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文献检索:
  • 张仃谈艺录(节选)
  • 我宁可欣赏一块民间蓝印花布,而不喜爱团龙五彩锦缎。相对而言,民间艺术是不够成熟的,有的甚至粗野,但它有清新之气、自由之气、欣欣向荣之气。这也许是审美标准不同,有人爱吃熟透了的果子,我却喜欢吃那些不太熟、有点涩口的。
  • 刘晶鑫作品
  • 作品为一组通过拼贴组合手法制作的长宽为51cm×32.4cm,厚1.5cm的大型“信用卡”。作者希望借此组装置表现在这个前所未有的消费时代,一次性产品、速食文化、卡式消费……已深入生活的每个细节,改变着我们的生活方式与价值观。
  • 南海东软学院五周年纪念标徵及T恤设计
  • 通过“5”字的变形,由文字顶端的新芽似的图案代表我们学院的四个系不断壮大、成长;绚丽的颜色和图案表现出对这5年灿烂成就的庆祝和雀跃的心情。学院走过了光辉的5年,在未来的发展中南海东软学院一定能够谱写出更加辉煌的新篇章。
  • 智慧展示 创意空间 争奇斗艳 异彩纷呈 上海世博会展馆造型设计选介(二)——地方馆
  • 北京馆 北京馆最大的亮点在于它是一个可以变形的展馆。北京馆将会通过收缩臂等机械手段改变展馆的轮廓,变出天坛、水立方、鸟巢和国家大剧院四种形状。进入展馆以后,迎面而来的便是一条极富老北京特色的胡同,而当观众们触摸胡同上的门牌号码时,一家家老字号的影像就会映入观众眼帘。
  • 李渔对女性的审美
  • 早期对人类的审美原则是:男性尚力感,女性尚性感,体现出自然倾向的朴素的审美意识。而随着等级制的细密建构,对男性的放大和对女性的贬抑日深,出现畸情异趣,女性的物化和异化达到了残忍的地步,而这种柔版暴力美学(或丑学)居然持续蔓延,在明清时期依然盛行。李渔的女性审美观是农耕文明基础上封建等级文化的烂熟期的产物,散发出那个阶段特有的精致到病态,繁缛到腐朽的气息。
  • 论造物设计形式:基于文化及人类学的视野
  • 在这个比设计、比创意的时代,全世界都在用智慧的设计在商场角逐,让生活变得更加丰富多采。因此,对设计理论的探讨,设计手段的研究,都将是这个栏目的内容。
  • “设计批评”内涵初探
  • "设计批评"是典型的现代理论用语,产生于西方现代设计兴起的过程中。而此前,在中西方却也都有着设计批评的深厚的传统理论背景和丰富的历史形态。对其内涵进行探讨,将"设计批评"置于更广阔的历史空间,势必会使我们获得更宏观、更理性的观念和认识。
  • 几个值得思考的设计问题
  • 本文首先从设计教育的角度批评了"感性设计"这一概念,通过大量的逻辑分析对"感性设计"这一理论的指导意义进行了质疑;其次,从哲学层面对传统文化被神化这一现象进行了解读和诠释;其三,作者对我国高校设计教育现阶段存在的问题进行了分析,并提出了若干建议。
  • 当代纤维艺术的语言探索
  • 时代瞬息万变,审美观念日新月异。只有站在前沿的观察,才能感受时代新潮;只有动脑思考,才能借古鉴今,领悟和把握变化的来龙去脉。“观察与思考”将助您聚焦于前沿问题,设计自己的人生方位。
  • 上海世博线车站内部装饰环境——视觉识别性设计初探
  • 随着世博会的日益临近,上海这座现代化国际大都市正在以世博精神进一步养育城市精神,以城市文化积极展示世博精神,地铁空间成了公共信息的载体,从而将承载更多信息传播的作用。上海地铁世博线各车站内部环境装饰各具特色,充分体现了地下车站环境设计要与地上建筑文化相结合的原则,达到"地上文化"向"地下文化"的转移,以此建立起一个庞大的地下城市文化系统,提高人们对于车站的识别性和认知度。
  • 时尚的美学分析
  • 时尚产生于各社会阶层具有流动性的社会中。上层社会为维护社会地位和高尚品位而创造并引领时尚,这种时尚趋势逐渐向下层社会渗透并传播的过程构成了时尚的生成机制。时尚的生成是大众审美权利拓展的表现,而时尚的传播则促成了审美趣味的变更,时尚的生成与传播让更多的人享受并体验到时尚美。当前的时尚消费表现出了审美化的倾向,时尚消费是审美化消费的具体体现。
  • 从民间禁忌看俗信与迷信
  • 中国民俗在中国文化中占有相当重要的位置,中国百姓的生活行为无不受其影响,与之有着千丝万缕的联系。民俗文化也会产生异化和衍变,产生出"俗信"与"迷信"的不同现象。在科学技术日益发达的今天,如何正确理解"俗信"与"迷信"显得颇为重要,从民间禁忌的角度来谈民俗,或许能找出些答案。
  • 张仃——新中国的首席形象设计师
  • 正如著名日本设计家深泽直人所说,设计师是"通过设计来造物的人",那么艺术设计师则是按照美的法则来造物的人。"创意之星"这个栏目将陆续介绍国内外著名的设计师,也欢迎崭露头角的我国中青年设计家向世界介绍自己的成功之路。
  • 从齐鲁文化出发浅析文化和符号学的关系
  • 全球对于人类非物质文化遗产的重视,也唤起了我国艺术界对中华民族数千年文明创造的重新审视。民族的就是世界的,只有创新才是最好的继承。也许本栏目可以助您思考这个问题。
  • 浅析西周青铜文化
  • 西周青铜文化反映了西周时期的社会政治、经济、科技、信仰以及艺术、审美等特征,是祖先留给我们的一份珍贵遗产。以科学的态度和方法来分析、研究这份珍贵的文化遗产对探讨我国文献贫乏的西周历史意义重大,也有助于我们进一步了解中华民族源远流长的传统文化,而且西周青铜艺术对于我国现代艺术与设计领域的研究也有着重要的现实意义和参考价值。
  • 试论浙江先秦雕塑的工艺性特征
  • 现今的考古发现为出土实物一直较少的浙江先秦雕塑研究提供了很好的基础。通过对浙江先秦时期青铜、玉石、陶瓷三类雕塑以及其雕塑性器物的梳理,基本勾勒出了先秦时期浙江雕塑的基本轮廓。依附于工艺品的事实在某种程度上决定了浙江先秦时期雕塑强调象征性、装饰性和抽象性的工艺性特征。
  • 明清织绣纹样中的“寿”字装饰造型探析
  • 汉字与织绣都是中华民族优秀的文化艺术遗产。其中,吉祥文字与织绣的有机结合是极难得的一种艺术形式。"寿"字是中国吉祥文字中的最重要题材。在繁多的明清织绣品形式中,有关"寿"字的织绣纹样更是异彩纷呈,有书法"寿"字、圆"寿"字与长"寿"字、"花寿"字,明清织绣纹样中的"寿"字的装饰造型极其丰富,而其组合手法也存在多样化的特征。
  • 明清梅瓶造型特点与制作工艺演变及其艺术市场行情浅析
  • 梅瓶是瓷器中一种常见的瓶式。它源于我国唐代,定型于北宋时期的民窑,历经唐、宋、元、明、清及近现代,官民窑竞相生产。其基本造型特征为小口、短颈、丰肩,上腹浑圆肥硕,下腹内敛,器身无耳、环等附加物,体态修长,造型优美。历史上它曾出现过如下主要用途:盛装酒器、插花陈设、观赏陈设、祭祀器物及墓室中辟邪消灾、清平吉祥精神含义上的风水宝瓶,
  • 中西合璧的飞天形象传承
  • 在对"飞天"艺术的现代研究中,自贡青年画家曾浩可以说是一个绕不开的人。他立足传统、大胆创新,将西方油画技法与中国传统文化相结合,使原本古今难容的元素竟然和谐地融为一体;他将现代人的审美观和自己的艺术理念融入到创作中,再现敦煌深厚的文化底蕴,于古韵中渗透出现代美,表现出鲜明的时代气息和丰富的中国文化内涵,展现古典与摩登、矜持与时尚、典雅与腾飞的交融结合。
  • 神秘古国的艺术瑰宝——浅谈玛雅彩陶的艺术特点
  • 肇始于公历纪元之初的玛雅文明堪与古希腊、埃及和中国文明比肩而立,共同构成世界文明丰富博大而又绚丽多姿的奇观。玛雅彩陶以其题材广泛、造型多样、手法高超、风格鲜明而独树一帜。作者在将其与中国彩陶文化的对比中深切感到:玛雅彩陶是研究玛雅文明不可或缺的重要领域。
  • 水墨之韵与服装之美的融合创新
  • 服饰,在现代社会已不只是遮体御寒的手段,而是人塑造形象,显示个性、表现气质的工具。时代瞬息万变,服饰设计就万花筒般变换,让设计师大显身手。服饰设计栏目,将是研究者、设计师们纵论古今服饰的园地。
  • 新媒体艺术的影像媒介与审美范式研究
  • 现在时兴"音画",把表演艺术和造型艺术结合成新的传播。在这里,我们设立"影像动漫"栏目作为沟通造型艺术与表演艺术的中介。而且影视与音乐,现在也是美化大众生活最重要因素之一。
  • “童声童戏”卡通形象的设计与推广
  • "80后"是中国改革开放后出生的第一代人,他们的童年大多是和许多经典动画片和影视剧一起度过的。在中国卡通形象推广不力的情况下,我们需要一间名为"童声童戏"的儿童玩具品牌店,为我们创造一次回归童年之旅,追忆童年那份最真、最纯的感觉。在品牌形象设计上,应该以两个自创的卡通形象为主,极富个性的故事书籍,以及一系列具有年代特色的玩具,及其包装的全新设计,体现"80后"思维独特、个性另类的一面。
  • 生活与图语——透视卡通文化
  • 新图形时代的到来和技术的不断更新,使艺术与技术再次相互渗透、融合。新媒介和新技术的不断更新也为卡通的发展和传播创造了更为广阔的领域。从上世纪80年代开始,随着经济的开放、外来文化的冲击,大量的动画被引进,卡通所引起的文化消费也悄然而起,卡通和卡通文化正渗透入我们生活的方方面面,甚至引领着各种文化风潮。我们应该充分利用卡通的魅力和优势,不断创新和发展新的图形文化和视觉语言,使卡通文化得以更好地传播和运用。
  • 论《园冶》掇山理水的设计
  • 环境是我们人类生存的空间,活动的舞台。环境不仅需要保护,而且需要美化,使人身处其中心旷神怡,身心得到陶养,时时焕发活力。环境设计已成为当前人人关注的焦点之一。
  • 论公园景观设计之人性化要素
  • 在人工空间的设计研究中,人与自然有着不可或缺的依赖关系,人应该被作为空间系统研究中的一部分。在进行城市公园环境设计时,设计师应充分考虑市民的行为特点及心理特点,在以用户为中心的设计思想的指导下,满足市民安全、休闲、交往和回归自然的愿望及需求,营造有吸引力的城市公园。
  • 滨江城市公园的规划设计研究
  • 在滨江城市公园的规划设计中体现娱乐、休闲、文化、生态等综合性功能,是具体落实经济效益、社会效益和环境效益的一种较为切合实际的规划设计方向。通过对监利城市公园的总体规划、空间规划、景区规划以及夜景设计的分析、研究,我们要力图建造名副其实的休闲娱乐、回归自然的最佳公园。
  • 环境艺术设计专业《景观设计》课程教学改革探讨
  • 目前,景观设计课程普遍存在的问题是:1.课程设置缺乏联系性;2.师资水平有待进一步提高;3.学生综合设计能力欠佳。景观设计课程,作为环境艺术设计专业的核心主干课程,应具有明确的课程定位,在提高教师教学水平的同时,以培养学生综合设计能力为目标,进行多种教学方式的探索,强化实践教学环节。
  • 徽州古建筑艺术与传统文化内涵
  • 徽州的牌坊、古民居、祠堂建筑闻名遐迩,被誉为徽州古建筑艺术"三绝",具有极高的艺术价值和较深的文化内涵。古徽州又是程朱理学的发源地,享有"礼仪之邦"之美誉,封建礼教对徽州社会影响深远。
  • 迷情室内墙面手绘
  • 手绘墙体在当今的室内设计中,越来越被人们推崇。它环保、多样,无论是视觉还是精神审美,都能够极大地满足人们的需求。
  • 陶瓷艺术与现代家庭装饰的关系
  • 艺术是人类对美的追求,是科学技术与文化艺术的结晶体,体现和反映社会发展的文明程度。伴随当今社会经济的迅猛发展,人类的审美意识也在不断提高。陶瓷艺术是伴随整个人类文明的发展而发展的,是艺术史的一个重要组成部分。现在陶瓷艺术已进入人们的日常生活,作为现代家庭装饰的一部分,为现代家庭装饰增添特有的情调。
  • 浅谈产品设计中的品牌元素
  • 创意是无所不在的魔术师,它让没有生命的东西充满了诱惑。品牌是创意笔下的诞生物,让诱惑变得愈加有价值。本栏目将启示你如何创造品牌设计,如何让品牌全面散发力量,创造出富有智慧的奇迹。
  • 传统年画在广告招贴教学设计中的应用与延伸
  • 年画是中国画的一种,始于古代的"门神画",是中国特有的一种绘画体裁,也是中国老百姓喜闻乐见的民间艺术形式。在诸多年画之中,朱仙镇木版年画历史悠久,堪称中国民间艺术宝库中的一颗明珠。朱仙镇木版年画与当代广告招贴的结合,既丰富了当代广告招贴设计语言,又弘扬了中原文化传统。
  • 文字的艺术设计
  • 文字的出现,是人类告别蛮荒走向文明的标志。随着人类文明的进步,它由简单而复杂,逐步形成科学的完美而规范化的程式。它既具有人类思想感情的抽象意义,又具有结构完整变化无穷的鲜明形象。文字不仅是社会科学文化得以传承积累的载体,也成为了一种独特的艺术形式。新的字体随着社会的发展、科学技术的日新月异应运而生,作为设计的重要组成部分,起到吸引视觉和有效传递信息的作用。
  • 高校教学中字体设计实用性教学刍议
  • 高校现代艺术设计教育——"字体设计"课程,其教学目的在于了解字体设计在现代视觉艺术中的重要作用,掌握字体设计的基本理论和实际设计制作过程。随着时代的不断发展,社会对即将从事设计行业的高校学生提出了更高的要求,高校设计专业中的字体设计课程应真正做到"学以致用",培养实用性的设计人才。
  • 公益主题之图形创意思维、表现形式解码
  • 公益主题广告是为公益事业提供服务的,以推广有利于社会的道德、行为、思想观念为目的的广告传播活动,因而具有倡导观念、规范行为、启迪受众的社会功效。伴随着时代的发展,其表现形式应更加突出淡化说教、强化情感、警示教化的诉求,并借助图形创意这一载体来传神地表现。
  • 浅谈多媒体电子出版物设计
  • 一切创意都要变成产品,一切产品造型具有创意才能触动人心。在信息时代,在创意时代,新颖的点子,才能给产品无限的竞争力。本栏目将刊发关于各类产品设计的研究。
  • 传统与现代陶艺对醴陵釉下五彩在审美理想上的影响与启示
  • 从整体性上理解当今的醴陵釉下五彩作品,无论是艺术瓷还是日用瓷造型,无论是传统样式的变体型还是全样式的创造型,它造型基本上具有形体饱满、线形简洁、转折流畅、对比强烈、材质丰富的特征。时至今日,现代陶艺与传统陶艺相比已是面目全非,相去很远。现代陶艺拓宽了艺术创造领域,也使艺术流派和造型手段丰富多彩,同时使艺术形式大大丰富起来。而对现代陶艺醴陵釉下五彩作品也产生了重要的启示意义。
  • 论“审美主义”对新媒体媒介素养教育策略的价值——新媒体视域中媒介素养教育论
  • 我国有上千个艺术院系,有多少艺术的信徒在那里学习。如何教给他们创造的能力,这是艺术教育从业者应该给自己提出的问题。要知道,一个有创造力的民族才是生机勃勃的民族。
  • 谈艺术设计教育应用型创新人才的培养
  • 当前,艺术设计教育为了进行应用型创新人才的培养,必须不断思考和把握其学科发展方向与目的,探寻其发展的规律。设计艺术学科本身是一个开放的系统,并没有一套固定的培养模式和理论体系。要使应用型创新人才的培养尽量体现出包容性、时代性和前瞻性。
  • 张仃谈艺录(节选)
    刘晶鑫作品
    南海东软学院五周年纪念标徵及T恤设计
    [创意信息]
    智慧展示 创意空间 争奇斗艳 异彩纷呈 上海世博会展馆造型设计选介(二)——地方馆
    [审美专论]
    李渔对女性的审美(杨岚)
    [理念探索]
    论造物设计形式:基于文化及人类学的视野(王伟)
    “设计批评”内涵初探(彭圣芳)
    几个值得思考的设计问题(杨洪泽 李博)
    [观察思考]
    当代纤维艺术的语言探索(涂慷)
    上海世博线车站内部装饰环境——视觉识别性设计初探(励佳文)
    时尚的美学分析(余敏)
    从民间禁忌看俗信与迷信(刘强)
    [创意之星]
    张仃——新中国的首席形象设计师(李海潮 豫民[辑])
    [传统与创新]
    从齐鲁文化出发浅析文化和符号学的关系(姚敬旭)
    浅析西周青铜文化(齐丽娜 刘子建)
    试论浙江先秦雕塑的工艺性特征(毛宁)
    明清织绣纹样中的“寿”字装饰造型探析(李曙)
    明清梅瓶造型特点与制作工艺演变及其艺术市场行情浅析(王晓天)
    中西合璧的飞天形象传承(侯文婷)
    神秘古国的艺术瑰宝——浅谈玛雅彩陶的艺术特点(朱卉)
    [服饰设计]
    水墨之韵与服装之美的融合创新(胡波 贾京生)
    [影像动漫]
    新媒体艺术的影像媒介与审美范式研究(马凌燕)
    “童声童戏”卡通形象的设计与推广(尧优生 卢嘉文)
    生活与图语——透视卡通文化(闵小耘)
    [环境艺术]
    论《园冶》掇山理水的设计(薛保华)
    论公园景观设计之人性化要素(杨光)
    滨江城市公园的规划设计研究(宋英姿)
    环境艺术设计专业《景观设计》课程教学改革探讨(王璐)
    [建筑装潢]
    徽州古建筑艺术与传统文化内涵(段泽民)
    迷情室内墙面手绘(郑鑫)
    陶瓷艺术与现代家庭装饰的关系(李成)
    [形象品牌]
    浅谈产品设计中的品牌元素(刘燕)
    传统年画在广告招贴教学设计中的应用与延伸(于杨)
    文字的艺术设计(赵苏)
    高校教学中字体设计实用性教学刍议(张雯)
    公益主题之图形创意思维、表现形式解码(邓楚君)
    [产品造型]
    浅谈多媒体电子出版物设计(王静[1] 王秀峰[2])
    传统与现代陶艺对醴陵釉下五彩在审美理想上的影响与启示(华金钢[1] 褚兴彪[2])
    [艺术教育]
    论“审美主义”对新媒体媒介素养教育策略的价值——新媒体视域中媒介素养教育论(霍美辰)
    谈艺术设计教育应用型创新人才的培养(段欣)
    《美与时代:上半月》封面

    主办单位:河南省美学学会 郑州大学美学研究所

    地  址:郑州市大学路75号

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