流派之中找到属于自己的“一方热土”,创作出人民大众喜闻乐见,雅俗共赏的舞蹈作品。
  • 跑动中的英姿——试论山东鼓子秧歌场图在课堂训练中的意义 免费阅读 下载全文
  • 中国民间舞中的构图有着相当深厚的文化底蕴。其构图中的队形排列、造设原理、场地运用、气氛效果以及掌握群众心理等都深深受到其民族历史源流、宗教信仰、民俗民风、生活习惯和民族审美心理等方面的影响。其中以山东鼓子秧歌场图的图案最具代表性,它丰富多彩、包罗万象,渗透且影响到了鼓子秧歌的方方面面,可以说,鼓子秧歌场图与鼓子秧歌舞蹈二者密不可分。本文拟从鼓子秧歌场图与鼓子秧歌舞蹈的关系,浅谈场图在鼓子秧歌课堂训练中的重要意义。
  • 漫谈汉族民间秧歌舞蹈 免费阅读 下载全文
  • 民间艺术是民族艺术的母体。民间舞蹈也是民族舞蹈的母体。 汉族是我国的主要民族,居住区域几乎横跨全国。其本身的民间舞蹈更是种类繁多。异常丰富。汉族民间舞蹈素有“北歌南灯”的说法.“北歌”是指主要在北方流传的“秧歌”,“南灯”则指南方的“花灯”、“花鼓灯”等。当然这只是一种非常概略的说法。
  • 舞蹈中的语言艺术 免费阅读 下载全文
  • 众所周知,舞蹈是一门综合艺术。它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体,主要依靠人体动作来塑造艺术形象,表达思想感情。舞蹈与其它综合艺术有许多共同点,也有不同点。如,在歌剧、音乐剧、戏剧、合唱音乐等舞台表演艺术中。语言因素是非常重要、不可缺少的,而在舞蹈艺术中,语言艺术却很少参与。
  • 浅议舞蹈艺术 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈易说不易解,简单得深奥,深奥得明了。 舞蹈艺术是艺术门类的重要组成部分。也是人类艺术的始祖。早在人类发声之前.人们就已经开始用手势等形体语言来表情达意了。而用身体动作来传情达意应该说最接近生命的本质,因为它是最直接、最原始的方式。关于舞蹈的起源。有许多不同的看法,有人认为它源于模仿。有人认为源于劳动.此外还有巫术说、游戏说、性爱说等。但不管怎样.舞蹈在漫长的发展中同样经历了从低级到高级、简单到复杂的历程。从简单的传情达意和原始崇拜中的模仿到自娱自乐的内容和表演欣赏的对象。舞蹈艺术走过了一个从实用性、娱乐性又到表演性的过程。
  • 音乐教育专业学生“说课”微格教学——“说教学程序”微格教学的设计与评价研究 免费阅读 下载全文
  • 一、引言 音乐教育专业学生是未来的音乐教师.教师应具备的基本素质与能力.应在师范教育阶段基本完成。说课是音乐教师必备的教学研究能力之一,也是音乐教师教学不可缺少的技能。说教学程序是说课重要的组成部分,通过说教学程序微格教学.对学生说教学程序的教学能力进行训练,有效地提高学生对教学结构、教学环节、双边活动安排、教与学效果预测的综合能力。从而提高学生说课水平.提高音乐教育见习、实习质量,那么,怎样培养音乐教育专业学生的“说教学程序”的教学能力?怎样对学生“说教学程序”微格教学质量进行评价等系列问题,是我们急待解决的课题。
  • 爵士乐中国行 免费阅读 下载全文
  • 爵士音乐的起源距今已有180多年的历史.它源于美国最古老的不夜城新奥尔良。那时的爵士音乐叫Jass,后来才改名叫Jazz。
  • 《二泉映月》分析 免费阅读 下载全文
  • 《二泉映月》是我国著名民间音乐家华彦钧(阿炳)创作的代表作,也是享誉世界的名曲,1993年裤评为“二十世纪华人艺术精品”,近年来又有被国际乐坛誉为“世界十大名曲”之说。
  • 板胡在民乐中的作用与贡献 免费阅读 下载全文
  • 民族音乐,底蕴丰饶,情感丰富,可塑性强。乘着世界都在刮起中国热潮的东风,已经被世界各国的民族乐爱好者喜爱追捧,这都是因为民族乐本身的自身魅力。
  • 低音提琴的揉弦问题 免费阅读 下载全文
  • 揉弦是人的心理活动与肌肉机械运动相结合的产物,通过揉弦的手指在一个音上的周期变化,使之产生一个平衡的、均匀不断的手指尖的滚动,使一个音在音量、音色等方面发生变化去揭示音乐内容。因此揉弦是一种艺术性的表现手法。
  • 如何使小提琴乐感和演奏技巧结合 免费阅读 下载全文
  • 乐感是小提琴演奏艺术的灵魂.对于一个优秀的小提琴演奏家来说.除了能掌握优美纯正的发音、熟练精湛的技巧外,还必须对音乐艺术有高度的敏感和刻意的追求.以及独特的风格和创新精神,也就是说,要有一个好的乐感。这正是小提琴演奏艺术的灵魂。
  • 浅谈双排键电子琴与钢琴的演奏特点 免费阅读 下载全文
  • 随着现代电子技术的应用.电子乐器开始登上音乐舞台,与传统西洋乐器一争短长。电子琴.特别是双排键电子琴,以其卓越性能和宽域多样逼真的音色、丰富多彩的伴奏型和先进的效果音,异军突起,向乐器之王钢琴发起了挑战。一批自小学习主科钢琴的学生,转而学习双排键电子琴专业。由于他们具有深厚的童子功和熟练的键盘指法。通常在短时间内便登堂人室,能够自如地弹奏双排键电子琴,引起众人的惊讶。然而.到一定程度又会停顿不前,而且所弹电子琴曲听来像是钢琴曲。其钢琴基础与特长反而成为一种束缚,防碍他取得新的突破。笔者5岁学习钢琴.后改学双排键电子琴,也亲身经历过类似的困难。
  • 怎样做到有效率的钢琴练习 免费阅读 下载全文
  • 在教学中发现,有许多学生都很聪明.掌握一首乐曲的速度都很快,反应很灵敏。但由于他们平时练习习惯的差异,最后学习的效果也截然不同。特别是年龄小的学生在练琴的过程中自主性不强.家长要给予约束与引导,培养学生良好的思维方式、正确的练琴方法和行为习惯。
  • 触键方法探秘 免费阅读 下载全文
  • 钢琴艺术博大精深,黑白键蕴含了宇宙所有的奥妙。仅从触键方法上看,就有说不完道不尽的学问。
  • 谈钢琴普及教育中的一些问题及钢琴教育的实质 免费阅读 下载全文
  • 钢琴传人我国已有一百多年的历史了。在这百余年的发展中,钢琴教育普及的范围之广是预料不到的,在钢琴的普及教育中也出现了这样和那样的一些问题。本文就其中部分问题及钢琴教育的实质提出解释。
  • 漫谈艺术类院校学生演奏能力的培养与提高 免费阅读 下载全文
  • 高等艺术类院校的培养目标是职业演员和演奏员等。作为处于前期职业化的他们,艺术创作能力的形成,专业智力的发展,演奏技术和技能的掌握等许多方面,是演奏专业学生学习的主要内容。笔者从作品分析、心理因素、演奏技巧三方面,对艺术院校学生演奏能力的培养与提高这一论题加以阐述。
  • 京韵大鼓唱腔旋律缘何融人满族音调 免费阅读 下载全文
  • 京韵大鼓,又称京音大鼓。是广泛流行于北京、天津、河北及华北、东北等地的曲艺艺术。它是在河北沧州、河间一带民间流行的木板大鼓的基础上改革发展而来.形成于北京、天津,深受当地广大群众的喜爱。
  • 说唱曲艺怎样说唱 免费阅读 下载全文
  • 曲艺,是一门说说唱唱、说中有唱、唱中有说、说唱兼备的艺术。此种表现方式.是用唱说结合的方式,即念词与音乐的结合来叙述故事。自古流行着这种说法:说为君,唱为臣。还有种通俗些的说法是:说是没有音乐的唱,唱是加上音乐的说。再有就是:声韵动人音醉人。道白是马,唱是鞍等等,都是用来形容曲艺演唱者的。既然要说要唱,其功底就要扎实。否则吐字不清,腔不圆,唱不美,就让人心寒了。
  • 通俗歌曲演唱辅导四题 免费阅读 下载全文
  • 通俗唱法与美声唱法、民族唱法并列为当下我国声乐歌唱的三种形式,作为一名通俗歌曲演员,其掌握专业技能的难度与广度,并不逊于其它两种唱法,仍需进行严格的声乐专业训练。
  • 试析大学生音乐审美教育对心理健康的影响 免费阅读 下载全文
  • 音乐审美是以情感体验为形式.以培养人的心理和精神为目标的审美心理活动。音乐审美教育是按照音乐美的规律,通过多种题材与体裁的音乐作品培养、提高学生对自然美、社会美、艺术美的感受能力、鉴赏能力和创造能力,以促进他们的素质全面、自由、和谐发展的教育活动。音乐能通过听觉影响人的情感,从而直接作用于人的心灵,使人的情感得以升华,心灵得以净化。大学音乐审美教育对维持、培育和提升学生心理健康水平具有重要作用。
  • 谈声乐表演教学中的艺术再创作 免费阅读 下载全文
  • 创造性的歌唱,能使声、情达到完美的统一.因为创造性的歌唱是一种超越作品规定,超越时空局限.突破个人直接经验范围的歌唱.这一点.不仅体现作特定的内容,
  • 民族声乐艺术的咬字吐词与行腔 免费阅读 下载全文
  • 我国传统的民族声乐艺术历来就非常讲究演唱的咬字、吐词。明朝的魏良辅在《曲律》中曾指出:“曲有三绝,字清为一绝;腔纯为一绝;板正为一绝。”他提出的三绝当中,“字清”摆在第一位,可见其重要性。
  • 浅谈歌曲中的特殊处理——歌唱中的“字”、“气”、“情” 免费阅读 下载全文
  • 中国歌曲和外国歌曲在演唱上有所不同。要想唱好中国歌曲,一定要掌握好它的特点和风格。假如一味的找“方法”、找“位置”,而不求表现作品的“内容”,或者忽视了中国歌曲的语言、韵味等特点.那就容易使观众闭上眼不知唱歌者是中国人还是外国人。睁开眼不知唱的是中国歌还是外国歌,非中非外.不伦不类。所以说,演唱中国歌曲首先要掌握好民族风格。
  • 浅析广西壮族音乐 免费阅读 下载全文
  • 壮族有90%以上分布在广西壮族自治区,另有少部分居住于云南、广东、贵州、湖南等省。壮族是我国少数民族中人口最多的民族之一.也是自治区人口最多的少数民族民族,约占三分之一,与汉族及瑶、苗、侗、仫佬、毛南、回、彝、水等各少数民族,组成一个民族大家庭。
  • 以《抗敌歌》为例谈黄自抗战音乐的激情风格 免费阅读 下载全文
  • 黄自(1904--1938)字今吾.1904年3月23日生于江苏川沙(今属上海市)。他是中国近现代音乐史上重要作曲家.也是中国第一位系统传播西洋音乐理论的音乐教育家,是我国早期音乐教育影响最大的奠基人之一。早年留学美国,回国后,在国立音乐专科学校任教,培养了许多优秀音乐人才。如作曲家江定仙、刘雪庵、贺绿汀、陈田鹤等人,都是他的弟子。黄自作品的数量不多,但所涉及的题材却很广泛。他创作了中国第一部交响乐《怀旧》、第一首抗日救亡歌曲《抗敌歌》、第一部清唱剧《长恨歌》、第一部电影音乐《都市风光幻想曲》等,在我国现代音乐的发展中,有着深远的影响。他对我国现代音乐文化的发展,
  • 从声乐美学说开去 免费阅读 下载全文
  • 声乐美学的特征,从单一性到复合型,令专业和群众音乐工作者不得不重新审视,引起重视。 探讨声乐的美学特征,不仅属于声乐与音乐艺术范畴中的重要命题。而且属于整个美学领域中的重要命题。为此,笔者结合个人多年来从事专业声乐工作的艺术实践与理性思考,就声乐美学特征问题试作探讨,以就教于声乐专家与同行。
  • 怎样获得电视广告配音的理想状态 免费阅读 下载全文
  • 广告配音是电视广告的一个重要组成部分。优秀的广告配音能使广告创意更加完美,让人久久难忘。例如“钻石恒久远,一颗永流传”(戴比尔斯钻石)如今已经成了脍炙人口的佳句,在朋友的婚礼上,我们或许听过有些婚礼主持人经常引用此句话。
  • 再谈电视选秀节目 免费阅读 下载全文
  • 2007年8月15日,重庆卫视选秀节目《第一次心动》因其“比赛环节设计丑陋粗糙,评委言行举止失态,内容格调低下,演唱曲目低俗”而被国家广电总局禁播。由此。娱乐选秀的同质化、媚俗化现象,受到了学界的批评和社会的指责。更受到宣传主管部门的严格监管。轰轰烈烈的选秀节目走入了低潮。难道选秀节目真的走到了终点?这种全民参与的互动娱乐会不会有明天?
  • 电视媒介叙事艺术 免费阅读 下载全文
  • 电视是20世纪人类伟大的发明之一。但也许是因为传统叙事学尽管在理论上承认不同媒介都具有叙事功能,而事实上它仅聚焦于文字叙事、探究文学作品的叙事艺术,致使二者在其后的十余年里并行不悖,无甚瓜葛。但随着电视文化在大众传媒时代的异军突起.学者们开始关注电视媒介中的叙事艺术。本文以叙事理论为参照体系来探讨电视新闻节目的叙事艺术。
  • 以人民为上帝 以听众为天使——大庆人民广播电台长书台办台实践经验谈 免费阅读 下载全文
  • 我们大庆人民广播电台长书台,建台四年来努力坚持为人民服务,为社会主义服务,贴近实际,贴近生活,贴近群众,立足本台实际,借鉴兄弟台经验,开拓进取,锐意创新,锻炼精品,打造品牌,实现了社会效益与经济效益双丰收,为广播文艺事业的生存与发展,在实践上探索自己的做法,并积累了自己的点滴经验。
  • 媒体策划活动成为地方电视台新亮点 免费阅读 下载全文
  • 一、媒体活动越来越受到各类媒体的重视 中国媒体界的资深人士欧阳国忠先生在他的《媒体大转折》中说:“当下媒体的竞争,越来越多地表现为策划的竞争。一个绝妙的创意往往能起到‘四两拨千斤’和‘以一当十’的奇效。”这里的创意不仅指现在不同媒体上强烈聚焦观众注意力的“主题”(如《新周刊》的每期封面主题,“城市魅力排行榜”、“漂一代”、“新三十而立”、《第四城》、《中国电视节目榜》等),也指媒体以某一个创意策划的“活动”(如中央电视台举办的“感动中国年度人物”、湖南卫视的“新青年十大新锐”、“超级女声”等。这些主题或活动都产生了广泛的影响力。当然.对于媒体来说.最实惠的莫过于增加了读者、观众对媒体的关注度、喜爱度.由此而带来丰厚的广告和赞助收入了。
  • 浅谈娱乐节目主持人的职业寿命 免费阅读 下载全文
  • 说起娱乐节目主持人的职业寿命,大多数人觉得就是吃青春饭,把年青、外表靓丽当做立足的最重要资本之一。尤其是主持人自身,不等观众厌烦.随着年纪稍稍增长.主持人自己首先在镜头前就产生了不自在感.觉得青春不再.不再适合担当娱乐大众的角色。纵观现如今中国娱乐节目主持人虽然层出不穷,面孔是常换常新,但是真正做到极致的却寥寥无几,很多人在事业当红阶段抽身隐退或转行.让人惋惜不已。造成这样的现状是一个观念和认识的问题。可以说,电视行业内外的大部分人认为娱乐节目主持人是适于年轻人干的职业。相对于庞大的主持人队伍.成熟而受人称道的中老年主持人实在是风毛麟角。像赵忠祥这样颇有成就的资深主持人干至退休仍然受人称道的找不出第几个。很多人因为“一把年纪”而怕被人说三道四。在这样的外部环境下,许多娱乐主持人对自己“容颜老去”后的主持生涯失去信心,都忙着找退路,趁年轻及早转行。
  • 电视主持人的综合素质 免费阅读 下载全文
  • 随着电视的大普及,电视主持人的重要地位与作用愈来愈凸显,许多电视人都成为电视台的形象大使乃至品牌代表。例如中央电视台的主持人崔永元的“小崔说事”,黑龙江电视台的主持人楚天舒的“天舒工作室”,都是以主持人的名字直接命名的电视品牌节目。
  • 由娱乐节目谈当今中国社会审美风尚的特点 免费阅读 下载全文
  • 前几天.闲着没事,又看了遍湖南台重播的2005年“超级女生”,看后对这台节目感触颇深。这台节目有着一反常态的制作模式。参加节目比赛的都是些毫无背景和没有经过专业训练的但却热爱音乐喜欢唱歌的女生.而台下的评委们也大多数是非音乐专业人士,平民化色彩浓重,而节目中的主持人更是没有了以往在晚会中有板有眼、庄重正式的主持风格,而是在节目中插科打诨,说笑逗趣,参赛的女孩们在比赛过程中面对现场直播的镜头可以毫无顾忌的流泪,出洋相,说着带有作秀成份却能赢得众多“粉丝”的煽情话语,而台下评委们给予的评语也大多是尖锐,深刻,毫不修饰,想到什么说什么,所有这一切相加呈现在观众面前的可以说不是传统主旋律严肃的精英文化,而是一种纯粹追求愉快。心灵舒畅渲泄情绪的平民色彩的大众文化。然而就这么一档纯娱乐的节目,
  • 电视游艺类晚会的特征与摄制 免费阅读 下载全文
  • 早在1979年,邓小平同志就在第四次全国文代会上提出:“对人民负责的文艺工作者。要始终不渝地面向广大观众,在艺术上精益求精,力戒粗制滥造,认真严肃地考虑自己作品的社会效果,力求把最好的精神食粮贡献给人民。”
  • 对办好地方台电视综艺晚会的思考 免费阅读 下载全文
  • 电视综艺晚会是在吸收、融合中国传统艺术形式的基础上,与现代的非传统艺术相结合,以电子技术为制作和传播手段,在相对集中的舞台表演呈现而逐渐丰富和发展起来的一种综合性的屏幕艺术形式。办好一台综艺晚会(含地方台),除应对其特征和属性有一个基本的认识外.还应认识到其涉及的工作与问题是多方面的。
  • 谈电视艺术片的艺术性 免费阅读 下载全文
  • 每种艺术都有审美的独特性.这是每种艺术生手的首要条件。因此,研究艺术特性,是每个从艺人员首要的任务。
  • 电视导演专业素质管窥 免费阅读 下载全文
  • 怎样才能成为一名合格的电视导演呢?对于刚跨入此门槛的青年导演来说,这也是他们冥思苦想的问题。然而,在实践中,对于此问题的解答和认识,却是仁者见仁,智者见智。有人觉得干不了演员就去当导演吧:还有人认为:只要人缘好,会处人际关系,能拉到钱,就能成为一名导演;而另有人则认为:电视导演必须是科班出身等等。其实,只要大家通过屏幕进行细心的观察和了解,大凡在电视艺术上卓有建树、威望很高的电视导演,都具有较深厚的生活阅历和全面的文化艺术修养。
  • 从另一个视角看影视剧 免费阅读 下载全文
  • 艺术的审美总有一种跳出此山看此山、比较他物看此物的特点,比身在此山看此山、把玩此物看此物反倒有顿悟其妙、顿会其神的特效。
  • 大唐文明的遗迹——《文成公主》形象浅析 免费阅读 下载全文
  • 公元七世纪初,正值唐太宗贞观年间。此时,雪域高原的第三十二代赞普松赞干布完成了统一各部族的大业,建立了吐蕃王朝,他派使臣向唐请婚,未得同意。松赞干布武力请婚再次遭到唐太宗拒绝,他便派遣心腹大相禄东赞再往长安谢罪请婚。唐太宗为松赞干布的诚意感动。但却苦于无适龄女儿出嫁。大唐礼部尚书、江夏郡王李道宗之女李雪雁是个伶俐活泼、聪颖过人的大家闺秀、宗室之女。在遴选公主时,唐太宗一眼看中雪雁.册封为“文成公主”下嫁吐蕃。
  • 浮生——浅析《立春》潜在精神文本在电影剧本中的外化 免费阅读 下载全文
  • 电影剧本是由很多相互关联的独立部分有秩序地加以安排而成的一个统一体。解构《立春》这个被结构化的统一体,通过其外在的剧本呈现形式,从潜在精神文本在外化电影剧本的呈现,并由两者构成的叙事空间、叙事符码以及剧作模式几个方面,进行一次剧作上的论述。
  • 辩赡·立人·当行——评电视剧《镇长》 免费阅读 下载全文
  • 燕赵大地,风尚质朴,勤于稼穑,乃是农业大省,有关农业的各种史料、著述以及文艺作品更是熠熠生辉。北魏郦道元的《水经注》记载了大量农田水利建设工程的资料;元代天文水利学家郭守敬修订的《授时历》对农业生产颇多贡献;清直隶总督方观成的《棉花图》大力推广了棉花种植。同样,反映农民的文艺作品也不胜枚举。仅从抗日战争时期晋察冀边区创作演出的《白毛女》、《穷人乐》,到新中国成立后河北省涌现出的优秀话剧《红旗谱》、《战洪图》,再到近年创作拍摄的电视剧《当家女人》和当下刚刚播放的《镇长》等,犹如颗颗明珠闪烁。
  • 返璞归真的电影世界——阿巴斯·基亚罗斯塔米电影的美学启示 免费阅读 下载全文
  • 如果说安德烈·塔尔科夫斯基终其一生努力将电影拉到同其他古典艺术同样的地位和高度的话,那么阿巴斯·基亚罗斯塔米则是将电影拉到如同生活一样的平易。在他的影像里,我们分不清电影和生活的界限。他就仿佛是电影河流的逆行者,人们在这里看到了电影从未有过的另一种美学形态。
  • 谈非物质文化遗产的资料管理 免费阅读 下载全文
  • 一、在非物质文化遗产知识的普及推广中发挥资料工作的教育职能 对非物质文化遗产的有效利用,是“保存”的主要目的之一。非物质文化遗产要想得到传承发展,就必须得到广泛的社会认知。在非物质文化遗产的有效利用问题上。资料工作的作用是不可忽视的。一项文化遗产需要被社会有效利用,首先要向社会广泛推广。这种服务形式可以借助资料工作的公众影响力来促进非物质文化遗产的弘扬与传播。非物质文化遗产保护的丰富内涵决定了其工作体系的开放性.只有进行各种横向、纵向的合作,取长补短,才能在共建共知共享中使工作体系的水平获得提升。才能得到广泛的社会认知,并在全社会范围内被有效地利用。
  • 图书馆信息营销与信息资源开发 免费阅读 下载全文
  • 图书馆信息营销具有二重属性:“所谓信息营销,就是信息服务机构对其信息产品(商品)与服务进行分析、调研、计划、组织、促销、分销,实现与信息用户的价值交换,满足信息用户信息需求的一系列过程。这一过程开始于信息机构对潜在信息消费需求的市场调查、分析.终止于最后满足于目标用户(现实用户)的具体信息需求,完成与他们的价值交换。这种价值交换过程,对于信息机构来说。是充分实现信息资源的内在价值,对于信息接受者来说,是获得信息资源的使用价值,即获得信息资源的有用性。”从信息营销的定义看,图书馆信息营销应该具有以下两种属性:
  • 政府信息公开与公共图书馆信息服务 免费阅读 下载全文
  • 政府信息是指行政机关在履行职责过程中制作或者获取的、以一定形式记录、保存的信息。20世纪下半叶,为保障公民对政府工作的知情权、参与权和监督权,促进政府依法行政,充分发挥政府信息对经济社会活动和人民群众生产生活的服务作用,各国行政机关都主动公开一部分政府信息。公开的政府信息包括:涉及公民、法人或者其他组织切身利益的;需要社会公众广泛知晓或者参与的:反映本行政机关机构设置、职能、办事程序等情况的;其他依照法律、法规和国家有关规定应当主动公开的。。
  • 浅谈文化市场的管理与发展 免费阅读 下载全文
  • 由于我国正处于市场经济建设飞速发展的关键时期,计划经济向市场经济转型会出现很多新的问题,文化市场作为市场经济建设的重要组成部分,不可避免地会给我们的管理,包括立法和执法带来新的挑战。积极地研究现有的疑难问题,探索解决问题的对策.无疑对推进社会主义民主与法制建设、促进经济发展有着极其重要的意义。
  • 从艺术档案角度看艺术 免费阅读 下载全文
  • 实践证明,艺术档案工作者对艺术的认识是十分必要的。 艺术是通过形象再现社会生活的.优秀的艺术作品能够反映出时代的生活和人们的精神面貌。欣赏者往往可以从艺术作品中认识到它们所描写的时代、民族和国家的具体、生动的生活情景,和生活在那个时代中的性格鲜明多样的人物,以及这些人物的思想感情和精神面貌,从而扩大我们的生活视野。如,我们可以从最早的美术作品《狩猎图》中,了解到原始人的狩猎生活;从敦煌壁画中了解唐朝时期宗教对社会生活起到的特殊作用;从电影《骆驼祥子》中了解旧中国人力车夫不幸的遭遇和命运;从京剧《霸王别姬》中了解到楚汉相争的斗争生活……
  • 试述博物馆的发展与中介者的关系 免费阅读 下载全文
  • 作为博物馆人.在我们欣喜地看到目前由“免费开放”政策而产生的巨大的社会效益的同时。也应该更多地思考其经济效益的创生与繁衍。
  • 如何发挥萧红纪念馆的基地作用 免费阅读 下载全文
  • 萧红纪念馆自1986年建馆至今,二十多年的时间已经接待中外游人168万多人次。曾被评为“全国优秀的爱国主义德育教育基地”。随着萧红影响的扩大,故居的建设发展也很快,2007年11月,在上级政府的大力支持下恢复了萧红故居原貌,实现了人们心中多年的愿望。故居原貌恢复了,游人也增多了,怎样充分发挥纪念馆的教育基地作用,是摆在故居工作人员面前的一个新的课题。本着以往经验,结合现在的实际和新时期社会的发展要求,随着人们观念的更新,纪念馆也应该有些新的发展前景和计划。作为多年工作在一线的讲解员,谈以下观点,希望对文化事业的发展能有所帮助。
  • 非物质文化遗产保护工作初探 免费阅读 下载全文
  • 一、思想创新,树立大众保护观念 人们常说:“越是民族的,就越是世界的。”中国民族民间文化,是千百年来中国人民的劳动创造与智慧的结晶。民族民间语言和艺术、习俗、礼仪、节庆等,共同构成了我们生活的基本方式,传递着祖先留给我们的宝贵精神财富,是维护国家和民族生存、发展的内在动力,同时也是我们发展先进文化的民族根基和重要的精神资源。中华民族之所以能够独立于世界民族之林.就在于拥有了真正体现鲜活民族精神的、在人民群众生产生活实践之中创造的文化。党的十六大报告提出:“扶持对重要文化遗产和优秀民间的艺术的保护工作。”党的十六届三中全会又指出:“实施保护工程.保护和传承中华民族优秀传统文化,发挥文化资源、人文、环境、民族素质等经济和社会可持续发展重要要素的功能,可以为我国经济和社会发展提供精神动力、智力支持和必要条件。”
  • 谈以农民群众为主体建设农村文化 免费阅读 下载全文
  • 作为一位农村文化工作者,我经常在思考,究竟怎样才能打开农村文化建设的新局面呢?根据历史和现实的经验与教训,我的结论是,农村文化建设千头万绪,只有抓住主要矛盾的主要方面,农村文化建设的各种矛盾才能迎刃而解,农村文化建设才能打开新局面。我认为,农民的主体性和积极性是农村文化建设主要矛盾的主要方面。只有以农民群众为主体,充分发挥农民自身的积极性,农村文化建设才能打开新局面。
  • 浅谈社会主义新农村的文化建设 免费阅读 下载全文
  • 中共中央、国务院《关于推进社会主义新农村建设的若干意见》发布之后,一个建设社会主义新农村的热潮在全国各地农村迅速掀起。作为社会主义新农村建设的重要内容之一的文化建设,也提到了各级党委、政府的议事日程。
  • 文化馆在新农村文化建设中的作用 免费阅读 下载全文
  • 担负着群众文化工作任务的文化馆,在推进新农村文化建设中如何进一步发挥其应有的作用呢? 1.转变观念,牢固树立公共服务的办馆理念。思路决定出路。“公共”和“服务”是文化馆办馆的两大主题。作为“国办文化”的组成部分的文化馆,必须把握好公益性这个方向.坚定不移地坚持“二为”方向和“双百”方针,坚持“以科学的理论武装人,以正确的舆论引导人,以高尚的精神塑造人,以优秀的作品鼓舞人”。要始终树立“以人为本”的核心价值观和公共服务的办馆理念,面向农村,立足基层,心系群众,服务人民,认真履行公共文化服务的职责,为更多的群众提供更多、更好的文化产品和服务。
  • 文化馆与群众文化 免费阅读 下载全文
  • 文化馆与群众文化,本是主角演员与一台戏的关系。但是,多年来。社会、领导、群众甚至于文化馆人自身,都似是而非地混淆了这个至关重要的界限。这种混淆的恶果,给文化馆事业带来极其沉痛的教训,使文化馆的工作范围浮动,社会形象模糊,主体业务淡化,事业发展艰难。文化馆人有苦难言的“累死不讨好”,其主要根源就在这里。
  • 构建城市文化建设的新格局 免费阅读 下载全文
  • 城市作为一个地区的发展特征.文化建设很重要。城市文化建设与经济建设的相互发展.直接反映一个地区的社会发展水平和文明程度。要用科学的发展观,构建城市文化建设的新格局。
  • 群众艺术的推广 免费阅读 下载全文
  • 说起群众艺术,大家恐怕知道的少之又少。其实,街头巷尾的秧歌队,公园里的合唱团,三五成群拉胡琴的京剧票友等等,这些都是群众艺术。我们之所以不甚了解,一是因为虽然有这样的群体,但总是零零散散地分布于我们周围,并未形成有规模的团体.二是因为各地方群众艺术馆没有找到行之有效的发展群众艺术的方式,造成了今天这种现象的形成。在此,我提出一些自己的观点与建议,与各位探讨出一条推动群众艺术发展的可行之路。
  • 大群众文化指要 免费阅读 下载全文
  • 群众文化和大文化既有分别,又可浑然一休。 群众文化包括小说、诗歌、散文、戏剧、音乐、舞蹈、美术等等,可谓无所不包,无所不括。
  • 试谈科学技术与文学艺术 免费阅读 下载全文
  • 科学技术对文学艺术生产.像对其他物质生产一样.有着举足轻重的巨大贡献。尤其是近现代以来.科学技术对文艺生产的影响尤为广泛而深远。
  • 哈尔滨戏剧:黑土戏剧的中坚 免费阅读 下载全文
  • 黑土戏剧已经有20余年的历史,在中国戏剧舞台上以其独有的艺术风姿,创造过无数次辉煌。 而哈尔滨戏剧,不仅是黑土戏剧的重要组成部分,而且是黑土戏剧的中坚,具有极为重要的艺术地位与作用。
  • 天罡地煞图 免费阅读 下载全文
  • 电闪雷鸣。荒野,一马如飞,马上一官军军卒。 一箭,破空而来。 军卒惨叫一声,落下马来。 数名黑衣人自几排参天古树上飞落下来,扑到落马军卒跟前,搜索军卒的全身。一道闪电,一声闷雷。
  • 杨玉环(亦名《空舻记》) 免费阅读 下载全文
  • 出场人物 杨玉环 绝色女,李瑁妻,后被父皇李隆基强纳为妃。(青衣) 李瑁 唐寿王,一代才子。(小生)
  • 喜乐 免费阅读 下载全文
  • 喜乐慢慢睁开眼睛,视线有些模糊,慢慢清晰,看到的是妈妈的脸,离自己很近,额头上有血迹也有汗,表情很痛苦。
  • 老农光临美容院 免费阅读 下载全文
  • 地点 某市美容院。 人物 老农、美容院老板娘。 布景 美容院招牌。墙上几张美女画。 老农 (挎背包上台)老农走进美容院,修修头换换面,大闺女上轿头一回,别别扭扭不习惯。不是心痛那俩钱,就怕人背后说咸淡。老板娘,给俺好好美美吧,俺舍得花大钱。
  • 人心换人心 免费阅读 下载全文
  • 人物 女人、打工仔 [一间刚刚装修完的空房。客厅地上放着一个供高空作业用的梯子,梯子旁有一个行李卷和一只老式旅行包。打工仔略显不安地向里屋张望,见女人从屋内出来,他忙退回,装作若无其事的样子。
  • 月落姑苏 免费阅读 下载全文
  • 人物 钱谦益 号牧斋,明末诗人,时任南明王朝礼部侍郎,奉命镇守苏州。 柳如是 钱谦益夫人,曾是秦淮名妓。 方仲义 明末文人,钱谦益好友。 钱玉 钱府家丁。
  • 解读威尔第的歌剧《茶花女》 免费阅读 下载全文
  • 欧洲歌剧作为一种综合诗歌,音乐与戏剧的艺术体裁,于16、17世纪在意大利诞生。 文艺复兴时代,歌剧的创作成了从人文主义出发的一种艺术理想。要求用各种不同的艺术手段真实、有力地表达人的感情。到16世纪末,佛罗伦萨、威尼斯等地相继成为歌剧发展的中心。
  • 浅谈剧本叙事时间与舞台表演时间的关系 免费阅读 下载全文
  • 中国传统戏曲艺术是一门综合艺术,以文学剧本为基础,以演员的表演为中心,以各种造型手段为辅助。最终完成于舞台表达,所以中国传统戏曲艺术就具有双重特性,即文学性和舞台性。那么故事发展过程的时间体现在文学剧本中便是剧本叙事时间,体现在舞台表演上便是舞台表演时间。所谓剧本叙事时间,就是对于故事时间文本界定之后。在叙述故事中所出现的时间递嬗,这种时间递嬗不以故事中实际事件发生、发展、变化的先后顺序以及所需的时间长短而表现出来。所谓舞台表演时间,是指中国传统戏曲艺术在舞台搬演后,在剧情进展中将故事时间重新表达,把所叙述的故事纳入由舞台表演时间组成的时间结构,为故事建构开始、发展和结束的时间序列。那么,剧本叙事时间和舞台表演时间有什么关系呢?
  • 追寻时代脚步 高唱生活赞歌——论辽宁人艺的现实主义创作道路 免费阅读 下载全文
  • 自1954年8月建院至今,辽宁人民艺术剧院已经走过了辉煌的50年。50年来,以李默然先生为首的老一辈艺术家和以宋国峰为首的中青年艺术家,始终紧跟着时代发展的步伐,关注着现实生活。情为民所系,戏为民所演,以辛勤的汗水为人民大众奉献出一部又一部优秀的戏剧作品.用自己的勤劳双手筑起了辽宁人民艺术剧院这座巍峨的艺术殿堂,为社会主义的戏剧事业增添了光彩,在人民群众的心目中树起了一座艺术丰碑。
  • 适者生存——看话剧《猪肉炖粉条》的思考 免费阅读 下载全文
  • 适者生存,戏剧也不例外。上个世纪的八十年代,随着改革开放脚步的向前迈进,改革开放的程度也不断深入。国门打开之后,伴随着计划经济逐渐退出中国经济舞台的同时。各种文化思潮也汹涌澎湃地席卷华夏大地。一时间,中国人民被禁锢多年的、近乎枯萎了的思想就像忍受了多年食不果腹的饿汉见到珍馐美味一样,饥不择食地饕餮攫取着眼前的盛宴。终于看到了外面世界的中国人,思绪似决堤的洪水一样一泻千里,再不复收。那个时候,各行各业正面临着严峻的考验。文化也毫不例外地受到外来思想的强烈冲击。“三中全会”的一声惊雷,使干涸了多年的中国文化大地,尽情地吸吮着改革开放带来的甘露和酸雨。这时。我国的戏剧工作者,在瞠目于国外的电影、电视、戏剧及文学作品之余,
  • 谈现代化背景下的舞台灯光 免费阅读 下载全文
  • 在高科技现代化背景下,舞台灯光的创新可以决定戏剧品质的大幅度提高。 如今,各领域都在实现高科技化的巨大变革。舞台灯光同样如此。自从电脑灯、激光束等高科技的灯光设备与灯光控制技术进入舞台灯光以后,整个舞台灯光体系发生了根本性的变革,也发生了质的飞跃,以前所未有的面貌展示出现实的无穷魅力与未来的广阔前景。现代化的灯光引领着舞美的发展方向,成为舞美现代化的主要手段与主要标志。
  • 音响效果谈 免费阅读 下载全文
  • 无论小剧场还是大剧场,无论欣赏音乐演出、看电影、看比赛等等,都需要好的音响效果。好的音响效果能使人们得到美的声音享受,能使人们聆听到美妙的音乐。不好的音响效果则使人难受。很快使人头晕脑胀,神经紧张。获得好的音响效果.是大家孜孜以求的目标,但怎样才能获得好的音响效果呢?
  • 没有灯光便没有戏剧 免费阅读 下载全文
  • 戏曲舞台灯光的地位与作用.随着科技的发展,越来越重要,简直到了没有灯光便没有戏剧的地步。 在舞台演出中,我们经常会看到这样的场面,演员在上场时只是穿着白色的衣裙。一束红光投射,衣裙上的红光鲜艳夺目;继而绿光,演员的衣裙又青翠欲滴。更有舞台整体色调的转换。蓝色的夜晚,粉色的晨曦,橙色的傍晚。这些舞台光色的变化,所有灯光操作人员都能驾轻就熟。道理很简单,投射什么光色就能反射什么色彩,似乎是必然的结果。若问。演员身穿白色衣裙在红光下是红色.若穿绿色衣裙在红光下是什么效果呢?大概很多灯光设计人员就很难全面作答了。所以。色彩学知识,尤其是光反射理论,不光对舞美设计人员十分重要,对灯光设计和灯光操作人员搞好艺术创作,同样是必不可少的基础理论之一。
  • 服装在二人转表演中的作用 免费阅读 下载全文
  • 写下上面这个题目,总觉得让人感觉有些奇怪。也许不少入会私下里嘀咕:服装对任何戏曲都很重要,更何况有有说有唱有歌有舞的二人转乎?这就对了,正因为二人转的特殊艺术属性,我们才更应该重视服装设计在二人转表演当中的艺术重要作用,才有必要根据我们的舞台实践,发现问题,总结经验,进而更有利于二人转这门土色土香的民间艺术,进一步完善和发展。
  • 从京剧的服装说到创作灵感 免费阅读 下载全文
  • 京剧的服装.行话叫“行头”.有“江湖行头”、“内班行头”、“私房行头”和“官中行头”之分。京剧表演中,在服装上有一个区别于其他戏剧形式的鲜明特点,就是它的非时代性。服饰是一个民族、一个历史时期的产物和标志,无论是话剧,还是电影,都要求其角色人物穿与其时代相适应的服装。可京剧的服装并不过多强调时代性。上至商周,下至明清,并不受时代限制,至今,传统戏服装基本上定型于明代的服装制式上。
  • 浅淡舞台服装特征 免费阅读 下载全文
  • 在舞台上,一般的服装成为特别的.围绕某个事件或剧本要求、戏剧创作者的意念而吸引观众注意角色。 角色由形体、动作、声音、表情、服装、化妆等成分构成,服装是角色的一部分,它存在于特定的戏剧空间与舞台场景之中,通过直观化的形象包装来表现一定的戏剧内容。
  • 论异形舞台 免费阅读 下载全文
  • 我国过去的舞台,特别是演出戏曲的舞台,一般都比观众席高得多,露天京剧戏台更高了,甚至要高过站着的人头。我猜想,那是因为演出时观众随意走动,随时可以进场与退场,甚至还有小贩们卖瓜子,送茶水等等,为了不影响观众视线才不得不如此,但观众仰着脸看戏,时间长了脖子会酸的,也就顾不得了。反而有了观众欣赏演员亮靴底一说。
  • 舞美在戏曲中的作用 免费阅读 下载全文
  • 戏曲是一门综合的艺术,一场戏剧演出涉及到文学、音乐、美术、表演等多个门类。首先是文学,即是剧本。剧本剧本。一剧之本,没有好的文学剧本,就等于无米之炊,再巧的媳妇也做不出饭来。所以大凡优秀的导演和制片人.都在找好本子上下工夫。找到了好本子一出戏也就有了成功的一半。音乐在戏曲中占有重要的位置,除了继承传统的戏曲音乐之外.还需创新、发展。
  • 略论舞美设计原则的把握 免费阅读 下载全文
  • 任何一个门类的艺术创作,都有其必须遵循的原则。把握原则,才能进入所谓的自由王国的创作状态。 舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个有关美术的组成部分,包括布景、灯光、服装、化妆、效果、道具等。
  • 谈舞台美术的新视野 免费阅读 下载全文
  • 艺术的更新再造就像地球变迁、生物进化一样.是生存与发展的必然现象。返过来说.艺术只有不断创新,才能适应时代的需要。作为戏剧艺术的重要组成部分,舞台美术也不例外。
  • 后现代主义设计特征与观念 免费阅读 下载全文
  • 纵观后现代主义产品设计,它们以幽默、叛逆、奇思妙想极大地充实和丰富了我们现在的生活.展现给我们一个充满了旺盛的生命力和创造性的乐观年代。
  • 谈舞台设计的独特性 免费阅读 下载全文
  • 如同旧体诗词的创作,既要受到辙韵和格律的限制,又要在限制中突出创意一样,舞台美术的限制与创意更要舞美工作者下一番苦功夫。
  • 势在必行的舞美创新 免费阅读 下载全文
  • 戏曲舞美和其他姊妹艺术的舞美本通一理,不创新便没有出路。 舞美创新问题,是近年来舞台美术界乃至整个舞台艺术界谈论得较多的话题,也是一个在艺术理论上与艺术实践上颇为重要的命题。为此,笔者结合个人多年来的舞台美术工作实践与理性思辨,就这一问题谈几点浅见,以就教于舞美同行。
  • 浅谈舞台美术的发展 免费阅读 下载全文
  • 现代舞台美术的功能在于它运用独特的艺术表现形式,把所描绘的信息准确地传递给观众,使其产生强大的艺术感染力,能极大地满足观众的审美心理需求。其实舞台美术随着时代的不同.有着不同的创作形式、创作手法和不同的定式概念。早在中国古典戏曲舞台上就有一桌两椅、以虚代实的表现手法,比如“扬鞭便驰马、摇橹就行船、张布即为城、转眼已千里。”这都是对这种“虚”的意境的追求。这种手法、概念已影响我们舞美工作者近半个世纪。近年来,西方现代主义舞美艺术思潮的冲击。开阔了我国舞台美术界的视野.同时也带来了许多新的观念和要求.以及新的思维方式和表现手法。
  • 与时俱进的舞美设计 免费阅读 下载全文
  • 艺术实践告诉我们,一切艺术都要与时俱进,也都在与时俱进。一个时代有一个时代的舞台艺术.也有一个时代的舞台美术。那么,21世纪的今天,舞台美术设计的时代特征究竟有哪些呢?根据我们多年来的舞美设计的艺术实践,我们认为主要有以下三大特征,现分别论述之。
  • 浅说地方戏曲中的琵琶 免费阅读 下载全文
  • 琵琶是我国民族乐器中的拨弦乐器.也是一件重要的民族乐器。它在我国许多地方戏曲中,占有举足轻重的地位,起着重要乃至关键性作用。研究探讨琵琶在地方戏曲中的地位与作用。无论是对提高琵琶的演奏水平,还是对促进戏曲乐队的发展与整个民族戏曲的振兴,都大有裨益。
  • 《太真外传》反二黄唱腔浅析 免费阅读 下载全文
  • 梅兰芳先生的唱腔艺术创作取得了超人的成就,除了他善于继承前人的艺术经验和成果之外.还善于拓展和革新前人的经验。进行新的独创。《太真外传》中杨玉环的反二黄唱腔就有典型意义和独特性。这段反二黄唱腔之所以是典型的、独特的,就是由于它是由典型、独特的内容所决定的那些因素之间的相互关系。这是根据《太真外传》一定的内容,要求有与其独特性相适应的独特样式。杨玉环唱腔的旋律、句式、板式、节奏、字位等各个部分,各种因素的相互关系安排合理,有重点而又协调、匀称、完整,同时,在统一中又有对比,对比中有统一,使唱腔既严谨而又富有变化.准确、充分、完善地把人物情感和剧目的主题思想表现出来。
  • 浅谈二人台《走西口》唱腔音乐的传统渊源及音乐特征 免费阅读 下载全文
  • 一、二人台《走西口》唱腔音乐的传统渊源 1.二人台《走西口》唱腔音乐的形成背景 “西口”指今天山西右玉县境内紧邻内蒙古的杀虎口.因位于长城的另一个通道口——张家口的西面,故而得名。明清时期,山西、河北、陕西等省由于地瘠民贫,加官府的盘剥,人们不得不背井离乡逃往口外垦荒屯田、运煤、拉骆驼、做生意,春去秋回。在山西的河曲、保德带至今还流传着一首民谣:“河曲保德州,十年九不收,男人走口外,女人挖野菜。”真实地描写了当年人们为生活所迫。
  • 越剧音乐的发展是一部吸收和溶化的历史 免费阅读 下载全文
  • 任何剧种音乐的发展,决不会独立的土生土长的,它必定会与邻近的民歌、曲艺、戏曲、民间器乐曲的影响和吸收是分不开的。同时.又有自己的发展规律。越剧音乐的发展,实际上也就是一部吸收和溶化的历史。
  • 龙江剧作曲“老三鼎甲”的创新精神 免费阅读 下载全文
  • 龙江剧已经走过了近半个世纪的光辉路程,它的编剧。作曲、导演、表演、舞美等各艺术环节,都取得了同步的艺术成就。
  • 两种不同的戏曲音乐创作理念 免费阅读 下载全文
  • 戏曲音乐(泛指传统部分)创作,从本质和方式上讲,属于民间音乐创作范畴。诚然,其新编历史剧和现代题材剧目的创作主体。已由专业作曲家担任,但在诸如定腔(择调)、表现形式(程式)、结构体制(曲牌体或板腔体)和表现方法(创作技法)等方面,仍要遵循民间音乐创作的规范与章法。而这种创作方式,又紧紧地与保持、稳定剧种音乐风格是一脉相承和互为因果的。所以,建国以后.虽然有新音乐工作者的参与,但在创作的继承、发展和吸收、借鉴上,始终是以此为前提、为准绳的。但不可否认的是,在一部分戏曲作曲家的艺术创作实践中,还存在着与前一种不同的、另一种理念指导下的创作,并与以上创作方式互为补充、彼此映衬、相得益彰。
  • 二人转表演基本功浅析 免费阅读 下载全文
  • 在二人转表演方面。过去的艺人非常注重、讲究基本功。师傅收徒、教徒,都主张、重视收幼童、发小,练“幼功”、“童功”;都认为:“小骨头嫩肉出功快”。
  • 龙江剧丑行的三维创造 免费阅读 下载全文
  • 龙江剧丑行同龙江剧的生、旦、净三行一样。都经历了一个三维创造过程.在50年的历史进程中,从无到有,从幼稚不断成长而走向成熟。
  • 京剧传统表演程式及唱腔在现代戏中的运用 免费阅读 下载全文
  • 现代京剧是京剧中的一支。虽然其表演有些公式化了,但依然没有脱离京剧的范畴,甚至把京剧现代戏的表演推向了一个顶峰,以至于现在看起来依然那么动听,让许多人痴迷。
  • 浅谈京剧行当 免费阅读 下载全文
  • 京剧的行当齐全,可扮演形形色色的人物,并且惟妙惟肖。 我们全国数百个地方戏剧种中,京剧影响最大,代表性最强,被称为国剧,视为“国粹”。它代表了我们民族的表演艺术,最早走向国际舞台,并成为世界三大戏剧体系之一的杰出代表。
  • 浅谈戏曲演员的“包袱”抖放 免费阅读 下载全文
  • 不经意间.在淮剧的舞台上已经默默耕耘了三十多个春秋,先后参与了不少大型古装戏和现代戏的演出。尤其是近十年来印象比较深的是参与演出了大型现代戏《鸡毛蒜皮》、《老少公安》、《是是非非》、《十品村官》以及小戏《左邻右舍》、《红白喜事》、《好账算不蚀》、《推荐》等,这些戏都是以轻喜剧为主,而我恰恰就是在剧中扮演挑戏的角色。挑戏给人的第一感觉好像也就是搞笑,但我想,虽然是一种搞笑,但一定要把这个笑放在一是的层次上去理解、去感悟、去把握,把它作为一种富有艺术欣赏与表演价值的笑去研究。可以说,这里面的学问很深,值得商榷和探讨。我认为,作为戏曲舞台上的喜剧演员,一定要知道如何利用“抖包袱”这种喜剧表演形式来为自己所塑造的角色服务。
  • 话剧表演的“四统一” 免费阅读 下载全文
  • 话剧,在西方称为“戏剧”。英语原词为“drama”;在我国则指以说白(包括对白、独白等)和动作为主要表现手段的一种戏剧形式.以与歌剧、音乐剧、舞剧、戏曲等其他戏剧形式相区别。
  • 庞而不杂 繁而不乱——二人转唱词欣赏 免费阅读 下载全文
  • 二人转唱词在长期的流传过程中,继承发扬了说唱文化的优良传统,逐渐形成了自己的一套特有的语言艺术。概括起来大体可以定义为两大特点:庞而不杂,繁而不乱。
  • 生活经验与编导技法谈 免费阅读 下载全文
  • 所有艺术技巧都是生活技巧的变化。能把生活经验转化成艺术经验叫明哲,能把艺术经验转化成创作经验叫明智。
  • 谈戏剧创作的语言美 免费阅读 下载全文
  • 高尔基说过:“艺术家是善于赋予语言、声音和色调以形式和形象的人。” 人们常说,耳得之而为声,目遇之而成色。生活现象五颜六色,有声有色。因此,绘声绘色,这是语言形象化必不可少的东西。所谓绘声绘色,就是运用形象色彩鲜明的语言,对生活中的声音和色彩,直接进行逼真的形象性的描绘,通过作品的媒介,来调动观众的想像,从而引起人们听觉和视觉的感受。古今中外,任何一部优秀的剧作,那种精美的语言.大都具有绘声绘色的特点。戏剧语言要形象化,必须具有绘声绘色的特点。
  • 文学作品与戏剧的互惠关系 免费阅读 下载全文
  • 为什么很多的文学作品会在其鼎盛时期纷纷改编成舞台剧,影视剧,供观众欣赏?这其中是有必然的连带关系的。文学作品提供给了观众一个想像的空间,而利用戏剧演绎文学作品,将给作品做一个深层定位,让观众通过更直接的方式了解其诠释的文学作品,使作品更加深入人心,更加完美。
  • 人生与戏剧——浅析《霸王别姬》的意境美 免费阅读 下载全文
  • 王夫之说:“情景名为二,而实不可离。……景者情之景,情者景之情也。”也即是说:意与境、情与景的统一,就是心与物的结合。由此,也就成就了电影——这种可视性极强的艺术形式。
  • 外来戏剧艺术对中国现代剧作家的影响 免费阅读 下载全文
  • 20世纪初,随着“五四”时期新思潮的涌人,大量外国文学特别是俄苏文学涌人中国,其中契诃夫戏剧对中国话剧产生了重要影响。曹禺、夏衍作为中国现代现实主义戏剧的代表人物都在艺术手法上曾经借鉴过契诃夫。上世纪四十年代,焦菊隐开始翻译《契诃夫戏剧集》。曹禺虽然没有译过契诃夫的剧作,但他在上世纪三、四十年代为契诃夫戏剧在中国的推广作出了贡献。
  • 封底 免费阅读 下载全文
  • 黑土地方戏奇葩——黑龙江省海伦人民艺术剧院剪影 免费阅读 下载全文
  • 海伦人民艺术剧院始建于1947年,建院61年来,始终致力于服务基层、服务大局,致力于地方戏精品艺术的创作和生产。近年来,创作演出的剧目在国家、省级会演和艺术赛事中已荣获多项奖励。曾多次在中央、省、市电视台展播,部分演员曾代表黑龙江省赴台湾演出。
  • 大型龙江剧鲜儿 免费阅读 下载全文
  • [艺林漫话]
    书法艺术探微(吕美丽)
    摄影艺术的大众性及其美学精神(王笠)
    论写意绘画在现代设计中的视觉传达(修韬)
    校外少儿绘画教学中开发左右脑的和谐运用(徐佩颖 刘兆君)
    绘画艺术的构成要素(刘斌)
    透析唐寅诗画作品中的隐逸思想(朱雷)
    中西传统绘画空间概念的不同走向(孙凯锋 王玮)
    用和谐教育理念指导健美操教学(张德胜)
    关于少儿舞蹈成人化的启示(刘巨茜)
    舞蹈基训与舞蹈创作的关系(马艺囡)
    浅谈高校舞蹈教育的现状与对策(王欣)
    群众舞蹈创作风格之我见(陈草)
    跑动中的英姿——试论山东鼓子秧歌场图在课堂训练中的意义(于錾鑫)
    漫谈汉族民间秧歌舞蹈(付文侠)
    舞蹈中的语言艺术(李春花)
    浅议舞蹈艺术(吴蕾)
    音乐教育专业学生“说课”微格教学——“说教学程序”微格教学的设计与评价研究(杨古侠)
    爵士乐中国行(张宇光)
    《二泉映月》分析(耿家林)
    板胡在民乐中的作用与贡献(王文娟)
    低音提琴的揉弦问题(凌翔)
    如何使小提琴乐感和演奏技巧结合(徐丹)
    浅谈双排键电子琴与钢琴的演奏特点(张浩)
    怎样做到有效率的钢琴练习(杜秀伟)
    触键方法探秘(周立言)
    谈钢琴普及教育中的一些问题及钢琴教育的实质(王珊珊)
    漫谈艺术类院校学生演奏能力的培养与提高(冯涛)
    京韵大鼓唱腔旋律缘何融人满族音调(邢锐)
    说唱曲艺怎样说唱(王喜彬)
    通俗歌曲演唱辅导四题(王伏立)
    试析大学生音乐审美教育对心理健康的影响(韩巍)
    谈声乐表演教学中的艺术再创作(赵薇)
    民族声乐艺术的咬字吐词与行腔(张晓光)
    浅谈歌曲中的特殊处理——歌唱中的“字”、“气”、“情”(赵丽娟)
    浅析广西壮族音乐(董灵)
    以《抗敌歌》为例谈黄自抗战音乐的激情风格(薛丽)
    从声乐美学说开去(王学松)
    [影视之窗]
    怎样获得电视广告配音的理想状态(任毅 岳大为)
    再谈电视选秀节目(苏红丽 王秀云)
    电视媒介叙事艺术(姚健英)
    以人民为上帝 以听众为天使——大庆人民广播电台长书台办台实践经验谈(王文丽 郑慧英)
    媒体策划活动成为地方电视台新亮点(冯静)
    浅谈娱乐节目主持人的职业寿命(王福萍 乔丽丽)
    电视主持人的综合素质(王晓秋)
    由娱乐节目谈当今中国社会审美风尚的特点(陆宏)
    电视游艺类晚会的特征与摄制(房建华)
    对办好地方台电视综艺晚会的思考(卢翔)
    谈电视艺术片的艺术性(李刚)
    电视导演专业素质管窥(杨琼)
    从另一个视角看影视剧(赵树奇)
    大唐文明的遗迹——《文成公主》形象浅析(王洋)
    浮生——浅析《立春》潜在精神文本在电影剧本中的外化(高东)
    辩赡·立人·当行——评电视剧《镇长》(王艳玲 谢美生)
    返璞归真的电影世界——阿巴斯·基亚罗斯塔米电影的美学启示(刘耘 刘兆君)
    [文化点击]
    谈非物质文化遗产的资料管理(刘波)
    图书馆信息营销与信息资源开发(刘丽萍)
    政府信息公开与公共图书馆信息服务(李艳丽)
    浅谈文化市场的管理与发展(董国志)
    从艺术档案角度看艺术(隋兵)
    试述博物馆的发展与中介者的关系(刘冬冰)
    如何发挥萧红纪念馆的基地作用(葛洪伟)
    非物质文化遗产保护工作初探(王奎福)
    谈以农民群众为主体建设农村文化(迟爱艳)
    浅谈社会主义新农村的文化建设(刘洪丹)
    文化馆在新农村文化建设中的作用(林鞍钢)
    文化馆与群众文化(许永凤 戚芸)
    构建城市文化建设的新格局(徐世昌)
    群众艺术的推广(刘晓华)
    大群众文化指要(迟学飞)
    试谈科学技术与文学艺术(王文丽 郑慧英)
    哈尔滨戏剧:黑土戏剧的中坚(苍越)
    [剧本园地]
    天罡地煞图(张望朝)
    杨玉环(亦名《空舻记》)(徐立根)
    [新人新作]
    喜乐(刘婉荟 张明达)
    [小戏小品]
    老农光临美容院(黄兆奇)
    人心换人心(王艳胜)
    月落姑苏(朱光蕊)
    [戏剧研究]
    解读威尔第的歌剧《茶花女》(宋丽娟)
    浅谈剧本叙事时间与舞台表演时间的关系(轩蕾)
    追寻时代脚步 高唱生活赞歌——论辽宁人艺的现实主义创作道路(刘平)
    [新戏品评]
    适者生存——看话剧《猪肉炖粉条》的思考(李栩)
    [剧艺求索]
    谈现代化背景下的舞台灯光(史天铭)
    音响效果谈(何景才)
    没有灯光便没有戏剧(刘镝)
    服装在二人转表演中的作用(单桂清)
    从京剧的服装说到创作灵感(王雅华)
    浅淡舞台服装特征(沈萍)
    论异形舞台(陈新)
    舞美在戏曲中的作用(刘义)
    略论舞美设计原则的把握(史永胜)
    谈舞台美术的新视野(周卫兵)
    后现代主义设计特征与观念(高宇)
    谈舞台设计的独特性(刘浩)
    势在必行的舞美创新(董立勇)
    浅谈舞台美术的发展(薛建)
    与时俱进的舞美设计(王宏刚)
    浅说地方戏曲中的琵琶(李冬梅)
    《太真外传》反二黄唱腔浅析(梁艳)
    浅谈二人台《走西口》唱腔音乐的传统渊源及音乐特征(冯燕)
    越剧音乐的发展是一部吸收和溶化的历史(黄云平)
    龙江剧作曲“老三鼎甲”的创新精神(祁丹)
    两种不同的戏曲音乐创作理念(李志华)
    二人转表演基本功浅析(于淼 苏虹)
    龙江剧丑行的三维创造(徐克伟 于翠)
    京剧传统表演程式及唱腔在现代戏中的运用(郭晓冬)
    浅谈京剧行当(孟庆洪)
    浅谈戏曲演员的“包袱”抖放(宋道林)
    话剧表演的“四统一”(王志军)
    庞而不杂 繁而不乱——二人转唱词欣赏(王杰)
    生活经验与编导技法谈(李海燕 崔晓玉)
    谈戏剧创作的语言美(于晓林)
    文学作品与戏剧的互惠关系(董桂芝)
    人生与戏剧——浅析《霸王别姬》的意境美(王洋)
    外来戏剧艺术对中国现代剧作家的影响(王天华)

    封底
    黑土地方戏奇葩——黑龙江省海伦人民艺术剧院剪影
    大型龙江剧鲜儿
    《剧作家》封面

    主管单位:黑龙江省文化厅

    主办单位:黑龙江省戏剧工作室

    主  编:白亚光

    地  址:哈尔滨市南岗区中山路197号

    邮政编码:150001

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