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文献检索:
  • 孙法震作品
  • 胡建清作品
  • 曹大霖作品
  • 智慧展示 创意空间 争奇斗艳 异彩纷呈 上海世博会展馆造型设计选介(三)——地方馆和企业馆
  • 宁夏馆:天赋宁夏,融合之城 层叠起伏、张力凸显的外观,以表现宁夏山、川、沙、水等多元地理特征。以“朔色长天”、”凤鸣塞上”、“宁静致远“3个单元为主线,以黄河水为魂,以回族伊斯兰风格为形,以沿黄城市带发展为骨骼,以经济、科技、文化为血肉,展示宁夏城市发展与人民生活变化的过去、现在和将来。
  • 天人合一——传统艺术与文化系列讲座之一(上)
  • 本期论坛的两篇论文都是以“天人合一”为中心的。特别是长北先生的讲座深入浅出,结合实例,把中国传统的“天人合一”观及其在环境.建筑、造物等各方面的体现,生动而深刻地诠释了出来。只是因杂志版面所限,我们只好分两次刊发。原文记录讲演时的问答、鼓掌等也忍痛割爱。好在该书即将出版,届时您可以领略其全貌。
  • 禅宗美学思想的生态智慧
  • 禅宗美学思想的生态智慧,主要表现在精神生态审美方面,但是,在具体场合又呈现出多样性即具体表现在自然生态观、精神生态观两个方面。
  • 生产与消费的距离
  • 本期“观察思考”,徐大卫先生的论文提出了一个很值得注意的问题,商品消费者与商品生产者的关系。问题提出角度新颖,论述也有令人耳目一新之感。而霍春晓先生关于“30年现象”的论述,也是设计界和我们所有消费者应关注的问题。
  • 关注设计潮流之“30年现象”
  • “30年现象”是近年来所出现的独特的设计潮流,它的成因包括经济、消费心理和社会意识形态等,对这一现象进行多方面的研究,对于企业的商业运作、设计师的设计实践和设计理论的丰富,都有着重要的作用和意义。
  • 从以“民”为本来看手工业和工业时代设计的差异
  • 在艺术设计的发展过程中,手工业时代和工业时代的设计有很多差异。以“民”为本的设计观念在设计中占有十分重要的地位,从其发展的历程来看以阶级和宗教为中心的手工业时代设计和以“民”为本的工业时代设计,可以发现它们在生产方式、设计种类、设计风格和特点等方面都存在着较大的差异。
  • 探析现代广告的功能与审美作用
  • 本期将有关广告学的一组论文单设了“广告美学”栏目。因为它所涉及的已经超出了“形象品牌”的范畴。特别是白天佑先生的论文全面阐释了现代广告的多方面功能,因而,广告已经不仅是塑造具体企业的形象和品牌的工具,而且是公众欣赏的艺术。
  • 浅析户外广告的公共艺术性
  • 目前随着经济和文化的发展,各式各样的户外广告也随着商业宣传活动的开展走进城市人的生活。户外广告本身不可替代的价值和作用,使它成为街道景观元素中的重要一员。户外广告的质量与水平已成为城市形象的重要指标,它是城市文化的有形体现,担负着对城市景观再创造的重任。
  • 广告美学研究综述
  • 广告美学是广告学和美学相结合的边缘性学科,研究的主要对象是广告活动中的审美现象和审美规律。对于广告美学的研究,国内方面将美纳入实践活动领域予以考察,抓住广告及广告审美的行为性、行为关联性和互动性;在国外,则将广告美学当成商品美学或营销美学来进行研究,主要是研究商品、人与商品的关系,尤其是人对商品的审美关系,提高广告的美学功能,使广告在沟通产销方面发挥更大的作用。
  • 香港设计界“教主”——陈幼坚的设计理念
  • 正如著名日本设计家深泽直人所说,设计师是“通过设计来造物的人”,那么艺术设计师则是按照美的法则来造物的人。从本期起,这个栏目将陆续介绍国内外著名的设计师,也欢迎崭露头角的我国中青年设计家向世界介绍自己的成功之路。
  • 设计创新对创意产业的推动性研究
  • 在这个比设计.比创意的时代,全世界都在用智慧的设计在商场角逐,让生活变得更加丰富多彩。因此,对设计理论的探讨和设计手段的研究,都将是这个栏目的内容。
  • 论期待视野是设计艺术进步发展的动力
  • 接受美学的主要理论,即“期待视野”理论对设计艺术进步所起的动力作用也是巨大的。期待视野理论中的作者、作品和读者三者之间的关系以及期待视野理论中的“审美距离”所对应的是在设计艺术中的设计师、产品和消费者三者之间的关系和设计中“审美距离论”,这些共同推动了设计艺术的发展与进步。
  • 谈雕塑中常规材料的综合运用
  • 材料是雕塑的造型载体,在某种程度上对于材料的选择与运用会直接影响雕塑的艺术效果。对雕塑家的创作活动意义极大。伴随着社会的不断发展,文化和艺术观念的不断变化,以及信息共享和交流的增加等等,都不可避免地使雕塑艺术风格产生多元共生、多样并存的状态。雕塑家们在形式上勇于创新,以探索的姿态不断地挖掘出材料的种种新的可能。雕塑创作中所使用的材料日益丰富,对材料的综合运用也就成了雕塑家们重要的创作原则。
  • 浅论“残缺美”
  • “残缺美”是我们经常在艺术作品上看到的一种审美形式,自然、历史、技术和表现需要都是其产生的原因;而它本身又具有引人注目、令人悲壮、让人联想等艺术特点。
  • 浅谈“中国红”——现代设计中的色彩符号
  • 全球对于人类非物质文化遗产的重视,也唤起了我国艺术界对中华民族数千年文明创造的重新审视。民族的就是世界的,只有创新才是最好的继承。也许本栏目可以助您思考这个问题。
  • 中国传统玩具的审美体现
  • 传统玩具是中国传统文化的一个重要部分,它表现的是民众的习俗和戏曲、传说、信仰、民间文学等内容。它的材料、造型、色彩和结构的随意、主观,使之具有原始文化和乡土艺术的特点,反映了中国传统的审美观念,并为我们的现代设计提供了理论依据。
  • 剪纸艺术在现代包装设计中的使命
  • 在全球化背景下,保持民族性便显得格外重要。由于中国民间剪纸艺术具有丰富的寓意和独特的造型,将其运用于现代包装设计中,能使包装设计别具一格,在丰富包装语言的同时,传统民间艺术的使用价值也得到了进一步的提升。
  • 山东民俗文化考察之我见
  • 中华民族地域之辽阔,文化之深厚,令世人惊叹,山东系齐鲁故地,礼仪之邦,蕴藏着丰富的民俗文化资源,其中鲁中地区的高密市就有“民间艺术之乡”的誉称,扑灰年画、聂家庄泥塑、姜庄的剪纸被称为高密“三绝”,有着浓厚的文化内涵,以其独特的形式倾诉着人们的思想情感。保护和发展这些民俗文化,不仅为人们了解本民族文化提供了条件,而且有利于增强中华民族的凝聚力和人民的归属感。
  • 中、西创世神话里蛇文化现象比较
  • 任何一个民族古代史的开端必然是和神话结合在一起的。“创世神话”是解释世界各种事物起源的神话,也称“万物起源神话”或“开天辟地神话”,而人类起源神话是创世神话的中心部分。创世神话主要包括两个方面:一是解释各种客观事物和自然现象的起源,二是描述人类的出现。
  • 浅谈婚庆物品包装设计的民族性与时代性
  • 婚庆物品作为一种特殊的商品,其包装装潢设计应体现出特殊的文化特征,并且能充当传达喜悦和幸福的媒介。婚庆用品包装已经成为了包装装潢的重要组成部分,它担负着营造婚庆氛围的重任。婚庆活动有着浓厚的民族情结,所以婚庆物品包装的民族性是不可忽略的。
  • 论我国广场水景观设计的两大原则
  • 环境是我们人类生存的空间,活动的舞台。环境不仅需要保护,而且需要美化,使人身处其中心旷神怡,身心得到陶养,时时焕发活力。环境设计已成为当前人人关注的焦点之一。
  • 浅谈中国古典园林中的雨景意境
  • 中国古典园林有着独特的魅力,园林雨景意境是体现这种魅力的一个重要方面。雨景既是声景的范畴,也是虚景的范畴,中国古典园林中的雨境意境具有意境美、听觉美、空间美、人文美等特征,它是园林艺术的最高境界,对它的完美营造是中国园林师不断追求的目标。
  • 略谈儿童活动区的规划设计
  • 新世纪以来,我国居民生活水平得到了显著提高,各种市政设施如雨后春笋般出现。这些设施多数是为成年人考虑和设计的,不符合儿童的使用特点。因此,设计专供儿童使用的儿童活动区便更加重要和紧迫。
  • 谈“围”与“透”在室内空间设计中的魅力
  • “围”与“透”是中国画构图中的一种艺术形式,“围”与“透”运用得当能给画面带来气韵生动、意境空灵的效果。室内设计中空间的组合,也常常运用围与透的处理手法。在空间与空间之间不仅仅是利用设计媒介分割,而且利用具有空透、连通性的元素进行分隔,既使室内空间分割合理,又给居住者营造一个舒适的生活环境。
  • 符号在建筑中的运用
  • 当今世界,建筑不仅是一种文化现象,一种美学现象,也是人类文化信息交流不可缺少的一部分。过去用建筑理论和空间原理来分析建筑都比较片面,不能完全地阐释建筑内涵与外延的双重意义,无法概括建筑的所有特征,因为建筑不仅仅是一种形式,而且还是一种带有信息的媒介,具有符号的意义,并且表达了建筑与人的关系、建筑符号之间的关系。
  • 浅谈自然的潜力——福建土楼的启示
  • 聚落的形成常常被解释为是自发形成的,是偶然性的集合。而实际上,当把聚落诸要素与其所在的自然环境联系起来研究分析时,我们会发现它们的形成很难用偶发性的结果来解释,相反,聚落是人们在其所在的场所——自然的激发下精心设计的结果。这种激发性来源于自然的潜在力量。在对福建客家土楼的考察调研中,这种自然的潜力不断地得到论证。
  • 论城市建筑色彩对城市形象的塑造
  • 在城市化进程中,如何创造符合城市特质的建筑风格和色彩,使城市建筑既能传承历史文化和传统特色,又能创造出符合时代发展的新形象,已成为城市规划和设计者应该思考的问题。在城市色彩设计时,要遵循统一中有变化.与自然环境相协调等原则;同时要做好城市整体建筑色彩的规划与控制,使每个城市都找到自己独特的色彩感觉。
  • 西方古典美学之“理想”对模特儿造型的影响
  • 服饰,在现代社会已不只是遮体御寒的手段,而是人塑造形象、显示个性、表现气质的工具。时代瞬息万变,服饰设计就万花筒般变换,让设计师大显身手。服饰设计栏目,将是研究者、设计师们纵论古今服饰的园地。
  • 唐代女性的“时世妆”与唐代仕女画
  • 唐代是中国传统仕女画的黄金时期。唐代仕女画从当时女性的时尚生活中汲取养分,塑造出丰腴华美的女性形象,尤其是其中所表现出的千变万化的唐代女性“时世妆”,折射出唐代社会发展的不同阶段对女性时尚的影响,反映了唐代女性自信的时尚观。
  • 论儿童影楼摄影服装的选择
  • 儿童影楼摄影服装的选择不仅要考虑摄影图像效果,还要满足儿童特殊的生理及心理需求。摄影师应根据儿童的生理及心理特点,从服装的材质、款式,色彩.图案、风格等五个方面加以选择,从而满足儿童健康成长的需要。
  • 中国三维动画发展趋势之我见
  • 现在时兴“音画”,把表演艺术和造型艺术结合成新的传播。在这里,我们设立“影像动漫”栏目作为沟通造型艺术与表演艺术的中介。而且影视与音乐,现在也是美化大众生活最重要因素之一。
  • 浅谈摄影时代的影像创新意识
  • 任何一门艺术的发展都在不断地创新自己、突破自己,这是艺术的根本规律,摄影艺术的发展也是如此。摄影时代的影像创新意识,要求我们从三个方面来探求现代摄影艺术的思想内容和表现技巧的创新。首先是创新探索的方法,这要求摄影从形象、题材、意蕴等方面体现出新颖。
  • 高职动画教育课程体系及基础课程研究实践初探
  • 中国动画产业正处于发展阶段,动画教育也正不断探索中。在动画产业日益发展的今天,行业要求有扎实技能的动画人才,高等职业教育目标就是培养应用型高技能人才。针对高职生入校前专业技能与综合素质较低的状况,动画基础课程的教学不能以传统的绘画教学方式进行,而应该紧紧跟随行业的技术要求,采用倒推法,使学生在学习前就清楚动画基础课程各项内容与将来专业课程之间的联系,
  • 以网络为界面的交互设计中的情感化
  • 设计是为了人更好地生活,人是生活的中心,做设计必须先了解人,了解人的情感,因为归根到底是人的情感支配着人的种种行为。人们的追求和期待随着科技的发展而逐渐地提升到新的层面,由单纯的、毫无生气的物质满足已经过渡为更具有生命情感的体验享受。因此,网络界面设计在设计之初,能以情感互动作为设计出发点,从受众的心理感受中获得一定的线索和启发,将会在设计中最大限度地满足受众的心理需求。
  • 浅析艺术设计基础教学中观念的培养
  • 我国有上千个艺术院系,有多少艺术的信徒在那里学习。如何教给他们创造的能力,这是艺术教育从业者应该给自己提出的问题。要知道,一个有创造力的民族才是生机勃勃的民族。
  • 染织艺术设计专业丝网印课程教学的实践与研究
  • 丝网印是染织艺术设计专业重要的实践课。这一课程与视觉设计专业或印刷专业的丝网印课程不同,是我们专门针对纺织品的印染工艺。这个课程必须让学生参与到实际的过程中,才能达到培养学生审美能力和设计创新能力的目标。所以对于该课程的研究具有重要的意义。
  • 摄影专业教学改革初探
  • 数字化时代给传统摄影专业理论和课程安排带来了巨大的冲击。面对即将到来的影像时代,我院的摄影教育该如何走?摄影教学又该如何改革?通过对我校摄影专业环境、设备的分析。结合目前同类院校的情况,论述了在数字时代我校摄影专业教学内容.教学手段、教学方法该如何调整,改革传统摄影教学的课程设置,实现摄影专业教学的全面数字化,才是我校摄影专业教学改革的真正出路。
  • 浅析设计教学中摄影技能的培养
  • 摄影技能作为我国艺术设计各专业学生的重要技能之一,和电脑操作、手绘等技能一样,都始终贯穿专业教学应用和专业设计当中,是艺术设计专业学生应熟练掌握的技能。摄影技能的培养不是短期就能完成的,因此除了要重视课程本身的课堂教学外,还应该将摄影技能的实践融入学生的一系列生活学习活动中。
  • 孙法震作品(孙法震)
    胡建清作品(胡建清)
    曹大霖作品(曹大霖)
    [创意信息]
    智慧展示 创意空间 争奇斗艳 异彩纷呈 上海世博会展馆造型设计选介(三)——地方馆和企业馆
    [审美专论]
    天人合一——传统艺术与文化系列讲座之一(上)(长北)
    禅宗美学思想的生态智慧(邓绍秋)
    [观察思考]
    生产与消费的距离(徐大卫)
    关注设计潮流之“30年现象”(霍春晓)
    从以“民”为本来看手工业和工业时代设计的差异(张璐)
    [广告美学]
    探析现代广告的功能与审美作用(白天佑)
    浅析户外广告的公共艺术性(谢青君)
    广告美学研究综述(邹绍玲)
    [创意之星]
    香港设计界“教主”——陈幼坚的设计理念(海潮)
    [理念探索]
    设计创新对创意产业的推动性研究(陶蓉蓉)
    论期待视野是设计艺术进步发展的动力(熊辉)
    谈雕塑中常规材料的综合运用(曾莉)
    浅论“残缺美”(张效利)
    [传统与创新]
    浅谈“中国红”——现代设计中的色彩符号(刘青)
    中国传统玩具的审美体现(吴鹏)
    剪纸艺术在现代包装设计中的使命(刘春梅[1] 陈青[2])
    山东民俗文化考察之我见(张群卿)
    中、西创世神话里蛇文化现象比较(袁江洁)
    浅谈婚庆物品包装设计的民族性与时代性(王淼)
    [环境艺术]
    论我国广场水景观设计的两大原则(孙斌)
    浅谈中国古典园林中的雨景意境(李松)
    略谈儿童活动区的规划设计(张晓珂)
    谈“围”与“透”在室内空间设计中的魅力(谢荣东[1] 王佩之[2])
    [建筑美学]
    符号在建筑中的运用(刘子建 曾璠君)
    浅谈自然的潜力——福建土楼的启示(李剑锋)
    论城市建筑色彩对城市形象的塑造(马佳)
    [服饰设计]
    西方古典美学之“理想”对模特儿造型的影响(张春燕)
    唐代女性的“时世妆”与唐代仕女画(罗玲)
    论儿童影楼摄影服装的选择(孙庆国)
    [影像动漫]
    中国三维动画发展趋势之我见(成轲)
    浅谈摄影时代的影像创新意识(邸白鹭)
    高职动画教育课程体系及基础课程研究实践初探(张强)
    以网络为界面的交互设计中的情感化(段韶华 李彬彬)
    [设计教育]
    浅析艺术设计基础教学中观念的培养(皇甫娟)
    染织艺术设计专业丝网印课程教学的实践与研究(王斌)
    摄影专业教学改革初探(张振亚 叶苹)
    浅析设计教学中摄影技能的培养(宋继东)
    《美与时代:上半月》封面

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