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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 文学 > 《剧作家》 > 2009年第05期
  • 秃尾巴老李(13—24集) 免费阅读 下载全文
  • 1、李家庄卧龙河南岸。白天。 曲老蔫一家人站在河边大惊失色。
  • 寻找香格里拉(音乐剧文学本) 免费阅读 下载全文
  • 人物 红 唇 金丝猴母猴王,种群靠山 宝 宝 童猴.红唇女儿
  • 嘎丽娅 免费阅读 下载全文
  • 时 间 1944年至45年的中秋。 地 点 四十年代的中国边陲小镇绥芬河。 人物表 嘎丽娅·瓦西里耶夫娜·杜别耶娃,六十年前出生在一个华俄家庭。是一位善良,美丽的华俄少女。简称嘎丽娅。通晓汉、俄、日三种语言,一生只走过十八个春秋,就匆匆地消失在第二次世界大战最后战场的硝烟中,是反法西斯战争中唯一一名非军人女性和平使者。
  • 闹庙 免费阅读 下载全文
  • 人物 崔氏 龙王爷 龙娘娘 地 点 龙王庙内 [在雷鸣电闪中灯光渐明:龙王爷、龙娘娘端坐神位,作泥塑相。
  • 军营外的守望者(话剧小品) 免费阅读 下载全文
  • 身着军装的小花和班长向前走去。小花心中担忧地磨蹭地跟在班长身后。班长察觉地停下脚步。
  • 戏剧的生活方式和生存方式——再论六十年代出生的中国实验话剧导演的身份焦虑 免费阅读 下载全文
  • 一、引言 二十世纪八十年代末期.六十年代出生的中国实验话剧导演开始从事实验话剧活动时,正是意气风发的青春年龄阶段。这一阶段,从父母的保护之中逐渐走出,又接受了大量正统知识结构,具备了一定的想象力和判断力,但是.又处于社会和文化的卑微地位,没有发言权和控制权,长辈以自己成功或者不成功的社会人生经验,经常进行一种指导甚至训斥。对于处于青春时期的人来说。他们渴望着确立自己的人格尊严。希望能够拥有自己的话语权利,
  • 焦菊隐“心象学说”理论研究 免费阅读 下载全文
  • 一、继承中国传统戏曲演剧体系 焦菊隐是我国著名的戏剧导演艺术家。他把自己的一生献给了戏剧艺术事业,特别是在使这种西方舶来的艺术形式和中国本土民族传统文化的结合上,作出了巨大贡献。他在创办北平戏曲专科学校时怀有这样的意念:“一是把话剧的因素,吸收到戏曲里来;二是把戏曲的表演手法和精神,吸收到话剧里来。”
  • 帝王的权力与人性——由宫廷戏的弊病说起 免费阅读 下载全文
  • 上世纪90年代以来,荧屏上集戏说、豪华与滥情的宫廷戏大行其道,帝王戏长盛不衰,此种现象不仅在建国以后,就是在影视史上也是前所未有的。宫廷戏空前泛滥,触目惊心,由此引发了笔者对宫廷戏及中国帝王其人其事的一些思考。
  • 古典与现代的承袭——《大梦敦煌》与《罗密欧与朱丽叶》之比较分析 免费阅读 下载全文
  • 舞剧《大梦敦煌》作为国家精品舞台艺术剧目,近年来一直活跃于国内各地的舞台,得到观众的广泛喜爱,曾先后获得“荷花奖”、“文华奖”、“五个一工程奖”等殊荣,同时也获得了不错的票房收益。观众依其戏剧情节,将《大梦敦煌》称为是中国版的当代《罗密欧与朱丽叶》。本文旨在比较两部作品的异同,使人们对两部作品有更为深刻的理解和认识。
  • 舞动心灵——浅谈戏曲舞蹈的分类及其作用 免费阅读 下载全文
  • 王国维曾在《戏曲考源》中下了这样的定义:“戏曲者,谓以歌舞演故事也”。可见,戏曲是用音乐和舞蹈相结合的形式来演绎故事的。其中,舞蹈是戏曲众多要素中必不可少的一个。
  • 戏剧带给我的思考 免费阅读 下载全文
  • 中国传统戏剧以其悠久的历史,丰富的内涵,深邃的文化底蕴及隽秀儒雅的人文情坏,在中国文学史上独放异彩,成为中国文化宝库中的一颗璀璨明珠。中华五千年的文明史也因为有了它才愈加显得精深而博大。这一点已被世人所认可。然而也因为悠久,它年迈的机体能否抵御外来的打击,这些问题曾一度引起不少专家学者们的激烈讨论和苦苦思索。我虽非专业人士,只因古道热肠,却也有自己的一些思考!
  • 厚重的泥土 别样的花——第三届全国地方戏优秀剧目(北方片)展演观摩札记 免费阅读 下载全文
  • 6月1日,我们从冰城哈尔滨乘火车出发,到历史名城太原赴一场地方戏的盛宴。下车伊始,一行三人就迫不及待地打听起有关展演的事来。望着路人和出租车司机茫然的脸,我们不禁在心里多少有些失落,看来这三年才举行一次的全国地方戏优秀剧目展演,对太原普通百姓文化生活的影响,并没有我们这些戏剧工作者想象得那么大。因为在此之前我们已经得知,为了让更多的观众走进剧场,同时有意识地培育演出市场,这次展演实行了低票价政策.最低票价只有10元。
  • 学其优长避其短——第三届全国地方戏优秀剧目(北方片)展演观后 免费阅读 下载全文
  • 在山西太原观摩了“第三届全国地方戏优秀剧目(北方片)展演”中的13台剧目。收获颇丰。所观剧目绝大多数都有很高的艺术质量,很值得学习、借鉴。但也有少部分剧目,不同程度地存在着这样或那样的短处,应该引以为戒。
  • 在变革中走出困境 雅俗共赏才有市场——看第三届全国地方戏优秀剧目(北方片)展演引发的几点思考 免费阅读 下载全文
  • 6月上旬,我们黑龙江省艺术研究所一行3人赴山西省太原市观看了“第三届全国地方戏优秀剧目(北方片)展演”的部分剧目。有秦剧《百合花开》、豫剧《天雪》、河北梆子《女人九香》、评剧《赵尚志1933))、《宰相胡同》、晋剧《满都海》、吕剧《大唐黜官记》7台大戏。虽然不能说是好戏连台,但至少有几台戏令人耳悦目爽,观众反响热烈。通过几天的观演以及剧场内外的了解.感触颇多,主要有以下几点。
  • 多彩的舞台 艺术的盛宴——第三届全国地方戏优秀剧目展演(北方片)观感 免费阅读 下载全文
  • 前不久,第三届全国地方戏优秀剧目(北方片)展演在山西太原隆重落下帷幕。这是国家文化部每三年举办一次的全国地方戏优秀剧目展演活动,参加展演的共有10个剧种22台剧目,是文化部组织专家从全国申报的100多台剧目中精选出来的。丰富多彩的展演活动,对于展示我国地方戏艺术创作成就,推动地方戏艺术交流,促进戏剧事业的繁荣,都具有十分重要的意义。
  • 创新撑起地方戏的未来 免费阅读 下载全文
  • 地方戏凝结着某一地域的民风习俗与文化精神,是“活态”的传统文化表现形式。它既传承一定的历史文化传统,又亟待在时代精神的表现中实现文化传统的创造性转换。但在经济全球化的大背景下,扎根于传统地域特色的地方戏既不易跟进又难以固守.其固化的程式难以鲜活表现新生活,也难以适应新时代观众的审美需求。因而,地方戏创新是必然的。又是适度的。由第三届全国地方戏优秀剧目(北方片)展演便可看出,
  • 一根草与一棵树——龙江剧《鲜儿》剧本感悟 免费阅读 下载全文
  • 期待已久的大型现代龙江剧《鲜儿》,终于在冰城二月打造出炉了!春季又参加了第三届全国优秀地方戏(北方片)展演并获得银奖。这既是龙江剧人献给中华人民共和目60年华诞的一份厚礼,也是龙江剧风雨兼程50年庆典的一部扛鼎力作。作为龙江剧一直以来的关注者,我深知这部作品更是省龙江剧院进入新世纪以来,注重排演现代戏,贴近时代与观众,培育扶持舞台新人,强化剧种建设.打造黑龙江艺术品牌的重要举措之一。
  • 雪中红梅见精神——龙江剧《鲜儿》的现代意蕴 免费阅读 下载全文
  • 春寒料峭、瑞雪纷飞的冰城二月,由黑龙江省委宣传部、黑龙江省文化厅重点扶持,由费守疆、杨北星编剧,胡宗琪导演,杨柏森、隋利军、吴慧春、李寿华编曲/配器,黄楷夫、刘建中舞台美术/灯光设计,丁冀燕服装设计,孙涓涓编舞,李雪飞、高运来、张国庆等主演的大型龙江剧现代戏《鲜儿》,敲响了黑龙江省艺术舞台上开年大戏的锣鼓点儿,那勾魂夺魄的唢呐声声.撩起了无数关里关外人的绵长思绪……
  • 红消香未逝 玉碎壮人生——龙江剧《鲜儿》人物评析 免费阅读 下载全文
  • 两个字:感动.这是我观看大型现代龙江剧的直感。或许是被剧中主人公感动。或许是被剧情感动,或许是被演员的表演感动,或许兼而有之吧。
  • 花开花落 悲歌关东——观龙江剧《鲜儿》 免费阅读 下载全文
  • 近期,省龙江剧院倾力打造出一台极具东北特色的大型现代龙江剧《鲜儿》。该剧以央视热播的电视连续剧《闯关东》中备受人们关注的女主人公鲜儿为人物原型,由我省著名剧作家费守疆和杨北星联袂以新的角度、新的立意进行创作,艺术地再现鲜儿坎坷的人生命运和曲折的情感历程.栩栩如生地塑造了鲜儿由闯关东的弱女子到抗日女英雄的关东女豪杰形象,展现了中华儿女的侠义豪情和民族气节。
  • 创新中见深刻——品评龙江剧《鲜儿》 免费阅读 下载全文
  • 天幕阴翳凄冷,浓雾缭绕,大片的雪花纷纷散落,像是要抹去这世间的苍凉与悲痛。那群历经磨难衣衫褴褛的“闯关东”们,步伐迟缓却坚定的走向那苍茫的关东大地。天幕上突然闪耀出夺目的光芒,鲜儿那熟悉的身影仿佛仍未离去。她久久回望这片倾洒血泪魂牵梦萦的热土,眷恋难舍。黑龙江省龙江剧院精心打造的现代龙江剧《鲜儿》已然落幕了,而留下的,却是难以平息的深刻思索。
  • 文学艺术作品的经典魅力 免费阅读 下载全文
  • 前不久,我们在北京的舞台上又看到了老舍先生的著作。先生的戏剧仿佛一棵常青树.有着历久弥新的不朽魅力。那部《龙须沟》演了多少年?感动了几代人?一个写竣近60载的剧本,一个没有强烈冲突和传奇色彩的老故事,果真能打动观众木然的神经吗?然而,看过该剧后的观众都会不由自主地被剧情带入那一片历史时空.因为在老舍的戏剧里。总有他们生命中抹不去的血脉情和关于一个时代的记忆。
  • 读《迈向质朴戏剧》 免费阅读 下载全文
  • 耶日·格洛托夫斯基(1933—1999)是20世纪后半期有世界影响的戏剧大师。这位波兰实验戏剧家的一生极其简单——一直在艺术领域工作,但又极其复杂,从质朴戏剧、类戏剧、源泉戏剧、客观戏剧、作为媒介的艺术……他总是在探索、在变化,以至于在后期被认为是远离了戏剧。但是,正如他所说的:“戏剧是我生命中的伟大冒险.它决定了我的思考方式、我看待世人和观照生命的方式,但我并不追求戏剧本身,实际上我一直在寻找的是别的东西,可是我得承认我的一生都被戏剧确定了。”
  • 浅论剧本分析与角色创造 免费阅读 下载全文
  • 剧本,乃一剧之本,演员的创作源于生活,但始于剧本。所以,分析剧本是一个演员在进入二度创作、成功塑造并完成角色表演过程中.一个非常重要的阶段。本文就演员如何以初读感受剧本、理性分析剧本、激发艺术感觉为基础,去进行二度创作,并成功塑造舞台人物形象等问题,谈一点粗浅的认识,作为自己多年从事表演工作的一种总结,并以此求教于同仁。
  • 浅论戏曲的真实与形式 免费阅读 下载全文
  • 戏曲以其喜闻乐见的艺术形式,情感丰富的戏曲人物,曲折动人的故事情节,以真实可信为立足点,反映火热的现实生活,讴歌一切真善美的事物,倡导一切有利于民族团结、社会进步、人民幸福的思想和精神,倡导一切用诚实劳动争取美好生活的思想和精神。使戏曲的发展过程与观念的思绪情趣溶为一体,使观众进入剧情,以假求真,以假出情,以假见意,使台上人物形象与台下观众的心理发生碰撞。产生激情的心灵火花和思想的震颤共鸣。
  • 戏曲虚拟表演的特点 免费阅读 下载全文
  • 人们在舞台上看到的虚拟表演往往是登山、涉水、骑马、坐轿、上楼下楼、开门关门等等。但即使在虚拟这些生活过程、现象的时候,也绝不过分追求生活表面现象上的真实,而是着意于人物情绪、情感、思想活动的体现。所以,同是一匹马不仅因人不同而高低不一。更可因时、因地不同而骑法各异。同是一架楼梯,因人因时因地不同.上下的步法、轻重、速度也就各不相同了。
  • 浅谈戏曲梦境的运用 免费阅读 下载全文
  • 中国戏曲是再现性与表现性相结合的艺术,较之于西方再现性戏剧,中国戏曲有着更大的表现性。中国戏曲以主体抒情为宗旨,常常以远离生活原型的形态表现作为对生活、对社会的态度.不极力追求写实艺术对客观世界的逼真反映,而追求写意艺术对作家主观世界的真实表现。因此,从美学原则上讲.这以主体表现性为主,而不专注于客体再现性。进言之,从主客体关系上审视,中国戏曲是一个开放性体系,它以表现主体意识为出发点,
  • 谈戏曲演员的职业道德观及其知识结构 免费阅读 下载全文
  • 戏曲是我国广大人民群众所喜闻乐见的艺术形式,它反映着人民群众的思想感情、对人对事的看法,也反映着人民的道德伦理观念,从而反过来教育着广大人民。它所拥有一支庞大的和人民群众直接接触的戏曲演员队伍,是建设社会主义精神文明所不可忽视的一支重要力量。因此,这个队伍的精神面貌、道德素质和知识水平如何,成为我国戏曲界普遍关心的问题。
  • 谈京剧中的武丑 免费阅读 下载全文
  • 武丑,尽管在京剧五个行当生、旦、净、末、丑中排名最后,可他在京剧表演中却起着重要的作用。每次当武丑演员出场的时候,一趟键子、小翻过后.台下的观众都会爆发出雷鸣般的掌声。为什么会出现这种效果呢?这就是武丑的魅力所在。武丑演员在舞台上凭借扎实的基本功把中华几千年的武术展现给观众,让观众充分领略到京剧中武丑的风采。如果把京剧比喻成一朵绚丽的奇葩,那么武丑演员就是衬托在它周围的绿叶,虽然没有花的芬芳,但却别有一番风情。
  • 戏剧与影视剧的联系 免费阅读 下载全文
  • 戏剧是一门古老而又年轻的艺术。如果以古希腊悲剧和喜剧为开端算起。它已经有两千多年的历史了。作为人类文化的一部分,戏剧这一古老的艺术门类并没有停步不前,而是在杜会进步的过程中,伴随着其它文化的发展而向前发展。在这个发展的过程中出现了许多伟大的戏剧家,他们都从不同的方面推动了戏剧艺术的发展.使戏剧能在今天以多姿多彩的崭新面貌出现在世界各国的舞台上.成为被人们所喜爱的一种艺术形式。
  • 外国戏剧和儿童戏剧到底怎么演 免费阅读 下载全文
  • 中国演员演外国戏和成人演员演儿童戏不止一目两目.已然形成了“固定模式”。其实“固定模式”并非都不好。比如中国的戏曲表演,就形成了以梅兰芳为代表的中国“程式化”表演体系,并被世界所公认.成为世界三大表演体系之一。然而我们话剧舞台上的外国戏和儿童戏的固定表演样式却让人越来越看着不舒服:例如外国戏的表演普遍信号很大、很假、很夸张、语速快。无道理的变换语调,追求一种所谓的“外国味儿”,甚至挤眉弄眼,
  • 浅谈戏剧小品的意境美 免费阅读 下载全文
  • 小品小.最大限度地体现了它简约、精巧、节省的原则。从人物设置到情节安排,从舞台时空到布景道具,都是能简则简,能省则省。因此,小品的舞台表演过程中虚拟部分、意会的部分、象征的部分较多,给观众留下了艺术再创造的空间。这就像画国画、写意山水、画面的留白越多,倒越激发人们的想象。寥寥数笔修竹,人们往往想象出整片竹林、地下的春笋、旁边的居室,甚至还仿佛嗅出了清新的气息。
  • 勾嘎不舍的勾挂不折——二人转功法传承中的喜剧表现成因与核心 免费阅读 下载全文
  • 温远先生在他的《二人转功法探源》(详见《艺术研究》1996第2第3期)一文中,率先提出二人转的“五法”.系统地对二人转表演的表现方法潜规则进行了探源,可谓是开创性的理论构建。定义转、码、沟、挂、评为“五法”,其“沟”之法定义为“通过沟通、间离,不断地与观众交流情感、互换信息,从而唤起观众的共鸣”。似乎过于宽泛。在多次沟通后,同意以“勾”置换,暂定义为“通过勾通、间离,调动观赏情趣,
  • 浅谈现代二人转的“火” 免费阅读 下载全文
  • 经历了风风雨雨、坎坷磨砺,已有300余年历史的东北二人转以其浓郁的地域特色和特有的表演风格闯进了千家万户、红遍了大江南北。在提倡“双百”和“文化大发展、大繁荣”的今天.民间二人转的火爆与其他被视为“正统”戏剧曲艺的没落形成的反差不得不使人深思。有关专家对现在二人转的评价贬大于褒,有的甚至口诛笔伐,称其为不是真正的二人转,
  • 精神高度的寻找与回归——观话剧《铁人轶事》有感 免费阅读 下载全文
  • 一部戏剧在它的展开过程中.闪电般地进射出思想的光芒,使我们有些麻木混沌的头脑一下子变得明亮,清净起来。话剧《铁人轶事》就是这样一部作品,它在创造者所拥有的精神高度上,为我们提供了一次真正意义上的艺术享受和心灵净化的审美过程。
  • 秦腔花脸向京剧花脸学习什么 免费阅读 下载全文
  • 京剧花脸声腔的特点 京剧花脸的声腔宽厚雄劲、气势磅礴.它的声音振动面积、发音管体以及共鸣腔的调节力、气息流量等都远远地大于其他行当。但它何以能有别于秦腔花脸的声腔而达到通透四壁、赏心悦目、沁人肺腑、绕梁三日的艺术效果呢?我认为京剧花脸的声腔在发展的过程中首先找准了发声的位置,在演唱时口腔的后部分必须大开,好像软腭前后悬挂着一个圆形物体,造成软口盖上举并收缩,以打开鼻咽腔通道。
  • 看歌舞剧《正月里》的舞台空间形态 免费阅读 下载全文
  • 舞台上的空间形态是由光、影、色三个元素构成的。首先,舞台灯光是诉诸于视觉的可见形体。其次。根据创作意图,它又可以变化成各种不同的形态。简单地说,“可变”与“可见”是舞台灯光的基本特征。
  • 戏曲舞美设计创新谈 免费阅读 下载全文
  • 中国戏曲舞美设计的成功之路,就是一条不断的创新之路。
  • 舞台布景的象征性 免费阅读 下载全文
  • 舞台布景的象征,是指布景在戏剧中所产生的特殊作用,它可以引起观众的注意,打动观众的心灵,从而使观众得到审美的体验和满足。象征的魅力可以超出戏剧的范畴,它可以成为点燃观众心灵的一把火。好的舞台布景的象征力量往往是超越戏剧之外的,它不仅是戏剧内涵的深化和延伸,而且是立体的、全面的、形象的、多义的。象征的本质特征就在于通过感性的审美意象抒发情感。这种情感中包含着思想、意志、欲望、憧憬等等,
  • 戏曲脸谱的装饰性与程式性 免费阅读 下载全文
  • 在中国戏曲这个大家庭中,目前共有三百多个剧种。其中很多剧种都有脸谱。如京剧、昆剧、秦腔、晋剧、河北梆子、川剧、汉剧、徽剧、粤剧等。各剧种的脸谱既有相同之处,又有不同之处。戏曲脸谱的艺术特征从整体上概括来讲.主要就是装饰性和程式性.
  • 浅述戏曲化妆的个性化与典型化 免费阅读 下载全文
  • 一、没有戏曲化妆的个性化与典型化。便没有鲜明生动的舞台艺术形象 我国的戏曲舞台艺术,是世界艺术画廊中的精品与瑰宝,是对我国悠久历史文化的继承和展示,因而历来受到人们的喜爱.博得广大观众的好评。从本质上说,戏曲舞台艺术形象的塑造,主要是凭借人物的唱、念、做、打及情节的发展而展现出来。当然,也必须辅助以灯光、服装、道具.为所塑造的艺术形象提供一个展示空间,规定一个典型的艺术环境。本文所论及的戏曲化妆,同样也是塑造人物形象、展示人物性格所必不可少的有效手段。
  • 漫谈传统京剧服饰 免费阅读 下载全文
  • 京剧称之为国粹艺术,其服饰的独特设计构思、图案设计、刺绣等工艺处理都堪称经典。传统京剧的美学构想是组建源于生活而高于生活的美化和夸张的审美方式。
  • 感觉——舞台服装设计师的灵魂 免费阅读 下载全文
  • 艺术感觉是艺术创作的前提与基础,也是艺术工作者的基本素质。同时,艺术感觉又是由艺术知识转化成的艺术能力。因此,研究艺术感觉,对于艺术创作具有重要的启示作用与参照价值。作为舞台美术创作人员之一,舞台服装设计师应当具有哪些艺术感觉呢?根据笔者的实践与思考,我认为主要有以下几点。
  • 浅析戏曲录音的几个特点 免费阅读 下载全文
  • 戏曲是我国文化艺术宝库中的瑰宝,它集音乐、表演、演唱、服装、舞台美术等多种艺术为一体,是具有中国特色的综合性表演艺术。
  • 权衡有加 兼顾则明——从综合艺术的角度看艺术中的音乐性 免费阅读 下载全文
  • 歌剧音乐、诗歌音乐、舞蹈音乐等艺术之间有着一种看似不太重要却引人注目的共性。这种共性是当人们借助某一种艺术因素去创造另一种艺术样式,最终两种艺术归并在一起时显示出来的,还有就是当人们把某一种艺术品看作是几种艺术样式的结合物时显示出来的。举例说,当某一首美妙的诗被谱上曲子时,就会发生这种情形。通过这种诗和音乐的结合,产生出来的或许是一首优美的歌曲。
  • 音乐欣赏说略 免费阅读 下载全文
  • 音乐欣赏是音乐艺术的一个重要而又关键的命题。它的概念内涵,有广义与狭义两种:广义的音乐欣赏,指所有人对音乐作品的聆听、赏玩:狭义的音乐欣赏,指专业的音乐人(包括演员、演奏员、音乐教师、音乐学习者、词作家、曲作家、指挥等)对音乐作品的聆听、鉴别、赏玩、分析、品评、判断等等。
  • 论音乐欣赏过程中的情感体验 免费阅读 下载全文
  • 音乐属于三度创作艺术,即(作曲、表演与欣赏)。其中欣赏者在欣赏的过程中通过知觉、想象和情感的体验来对音乐作品的内容进行填充和丰富。通过一系列的心理活动对音乐进行再创造。从中达到一个更审美的体验。
  • 复调音乐解析 免费阅读 下载全文
  • 夏调音乐属于多声部音乐的一种,由若干具有独立意味旋律同时进行而组成相互关联的有机整体。在横的关系上,各声部在节奏、重音、力度、起止以及旋律线的起伏等方面构成对比:在纵的关系上,各声部又彼此形成和声关系。但各声部又同时具有相对的独立性,这种相对独立性的重要标志是:其一,各声部采用不同的节奏;其二,各声部主要采用反向或斜线的旋律进行;其三,各声部常分先后进入。
  • 从多侧面理解“民族唱法” 免费阅读 下载全文
  • 世界上的任何一种艺术,都不是简单划一的,而是多姿多彩的,音乐艺术也是这样,声乐艺术更是这样,作为声乐艺术中的“民族唱法”,同样是这样。因此,“民族唱法”本身,也应当多样化。
  • 科学的歌唱发声方法与嗓音的保健 免费阅读 下载全文
  • 嗓音训练是一门技术也是一门艺术.更需要运用科学的方法反复不断地进行实践.使之形成一种稳定而正确的条件反射,一种趋于自然的形式。我们要用科学的发声方法训练嗓音。重视如何科学用声以及进行嗓音保键,科学地练声、用声才是对嗓子的最好保护
  • 论歌唱的整体协调性 免费阅读 下载全文
  • 歌唱是把生理、心理、情感结合起来的艺术。从某种意义上讲,歌唱是具有整体协调性的活动,正确的歌唱是:呼吸、共鸣、发声器官与良好的心理状态,以及对音乐准确的表达等诸多因素共同协调,配合而成。许多歌唱家和声乐教育家都对歌唱的整体协调性进行过讨论。沈湘教授在他的教学法中提出一个很重要的原则,就是“整身唱”、“全身心地歌唱”。
  • 浅谈合理的歌唱方法 免费阅读 下载全文
  • 学习声乐,要掌握合理的歌唱方法。掌握一个理想的歌唱法,这无论在打好基础、塑造声音的质量和风格方面,还是在掌握难度高的技巧和作品方面,都非常重要,甚至是成败的关键。同时,掌握好的歌唱方法,是永葆歌唱艺术青春的关键。
  • 歌唱呼吸的要点探索 免费阅读 下载全文
  • 歌唱的呼吸在唱歌中占有极为重要的地位.它是发声的动力,是歌唱的基础。它直接影响音质、音色的好坏及音量的大小,所以过去很多艺术大师说:“呼吸是歌唱的源泉”,“歌唱的艺术是呼吸的艺术”,“只有知道怎样呼吸才能知道怎样歌唱”等等。我们知道呼吸在歌唱中的重要性,是极为重要的和有意义的。
  • 浅谈民族声乐演唱中的共鸣 免费阅读 下载全文
  • 任何唱法都是有它自身的方法与技巧的。诚然.民族唱法在演唱时是以真声为主,但这种“真声”拥有了“共鸣”作为辅助,不加修饰的“喊唱”是绝对不正确的。它不单单会影响到演唱的效果,更会对演唱者的嗓子造成极大的损伤。因此想要拥有真正并且长久的美妙歌声,首先就要掌握如何将共鸣运用到演唱当中去。
  • 戏歌创作与演唱 免费阅读 下载全文
  • 戏歌,顾名思义,它是戏与歌的结合,也就是说它是戏曲唱腔的旋律、结构方式、唱法与歌曲的旋律、结构方式、唱法进行了各种有机结合,重新创作的一种新颖形式。它以活泼、清新的姿态,登上了艺术舞台,受到观众的普遍欢迎,为文艺舞台增添了一道亮丽的风景线。
  • 谈中国钢琴的民族化 免费阅读 下载全文
  • 任何外来艺术都要在继承中改造.在改造中发展,使之成为民族艺术 钢琴是外来艺术,可中国钢琴的民族化却是必由之路。
  • 谈圆号的描写与抒情功能 免费阅读 下载全文
  • 圆号在管弦乐队中,描写与抒情的功能是独特的,甚至是其它乐器不可替代的。 圆号属唇振气鸣乐器,是铜管乐器的一种。又称法国号,由1650年左右出现的法国大型猎号演变而来。
  • 琵琶曲《春雨》的演奏技法探究 免费阅读 下载全文
  • 琵琶曲不仅有古曲的改编,还有新曲的问世.《春雨》是近现代的作品,由朱毅、文博作曲。乐曲以江南地区清新的评弹曲调为素材,加以模进,反映江南秀丽的自然风光和人们愉悦的心情。
  • 二胡音乐创作的发展趋势 免费阅读 下载全文
  • 在二胡作品中,有很多乐曲都是在中国民间音乐、地方戏曲音乐的基础上创作而成的。我国地域辽阔、民族众多,各地的民间音乐都有其独特的风格.这与当地的地方方言和戏曲音乐有着密切的联系。以中国民间音乐、地方戏曲音乐为主的二胡音乐创作以华彦钧(阿炳)、孙文明等人为代表。与刘天华先生相比,他们没有明确的理论主张,但他们通过自己一生的艺术实践,在一种不自觉的状态下,建立起属于他们自己的二胡艺术传统,这就是二胡的民间传统。
  • 基层群众合唱活动离艺术性有多远 免费阅读 下载全文
  • 我国群众性业余合唱活动有着悠久的传统,每逢五一、六一、七一、国庆、元旦等节日,各企事业、厂矿、学校都有举办合唱活动与比赛的惯例。笔者作为一名音乐教育工作者,经常参与本单位以及其他单位合唱活动的筹划、排练、指挥、伴奏等工作,多年下来,感觉有一些问题需要和大家讨论一下。
  • 肢体语言:身体媒介视阈下指挥艺术的注意品质 免费阅读 下载全文
  • 身体媒介是以人的生理器官为媒体材料.交流发生在面对面的实时,它是以舞蹈、歌唱等艺术形式为表现手段。在19世纪以前,人类的传播媒介大体上有两大派别。指挥是典型的身体媒介中的实时交流。
  • 中国民族民间舞的“传统与现代” 免费阅读 下载全文
  • 民族民间舞的民族性,它反映着一个民族的社会生活,风俗习惯,以及人们的思想感情和审美需求,它散发出一个民族特有的气息,成为一个民族被区别、被辨认的标志。它也是民族舞蹈最基本的属性,是民族舞蹈之根本,没有了民族文化之根,也就不能称之为民族民间舞了。也有人担忧,认为过分地强调民族特色会损失一部分观众,与现代社会的审美观点产生冲突。笔者认为,在充分地把握好民族性的基础上,发挥出民间舞独特的魅力,去谋求普遍性的美感,会得到大家的认可,得到更大的发展空间。
  • 谈民族舞教学的民族化 免费阅读 下载全文
  • 民族舞,顾名思义,是各民族在历史发展中创造出来的具有本民族特点的舞蹈。在我国,既有汉民族的民族民间舞,也有其他各少数民族的民族民间舞。
  • 舞蹈编导应当深入到生活中去 免费阅读 下载全文
  • 贾作光老师指出:“舞蹈形象和生活的美是相互作用的。生活的美是基础的,也是最生动最丰富的,因而舞蹈编导必须从实际生活中去体验、观察、分析.然后把自然形态上的人体美给予加工,创造出美的舞蹈形象。”贾老师的这一席话,我们可以看出.一个好的舞蹈作品应该得到人们正确的理解,可以在舞蹈的表现中揭示生活,美化生活,感悟生活。
  • 浅谈舞蹈演员的自身修养 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈是一种艺术表现手段,它与其它艺术门类有共性,但也有其独到的技艺融汇在其中。如果说绘画是平面艺术,文学是想像艺术,影视作品是表演艺术的话,那么,舞蹈则是立体的肢体语言表演艺术。
  • 舞蹈·生活·音乐 免费阅读 下载全文
  • 不可否认,舞蹈艺术是与生活和音乐息息相关的,它来源于生活,通过各式不同风格的音乐加以渲染,用舞蹈这门艺术表现形式再现生活,讴歌生活,反映生活。
  • 群众秧歌探源 免费阅读 下载全文
  • 在我国大江南北,长城内外.群众秧歌是城乡群众文化活动的主要形式。
  • 浅谈欧美漫画对待女性角色的态度 免费阅读 下载全文
  • 俯视:在一个漫画世界里她能干吗? 漫画,这种使用图形的视觉叙述形式的产生.可以追溯到远古时代,那些史前的岩画被认为与漫画在本质上没有区别,或许乘骑征战、放牧围猎、祭祀神灵等岩画的表现内容,从最初就是将女性置之其外的,因此使得漫画从诞生那天起,创作者就常常采用俯视这一忽视、轻视或故意对女性角色视而不见的创作方式。
  • 大众文化背景下的书法审美转型 免费阅读 下载全文
  • 当代书法审美转型突出表现在审美主体的构成与展览机制上。在大众文化兴起的时代背景下,书法走向了展览机制并启动了广大群众对书法艺术的极大热情.与其它现代艺术一并成为一种时代风尚。这种从现代价值体系取代传统价值体系的嬗变,使书法艺术迅速从文人士大夫的雅文化转向了以大都市为主的大众文化,由雅玩的生存状态走向了展厅的公众赏评。创作主体和生存环境的转型,
  • 浅析中国古代舞蹈在现代电影中的运用——以近年古装题材影片为例 免费阅读 下载全文
  • 近年,中国影坛可谓是古装题材作品大行其道的时代。与上个世纪七八十年代风靡一时的武侠电影相比。其风格早已不尽相同,就连影片中在相同文化濡染下一脉相承的传统武术和中国古代舞蹈精神也有了更新的发展和变化。在本文中,将就这一问题进行更为深入的研究和探讨。
  • 人性深处的悠远牧歌——评电影《腊月雪》 免费阅读 下载全文
  • 腊月雪,清爽超逸,纯净得一尘不染。 腊月雪,悠然宁静,圣洁得令人震慑。 如此深邃的意象选择,将影片拉入了耐人寻味的精神投影中;淳朴本真的情感动态,引领你走向“大爱无疆”的人生里程……
  • 西北民间文化与动画教育——甘肃陇东皮影艺术在动画设计中的应用 免费阅读 下载全文
  • 中国的皮影艺术历史悠久、渊源流长。它融戏曲、绘画、雕刻、影像等艺术形式为一体,是一种深受人们喜爱的民间艺术。在我国多个省份流传的皮影艺术中,甘肃皮影以其鲜明的地域文化特色独树一帜,尤其是陇东地区的皮影在世界皮影艺术中享有很高地位,被誉为工艺瑰宝、艺术奇葩。由于皮影艺术与动画艺术关联性很强。
  • 电视人物专题片说要 免费阅读 下载全文
  • 人物专题片是电视片中一种重要的形式和片种,也是各级各类电视台精心摄制的重点片种,甚至成为精心打造的品牌片种。
  • 关于电视文艺节目娱乐化的几点思考 免费阅读 下载全文
  • 一、电视文艺娱乐化已经成为不可抗拒的世界潮流。成为影响国内电视传媒发展路径和格局的主要趋势。 1.娱乐化是电视传媒对本体功能的延伸。西方学者通过多年的实证研究.概括了电视的四大功能,即认知功能、教育功能、娱乐功能以及审美功能。游戏娱乐是人的本性,但最初的娱乐以人自身为媒介,群体直接参与,娱乐的方式和范围都很小。大众传媒出现后,娱乐的内涵和外延都得以扩张,由于电视时空与生活时空的伴随状态,
  • 浅谈大型综艺晚会的布光 免费阅读 下载全文
  • 大型综艺晚会,由于各地区情况的不同(其中,包括技术力量、灯光器材的数量和种类等),还有各地方及领导对晚会的要求和资金投入也各有千秋,因此,很难用一个统一的标准来衡量。作为综艺晚会的灯光设计师,用什么样的方法和技术手段进行构思创作才能满足导演对晚会的总体要求.如何利用手中的武器。也就是各种不同光源、不同结构、不同功能以及不同控制方式的灯具来设计和安装灯位,变换各种灯光的投射角度和照明范围.如何运用光线的强弱变化、灯光的明暗转换变化、
  • 论《百家讲坛》的品牌经营 免费阅读 下载全文
  • 2001年7月9日,中央电视台10套开播了《百家讲坛》。这个以传播知识为主要形式的电视讲坛节目在经历了末位淘汰危机、痛苦的转型期之后终于找到了属于自己的独特的栏目定位,形成了系统的制作模式,在电视市场竞争残酷的今天创造了一个个收视奇迹。《百家讲坛》的成功在我国电视媒体品牌化并不完善的市场现状下是有着现实意义的,《百家讲坛》的品牌营销可以说是中国传媒界的一个代表性案例。本文主要以《百家讲坛》为出发点和实例,探讨中国电视媒体的品牌经营之路。
  • 浅谈电视纪实作品中的真实性 免费阅读 下载全文
  • 电视纪实作品就是要真实地反映社会生活。这种真实绝不是生活本身的真实,而是一种多重品格的真实。具体说来,有以下几方面:
  • 浅析纪录片的美学品格 免费阅读 下载全文
  • 一、纪录与真实 以前经常有关于纪录片是不是艺术的争论.这也是正常,任何一种新的艺术品得到社会的公认都要有一个过程,有时候这个过程还是漫长的。单单就艺术与生活的关系而言,纪录片比任何艺术都恪守“生活是艺术的源泉,艺术忠于现实”这一古老而又现代的艺术法则。《北方的纳努克》被视为现代纪录片的开山之作,导演弗拉哈迪的重要贡献是在坚持“非虚构”这一基本原则下,
  • 播音语言的艺术风格 免费阅读 下载全文
  • 播音作为一种艺术语言,显然是要讲求风格的。风格属于艺术美学范畴。但是如果从语言和言语区分的理论出发,它主要是指语言运用中各种特点的综合表现。如播音的时代风格、民族风格、地域风格、个人风格等等。
  • 电视节目主持人文稿写作的基本特征 免费阅读 下载全文
  • 电视节目主持人的文稿写作,是节目思路的体现,蕴涵着主持人思路整理的过程,主要是指节目主持人串联词和解说词的写作。节目主持人的串联词、解说词弥补了视觉语言的局限性,虽然不能独立成篇,却与画面相辅相成,共同呈现出节目的主旨,在节目中起到交代、解释、补充、升华的作用。所以,它有别于广播、报纸的文稿写作。
  • 提高拍摄质量和内涵 免费阅读 下载全文
  • 拍摄出优质的电视画面并非易事。摄像除了要有良好的素质.稳健而又充满自信,还必须具有敬业、勤于实践、善于钻研的品质。而唯有如此摄制水平才能不断提高。摄影是一项专业性很强的工作,是一个专业。这就要求专职新闻摄影的人员有一定专业性的业务素质修养.这决定着他们的工作质量的好坏和能力。摄影记者应当从新闻摄影的基本知识、基本理论、基本技能、基本技巧等几个方面来进行修养。另外,摄影记者还应当掌握一定的文化素质基础,如对文学、绘画、音乐和对影片的剪辑技巧等多方面的理解,才能得心应手地应付好自己的本职工作。
  • 从传播学视角看电视节目销售 免费阅读 下载全文
  • 树立传播者的良好形象 “媒介形象通常指媒介的社会形象.是公众对媒介所持有的观点看法,是媒介消费者对于媒介的知觉性概念.是由媒介外在和内在的特征和风格构成的,常常经由公共宣传、广告和公共关系等有意识的树立或更正的。”大众传播效果的形成受多种因素的制约和影响,在这个过程中作为传播主体的传播者无疑居于首要地位。传播者本身的某些特点会对传播效果产生主要的影响.这就涉及到了信源的可靠性问题。
  • 浅谈广播剧的音响效果 免费阅读 下载全文
  • 广播剧是广播文艺节目中的一朵绚丽之花.是纯声音艺术作品。声音靠电波为传播媒介,是受众只能从听觉中才能感受到和欣赏到的艺术,被人们称为“看不见的戏剧”。广播剧有自己的技巧——声音语言。没有对广播剧声音特点的了解。不懂得这门语言艺术,搞好广播剧是不能想象的。
  • 浅议受众意识 免费阅读 下载全文
  • 当今世界是一个多元化的世界,随着广播、电视、报纸、杂志和互联网等媒介的普及,传播者与受众之间的桥梁也越来越广泛。广播、电视作为最大众化的传播媒体,既要发挥好党和政府的喉舌作用,又要研究受众心理,使我们的新闻报道更加贴近实际、贴近生活、贴近受众。作为地方新闻媒体,要想求生存、谋发展,在舆论导向上有所作为,必须增强受众意识。
  • 浅谈促进评剧艺术的发展 免费阅读 下载全文
  • 评剧是我国近百年来产生于河北冀东地区的新兴剧种,起源于河北唐山地区,与皮影、乐亭大鼓齐名为“冀东文艺三枝花”。评剧是从冀东秧歌、秧歌戏到彩唱莲花落逐渐发展形成的,它的唱腔是从冀东民歌发展而来。冀东民歌有九腔十八调之称,正是产生冀东文艺的原始基础。评剧是全国人民喜闻乐见的大剧种之一,特别是在冀东,更是广大人民群众非常喜欢的剧种。
  • 浅析校园戏剧在高校美育中的作用及其存在的问题 免费阅读 下载全文
  • 席勒曾说过:“人同美只应是游戏,人只应同美游戏。”“只有当人是完全意义上的人,他才游戏;只有当人游戏时,他才完全是人。”由此可见,美育对培养自由全面发展的人具有重要的作用。
  • 浅谈艺术教育在素质教育中的积极作用 免费阅读 下载全文
  • 艺术教育是教育中不可缺少的组成部分,是实施全面素质教育的重要内容。艺术教育是素质教育的重要组成部分,对实现素质教育起着重要的作用。近年来许多教育行政部门和一些学校将艺术教育作为教育教学改革的一项重要任务,办出了特色,促进了学生素质的全面提高。就教育目标而言,艺术教育、素质教育有着共同的培养方向,那就是使受教育者成为素质全面发展的人。素质教育的实施为学校艺术教育的发展开辟了广阔前景.
  • 关于《世界上所有的夜晚》一组断想 免费阅读 下载全文
  • 《世界上所有的夜晚》这部中篇小说,迟子建作于2005年,一个读起来物理时间很近但心理时间却似乎有些遥远的年月。此作最初刊于同年《钟山》第7期,之后入围林贤治主编的《2005:文学中国》并荣居榜首。此后,许多美誉加诸其上。实事求是的评论虽然不可缺少.但言过其实的吹捧在笔者看来实无必要。迟子建的小说绝非经典当确定无疑.她的文本中固然会为我们透视出许多极为有趣的文化视点,但使用分析经典的那一套方法术语,去试图对迟子建的文本进行剖析是行不通的。
  • 抢救和保护黑龙江省鄂伦春族狩猎文化 免费阅读 下载全文
  • 鄂伦春族是世居于我国东北地区的人口较少民族之一,据2000年全国第五次人口普查统计为8196人。主要分布在内蒙古和黑龙江两个省。其中分布在黑龙江省的有3871人,居住在三个地市的五个县区,五个民族乡,六个民族村。
  • 《演讲与口才》课程教学研究初探 免费阅读 下载全文
  • 一、更新教学观念、调整教学方案,实现教学民主. (一)更新教学观念,激发学生兴趣 传统教学理念关注的是教师的教.却很少注重学生是否自主学习。这种教学思想至今仍影响着部分教师的教学观念,也制约了素质教育的全面实施和实践型人才的培养。对于《演讲与口才》这门实践型的新型素质技能课程,教师需要真正把教学当做学习交流和自主实践的过程.探索有利于激发学生兴趣、开发学生潜能、灵活多变的教学方式。
  • 提高剪辑意识是综艺晚会转播质量的保障 免费阅读 下载全文
  • 一台综艺晚会上演出的文艺节目异彩缤呈,形式多样.有音乐、舞蹈、相声、小品、戏曲、杂技、魔术等。导演面对如此纷繁复杂、品种样式各异的文艺节目,需要始终保持冷静的剪辑意识,要注意以下几个问题:
  • 电视新闻如何扬长避短 免费阅读 下载全文
  • 电视新闻是视觉、听觉两者同时起作用的新闻宣传工具,其“现场可见性”强,时效性强,宣传效果好。电视新闻已经成为人们获取新闻的主要来源,在舆论导向中发挥着相当重要的作用。
  • 新闻评论写作要略 免费阅读 下载全文
  • 一、精心选择论题 论题是评论所论述的问题,是论证的对象。它规定了论述的范围和重点。确定了论述的方向和目标,是贯穿通篇的主线。
  • 电视新闻写作的重要特征 免费阅读 下载全文
  • 一、要选取新鲜的材料 新闻姓“新”,要选择新鲜的事实。只有新近发生或发现的事实才具有新闻价值,才能给读者新鲜感,引起读者的关注和兴趣。所选材料,从内容上看应该是新生的,鲜活的;从时效上看,最好是今天或昨天发生的事。
  • 浅谈科学美及其美感 免费阅读 下载全文
  • 将美的难以数计的表现形态,分为自然美、社会美和艺术美,似乎已成定论。这种分类忽视了异彩纷呈的科学美。在美学教科书中,科学美要么被置于视野之外不予理睬,要么被囊括在社会美中一笔带过。实际上科学美跟自然美、社会美和艺术美一样,是一种相对独立的审美形态。忽视科学美及对科学美的研究,不能不说是整个美学研究的一大缺憾。
  • 平面广告与现代色彩的运用 免费阅读 下载全文
  • 不论是国内还是国际上,色彩在平面广告设计中的重要作用已经逐渐被各个相关行业所认同。色彩这个概念,经过长时间的历史发展.社会形态以及人们的思想观念都发生着巨大的改变,色彩在不同时期对社会的影响已经被人们接受的层次是不同的,色彩分为古代色彩和现代色彩,在现在这个社会时期,古代色彩和现代色彩对社会和对人们的影响也是不同的。现代色彩与古代色彩比较起来是丰富的.人们对它的观念也有所不同,
  • 博物工作的重要意义 免费阅读 下载全文
  • 我国的博物工作,主要由各级博物馆(院)承担。它们是保存、陈列、研究物质文化和精神文化的遗存以及自然标本的文化教育事业单位。具体又分为革命、民族、历史、军事、地质、自然、艺术、医学、科技以及综合等类型。
  • 美术展示设计刍议 免费阅读 下载全文
  • 美术展示指美术作品的展览、显示、发布等等,是美术作品传播的主要方式。
  • 农村文化建设的新格局与新思路 免费阅读 下载全文
  • 农村文化建设关系到一个国家、一个民族的整体素质.在党中央、国务院的关怀领导下,文化部门的同志们通过艰苦努力。逐步创建起有利于文化教育发展繁荣的政策环境和行之有效的管理机制。通过对文艺活动组织方式的不断创新和完善,围绕着弘扬社会主义精神文明,积极贯彻和坚持“二为”方向和“双百”方针,促进了农村文化的全面繁荣和发展。
  • 农村文化事业的现状与对策 免费阅读 下载全文
  • 近年来,基层文化尤其是群众文化建设,得到了较大发展.群众文化活动的方式、阵地、内容都发生了很大变化。然而农村文化建设依然存在发展不平衡、文化资源缺乏、设备陈旧等许多问题,以萧县广大农村的现状为例,不难看出加强公益文化事业发展,完善公共文化体系,加强农村文化建设已显得特别重要。
  • 打造群众文化建设新格局 免费阅读 下载全文
  • 群众文化生活要有时代的特征,要在新形势下建设符合时代需要,满足广大人民群众文化需求的新文化网络和格局。
  • 论文艺事业与道德建设 免费阅读 下载全文
  • 依法治国与以德治国相辅相成。在加强法制建设的同时必须大力加强道德建设。文艺事业对道德建设有极其重要的特殊作用。
  • 孝道文化与和谐社会建设 免费阅读 下载全文
  • 中华民族历来追求“天人合一”、“中正平和”,追求和谐社会。“和”,成为一种最高的精神境界与最佳的社会状态。儒家强调人与社会的和谐,主张情与理的统一:道家强调人与自然的和谐,主张心与物的统一:佛家强调人与人心的和谐,主张心灵的澄净。从总体上讲,儒、道、佛三家,天、地、文三者相通,都以“天人合一”的“和”字贯穿.因此形成了整个中国意识形态的一条红线。
  • 黑龙江艺术职业学院建校50周年 免费阅读 下载全文
  • 2009年7月10日,黑龙江艺术职业学院隆重迎来了50年华诞。下午3点30分,庆典大会在省会展中心的环球剧场隆重举行。
  • 小戏小品地方戏创作培训研讨班 免费阅读 下载全文
  • 为贯彻落实2009年度全省文化工作会议精神,牢固树立人才是第一资源、人才兴则事业兴、人才强则实力强的观念,省文化厅艺术处、科教处于7月20—28日举办了2009年全省小戏小品地方戏创作培训研讨班。参加人数20余人,研讨了28部作品,7场讲座,对我省小戏小品地方戏起到了推动作用。
  • 2009年黑龙江省戏剧创作中心年会 免费阅读 下载全文
  • 2009年黑龙江省戏剧创作中心年会暨剧本研讨会,于2009年9月9日至11日在哈尔滨市召开。
  • [剧本园地]
    秃尾巴老李(13—24集)(王庆斌)
    寻找香格里拉(音乐剧文学本)(董太锋)
    嘎丽娅(原伟军)
    [小戏小品]
    闹庙(王靖)
    军营外的守望者(话剧小品)(李晨雨)
    [戏剧研究]
    戏剧的生活方式和生存方式——再论六十年代出生的中国实验话剧导演的身份焦虑(厉震林)
    焦菊隐“心象学说”理论研究(胡楠)
    帝王的权力与人性——由宫廷戏的弊病说起(沈斯亨)
    古典与现代的承袭——《大梦敦煌》与《罗密欧与朱丽叶》之比较分析(杜红琳 张越舟)
    舞动心灵——浅谈戏曲舞蹈的分类及其作用(任艳花)
    戏剧带给我的思考(陆春彪)
    [新戏品评]
    厚重的泥土 别样的花——第三届全国地方戏优秀剧目(北方片)展演观摩札记(谭博)
    学其优长避其短——第三届全国地方戏优秀剧目(北方片)展演观后(亮极)
    在变革中走出困境 雅俗共赏才有市场——看第三届全国地方戏优秀剧目(北方片)展演引发的几点思考(薛成荣)
    多彩的舞台 艺术的盛宴——第三届全国地方戏优秀剧目展演(北方片)观感(张丽萍)
    创新撑起地方戏的未来(王一亮)
    一根草与一棵树——龙江剧《鲜儿》剧本感悟(匆木)
    雪中红梅见精神——龙江剧《鲜儿》的现代意蕴(兰馨)
    红消香未逝 玉碎壮人生——龙江剧《鲜儿》人物评析(薛成荣)
    花开花落 悲歌关东——观龙江剧《鲜儿》(刘迎新)
    创新中见深刻——品评龙江剧《鲜儿》(王一亮)
    [剧艺求索]
    文学艺术作品的经典魅力(杨雅梅)
    读《迈向质朴戏剧》(王彩君 李金澄)
    浅论剧本分析与角色创造(杨燕)
    浅论戏曲的真实与形式(祖传圣)
    戏曲虚拟表演的特点(赵东)
    浅谈戏曲梦境的运用(董具忠)
    谈戏曲演员的职业道德观及其知识结构(张南)
    谈京剧中的武丑(张刚)
    戏剧与影视剧的联系(巫继荣)
    外国戏剧和儿童戏剧到底怎么演(刘璐 周健龙)
    浅谈戏剧小品的意境美(杜敏)
    勾嘎不舍的勾挂不折——二人转功法传承中的喜剧表现成因与核心(王杰)
    浅谈现代二人转的“火”(姜艺艺)
    精神高度的寻找与回归——观话剧《铁人轶事》有感(梁艳)
    秦腔花脸向京剧花脸学习什么(李春平)
    看歌舞剧《正月里》的舞台空间形态(白国键)
    戏曲舞美设计创新谈(张毅君)
    舞台布景的象征性(王一夫)
    戏曲脸谱的装饰性与程式性(汪梅英)
    浅述戏曲化妆的个性化与典型化(海建军)
    漫谈传统京剧服饰(张显平)
    感觉——舞台服装设计师的灵魂(黄桂香)
    浅析戏曲录音的几个特点(张勇)
    [艺林漫话]
    权衡有加 兼顾则明——从综合艺术的角度看艺术中的音乐性(张永久)
    音乐欣赏说略(徐彪)
    论音乐欣赏过程中的情感体验(李宁)
    复调音乐解析(章媛媛)
    从多侧面理解“民族唱法”(孙晓丽)
    科学的歌唱发声方法与嗓音的保健(王培新)
    论歌唱的整体协调性(戈海涛)
    浅谈合理的歌唱方法(郭春雨)
    歌唱呼吸的要点探索(李芳芳)
    浅谈民族声乐演唱中的共鸣(王瑞)
    戏歌创作与演唱(刘延)
    谈中国钢琴的民族化(夏丽)
    谈圆号的描写与抒情功能(张海荣)
    琵琶曲《春雨》的演奏技法探究(楚昭)
    二胡音乐创作的发展趋势(付丽华)
    基层群众合唱活动离艺术性有多远(王辉)
    肢体语言:身体媒介视阈下指挥艺术的注意品质(滕秋红)
    中国民族民间舞的“传统与现代”(吴学雷 周丽华)
    谈民族舞教学的民族化(刘丹)
    舞蹈编导应当深入到生活中去(刘巨茜)
    浅谈舞蹈演员的自身修养(王雪飞)
    舞蹈·生活·音乐(高秋雨)
    群众秧歌探源(包文宁)
    浅谈欧美漫画对待女性角色的态度(修宏宇)
    大众文化背景下的书法审美转型(高天兵)
    [影视之窗]
    浅析中国古代舞蹈在现代电影中的运用——以近年古装题材影片为例(杨一 张越舟)
    人性深处的悠远牧歌——评电影《腊月雪》(李明明)
    西北民间文化与动画教育——甘肃陇东皮影艺术在动画设计中的应用(刘迅)
    电视人物专题片说要(彭晶)
    关于电视文艺节目娱乐化的几点思考(申思 张熹)
    浅谈大型综艺晚会的布光(王晓梅)
    论《百家讲坛》的品牌经营(陈梦婷)
    浅谈电视纪实作品中的真实性(刘银龙)
    浅析纪录片的美学品格(曹晓波)
    播音语言的艺术风格(李亮亮)
    电视节目主持人文稿写作的基本特征(张琦)
    提高拍摄质量和内涵(刘毅)
    从传播学视角看电视节目销售(乌兰格日勒)
    浅谈广播剧的音响效果(郭春玲)
    浅议受众意识(姚文娟)
    [文化点击]
    浅谈促进评剧艺术的发展(郝春红 冯术霞)
    浅析校园戏剧在高校美育中的作用及其存在的问题(王蓉)
    浅谈艺术教育在素质教育中的积极作用(曾文嘉)
    关于《世界上所有的夜晚》一组断想(张伯男)
    抢救和保护黑龙江省鄂伦春族狩猎文化(刘勇)
    《演讲与口才》课程教学研究初探(兰虹)
    提高剪辑意识是综艺晚会转播质量的保障(杨洪涛)
    电视新闻如何扬长避短(金园园)
    新闻评论写作要略(徐海州)
    电视新闻写作的重要特征(庞大勇)
    浅谈科学美及其美感(张荣)
    平面广告与现代色彩的运用(陆小路)
    博物工作的重要意义(栗扬)
    美术展示设计刍议(唐琳)
    农村文化建设的新格局与新思路(孟坤)
    农村文化事业的现状与对策(孟坤)
    打造群众文化建设新格局(李大光)
    论文艺事业与道德建设(李平)
    孝道文化与和谐社会建设(吕美丽)

    黑龙江艺术职业学院建校50周年
    小戏小品地方戏创作培训研讨班(董俊平)
    2009年黑龙江省戏剧创作中心年会(郭玲玲)
    《剧作家》封面

    主管单位:黑龙江省文化厅

    主办单位:黑龙江省戏剧工作室

    主  编:白亚光

    地  址:哈尔滨市南岗区中山路197号

    邮政编码:150001

    电  话:0451-82617334

    国际标准刊号:issn 1001-3768

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