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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 文学 > 《剧作家》 > 2013年第02期
  • 绝对精彩
  • 时间现在地点一家餐厅的包厢内人物斯特拉霍夫斯以下简称霍夫斯,一个因患偏瘫而靠轮椅行动的政府前官员托尔斯霍夫斯的旧部,某部门现任主管官员喀秋莎斯特拉霍夫斯的孙女,刚考上美国知名大学的学生阿努哈"大哥",曾经的特种兵少尉,建筑行业的包工头古鲁塔阿努哈战友的妻子,一个有着浓重乡下土语的农村妇女卡尔多阿努哈的战友,餐厅的厨师达尼娅卡尔多的女友,
  • 龙江流侠
  • 时间康熙年间。地点塞外,黑龙江。人物萨布素——黑龙江将军,三军都统领。窦尔墩——北疆大侠,流放到黑龙窦尔墩江的钦犯。窦华英——窦尔墩的妹妹。黄天霸——钦命二品漕标副将,御史监军。白恭戟——窦尔墩的师弟。图玛——贝勒,三军副统领。左偏将右偏将百人长俄拳王信使众罗刹
  • 那片火烧云 免费阅读 收费下载
  • 时间20世纪初叶地点东北黑龙江呼兰河畔的一座小城里人物荣子童年萧红乳名(约6~9岁)。爷爷荣子祖父(约70多岁)有二伯荣子家远亲兼仆人(60多岁)兰哥荣子表哥(9岁)豆花胡家小团圆媳妇(女12岁)冯歪嘴子磨房碾米人(40多岁)奶奶荣子祖母(70多岁)爸爸荣子父亲(30多岁)七娘荣子外祖父家厨娘(女40多岁)老厨子荣子家厨师(40多岁)打春石头母亲王大姑娘众乡亲等
  • 第九个手机
  • 时间除夕前,天气寒冷。地点渡口,背景为河面,舟楫往来。河岸有积雪。人物憨坨、菊花嫂、记者(讲上海味儿的普通话)[幕启:舞台灯光渐亮,幕后船舶马达的轰鸣声、汽笛声。[幕后喊:开船了!开船了!上船注意安全啊!憨坨(边说边上)开开心心过大年,高高兴兴来开船,我的名字叫憨坨,澧水河上开船的汉。朋友们,过年好啊!
  • 夫妻警务室
  • 时间当代某日。地点靠山村警务室。人物张警官男,40余岁。杨芳张警官的妻子,协警。大妹子30余岁,靠山村村民。邻居A女。邻居B女。[幕启:舞台上有桌椅,桌子上有电话和写有警务室字样的牌子。[杨芳拎着大包小包上。杨芳警察兄弟们,警嫂姐妹们,大家好!我家老张是靠山村警务室的警察,我是来协助他工作的。他是正警,我不是正警(吐了一下舌头),
  • 悠悠寸草心
  • 时间现代。地点东北某农村。人物丁红霞——女,30岁,芳草村村长。于中——男,35岁,丁的丈夫。于母——女,60岁,于的母亲。王才——男,62岁,普通村民。[幕启:舞台设有东西俩家屋内外的简单家具,于母拿塑料桶从下场门上。
  • 文化生态环境变迁视角中的新兴剧种形成与发展
  • 新兴剧种,一般指建国后(多数创建于上世纪50年代,少数建立于80年代)由各地政府和文化主管部门主持和参与建立的地方戏曲种类。为区别古老、自然形成的传统剧种,一般俗称新剧种(有的称"人为剧种")。据不完全统计,大约有四十种之多。依据其与母体艺术的关系及生成特征,大致有三种类型:一种是母体尚未经过艺术上量的累积(量变到质变,而形成新的戏曲剧种)。其新的剧种产生,带有某种"人为"因素;
  • 小城戏缘(续) 免费阅读 收费下载
  • 老钱从天外飞来"文革"期间,学校"停课闹革命",平阳县师生在社会上冲冲杀杀达三四年之久。1970年,上级指示"复课闹革命",师生回校,一边学习,一边继续搞"斗批改"。"斗批改"的重要成果之一,是学校遵照"五七指示"精神,进行了彻底改造。过去是学校办工厂,现在改做工厂办学校。原"平中"由平阳县化工厂接管,
  • 中国古代戏曲文本阅读群体浅析 免费阅读 收费下载
  • 古代戏曲作品的传播主要有两大途径,其一是优伶搬演,播之场上,是为演出传播(清唱亦可归入此类),其特点在于通过"演唱"被受众接受;另一种途径便是作为一种文学文本成为人们案头阅读的对象,戏曲文本通过人们的抄录、刊刻,以书籍为载体得以流传保存,其特点在于通过"阅读"被受众接受。本文试图对戏曲文本接受者(包括阅读和收藏)的大致情况进行分析,以利于我们更好地了解戏曲文本在古代的传播接受情况。
  • 浅谈戏曲文献在传统图书分类中的地位
  • 我国戏曲传统自唐传奇小说为肇始发轫,至南戏元曲蔚为大观,再到京昆流行士大夫间,可谓流传千年,源远流长。期间杂剧、戏文、传奇、散曲、曲谱、曲论等文献不一而足,从现存文献来看可谓汗牛充栋,精彩纷呈。这些材料不仅为我们研究中国戏曲保留了第一手的文献资料,也为我们复原并将很多古代戏剧重新搬上舞台提供了基础蓝本。
  • 程式:戏曲形式的特征试说
  • 程式,是戏曲塑造舞台形象的艺术语汇。艺术家对生活中的自然形态,按照艺术美的原则进行提炼和概括,将人们生活中的动作进行艺术加工,变之为节奏化、规范化、舞蹈化的动作,使之成为节奏鲜明、规律严整的艺术格式。这一格式被固定下来,在戏曲表演中广泛使用,即是程式。许多学者都认为程式性是戏曲的基本特征之一。程式固然十分重要,但随着对戏曲的进一步探索与研究,程式似乎成了今天戏曲创新发展的障碍,程式是否成为了绊脚石?我们应该如何看待程式这一特征?本文试图探究在今后的戏曲发展中如何对待程式问题。程式的原意是"立一定的规程以为法"。《荀子·致仕》提到"程者,物之准也"。意思就是:程式就是规矩、规则。"程式"这个词首次被使用概括戏曲表演特点的是在20世纪20年代。"
  • “一切归善于对待的”——《高加索灰阑记》剧作分析
  • 像布莱希特的许多作品一样,《高加索灰阑记》一剧亦是剧作家根据一定的文艺素材改编而成,这些素材在某些角度上给予剧作家以启发和灵感,使他头脑中奔突的社会思想得以艺术性地和审美化地充盈起来,最终以确定的主题结构展现在观众面前。《灰阑记》的故事在20世纪20年代早期由诗人克拉邦德改编为德语作品之后,
  • “鬼才”徐訏与他的剧作
  • 徐訏(1908—1980)是中国现代文学史上有"鬼才"之誉的全才作家,在小说、新诗、散文、文艺批评、戏剧方面都有不凡的成就。徐訏也是中国现代戏剧史上最多产的剧作家,一生创作过四十个风格独特的剧本,早在1940年代,他的戏剧就"向以布局之新颖,设想之奇巧,对话之漂亮,
  • 什么才是最重要的,身世还是语境?——对话剧《雷雨》部分台词的戏剧符号学分析
  • 毋庸讳言,戏剧呈现给我们的是80%的听觉加上20%的视觉,我们的注意力,大多集中在耳朵,对舞台只是半看的状态。正因如此,具有精湛台词艺术的戏剧作品始终是戏剧中的主流。观众正变得越来越聪明,这些坐在黑暗中的观众们,集体的智商能够发生飞跃,他们有着越来越强的期待和捕捉演出符号真正含义的欲望和能力。
  • 诗意和苹果语汇的交集——看《强巴的苹果》有感
  • 一我手头有一本由美国的凯瑟琳·乔治教授所著的书籍《戏剧节奏》,写出了话剧里节奏的法则。"节奏是一个很难把握的概念。哲学家和美学家对它纠缠不休,可其实还是甘拜下风……莎士比亚对剧作节奏的巧妙把握是成功因素之一。"舞台上,节奏的把握是一项需要经验与理性的活计。而一个趋势是,现代话剧的台词从慢节奏越来越向快节奏靠。原因不言自明:生活的节奏加快了,
  • 剧本剖析剧作原理及技巧(续)
  • 这样一场人与鬼的对话,作者故意让其在两个完全不同的话语通道上进行。母亲生活在过去,生活在儿子生前,而且更多是久远的记忆,她记忆中都是儿子五岁、十岁时的脸,说摸儿子的脸时,"觉得像摸在绸地沙发靠垫上一样的滑溜"。作者要把那张天真可爱的脸,以极富质感的形式呈现在我们面前。可是二十岁的儿子,已经被炸烂了脸的儿子,他是死尸,他的现实是右边脸从"上眼眶到牙床"都被炸掉了。
  • 演员表演与戏曲形象塑造
  • 中国戏曲艺术凝聚着二千多年的文化精华,是在诗、词、歌、赋、曲等多种表现形态基础上衍生而来的,它真实地反映了中华民族的历史生活,表达了劳动人民的思想、感情和审美理想。中国戏曲之所以深受民众喜爱,还因为它让中华民族的艺术特性得到充分发扬。作为一名演员,在塑造戏曲人物时,只有深入了解中国戏曲这些最本质、最重要的美学特征,加强自身综合素质的培养,才能在艺术舞台上表现好人物,从而为广大观众塑造出栩栩如生的艺术形象。戏曲演员要表演好人物,
  • 谈舞美设计的现代化
  • 新时期开放多元的文化形态,给各种艺术思想和表现手段提供了广阔的舞台,使其大放光彩。在这方面,舞美设计工作者始终走在时代的前列,向人们展现着现代与时尚的理念。我们所说的舞美设计的现代化,不能简单地理解为"拿来"和"洋化",更不是迷失自己的本色而去迎合当前的某种时尚。新时期的舞美现代化,应该在思维和理念上赋予艺术家更加广阔的创作自由,对于那些能够体现现代化特点的舞美设计,我们都应该努力去探索,去尝试,去欢迎与接纳。
  • 谈舞蹈演员的形象创造与表现
  • 做为审美客体的舞蹈艺术形象的创造,应该是一个由舞蹈编导、作曲家、舞蹈演员、舞台美术家等共同完成的集体创造,是可以被欣赏者进行审美感知的动态形象。因此,舞蹈形象的创造,不仅是对生活中的美好事物的表现,同时也是对舞蹈艺术独特方式的魅力展现。首先,在演员表现舞蹈作品的创作中,最常见的是表现那些具有一定情节或矛盾冲突的舞蹈或舞剧作品。在这些作品中,舞蹈形象的塑造一般都是采用舞蹈风格的舞台艺术形象。例如我们大家耳熟能详的经典舞剧《鸣凤之死》就是用舞蹈的手段,塑造了鸣凤和觉慧两个生动感人的艺术形象。
  • 灯光在艺术创造中的作用
  • 光是人们视觉传播的基础,客观世界的一切物体能够被人的视觉感受,靠的都是光的作用。世界著名摄影师斯托拉罗说过:"当导演给我剧本阅读时,我主要是极力考虑怎样用光写这个剧本……摄影师也是作家,只不过他是用光写作,用一系列不同的视觉形象,不同的画面,即运动、变化着的光叙述……"灯光在艺术家的心理,是创造美的手段。
  • 戏剧表演中如何体现人物
  • 演员通过分析剧本和深入生活,在进行排练以及整个演出过程中,随着对作品认识的不断深入,会进一步深化对戏剧人物的理解。在舞台表演中,体现人物简单来说就是表演人物,对人物的体现,直接关系到角色形象的塑造,是每一个演员都非常重视的问题,要体现好人物,应该在以下几个方面认真把握。一、演员自我控制的能力演员在表演中要理智和冷静地控制自己的情绪,不能任凭感情驱使毫无规则。以曹禺先生的代表作《日出》为例,
  • 戏曲打击乐器的合理使用
  • 长期在戏曲剧院乐队工作的演奏员们大都了解,打击乐器因使用频率高,损坏情况相当严重。人们亦习以为常,把它看成是"正常损坏"。难道戏曲打击乐器的损坏真不可避免吗?在我看来,水平不同的打击乐器演奏者,不但在发音质量上有所差别,而且演奏者损坏的乐器的程度也大大不同。可见,打击乐器的发音与减少乐器的损坏,两者之间是相辅相成的。
  • 谈服装在舞蹈表演中的作用
  • 舞台服装是表现作品风格、刻画人物性格的重要手段。在欣赏舞蹈时,观众通常可以从舞者的着装判断是什么时代、什么民族、什么地区的舞蹈以及所扮演人物的年龄、身份等,如:芭蕾舞女演员的服装上身是紧身胸衣,下身与之相连接的是质地轻盈、透明的纱质短舞裙,脚穿足尖鞋;男子服装为短外衣或衬衣加背心,另加长袜裤。而服装面料较厚重,式样多为袍,穿一袖,背一袖(斜巾)则是藏族舞者的典型装扮。在同一舞蹈中,
  • 简议舞美设计中的“布景”
  • 舞台艺术创造,凝聚着观演双方的共同努力,是在演员与观众的共同参与中完成的。因为只有观演双方默契交流,使观众在不自觉的状态下参与其中,才是艺术创作的最高境界。因此,戏剧演出要想左右观众的兴趣,首先就要了解观众的观赏心理。作为艺术表现手段之一的舞台美术,虽然具有不能单独完成戏剧表演的先天性问题,但在设计家的努力下,戏剧艺术的魅力同样可以通过舞台美术师的匠心很好的完成并精彩的表现出来。在创作功能上,舞台美术不只是给剧中人物和故事情节设计一个合理的空间,
  • 谈舞美设计的创新
  • 在人类进步发展的历史长河中,开拓创新的思想始终是重要的前行动力。舞台美术在舞台艺术表现中极其重要,无可替代,是不可或缺的关键环节。随着时代的发展,现代舞台演出的表现手段越来越多样化,过去传统单调的表现手法已经远远满足不了今天观众的欣赏要求,很多的舞美设计师都在顺应形势,转变思想,他们在借鉴新的舞美思维理念的同时,也在进行大胆尝试,
  • 二人转编导体会
  • 二人转是东北地区极具地方特色的艺术形式,是无数民间艺人通过世代努力创造出来的艺术种类。它带有泥土的气息,带有野花的香味,深受百姓喜爱。作为一名二人转的编导,只有充分认识并把握这门艺术样式的特性和内部规律,紧跟时代步伐,根据不同观众的欣赏需求,不断的丰富和改造自己的舞台创造,才能将这门艺术传承发展下去。本人结合自己多年的二人转编导实践,谈一点编导体会。
  • 话剧表演与角色探索
  • 话剧表演中,舞台上塑造的所有形象都离不开演员这个具体的创作者,因此,演员在舞台艺术实践中,不仅应该熟悉和熟练驾驭矛盾的双方——自我与角色,而且还要认真了解自己在创作中的特点、优势或不足,从而探索出一条独具特色的舞台艺术发展的道路。舞台艺术是综合艺术。话剧演员要在舞台上获得成功,首先要了解自己,
  • 在欣赏中发现美
  • 美术欣赏活动,常常引发观赏者内心的震撼与感动,会让人们在繁杂喧闹的生活中突然间平静下来,进入到审美领域与精神世界的探索与发现中。美术欣赏活动贯穿于欣赏者的感知过程,它通过观者的感觉和知觉,通过人们长期生活的经验积累,形成自己对作品的认知、理解、想象与分析,得到感悟和判断,从而在内心深处获取审美的愉悦与享受,
  • 休戚与共,相辅相成——谈剧作者与剧团之关系
  • 如果一个戏获了大奖,使剧团名声大振,作者亦名噪一时,也许有人会问你,是作者成就了剧团,还是剧团成就了作者?其实,这问题不管摆在谁的面前,都不太好回答。因为它涉及到剧作者与剧团之间的关系问题。或许,会有人说,当然是作者成就了剧团,没有剧本,你剧团拿什么出名?可也会有人这样说,没有剧团上演,你写的戏再好,也只是案头文学,废纸一堆。我以为,
  • 浅谈戏曲程式在旦角表演中的艺术魅力
  • 戏曲艺术根据舞台表演的特点和规律,将生活中的语言和动作加工为唱、念、做、打等表现手段,并与戏曲音乐相结合,形成了一套规范化的表演方式。程式是从社会内容出发,将生活中的某些动作加以提炼后,经过舞台实践逐渐形成的表演形式。程式是随着社会生活的变化,随着作品内容的革新创造而不断丰富变化和发展的。
  • 论舞台艺术在实践中的发展
  • 舞台美术设计是戏剧综合艺术中的具有创造性的部分,也是视觉与空间设计的一部分。舞台艺术是表演艺术、语言艺术、空间艺术等多种形式互相配合完成的。一、舞台美术的创作特征舞台美术是在特定的范围内进行艺术创作的,采用手法是根据不同的剧本内容,人物情绪进行艺术构思来发挥创作的,用舞台空间进行艺术表现和体现。舞台艺术与戏剧、舞蹈、音乐、美术、书法、雕刻等艺术门类一样,
  • 打好基础培育良才——基武功教学点滴体会
  • 在许多传统京剧剧目中,观众可以看到十分精彩的翻、腾、扑、跌技巧展示,如:《雁荡山》、《挑滑车》、《杀四门》、《三岔口》、《虹桥赠珠》等。这些技巧的组合,是中国戏曲艺术的一项基本功。戏曲专业的学员和演员,通过学习长期的基本功训练,可以"解放"身体关节,增强力量、速度、柔韧、敏捷、灵活和耐力,进而在舞台上一招一式都具有壮健、匀称、和谐的塑形美,
  • 映日荷花别样红——漫谈戏曲表演的独特美感
  • 艺术之所以能令人陶醉,是因为它富有鲜明的美感。犹如紫罗兰与玫瑰花散发着不同的芳香,各种艺术品类因为艺术形式不同具有不同的美感。美感的特殊性是各种艺术争奇斗艳的存在理由,也是艺术欣赏与评论的重心所在,更是艺术创作要首先把握的审美基点。只有深切感悟某种艺术的独特美感,才能深刻理解并驾驭这门艺术的独特表现规律,充分彰显这门艺术的特殊魅力。
  • 在林肯中心看风靡大西洋两岸的《战马》
  • 一在纽约的时候,没有住曼哈顿,而选择了住在史坦顿岛。好处之一是空气新鲜、租价便宜,又可以在一小时之内赶到曼哈顿42街的时代广场,在几十个剧院周围溜达;看完戏,逛完街,又可在一小时之内返回史坦顿,这在纽约不是件容易事。试想你住在布朗区偏远地段,那么拜托你了,至少得倒腾二、三小时才能到达闹市中心的百老汇。看戏对于布朗区的住客来说,相比是奢侈品了。
  • 丁扬忠教授谈布莱希特和戏剧改革的问题——张福海博士与丁扬忠教授的对话
  • 著名布莱希特戏剧翻译家、中央戏剧学院教授丁扬忠先生早年留学德国,受教于布莱希特的夫人、著名演员海伦娜·魏格尔,并主要从事布莱希特戏剧理论研究和剧作翻译以及教学等工作,是我国最先系统地研究和介绍布莱希特的专家,为布氏戏剧的传播做出了重要的贡献。2012年12月,上海戏剧学院张福海博士应杭州小百花越剧团团长茅威涛和导演郭小男之邀,赴杭州观看该剧团演出的根据布莱希特剧作《四川好人》而改编的越剧《江南好人》时,与丁先生相遇。张博士就布莱希特戏剧体系的重要理论问题和当前中国戏剧面对的问题,与丁先生进行了访谈式的交流。丁先生虽已年届八旬,但他对布氏理论精微、深入的阐释和对当前我国戏剧现状客观、准确的评价,是深刻的、极富启发性的,故本刊在"戏剧大家"栏目中,以访谈的形式,予以刊发。
  • 意识流与电影叙事——从《广岛之恋》到《盗梦空间》
  • 一"意识流"这个词最早由美国心理学家威廉·詹姆士提出,后来被现代派小说广为运用,形成了"意识流小说"派。意识流电影是受意识流小说影响而产生的一种独特的影片样式。20世纪20年代欧美作家将"意识流"运用于文学创作,50年代才进入电影创作之中。
  • 关注历史深度与现实质感的王全安电影
  • "第六代"导演是20世纪90年代的一道文化风景线,他们是在中国文化最为开放和多元的背景下成长起来的,因此身上有着更加鲜明的革新意识和创造精神。王全安既是第六代导演的代表之一,又是他们中的另类。他排斥虚无缥缈的幻想、排斥神话故事、排除纯粹的抽象与雕饰,企望真实地呈现社会生存的本真样态。从《月蚀》到《惊蛰》到《图雅的婚事》再到《白鹿原》,王全安的电影已经形成一种特点,
  • 浅谈广播剧《咱们工人有力量》的艺术感染力
  • 久违了,中国制造业特别能战斗的工人;久违了,老孟泰和王铁人的战友们;久违了,"咱们工人有力量"的豪迈旋律……获悉广播剧《咱们工人有力量》荣获国家"五个一工程"奖,令人不禁要问,这部作品的艺术感染力究竟在哪里?它的艺术构思是从哪里萌发?这的确值得我们去探讨。这几年来,真正反映产业工人题材的艺术作品不大多了,这部剧的获奖,
  • 走近美声演唱
  • 美声演唱法是我们熟知的一种声乐演唱形式,深受大家喜爱。近些年来,我国很多的声乐爱好者在国内外重大比赛中都表现不凡,力压群芳,喜获殊荣。这说明我国的美声人才大有人在,也说明我国的美声教学水平已经达到很高程度,值得骄傲和赞誉。美声学派在我国歌唱领域一直独领风骚,占有绝对重要的地位。因此,对于它的探索和研究也一直是声乐爱好者的使命和任务。美声演唱起源于16世纪的意大利,
  • 舞蹈艺术随笔
  • 也许是因为无需借助任何媒介,仅以身体为材料和工具,"手之舞之,足之蹈之",便可以表现自己的劳动生活,抒发喜怒哀乐之情,满足欲望的宣泄和游戏冲动,所以舞蹈成为人类最古老的艺术之一。原始舞蹈与原始音乐和原始绘画,是人类的三大古老艺术,同时又是永远年轻的艺术。越是原初的事物越本真,越是原始的艺术越质朴,越是原初和原始的越自然越珍贵,越有蓬勃旺盛的生命力。
  • 漫谈群众集体舞
  • 随着城乡经济社会建设的跨越式发展,人民群众精神文化生活条件的不断改善,群众性集体舞蹈活动越来越活跃。无论是江南塞北还是春夏秋冬,无论是旭日喷薄时还是人约黄昏后,人们时常可以在开阔的广场上,在柳暗花明中,看到少则十来人多则成百上千人翩翩起舞。伴随着悠扬的舞曲和矫健的舞步,愉悦的笑容像鲜花一样,在他们的脸上心上绽放开来。
  • 琵琶一曲寄深情——浅谈琵琶演奏的三个要素
  • 作为七大艺术之一的音乐是最空灵、最丰富、最美妙的艺术形式。当音乐响起,那优美的旋律犹如涓涓溪流涌进心田让人心旷神怡;当幽怨哀婉、如泣如诉之音萦绕耳畔时让人不禁泪眼心酸,悲从中来。音乐是听觉的艺术,它给人的感受真的是神妙奇幻、变化无穷、匪夷所思。琵琶是华夏民族古老的乐器,在中国的民族音乐中,琵琶有着独特和十分重要的地位。琵琶出现的时间较早,种类也很庞杂,名称也很混乱。琵琶是东亚地区流行于民间市井的传统弹拨乐器,
  • 如何赏析钢琴作品
  • 歌德曾经说过:"艺术要通过一个完整体向世界说话。"能称之为艺术作品的,必定是一个完美整体:由表及里、以外在的艺术表现形式来表达深刻的内涵。所以当我们在欣赏一部艺术作品的时候,必须从整体角度出发,钢琴作品亦如此。当我们对钢琴作品进行剖析和研究时,我们会发现,一首乐曲可以划分为三个层次。第一个层次由声音构成,它是作品的外在形式,也就是艺术语言。第二个层次是音乐家的审美意象的具体表达,它是作品的内在结构,也就是艺术形象,钢琴作品具有听觉形象。第三个层次是挖掘深藏在作品背后的意蕴,
  • 吹打乐对唢呐演奏的影响与发展
  • 吹打乐,是我国民间音乐的一种演奏形式,其流行范围广,受到广大人民群众的喜爱。吹打乐是由吹和打两部分组成。吹,包括民族器乐中的笛子、唢呐、笙等吹管类乐器组成;打,包括大鼓、小鼓、排鼓、铜锣、梆子等打击类乐器组成。而唢呐,则是吹打乐中不可缺少的一类乐器。由于唢呐在吹打乐中具有重要意义,进而吹打乐对唢呐演奏的影响和发展有着举足轻重的作用。唢呐是一个演奏风格多样化的乐器,既可以演奏热烈欢快、粗犷豪放的旋律,又可以演奏婉转抒情、苍凉悲壮的作品。
  • 慧韵琴心弹唱“千面老旦”——谈京剧老旦表演名家袁慧琴
  • 微博盛行的信息时代,时尚似乎与京剧、京剧人很远。作为戏曲界第一位开微博的人,著名京剧老旦演员袁慧琴无论在台上还是在台下,都力争推陈出新。在几十年的舞台生涯中,她为广大观众带来了一个个性格鲜明的舞台形象——她是经典京剧《杨门女将》中英武不屈的佘太君,是《李逵探母》中充满母爱的黑旋风李逵的老娘,
  • 漫话绘画艺术的审美特征
  • "图画天地,品类群生。杂物奇怪,山神海灵。写载七壮,托之丹青。千变万化,是个缪形。随色象类,曲得其情。"这是东汉王延寿在《鲁灵光殿赋》中对殿中壁画的描述,其也说明了在平面的载体上塑造事物的形象是绘画的本质特征。绘画在再现对象的形象、神情和颜色方面具有其他艺术无法替代的表现力。造型性与直观性、瞬间性与永固性、再现性与表型性是其主要的审美特征。
  • 漫议竹笛的民俗特征
  • 牛背上的牧童,吹着悠扬的竹笛,在山岗田间、乡村小路悠哉的晚归画面,是深嵌在每一个人印象中生动的画面。逢年过节,逛庙会,看社戏,百艺表演,吹拉弹唱,竹笛和唢呐是最普遍、最普通、最简易的乐器,几乎人人都能戏耍玩弄,就连"八仙过海"的韩湘子也能吹出绝妙的笛声,且把它作为自己的独门兵器。民间文学故事把竹笛这普通的乐器让神话里的人物使用,可见民间对竹笛这种乐器的喜爱程度。
  • 论构建中国特色社会主义健康、和谐、全面的群众文化
  • 中国共产党十八次代表大会选举产生了我党以习近平为首的新一代领导班子,使我们伟大的党的历史翻开了新的篇章。党的十八大提出了我国全面建成小康社会的宏伟蓝图,鼓舞、激励全党全国人民奔向更加美好的未来。在全面建成小康社会的征程上,构建中国特色社会主义健康、和谐、全面的群众文化,成为其中重要的环节。
  • 和谐社会建设校园文化的重要意义
  • 在当今建设和谐社会的历史潮流中,建设校园文化的意义更加凸显。学校是向社会输送人才的机构,其核心文化、教育理念会在这些人才的精神上烙上深深的印记,进而会影响社会风气及和谐社会的发展,也会对国家文化的建设产生重大影响,成为其重要的组成部分。校园文化建设分为有形的和无形的两方面,用现在的话通俗点讲就是硬件的建设和软件的建设。
  • 管窥新时期农村文化建设的市场化运营
  • 新时期的农村文化建设是维系安定团结和提升农民文化素质的重要因素,是精神富民工程的基础。作为基层文化工作者,如何强化新时期下的农村文化建设,是摆在我们面前的一个重要课题。下面我从新时期的农村文化建设要逐步摆脱对财政投入的依赖和如何引入市场化运营的机制方面,谈一点粗浅的看法。
  • 关于双城非物质文化遗产保护的思考 免费阅读 免费下载
  • 双城素有"满洲故里"、"金源右翼"之称,历史悠久,底蕴丰厚,文化形态明显呈粗犷豪放、古朴厚重的北方文化特征,许多满族的传统习俗随着历史的积淀而传承至今。一、双城非物质文化遗产资源特色与价值双城非物质文化遗产资源渊源深远、形态多样、特色鲜明、价值独特。较突出的有民间手工技艺、满族民间音乐和以二人转、皮影戏为主的戏曲、民间文学等。它们是劳动人民在长期生产生活中自发提炼改造的艺术形式。民间手工技艺取材于百姓身边的纯手工艺术,
  • 浅议北大荒群众文化活动基础建设 免费阅读 免费下载
  • 近年来,北大荒群众文化工作在黑龙江省委宣传部、黑龙江省文化厅和总局党委的关怀领导下,紧紧围绕加快北大荒文化大发展大繁荣的主旋律,不断加强基础设施建设,建立健全群众文化活动机制,形成了具有北大荒特色的群众文化基础建设网络体系,为北大荒群众文化活动蓬勃发展提供重要的保障。一、总结经验、结合共建,探索群众文化蓬勃开展的制度基础伴随着垦区经济社会的跨越发展,北大荒文化正在迎来它的第三次繁荣。
  • 全省文化工作会议
  • 黑龙江省杂技团大型冰上杂技晚会
  • 封底人物
  • 武丽燕,任职于黑龙江省歌剧院。其代表作品——大型民族舞剧《渤海公主》在全国舞剧调演中荣获表演二等奖;其舞蹈作品《路》、《根》、《金花火神》、《诱惑》等,在全省多届舞蹈比赛中荣获个人表演一等奖。曾代表中国艺术团出访多个国家。其中赴日本北海道与小泽辉左子舞蹈团以及俄罗斯、加拿大的舞蹈团一起联合排演大型现代舞《多姿的云》,并在其中担任领舞。曾被授予2002—2003年度扎根龙江优秀艺术家称号及黑龙江省“德艺双馨”舞蹈工作者称号。
  • [剧本园地]
    绝对精彩(张孟佳)
    龙江流侠(杨继军)
    那片火烧云(常晓华)
    [小戏小品]
    第九个手机(曹勇)
    夫妻警务室(王子)
    悠悠寸草心(时佩远 刘丽华)
    [本刊特稿]
    文化生态环境变迁视角中的新兴剧种形成与发展(张继昂)
    [戏剧研究]
    小城戏缘(续)(孙崇涛)
    中国古代戏曲文本阅读群体浅析(王瑜瑜)
    浅谈戏曲文献在传统图书分类中的地位(王绚)
    程式:戏曲形式的特征试说(刘晓耕)
    “一切归善于对待的”——《高加索灰阑记》剧作分析(姚佳根)
    “鬼才”徐訏与他的剧作(刘欣)
    什么才是最重要的,身世还是语境?——对话剧《雷雨》部分台词的戏剧符号学分析(王彩君)
    [剧作评介]
    诗意和苹果语汇的交集——看《强巴的苹果》有感(莫尔丹)
    [名家讲堂]
    剧本剖析剧作原理及技巧(续)(黄维若)
    [戏剧论坛]
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    [戏剧大家]
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    [传媒聚焦]
    意识流与电影叙事——从《广岛之恋》到《盗梦空间》(袁雯)
    关注历史深度与现实质感的王全安电影(卫燕)
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    [艺林漫话]
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    舞蹈艺术随笔(孙晓明)
    漫谈群众集体舞(王镝)
    琵琶一曲寄深情——浅谈琵琶演奏的三个要素(张虹)
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    [剧坛人物]
    慧韵琴心弹唱“千面老旦”——谈京剧老旦表演名家袁慧琴(刘刚)
    [随笔杂谈]
    漫话绘画艺术的审美特征(陈波)
    漫议竹笛的民俗特征(王连群)
    [文化广场]
    论构建中国特色社会主义健康、和谐、全面的群众文化(许艺秋)
    和谐社会建设校园文化的重要意义(李佳)
    管窥新时期农村文化建设的市场化运营(高昊)
    关于双城非物质文化遗产保护的思考(李敏)
    浅议北大荒群众文化活动基础建设(刘志超)

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