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文献检索:
  • 和谐欢歌
  • 鲜花簇拥约定地方 熟悉没见过的脸庞 呼唤听见心灵激荡 邀世界分享 千山万水憧憬向往 彼此遥远却在身旁
  • 各国国宝大荟萃不可错过的上海世博会亮点
  • 精彩纷呈的上海世博会已经开幕,中外各展馆都因独特创新而魅力四射,吸引着人们的眼球。本刊根据各媒体报道,选出以下展出亮点,供读者游览时参考。
  • 上海世博会总规划师吴志强的“和谐城市”理念
  • 上海世博会已经隆重开幕,5.28平方公里的世博园如诗如画,向世界展示了改革开放中的中国胸怀博大、锐意进取、和谐兴盛、友谊好客的伟大形象。当你参观世博会,陶醉于对未来城市的畅想之中时,你一定想了解以大手笔作出总体蓝图的总设计师。为此,我们综合各种资料,向你介绍它的总规划师昊志强和他的团队。
  • 陈从周园林美学思想的独特品格
  • 本期论坛《陈从周园林美学思想的独特品格》一文,阐发了陈从周大师园林美学的精髓,重意境创造,突出个性特征,富于生命情调,浸透了传统历史、文化精神,其核心与长北先生的论文《天人合一》所阐释的我国传统的宇宙观,生命意识是相通的。因此,我们将其一起发表,相信更有助于读者对中华民族的审美思想作更深的理解。
  • 天人合一——传统艺术与文化系列讲座之一(下)
  • (四)顺应天地的设计原则 《考工记》说.”天有时.地有气.材有美,工有巧”。这句话成为中华民族几千年来造物的总法则。听我一项项道来。
  • 文化创意产业下中国传统工艺美术的时代转型
  • 本期“观察思考”三篇论文,从不同角度分别论述了传统工艺美术、民俗艺术、手工玩具在当前的高科技、信息化、市场化社会中,如何转型而实现产业化的问题。这是大家所共同关注的一个现实问题,这组论文也许会给大家提供一些参考。
  • 文化消费时代的民俗艺术产业化研究
  • 随着当代经济产业化、全球化大潮的深入发展,社会文明的发展已经从物质消费时代向文化消费时代跃进。民俗艺术作为一种文化资源,其价值在改革开放三十年来被市场充分地挖掘和利用,集聚形成产业化态势。民俗艺术产业化带来了巨大的社会效益和经济收益,同时也形成了艺术物品的亚文化范畴。我们必须理性地看待文化艺术产业。作为一种审美价值的生产,艺术活动不应简单地顺应这个时代,更不应作为商业的刺激物而存在,而是要通过美的创造去应对、影响这个时代。
  • 浅谈民间手工玩具的产业化发展模式
  • 产业化是中国民间手工玩具得以保护与传承的一个有效途径。本文试图对民间手工玩具产业在当代经济社会发展中存在的不足,对民间手工玩具产业发展模式中的关键问题进行阐述。
  • 论艺术美学和设计美学的“孪生”关系
  • 在这个比设计、比创意的时代,全世界都在用智慧的设计在商场角逐,让生活变得更加丰富多采。因此,对设计理论的探讨,设计手段的研究,都将是这个栏目的内容。
  • 解读基于消费目的的设计发展趋势
  • 文章通过对消费社会特征的阐述,分析了符号化的设计产生的原因,并通过论述设计符号化在产品设计中的运用论证了目前设计发展的趋势,为人们更深层次的理解消费背后的真相作了铺垫。
  • 图形在视觉设计中的信息传播
  • 图形信息的大量复制和传递,大大扩大了视觉设计信息传播的力度与广度。图形信息的有效传播依赖于编码和译码的平衡。视觉设计应以人的需要、价值为出发点,关注信息对受众的影响与作用,使传播者与受众的信息、审美需求之间建立一个良好的互动关系,才能促进视觉设计的健康发展。
  • 设计的引导功能
  • 设计的引导功能是在使用功能、审美功能和调节功能的基础上适时引申出来的新功能。本文立足于当今社会现状,论述设计引导功能与其他功能的关系、引导功能的体现方式和因素。
  • 黑白装饰画的形式结构
  • 黑白装饰画的形式结构是指黑白装饰图形在平面空间中的结构形式。在统一的装饰设计结构中,所有的视觉元素都受到视觉引力的支配,设计者也正是利用这种视觉上的动力,创造出装饰设计的形式结构。
  • 论手绘与电脑设计的理性结合
  • 信息技术革命及其成,就使人们的工作、学习及生活的方式和观念发生了巨大的变化。电脑技术在设计学科中得到了普遍应用,无疑,电脑技术给传统的设计及设计教学方式,注入了新的活力。也带来了设计方法和观念的变革。但学生若过分依赖甚至沉湎于电脑,忽视严格的基本功训练,对设计徒手草图的训练和运用失去应有的热情和追求,最终会导致设计分析、思考、创作能力的丧失,设计素养的降低。
  • 城市绿地系统生态规划的价值理念分析
  • 环境是我们人类生存的空间,活动的舞台。环境不仅需要保护,而且需要美化,使人身处其中心旷神怡,身心得到陶养,时时焕发活力。环境设计已成为当前人人关注的焦点之一。
  • 对现代陶艺融入生活的思考
  • 现代陶艺脱胎于传统陶瓷,是艺术家借助于传统技艺来表现艺术家的情感世界及其艺术主张的艺术形式。现代陶艺拥有着传统陶瓷所具有的深厚的文化底蕴。可塑的自然泥性表达,丰富的釉色以及神秘的窑变,加之艺术家的巧妙构思,给人们带来了全新的感官享受以及心理震撼。现代陶艺以其独特的艺术魅力正快速地融入到大众生活中去。它迎合了人们的“反自然”的生存心理,营造了更具人性化的优雅的生存环境。
  • 浅析我国城市广场水景观设计
  • 水景是构成广场的要素之一,水景观已经成为展示着广场魅力的重要角色。我国受到地域、经济、科技、城市发展等要素的制约,要求广场水景观的设计必须要按照一定的原则进行,准确的设计思路有利于更好地建设我国城市广场的水景观。分析我国城市广场水景观设计中存在的问题,展望我国城市广场水景观的未来,希望可以找寻一条设计城市广场水景观的科学之路。
  • 浅析办公空间设计中的人体工程学
  • 办公空间设计的最终目标就是要为工作人员创造一个舒适、方便、卫生、安全、高效的工作环境,以便能更大程度地提高员工的工作效率。因此办公空间的合理性与舒适性在人体工程学方面的考虑要远远大于其造型。一个空间的最终设计方案是由诸方面的因素确定的,这些因素包括人的行为习惯、人的活动、环境、材料技术等。
  • 重视当代公共空间属性对环境雕塑创作的限定与启发
  • 基于当代城市公共空间的开放性、多样性与复杂性特点,从环境雕塑创作与设计角度,笔者将环境雕塑看作是公共空间建设中的一个具综合性的组成元素而非纯粹的艺术性单体。通过探寻公共空间中的空间与生活、公共空间的公共性,提出环境雕塑的创作应充分理解与分析这些限定条件从而进行创作,使环境雕塑能更好地融入现时代的要求与转型期的社会背景之中。
  • 徽州古建筑艺术与传统文化内涵
  • 本刊2010年3月上《徽州古建筑艺术与传统文化内涵》一文,在编排中,误将属于第一部分“牌坊”中的两段文字窜入第二个部分“古民居”中。为纠正此错误,我们特将该文在本期重发,并向作者和读者表示诚恳的歉意,希望作者和读者朋友监督我们的工作,共同办好《美与时代·创意》。
  • 彰显本土文化是室内设计的未来
  • 当代室内设计的发展面临着环境、生态、科技、社会、文化等各种各样的新问题。究竟什么才是关键,如何发展才能更符合人居舒适性的最终需求,笔者认为归根结底在于彰显本土文化。
  • 浅析室内装饰材料的特性与运用
  • 在科技不断进步,技术不断更新,潮流不断变化的今天,如何将室内空间装饰得更加舒适,使其实用性、经济性、审美性都得到很好的体现,是一门综合性的艺术与技术。我们只有通过在实践中不断的学习、总结经验,才能将材料的特性发挥到极致,更好地突现设计者的创意,表现装饰设计的艺术魅力。
  • 书法作品在室内装饰设计中的应用
  • 书法作品作为装饰构件或者陈设品,为大众所喜好,有着非常广泛的应用,它对烘托室内环境氛围。表现空间主题和提高室内品位起到很重要的作用。特别是书法作品所反映的内容,更能体现主人的审美情趣、文化修养和知识品位及所要达到的境界或要追求的目标。
  • 平面公益广告需要和谐思维
  • 创意是无所不在的魔术师,它让没有生命的东西充满了诱惑。品牌是创意笔下的诞生物,让诱惑变得愈加有价值。本栏目将启示你如何创造品牌设计,如何让品牌全面散发力量,创造出富有智慧的奇迹。
  • 解读招贴设计中的创造性思维
  • 创造性思维是打破.超越事物固有的.常规的秩序,没有固定模式的开放性思维活动。新颖、求异、灵活和独特是创造性思维的主要特征。招贴设计中,它决定着方案的产生和完善,以及取得的效果。也就是说,是否有创造性思维,关乎招贴设计的成败。招贴构思从主题的起点发散到终点的回归,这个过程是逆转而又相辅相成的,它始终贯穿于创意思维的整个过程当中。
  • 初探网页艺术设计中的审美意识培养
  • 网页设计作为一门新兴的学科和产业,虽然起步晚,但其发展速度和辐射范围,比任何一门学科都要来得快、扩散得广。针对网页设计的艺术化处理,就更是一个新课题,即使有众多的平面设计或视觉传达设计理论和作品可供借鉴,但网页设计仍有其独自的特性,在进行艺术化处理时需要有独特的方法和方式。我们可以通过在实际项目操作中不断总结和学习,也可以通过掌握和学习一些艺术设计的原则和规律,尽快地提高自身审美修养和艺术设计水平。
  • 色彩设计在包装中的运用
  • 在包装设计里色彩的功能是向消费者传达商品信息,引起消费者的注意。因此,包装的色彩与消费者的生理和心理反应密切相关,与此同时,色彩也要兼顾到改善包装所处环境的因素的作用。
  • 浅析互动动画与传统动画的区别
  • 现在时兴“音画”,把表演艺术和造型艺术结合成新的传播形式。在这里,我们设立“影像动漫”栏目作为沟通造型艺术与表演艺术的中介。而且影视与音乐,现在也是美化大众生活最重要因素之一。
  • 吉祥物应用上的连续漫画形式
  • 在当今的信息社会,一个企业的某种品牌能否占据和扩大自己的市场,是企业经营者最为关心的问题。吉祥物密切联系着企业和消费者,使大众看到角色形象的同时就会联想到相关企业和产品。而漫画的兴起和发展,使越来越多的人喜爱上了这种具有独特魅力的艺术形式。作为漫画形式的一种,连续漫画具有更易使人接受的特点,如果与吉祥物应用相结合,想必会带来更大的商业价值和文化价值。
  • 论材料动画的艺术表现力
  • 定格动画作为动画艺术语言中的一种特殊形式,是一个与材料运用联系极为紧密的动画门类。“材料动画”这一名称的提出,重申了材料对于定格动画艺术表现力的重要性。如今随着现代数字动画技术的高速发展,材料动画仍以其独特的魅力吸引着越来越多人的关注。在看腻了镜头到处拉伸、角色塑造光鲜亮丽的三维动画,或者看惯了陈腐老套的好莱坞二维动画之后,材料动画无疑成为银幕上观众欢迎的新的视觉盛宴。因此,研究与探索材料动画特殊的艺术表现力成为今天研究和开拓动画艺术语言的一个重要课题。
  • 数码影像创作的几点浅见
  • 随着数字技术的进步,数码影像也逐渐兴起并发展起来。数码影像是一门新学科,革新和创造是它的生命。数码影像也是一种大众艺术,它能借助现代大众传媒,迅速广泛地传播个性化的新观念。它还具有技术性、前卫性,先进性和普及性等特点。在进行数码影像作品创作时,应突破行业界限寻求合作伙伴,重组画面超越现实,运用多视角、多手段整合传统艺术的表现形式,只有如此,才有可能创作出具有前瞻性的作品。
  • 宗教祭祀着装和服装的民族化
  • 服饰,在现代社会已不只是遮体御寒的手段,而是人塑造形象.显示个性,表现气质的工具。时代瞬息万变,服饰设计就万花筒般变换,让设计师大显身手。服饰设计栏目,将是研究者、设计师们纵论古今服饰的园地。
  • 浅析混搭在服装设计中的应用
  • “混搭”已经弥漫我们生活的各个角落,它代表了当代人的一种生活方式和一种生活态度。混搭的产生可以追溯到18世纪后期,20世纪60年代在现代主义思潮推动下迅速发展起来。服装设计中的混搭打破了传统着装的单一性和固定性,使着装成为自由自在的个性化的一种体现方式。
  • 走近司母戊方鼎
  • 全球对于人类非物质文化遗产的重视,也唤起了我国艺术界对中华民族数千年文明创造的重新审视。民族的就是世界的,只有创新才是最好的继承。也许本栏目可以助您思考这个问题。
  • 论现代语境下的基础图案价值取向
  • 时代的发展,艺术的交流,使得今天的图案设计已不同于往日。我们不能回避传统图案与现代构成在东西文化、审美意趣、表现形式等方面表现出来的对立与统一,更要正视当代人的审美情趣。新的形势要求我们在肯定和继承前辈智慧结晶的前提下,更要对固守已久的传统进行反思。
  • 现代社会背景下高校艺术设计专业教学的发展趋向
  • 我国有上千个艺术院系,有多少艺术的信徒在那里学习。如何教给他们创造的能力,这是艺术教育从业者应该给自己提出的问题。要知道,一个有创造力的民族才是生机勃勃的民族。
  • 国内多元化背景下的家具设计教育之转变
  • 目前国内文化和市场的多元化造成了我国家具设计市场的多元化,设计的内涵、对象及方法都发生了巨大改变。这些都对设计师的职业素养提出了更高的要求。我们与发达国家的设计水平仍有很大距离。如何使我们的人才培养适应不断变化的市场需求,并能尽快与国际先进水平接轨,是我国设计教育界面临的重大课题。
  • 关于图形创意课程教学方法创新的思考
  • 增进学生的创造性思维能力是图形创意课程的现代教学理念。通过深入系统的学习,认识图形创意课程的重要;加强基础训练,增强手工表现能力;实施研究性学习,培养学生创新能力;列出提纲,提出问题,启发学生自己思考;充分利用现代电教手段,进行案例教学;制定具体的题目要求,针对出现的问题进行解决增强学生民族意识,学习传统文化瑰宝等运用以上教学方法来探讨图形创意课程的改革与创新,对学生应对未来市场的应变能力的培养起到了积极的作用。
  • 实验性创意素描教学探讨
  • 素描是高校美术教育的重要基础学科。传统的静态写生再现的素描教学模式,无论是在教学的内容上还是教学的形式上已无法与艺术设计专业教学相适应。实验性创意素描必须以行之有效的教学手段,从提高学生的基本功和思维能力入手,在整个教学过程中给予学生高度的自由和完全的自主性,使画者能够无拘无束地达到忘我的境界。
  • 绘画作品
  • 作者:田欢,女,1982年生于黑龙江省牡丹江市.2005年7月毕业于吉林大学艺术学院绘画系油画专业,获学士学位。2010年被中国人民大学艺术学院录取为美术学硕士研究生。现任吉林大学珠海学院艺术设计系教师。
  • 陈坤作品
  • 作者:陈坤,硕士研究生,广州航海高等专科学校艺术系动漫专业教师.有一流数码动画公司的实战经验。
  • 和谐欢歌(张千一[歌词])
    各国国宝大荟萃不可错过的上海世博会亮点(Dina[辑录])
    上海世博会总规划师吴志强的“和谐城市”理念(海潮辑)
    陈从周园林美学思想的独特品格(程群[1] 涂敏华[2])
    天人合一——传统艺术与文化系列讲座之一(下)(长北)
    文化创意产业下中国传统工艺美术的时代转型(王宁)
    文化消费时代的民俗艺术产业化研究(袁雪萍)
    浅谈民间手工玩具的产业化发展模式(洪涛)
    论艺术美学和设计美学的“孪生”关系(张久美[1] 刘菊芳[2])
    解读基于消费目的的设计发展趋势(金思语)
    图形在视觉设计中的信息传播(徐琳哲)
    设计的引导功能(刘金宝)
    黑白装饰画的形式结构(何悦菡)
    论手绘与电脑设计的理性结合(张备)
    城市绿地系统生态规划的价值理念分析(李宇宏)
    对现代陶艺融入生活的思考(唐英 孙法震)
    浅析我国城市广场水景观设计(孙斌)
    浅析办公空间设计中的人体工程学(张晓珂)
    重视当代公共空间属性对环境雕塑创作的限定与启发(吴昊)
    徽州古建筑艺术与传统文化内涵(段泽民)
    彰显本土文化是室内设计的未来(刘宁)
    浅析室内装饰材料的特性与运用(邓婷尹)
    书法作品在室内装饰设计中的应用(石向征)
    平面公益广告需要和谐思维(陈涛)
    解读招贴设计中的创造性思维(邓楚君)
    初探网页艺术设计中的审美意识培养(陈享振)
    色彩设计在包装中的运用(金懿)
    浅析互动动画与传统动画的区别(朱志超)
    吉祥物应用上的连续漫画形式(张婧)
    论材料动画的艺术表现力(何静)
    数码影像创作的几点浅见(刘琼蔓)
    宗教祭祀着装和服装的民族化(兰宇)
    浅析混搭在服装设计中的应用(胡丹丹)
    走近司母戊方鼎(原华丽)
    论现代语境下的基础图案价值取向(宋悦)
    现代社会背景下高校艺术设计专业教学的发展趋向(张睿)
    国内多元化背景下的家具设计教育之转变(郑娟)
    关于图形创意课程教学方法创新的思考(王超英)
    实验性创意素描教学探讨(李晖)
    绘画作品
    陈坤作品
    《美与时代:上半月》封面

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