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  • 兔年大吉 新年快乐
  • 我们共同经历了美好的虎年,又一起迎来了全新的兔年。在这样一个举国同庆的日子里,祝所有的新老朋友,在新的一年里,身体健康,工作顺利,阖家幸福!
  • 2010年全球设计界重要事件回顾
  • 一月VIA协会三十周年设计展为庆祝VIA协会(法国家具革新促进会)成立30周年,蓬皮杜艺术中心举办了题为"VIA设计3.0"的展览。被选出的40余件样品,是过去三十年间法国家具设计最具代表性的作品。
  • 2011年1月国外最新设计信息
  • 加拿大设计兔年邮票于2011年1月7日正式发行2011年是中国农历兔年,加拿大邮务公司专为农历生肖设计的兔年系列生肖邮票于2011年1月7日正式发行。加拿大邮票设计总监Alain Leduc指出,由于此前的虎年邮票设计标准,
  • 思辨的切换——设计美学与哲学美学关系析论
  • 三年前,当我们将上旬刊的内容中心定义为设计美学时,就申明:创意设计是审美和人生联系的纽带,是美学切入物质生活的最佳点。当然,设计并非简单地套用美学公式,而是将美学理论渗透到艺术设计中,开辟了美学的一个新领域——设计美学。本期邢庆华、张贤根等先生的论文就是对设计美学的新探索。
  • 建筑学、哲学与美学的“家族相似”——兼锥指当下建筑的文化创意、商业化与美学霸权
  • 建筑学与美哲学之间存在一定的"家族相似"性,抽象"时间"越来越将成为建筑师设计的一种无法替代的新材料。有鉴于此,我们既要对建筑空间感知现象的美学分析,又要有超越建筑感知现象的时间观念的哲学研究。从当下建筑商业化与美哲学化现象中,可窥见建筑在现象与观念意识领域存在的合理性与合法性。但面对形形色色的建筑商业化与美学霸权之现象,我们必须正视建筑文化创意、商业化与审美化本质上是一种社会化产物。笔者拟锥指此种社会现象,以期为当下建筑艺术商业化与审美化作社会意义高度上的诊视与疗救。
  • 论生态的泛化与泛生态美的生成
  • 在这个比设计、比创意的时代,全世界都在用智慧的设计在市场角逐,让生活变得更加丰富多采。因此,对设计理论的探讨,设计手段的研究,都将是这个栏目的内容。
  • 《沁园春·长沙》的生态视角分析
  • 一代伟人毛泽东所创作的《沁园春·长沙》表现出了诗人对秋色的欣赏、对往昔的眷念和对改变现实的决心。词中蕴含着生机勃勃的自然生态、摇曳多变的政治生态和自强不息的人文生态,具有"适应、抵抗、和谐"的生态意义。
  • 设计艺术中“技”与“艺”之重的再认识
  • 技术与艺术孰重孰轻之争由来已久,至今未有定论。事实上,人文、社会科学背景,以及新的科技动力对设计艺术都起着十分重要的作用。因此,不仅仅是艺术对设计艺术有着很重要的作用,而且科学技术也是不可缺少的。艺术与科学技术对设计艺术具有等同的重要性,二者相辅相成,缺一不可。
  • “设计信息”传播过程的解读
  • 现代设计是社会经济、文化和科技的综合体现,而设计作品是连接设计师和受众的信息传播媒介。因此,从信息传播过程的角度来阐述设计信息在整个设计过程中的重要作用,并对"同结构"这一基本的设计方法从信息传播过程的角度加以解读,将有助于具体的设计实践。
  • 设计,以人为本
  • 设计中的人性化体现是将人与设计的关系转化为一种类似于人与人之间的可以相互交流的关系,即在设计中着重体现经济、实用、美观以及有效利用有限的资源和环境保护,反映出以人为本而设计的本质特征。现代设计更注重在视觉传达、结构、材料等方面的人性化设计,从而满足人类内心真正的需求,也使设计的人性化得到最大程度的体现。
  • 美国工业设计教育的特点
  • 时代瞬息万变,审美观念日新月异。只有站在前沿的观察,才能感受时代新潮;只有动脑思考,才能借古鉴今,领悟和把握变化的来龙去脉。"观察与思考"将助您聚焦于前沿问题,更好地设计世界与人生。
  • 论数字时代艺术本体的嬗变
  • 在当今数字时代,以互联网为标志的数字技术给现代艺术注入了巨大的发展活力和表现空间,也带来了一些负面影响,这些对艺术的现状和未来都产生了深远的影响。如果从技术与艺术关系的角度入手,以数字化空间为背景考察数字技术对当代艺术的介入和影响,会发现艺术本体从艺术样式、艺术主体、艺术消费和艺术传播等方面都发生了嬗变。
  • 关于多媒体技术对艺术推动作用的探讨
  • 数字化时代的到来使得多媒体技术被广泛地应用到艺术领域中。多媒体各种特性的施展使艺术的魅力也得到了充分的展现。它的加入毫无疑问地对艺术的发展起到了相当大的推动作用,也取得了令人瞩目的成果。随着多媒体技术越来越多地被运用到艺术领域中,艺术领域慢慢揭开了它神秘的面纱,开始大众化,逐步走进了人们的生活中。
  • 创新,传媒业发展的活力之源
  • 竞争激烈的多媒体时代背景下,创新是传媒业发展变革的永恒主题。在实践中,应从内容、品牌、体制、载体等方面构建传媒业的创新体系。在当今竞争日趋激烈的多媒体时代,面对严峻的生存压力和发展挑战,
  • 《山海经》中人虎组合的神人形象考论——《山海经》中神人形象研究论文之四
  • 全球对于人类非物质文化遗产的重视,也唤起了我国艺术界对中华民族数千年文明创造的重新审视。民族的就是世界的,只有创新才是最好的继承。也许本栏目可以助您思考这个问题。
  • 浅析明、清两代陶瓷艺术的特点
  • 明、清两代都是中国历史上重要的朝代。由于两代政治局势、社会环境、审美情趣的不同,也带来了陶瓷文化的迥然不同。明、清两代的陶瓷在造型、釉色和陶瓷装饰等方面,都各具其艺术特点,两者也存在一定差异。
  • 从洪武釉里红看明初审美功利化
  • 古人十分推崇"器以载道"的造物思想。器物承载着当时背景下的制度规范、文化观念以及审美趣味。"器以载道"的思想也同样受到统治者的重视,器物成为统治者维护社会秩序的工具之一,反映着统治者的政治文化观念。瓷器是明代统治者十分重视的手工艺器物,釉里红的大发展,正反映了朱元璋由平民身份登上帝位之后,企盼大明王朝千秋基业永固的愿望。洪武釉里红代表不了整个明代文化,但釉里红作为社会生产发展的产物,一定程度上加快了审美世俗化的步伐。
  • 从中国画“六法”到陶瓷新彩装饰
  • 中国画基本上是运用线条与墨色相结合的手法,达到"形神兼备"的艺术效果。在清末,新彩的出现,全新地诠释了釉上彩装饰,它的表现形式结合了中国画的创作特点及创作题材,较其它陶瓷装饰色彩丰富多样,装饰效果强。中国画与新彩装饰相互渗透、相互影响,新彩装饰在成长与创作的过程中,既受到了中国画的传统思想影响,又以崭新的表现形式形成了陶瓷新彩这门别具特色的装饰艺术。
  • 扬州剪纸艺术的传承与发展
  • 在中国千百种民间艺术中,有着一千五百多年发展史的民间剪纸艺术散发着独特的魅力。由于受历史文化和生活环境的影响,我国的剪纸艺术,形成了不同的地方风格特色,素有南秀北雄之称:南派纤细秀丽,玲珑剔透;北派粗犷有力,浑厚天成。扬州剪纸以其清新秀丽、线条流畅、剪工精致的风格成为南方剪纸的代表。它根植于人民之中,千百年来,以多样的表现形式和殊异的艺术风格适应各个时代人们不同的审美要求,美化着人民大众的生活。
  • “祥瑞”在画像石棺中的意义再商榷
  • 祥瑞观念充斥着汉代人的思想。祥瑞不仅寄托着人民群众对吉祥如意的期盼,而且在墓葬中承担着保护墓主人不受鬼魅侵害和护送墓主人进入仙境至关重要的作用。在西南地区画像石棺中祥瑞画像预示着石棺的前后端与左右侧的联系,解释了画像石棺的方向性。画像石棺这种方向性也反证了画像之间存在着等级性差异。
  • 民族经典元素在中式现代家具设计中的应用方法探析
  • 作为一名现代中式家具的设计师,除了应该具有基本的素质外,还应该掌握一些在现代中式家具中运用民族经典元素的方法,以便对现代中式家具进行创新性设计,并推动中国民族文化的传承和发展。
  • 宜兴传统紫砂茶壶造型的数理特征
  • 一切创意都要变成产品,一切产品造型具有创意才能触动人心。在信息时代,在创意时代,新颖的点子,才能给产品无限的竞争力。本栏目将刊发关于各类产品设计的研究。
  • 初探视觉障碍者的产品设计方法
  • 无障碍设计秉承"以人为本"的设计理念,协调人-机-环境系统,为残疾人消除了障碍,并提供最大可能的方便。对于视觉障碍者,通过对其生理及感官代偿现象的分析,可以使用"使产品性感起来"的无障碍设计方法,从而对视觉障碍者的生活给予帮助。
  • 对信息化时代背景下创意图形应用的尝试分析
  • 创意是无所不在的魔术师,它让没有生命的东西充满了诱惑。品牌是创意笔下的诞生物,让诱惑变得愈加有价值。本栏目将启示你如何创造品牌设计,如何让品牌全面散发力量,创造出富有智慧的奇迹。
  • 后现代广告的生成及其意义阐释
  • 随着后现代主义思潮在社会各方面的渗透,后现代广告亦随之兴起,成为一种新兴的广告类型。后现代主义思想,通过影响人们的观念意识、思维方式和生活态度等,促使了传统广告语境的消解,思想观念的转型,使广告进入了后现代的生存状态,呈现出了颠覆传统的审美倾向和特征,亦呈现出了与传统广告迥异的气象。
  • 浅析包装设计教学中的整体性表现
  • 作为视觉传达设计教学中的重点专业课程,包装设计的传统教学已经不能完全适应现代市场发展的需求。因此,需要探索出一条更为完善、更为整体的教学方法和教学模式。这就需要融入更多相关的专业知识,从而形成一套完整的包装设计课程体系。这个体系不仅囊括了包装设计,也包含了诸如广告、VI、营销等内容,由此形成一个整体性的、涵盖面广的大包装设计课程。
  • 探议新时期高职环境艺术设计专业课程教学改革
  • 环境是我们人类生存的空间,活动的舞台。环境不仅需要保护,而且需要美化,使人身处其中心旷神怡,身心得到陶养,时时焕发活力。环境设计已成为当前人人关注的焦点之一。
  • 谈中小户型中的隔断艺术
  • 随着"80后"年轻人置业越来越多,在如今高房价与高房租的压力下,越来越多的年轻人青睐于中小户型。隔断作为分隔室内空间的重要方法之一,符合简捷、方便、和谐的现代人需求。它不仅可以最大化利用中小户型的空间面积,而且因其隔断形式的多样性与极强的可操作性,可与不同的室内装饰风格相协调,符合现代室内设计的"轻装修重装饰"的设计思潮。
  • 高校动漫教育中的课程设置体系探究
  • 现在时兴"音画",把表演艺术和造型艺术结合成新的传播。在这里,我们设立"影像动漫"栏目作为沟通造型艺术与表演艺术的中介。而且影视与音乐,现在也是美化大众生活最重要因素之一。
  • 动画角色性格探讨
  • 随着社会经济的发展和人民生活水平的不断提高,大众的艺术审美欣赏水平有了显著提升。新动画观念的形成及动画技术的不断更新,在动画角色设计上,已经不仅仅注重于它的真实性,更加关注动画角色的性格特征和角色的情感。人们需要更多地了解角色的个性及心理特征,这是对动画角色设计提出的更高要求。对动画角色的性格和心理的挖掘开拓了动画表现力的新领域。
  • 数字时代的新趋向——游戏与电影的融合互动
  • 近些年来,电子游戏与电影的融合最显著的一个特点就是二者作品的融合互动,形成了纵向产业链,我们在市面上可以看到许多同名的电影与电子游戏产品。除了像这样的以产业、作品互相移植创作以外,由于电子游戏与电影这两门艺术本身都包含很多相同的艺术样式,两者的发展道路上开始出现手法上相互融合,理念上相互模仿的创作方式,如此创作出来的电影作品像游戏,游戏作品像电影。即:电影游戏化,游戏电影化。
  • 走进大师——设计鬼才菲利普·斯塔克
  • 著名的日本设计家深则直人说,设计师是"通过设计来造物的人",那么艺术设计师则是按照美的法则来造物的人。本栏目将陆续介绍中外著名的设计师,也欢迎崭露头角的我国中青年设计家向世界介绍自己的成功之路。
  • 浅谈平面设计中的人文色彩应用——以设计大师菲利浦·阿佩罗的作品为例
  • 随着近些年"全球化"一词的蔓延开来,顷刻间缩短了各个国家之间的差距。经济的发展,商业竞争的不断加剧,设计也随之越来越全球化。本文介绍的是一位来自法国的以文字编排设计为主导的国际设计师——菲利浦·阿佩罗,他的设计哲学独成体系,设计作品充满人文色彩和独到的审美情趣。
  • 基于项目教学法的形象设计教学
  • 我国有上千个艺术院系,有许多艺术的信徒在那里学习。如何教给他们创造的能力,这是艺术教育从业者应该给自己提出的问题。要知道,一个有创造力的民族才是生机勃勃的民族。
  • 当代艺术设计教育再思考
  • 当代艺术设计教育在经历了改革开放以来的三十年历程之后,已经有了很大的发展,不仅促进了社会物质文明和精神文明的进步,也提高了人们的生活水平。然而设计教育依然存在着很多问题,从学科建设到学生的培养,再到课程的设置,都面临着创新性的改革。当代艺术设计教育不仅要面向市场,也要面向国际。
  • 高职院校“陶瓷浮雕实训”课程教学模式初探
  • 《陶瓷浮雕实训》课程开创了建筑陶瓷浮雕设计的先河,是陶瓷产品造型专业的核心课程。根据陶瓷浮雕实训岗位群的技能要求,以企业真实项目带动教学内容的实施,以培养学生能力为目标,以职业活动和工作过程为导向,对课程进行整体教学设计和单元教学设计,效果显著。
  • 高职立体构成课程改革初探
  • 我国高等职业教育发展迅速,艺术类专业的高等职业院校也随之发展壮大。但是高职院校艺术类立体构成课的课程安排目前依然按照本科院校教学模式设定,以致影响教学效果。针对在教学中存在的一些问题,我们要通过多元化的教学手段,运用丰富的教学资源,一方面要培养学生丰富的构想能力和敏锐的观察能力,另一方面要让学生尽量选择不同类型的材料和工具进行创作,大胆尝试新工具、新材料和新技法。高职艺术专业立体构成课的教学改革还有很大的空间,它需要在教学中不断深化以确保更好的教学效果。
  • “魇镇”与“禳解”话语:《鲁班经》工艺教育思想之神秘特质和社会学生成
  • 《鲁班经》往往被看作我国传统建筑建造的经验总结,它不仅是现实的技术性的建筑规范,而且还具有教育思想上的重要价值及特殊性。其中"魇镇"和"禳解",作为工匠和雇主双方的对立性话语,揭示了明代及后世工匠对巫术使用、祖师崇拜等传统的行业心理以及行业潜制度的传承。对这种行为的研究不能仅仅从迷信的角度去看待,相反,应该从明代的社会思潮入手,仔细探寻其成因。
  • 市场环境影响下国有文物商店的发展现状
  • 文物博物馆典藏效益探究
  • 江汝南数码时装画作品选
  • 曹汝平插图设计作品
  • 兔年大吉 新年快乐
    2010年全球设计界重要事件回顾(刘仁秀 宋林涛)
    2011年1月国外最新设计信息
    思辨的切换——设计美学与哲学美学关系析论(邢庆华)
    建筑学、哲学与美学的“家族相似”——兼锥指当下建筑的文化创意、商业化与美学霸权(潘天波 胡玉康)
    论生态的泛化与泛生态美的生成(张贤根)
    《沁园春·长沙》的生态视角分析(刘明东)
    设计艺术中“技”与“艺”之重的再认识(袁光富 程英)
    “设计信息”传播过程的解读(安昊)
    设计,以人为本(尹杰)
    美国工业设计教育的特点(何涓涓)
    论数字时代艺术本体的嬗变(李佳一)
    关于多媒体技术对艺术推动作用的探讨(郑敏)
    创新,传媒业发展的活力之源(王乐)
    《山海经》中人虎组合的神人形象考论——《山海经》中神人形象研究论文之四(梁奇)
    浅析明、清两代陶瓷艺术的特点(卢静)
    从洪武釉里红看明初审美功利化(彭恩仁 李兴华)
    从中国画“六法”到陶瓷新彩装饰(王红艳 何莉 张俊来)
    扬州剪纸艺术的传承与发展(陈颖)
    “祥瑞”在画像石棺中的意义再商榷(施玮)
    民族经典元素在中式现代家具设计中的应用方法探析(马朝珉 苏丽萍)
    宜兴传统紫砂茶壶造型的数理特征(刘婷 张福昌)
    初探视觉障碍者的产品设计方法(文艳群 董继先)
    对信息化时代背景下创意图形应用的尝试分析(焦拥军)
    后现代广告的生成及其意义阐释(刘丹)
    浅析包装设计教学中的整体性表现(王瑞)
    探议新时期高职环境艺术设计专业课程教学改革(戚培智)
    谈中小户型中的隔断艺术(和水英 张亚屈)
    高校动漫教育中的课程设置体系探究(刘畅)
    动画角色性格探讨(黄林)
    数字时代的新趋向——游戏与电影的融合互动(于翀)
    走进大师——设计鬼才菲利普·斯塔克(孙亦男)
    浅谈平面设计中的人文色彩应用——以设计大师菲利浦·阿佩罗的作品为例(牟洋静)
    基于项目教学法的形象设计教学(李鹏斌)
    当代艺术设计教育再思考(陈岩)
    高职院校“陶瓷浮雕实训”课程教学模式初探(李雪玲)
    高职立体构成课程改革初探(郝亦超)
    “魇镇”与“禳解”话语:《鲁班经》工艺教育思想之神秘特质和社会学生成(张备)
    市场环境影响下国有文物商店的发展现状
    文物博物馆典藏效益探究
    江汝南数码时装画作品选
    曹汝平插图设计作品
    《美与时代:上半月》封面

    主办单位:河南省美学学会 郑州大学美学研究所

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