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文献检索:
  • 赫聪作品
  • 作者:赫聪.2004年毕业于吉林艺术学院动画专业.同年受聘于淮阴师范学院,现任美术学院动画教师.为中国动画学会会员。2002年动漫作品《后弈射日》被吉林摄影出版社结集出版 2004年动画作品《自信》获东北亚论坛编剧三等奖 2009年论文《从小说改编作品出发对动画影片特性的探讨》被收录于国家级大型图书《中国素质教育报告》,并荣获一等奖。
  • 张勇作品
  • 作者:张勇,2004年毕业于吉林艺术学院动画专业.同年受聘于淮阴师范学院.现任美术学院动画教师.中国动画学会会员。 2009年论文《漫谈抽象动画的起源与发展》被收录于国家级大型图书《中国素质教育报告》.并荣获一等奖。
  • 马全社作品
  • 作者:马全社,1962年出生于陕西咸阳。先后毕业于陕西师范大学、西安美术学院研究生课程班。现为陕西省书画艺术研究院研究员、咸阳市西画研究会副会长、咸阳师范学院艺术学院副教授。主要从事油画和美术文化方向研究.主持省级项目、校级重点项目4项,20余篇专业学术论文于《文艺研究》.《美术观察》、《艺术百家》等专业核心期刊发表。
  • 智慧展示 创意空间 争奇斗艳 异彩纷呈 上海世博会展馆造型设计选介(一)
  • 这次上海世博会的总主题是:“城市,让生活更美好”。围绕这一主题,世界各参展国家和地区,我国各参展单位的设计家们,充分发挥其聪明才智,驰骋想象,“笼天地于形内.挫万物于笔端”.所设计的展馆,或突显本国、本地区灿烂的历史,多彩的文化.或体现人与自然和谐.或表现可持续发展的理念……可以说是奇思妙想.千姿百态.是全球设计精英智慧的大展示,是创意空间无限的大拓展。为此.我们特从中选择部分展馆设计,以飨读者。对各展馆所加标题,有的是其馆名.有的是其设计主题或闪光点,只为突出其创意,便于理解,可能不完全准确;因篇幅关系,对各馆的介绍,仅摘其要领.不可能展开,这些都请读者谅解。
  • 吉祥意识——中华传统文化艺术的灵魂(下)
  • 春节是全世界的华人欢庆、祝福.团圆、聚餐的最隆重节日。本期论坛继续刊发有关中华民族吉祥.祈福意识和饮食美学的专家论文,供大家了解节日的文化内涵。
  • 吉祥、圆满:藏族佩饰的文化内涵
  • 丰富多彩的藏族佩饰,具有悠久的历史。它是藏族人民创造的一种独特的文化艺术,是民族观念的物化,是实用与装饰、技术与艺术、物质与精神相结合的产物,也是意识物化在美的形式中的升华。随着社会的发展,藏族佩饰的类型及其材质丰富多样,装饰手法也不拘一格,审美理念更是体现着时代特征和现实意义。
  • 李渔的饮食美学
  • 正值春节,精美饮食为中国人过节的第一要义。李渔《闲情偶寄》关于饮食的体悟可供我们借鉴:他的饮食美学不是形式主义的外在追求,不是技术主义的烹饪指南,不是厚味奇滋的奢侈美食论,而是一个文人在探索生活艺术与养生理论内在的统一,构建与中国艺术情趣相通的饮食文化系统,当然,也带有他的个人喜好的鲜明色彩。
  • 通达之美——舟山跨海大桥的美学意义
  • 时代瞬息万变,审美观念日新月异。只有站在前沿的观察,才能感受时代新潮;只有动脑思考,才能借古鉴今,领悟和把握变化的来龙去脉。“观察与思考”将助您聚焦于前沿问题,设计自己的人生方位。
  • 广告中的“青春”镜像
  • 在当今流行文化盛行的时代里,广告成为我们每天阅读的“文化书籍”,而“青春”又成为广告中的一道风景线。繁多驳杂的广告中充斥着各种各样的“青春”意象,它们尽情地展示着青春的魅力,引发着关于青春的遐想,释放着关于青春的欲望。而广告正是在“青春”编码与“青春”出售中,连接着青春、美丽与女性幸福的乌托邦想象。
  • 当代哥特艺术设计的风格和价值意义
  • 在这个比设计、比创意的时代,全世界都在用智慧的设计在商场角逐,让生活变得更加丰富多采。因此,对设计理论的探讨,设计手段的研究,都将是这个栏目的内容。
  • 试论网络艺术及其传播特性
  • 网络艺术是指以计算机互联网为主要传播媒介,基于数字技术创作并通过网络进行在线传播的艺术样式。互联网中的传统艺术只是将网络视为一种传播媒介,是传统艺术数字化和网络化的结果,不应列入网络艺术范畴之中。网络艺术家应具有数字化的创作技能。艺术信息编码的数字虚拟化、传播媒介的即时连接性、受众的参与互动性以及广泛化的传播效果都使网络艺术显示出不同于传统艺术的传播特性。
  • “陌生+熟悉=美”,易用的设计美学公式
  • 一件事物如果想使观者对它产生美感,就必须具备两个基本要素,一个要素是“陌生”,另一个要素是“熟悉”。我们可以给美下一个简单的定义,即:美就是陌生加上熟悉。用公式表达就是:陌生+熟悉=美。设计的使命就在于它完美地协调了熟悉和陌生之间的关系,让这对本来就共存共生却又截然相反的矛盾体介入人们的审美过程中,最终体现在美的设计作品中。
  • 仿生设计在工业设计中的运用
  • 仿生设计是工业设计中有着深厚历史积淀与丰富实践经验的,同时又是最新鲜、最具活力的设计创新方法,是设计回归自然、追求人性化的具体可行的方法,渐成设计发展过程中新的亮点。
  • 漫议BOBO消费法则
  • BOBOs就是指拥有布尔乔亚(中产阶级)的经济基础,崇尚高品质的物质生活,又追求自由与解放的波希米亚式的生活方式的人,也指既拥有高学历、丰厚收入,又讲究生活品味.享受富裕成功、注重心灵自由、追求不羁与流浪的一族。Bo与Bo的结合就是物质与艺术的结合。Bo与Bo的结合已经不再局限于追求物质利益,他们摆脱了布尔乔亚物质主义的樊篱,同时追求精神愉悦和心灵回归。布波族是消费的艺术家。BOBO族本是布鲁克斯对美国一个新阶层的称呼,但却以惊人的速度为全世界大众所接受,并在其他国家得到新的诠释。在中国的北京.上海、广州等一些经济发达的大城市。同样出现了大批布波族。
  • 关于河南浚县泥塑艺术的审美价值及发展问题研究——以黎阳镇杨圮屯的泥咕咕为例
  • 全球对于人类非物质文化遗产的重视,也唤起了我国艺术界对中华民族数千年文明创造的重新审视。民族的就是世界的,只有创新才是最好的继承。也许本栏目可以助您思考这个问题。
  • 现代平面设计中的民间美术元素
  • 贴近现代社会生活的平面设计艺术源于原始艺术,与民间美术有着千丝万缕的内在联系。现代平面设计在造型、表意、寓意诸方面,表现了强烈的民族性和地域性的特征,也都与民间美术息息相通。民间美术的艺术元素在平面设计中的运用有直接运用、间接运用和元素重构等不同方式,均以丰富的内涵和存在空间为当代平面设计的艺术语言注入新的生机和活力。
  • 宋画中的香炉图示初探
  • 香炉,是中国古代的一种焚香器具,其用途亦有多种,或熏香、或陈设、或敬神供佛。文献记载,人类社会早在数千年前就开始使用各种香料以增香除臭、驱虫辟秽、防治疾病、驱寒取暖,而且无论是帝王将相、文人雅士,还是僧道巫医、平民百姓,对于香料和香炉都无不喜爱。历代用于熏香的器具,质地多种,造型也多样。
  • 唐三彩马的人文背景及马的简介
  • 唐三彩作为一种文化的载体,有着厚重的历史沉淀和丰富的文化内涵。三彩马在唐代的陶瓷发展中有着举足轻重的作用。它与人们当时的生活、娱乐、作战都密不可分。
  • 走进中国平面设计大师——靳埭强的艺术世界
  • 著名的日本设计家深则直人所说,设计师是“通过设计来造物的人”,那么艺术设计师则是按照美的法则来造物的人。本栏目将陆续介绍国内外著名的设计师,也欢迎崭露头角的我国中青年设计家向世界介绍自己的成功之路。
  • 浅谈产品界面设计与产品形象的关系
  • 创意是无所不在的魔术师,它让没有生命的东西充满了诱惑。品牌是创意笔下的诞生物,让诱惑变得愈加有价值。本栏目将启示你如何创造品牌设计,如何让品牌全面散发力量,创造出富有智慧的奇迹。
  • 电视频道视觉识别设计的发展趋势研究
  • 电视频道视觉识别设计随着电视频道专业化的发展而不断成熟起来,现呈现出更具识别性、系统性、互动性的发展趋势,这一趋势无论是在促进频道品牌形象的树立还是频道营销方面都有着很重要的意义。电视频道视觉识别设计是频道品牌理念、频道文化特征的外在形象体现,它通过运用一系列视觉元素和符号系统构成视觉语言,形成具体化、视觉化的传播系统来有计划、准确、快捷、有效地传达频道信息,体现电视频道抽象的理念及其独特的个性,使观众能迅速准确地掌握频道的信息,同时又以其强烈的视觉冲击力吸引受众,增强受众对频道的认知和印象。
  • 行业电视台VS“三网合一”:博弈和出路
  • 网络媒体的迅猛发展,必将带来一场人类传播与获取信息方式的革命。对于电视传媒来讲,网络的发展既是机遇,也是挑战。在当前国家推行“三网合一”的大背景下,行业电视台如何赢得生存空间?本文对此作出了初步的探讨和思考。
  • 陆履峻“雪景”青花瓷艺术初探
  • 一切创意都要变成产品,一切产品造型具有创意才能触动人心。在信息时代,在创意时代,新颖的点子,才能给产品无限的竞争力。本栏目将刊发关于各类产品设计的研究文章。
  • 基于符号学理论的手机产品形象设计
  • 结合美学、人机工程学、产品功能学、心理学、产品结构学等学科,运用符号学理论,通过整合手机产品的造型符号、色彩符号、材质符号等视觉形态来反映企业文化、经营战略与设计理念、制造水平等潜在内涵,是很有积极意义的。结合中国手机市场,探索怎样构建出比较完善的企业产品形象,从符号学中发现新元素,并用以指导生产,设计出具有特色的高质量的手机,才能将企业推向国际。
  • 服装设计与动漫服饰设定对比谈
  • 现在时兴“音画”,把表演艺术和造型艺术结合成新的传播。在这里,我们设立“影像动漫”栏目作为沟通造型艺术与表演艺术的中介。而且影视与音乐,现在也是美化大众生活最重要因素之一。
  • 中国动画的美学探索之路
  • 中国动画在美学探索的道路上,经历了辉煌、变革、新探索三个时期。它表现出来的美学特征以及与之相适应的审美心理,既是老一辈动画艺术家不断探索创新的产物,也是中华民族的传统审美意识、传统文化心理渗透的结果。面对不断变化的国内和国际形势,动画创作者们不断总结和调整着创作思路,以期在国际动画舞台上开拓更广阔的空间。
  • 浅析动画艺术中镜头的象征性表现
  • 在各种艺术形式中,象征都是一个不可或缺的重要元素,动画艺术也毫不例外。动画艺术作为一门特殊的综合性艺术,其象征性就体现在动画作品的一个个镜头之中。在成功的动画作品中,一方面,镜头的象征性不追求单纯的明朗,另一方面,镜头的象征性运用也不故意追求晦涩。它所追求的应该是普通事物背后的“唯一的真理”,“把情调或感性表示出来的”,展现作品深层次的艺术效果和更深层次的内涵。
  • 动画影像的视觉文化研究——中国动画的文化传承性探析
  • 动画影像给人们带来了非同寻常的视觉享受,动画中优秀的角色形象以其独特的艺术感染力和生命力带来了极其丰富的艺术和商业价值。在当代以视觉文化为主导的大环境中,中国动画影像创作却呈现出雷同或者媚俗的趋势,盲目模仿国外和民族文化精神的匮乏势必会影响中国动画的可持续发展。因此,传承本民族文化精髓对于中国动画的长足发展就显得尤为重要。中国动画要走民族化道路应注意以下几点:1.民族化的动画角色设计,2.民族化的动画故事情节,3.民族化的文化精神内涵,4.民族化的视觉表现形式。
  • 论色彩语言对服装风格的影响
  • 服饰,在现代社会已不只是遮体御寒的手段,而是人塑造形象、显示个性.表现气质的工具。时代瞬息万变,服饰设计就万花筒般变换,让设计师大显身手。服饰设计栏目,将是研究者、设计师们纵论古今服饰的园地。
  • 高职服装专业定单培养方式的探讨
  • 高等职业教育是为学生打下就业基础、搭建个人职业发展平台,教给学生就业本领及将来创业需要的知识和能力的教育。在服装专业定单培养方式试点的过程中,笔者认为,把学生培养成什么样的人才是定单培养方式首先要考虑的问题。
  • 论加斯东·巴什拉的空间诗学
  • 环境是我们人类生存的空间,活动的舞台。环境不仅需要保护,而且需要美化,使人身处其中心旷神恰,身心得到陶养,时时焕发活力。环境设计已成为当前人人关注的焦点之一。
  • 大济古村落遗留古建筑群的当代价值
  • 随着社会日新月异的发展和变化,许多不同结构方式和文化艺术风格的古村落建筑群日益消失。而浙西南保留相对完整的大济村古建筑群无论是营造构思、建筑色彩和装饰特色,还是所突出的人文精神,都对当下的建筑设计有重要的指导和借鉴价值。
  • 缩微的奇观:城市的“地下”意象——对城市地下空间的审美研究
  • 地下,既是一个物质空间,也是一个精神领域。古老的地狱传说代表着人类对死亡与生俱来的恐惧,幽暗的洞穴有着和人类命运相似的扑朔迷离;科技城市的地下铁,急速而来,呼啸而去,但也孕育了现代人感伤、陌生、孤寂的情愫;乐园般的下沉式地下街和商业广场,提供了消费的循环、游戏的沉醉。游走于神话思维、科技思维、消费思维中的我们,从理性和情感上都无可避免地要走向一种“空间美学”,一种人与空间、人与人、人与社会和谐发展的相处方式,唯有如此才能最终享有自由平等的审美境界。
  • 试论宗教建筑、历史建筑在东西方城市中的审美异化
  • 在东西方的城市建设中,我们总能或多或少地找到一些宗教建筑和历史建筑的影子,但现代建筑在材质,外观,空间、装饰等方面与宗教建筑、历史建筑还是存在许多显著不同。时代在发展,建筑也在材质选择、外观、空间处理和装饰上经历了一个演变的过程。
  • 徐州户部山古民居门窗艺术小探
  • 中国古代民居门窗构造形式及特征具有悠久的历史,而徐州户部山古民居门窗艺术更是独具地域、民俗特色。它是当地人民长期生活沉淀积累、融会南北文化的产物。户部山古民居门窗的艺术启示我们,现代设计在追求时代性和创新的同时,也应融合传统元素,使现代建筑装饰和设计具有更丰富的美学价值。
  • 探析室内墙体彩绘中的童趣
  • 童趣元素的设计正在被广泛地应用到不同的设计领域当中,这种现象不仅仅体现了童趣元素在设计领域的简单应用,而且也折射了当下人们在精神层面上对童真趣味的情感需求。
  • 发展公共艺术应当坚持制度与文化并重
  • 在经历改革开放的三十年过程中,我国的公共艺术事业取得了长足的发展,但仍与西方国家存有差距。目前,制度是制约我国城市公共艺术发展的主要瓶颈之一。制度是公共艺术发展的保障,文化则是公共艺术的灵魂。一套好的制度可以吸引优秀的艺术家参与创作,催生出高质量的公共艺术作品。制度与文化的并重,无疑是发展我国公共艺术事业的关键。
  • 市场经济条件下高校设计教育模式探讨
  • 我国有上千个艺术院系,有多少艺术的信徒在那里学习。如何教给他们创造的能力,这是艺术教育从业者应该给自己提出的问题。要知道,一个有创造力的民族才是生机勃勃的民族。
  • 谈普通本科院校家居空间设计课程的教学改革
  • 信息时代的到来,使得普通本科学校家居设计课程必须以加强基本素质培养和专业技能教育为基础,突出能力培养,以理论教学和实践教学改革为重点。在具体教学中,家居空间设计教学改革要以市场为主导,借鉴同类设计院校教学经验,及时调整教学内容,根据学生的专长制定不同的培养方向,以此对课程进行完善和改革。
  • 基于市场运作模式的专业实践教学方法的探索与应用研究——以室内设计专业为例
  • 专业实践一直是高校实践教学中不可缺少的重要一环。传统的专业实践方式和内容已不能满足当今社会发展的需要,研究适合当代大学生的有效的专业实践模式已刻不容缓。以室内设计专业为例,探索基于市场运作模式的专业实践教学方法,可以为专业的实践教学提供积极的指导作用,对基于市场运作模式的专业实践教学的改进、教学理念的更新都具有重要的意义。
  • 试论图形创意的教学新思维
  • 图形创意是当前各艺术院校装潢艺术设计专业以及其他相关艺术设计专业的必修课程,属于专业基础课,在高职院校的人才培养中发挥着重要的作用。国家对于高等职业教育的人才培养提出了培养实用型综合技术人才的新要求,并明确按照“以就业为导向,以服务为宗旨”作为高职教育培养人才的方向。针对我国职业教育的特点,必须培养实用型人才,学生具备并突出动手操作、社会适应性强的能力。
  • 赫聪作品
    张勇作品
    马全社作品
    [创意信息]
    智慧展示 创意空间 争奇斗艳 异彩纷呈 上海世博会展馆造型设计选介(一)
    [审美专论]
    吉祥意识——中华传统文化艺术的灵魂(下)(长北)
    吉祥、圆满:藏族佩饰的文化内涵(钱敏)
    李渔的饮食美学(杨岚)
    [观察与思考]
    通达之美——舟山跨海大桥的美学意义(於贤德)
    广告中的“青春”镜像(赵雅妮)
    [理念探索]
    当代哥特艺术设计的风格和价值意义(白天佑)
    试论网络艺术及其传播特性(孙玉明)
    “陌生+熟悉=美”,易用的设计美学公式(李博[1] 杨洪泽[1] 谢淑丽[2])
    仿生设计在工业设计中的运用(许明星)
    漫议BOBO消费法则(季晓鑫)
    [传统与创新]
    关于河南浚县泥塑艺术的审美价值及发展问题研究——以黎阳镇杨圮屯的泥咕咕为例(张敏 孔静)
    现代平面设计中的民间美术元素(马丽伟)
    宋画中的香炉图示初探(徐璐)
    唐三彩马的人文背景及马的简介(刘子建 曾瑶君)
    [创意之星]
    走进中国平面设计大师——靳埭强的艺术世界(刘燕)
    [形象品牌]
    浅谈产品界面设计与产品形象的关系(侯庆斌 任工昌)
    电视频道视觉识别设计的发展趋势研究(葛小燕)
    行业电视台VS“三网合一”:博弈和出路(王晓梅)
    [产品造型]
    陆履峻“雪景”青花瓷艺术初探(曹明哲)
    基于符号学理论的手机产品形象设计(张燕燕 王秀峰)
    [影像动漫]
    服装设计与动漫服饰设定对比谈(申成)
    中国动画的美学探索之路(严琰 王皓)
    浅析动画艺术中镜头的象征性表现(杨淑)
    动画影像的视觉文化研究——中国动画的文化传承性探析(宣晓庆)
    [服饰设计]
    论色彩语言对服装风格的影响(梁花)
    高职服装专业定单培养方式的探讨(程丽琴)
    [环境与建筑]
    论加斯东·巴什拉的空间诗学(叶木桂)
    大济古村落遗留古建筑群的当代价值(吴忠)
    缩微的奇观:城市的“地下”意象——对城市地下空间的审美研究(汪兆满)
    试论宗教建筑、历史建筑在东西方城市中的审美异化(胡晓洁)
    徐州户部山古民居门窗艺术小探(杨渤)
    探析室内墙体彩绘中的童趣(马瑞瑞)
    发展公共艺术应当坚持制度与文化并重(高英杰)
    [设计教育]
    市场经济条件下高校设计教育模式探讨(姚敬旭)
    谈普通本科院校家居空间设计课程的教学改革(马翠霞)
    基于市场运作模式的专业实践教学方法的探索与应用研究——以室内设计专业为例(杨俊)
    试论图形创意的教学新思维(黄开惠)
    《美与时代:上半月》封面

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