设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 鞠斐作品:
  • 玉兰迎春
  • 2010年中国设计界重要展览、赛事回顾
  • 中国传统工艺产业的现状与设计振兴战略思考
  • 时尚作为一种生成美——关于时装美的生成论阐释
  • 孔子生活美观照
  • 宋应星“济世利民”经济伦理思想研究
  • 论图像时代对视觉艺术的影响
  • 图像主因时代的视觉传达设计
  • 交互式设计对数字媒体技术发展的影响
  • “素食的革命”和“肉食的牺牲”——试论李渔《闲情偶寄》中饮食文化思想的“技术化”与“人化”
  • 蒙古族民间传统牛皮画技艺研究
  • 民间剪纸与平面构成表意
  • 中国民间剪纸在视觉图式结构上与现代平面构成中的表述方式有着异曲同工的契合之妙,包含着丰富的平面构成元素。把二者结合起来进行对比观照,深层体认和把握我国传统艺术生命活力审美价值魅力所在,藉此启迪我们辩证看待不同艺术领域审美规律的共同性和差异性,用以探索中西艺术融合的互补性等问题,是进行艺术研究的恰当方式。
  • 论豫西剪纸的艺术特色
  • 豫西地处黄河冲击平原,作为道教文化的发源地,豫西剪纸有深厚的文化内涵和民众基础。本文从剪纸的造型特征、手法、色彩、文化特点等方面分析其独具一格的艺术特色,最后探讨剪纸的装饰在农村和城市生活中的作用。
  • 从自然山水、历史人文到个体体验——大型实景演出的演绎之路
  • 文化的创新首先是观念的创新。作为文化产业的新亮点的大型实景演出,十多年的发展,经历了从山水文化主题、历史文化主题到情景体验主题的转变。这种主题发展的变化,体现了人们对自然美的探寻、对自然山水的感悟和对自然与历史的追索,还原了艺术与审美化的生活的追求。
  • 民间蓝印花布的传承与发展
  • 中国民间蓝印花布以独特的工艺、鲜明和谐的蓝白之美闻名于世。民间蓝印花布具有十分丰富的文化内涵,独特的修辞手法和制作工艺。随着社会的发展,民间蓝印花布除应保留其自然传统的一面外,还应注重吸收当今各种艺术思潮和现代流行文化元素,进行手工印染艺术的设计创新,以赋予民间蓝印花布新的生命力,使其得以蓬勃发展。
  • 略论清末民初绣品市场的销售方式
  • 清末民初,振兴实业和提倡改良工艺的政策,使刺绣这一传统工艺在各个地方有了巨大的进步,刺绣工艺和美术观念的体现也更加充分。这些都为绣品市场的发展提供了有利保障。上海地区有顾绣的历史积淀,其作为最大的贸易港口,为绣品的出口提供了便利条件。各地绣庄纷纷在上海开设分庄,还有掮客、代售等销售方式,更使清末民初上海地区的绣品市场呈现出繁荣发展的态势。
  • 评巫鸿《武梁祠:中国古代画像艺术的思想性》
  • 巫鸿的《武梁祠:中国古代画像艺术的思想性》一书以图像学为主体,集合了文化学、社会学、形式主义、结构主义的研究方法,将西方艺术史的方法论与中国传统的学术方法结合起来,是值得我们借鉴和学习的。
  • 中国现代设计中较早的设计公司——稚英画室
  • 著名的日本设计家深则直人说过,设计师是"通过设计来造物的人"。那么,艺术设计师则是按照美的法则来造物的人。本栏目将陆续介绍国内外著名的设计师,也欢迎崭露头角的我国中青年设计家向世界介绍自己的成功之路。
  • 赏析福田繁雄在图形世界中的创造性幽默
  • 福田繁雄先生作为当代图形创意设计大师,创作了大量的新式海报设计,其风格的多样性与幽默性一直使我们赞叹。他的设计元素是以简单图形创造出全新的视觉语言,并在海报作品中赋予"福田式"的幽默风格。他还善于运用多种设计原理,以单纯简洁的元素,特定颜色的搭配,寓意深刻的内容,缔造出富有哲理但又让人忍俊不禁的图形世界。
  • 简析《喜羊羊与灰太狼》动画的产业化探索
  • 现在时兴"音画",把表演艺术和造型艺术结合成新的传播。在这里,我们设立"影像动漫"栏目作为沟通造型艺术与表演艺术的中介。而且影视与音乐,现在也是美化大众生活最重要因素之一。
  • 历史的深度展示——黎族传统服饰的文化个性及其审美价值简论
  • 服饰,在现代社会已不只是遮体御寒的手段,而是人塑造形象、显示个性、表现气质的工具。时代瞬息万变,服饰设计就万花筒般变换,让设计师大显身手。服饰设计栏目,将是研究者、设计师们纵论古今服饰的园地。
  • 刍议天然染料在手绘服饰品中的应用
  • 天然染料的应用和手绘工艺历史悠久。在个性化和环保浪潮高涨的今天,探讨把天然染料和手绘服饰结合起来,走出一条健康、环保、个性、高效、可持续发展的道路,并提高就业率,缓解就业压力,这对于我们这个人口众多的大国来说无疑是有益的。
  • 版面编排在现代广告设计中的穿透作用
  • 创意是无所不在的魔术师,它让没有生命的东西充满了诱惑。品牌是创意笔下的诞生物,让诱惑变得愈加有价值。本栏目将启示你如何创造品牌设计,如何让品牌全面散发力量,创造出富有智慧的奇迹。
  • 浅析招贴创意设计的特性原则
  • 不同的设计门类有着不同的设计原则。招贴是艺术设计种类中最能体现和创造高品位的艺术形式。招贴设计有其独具特性的设计原则,它以准确的信息传达、强烈的视觉表现、新奇的设计创意、生动的审美效果诠释着招贴独特的艺术魅力。
  • 品牌传播中的符号印迹
  • 随着社会的不断发展,品牌在人们的经济生活中有了越来越重要的地位。品牌可以看作是由识别符号系统、实体产品或服务和附加价值构成的"替身"符号,在品牌的传播中符号的价值日益得到体现。品牌所传播的不仅仅是一个单一的产品,而是一种理念、一种文化、一种符号价值,并逐渐与消费者产生主客体的互动。
  • 论图书腰封的发展现状和困境——从梁文道“腰封小王子”的称号和豆瓣“恨腰封”小组谈起
  • 当下,图书腰封浮夸之风渐起,逢书必"封"。腰封上的文案也越来越夸张,被广大读书人恶评为"腰封体"。本文从梁文道"腰封小王子"的称号和豆瓣"恨腰封"小组谈起,解读当今图书腰封的发展现状和困境,并试从传播效果、受众需求和传播技巧等方面探讨解决之道。
  • 产品趣味性设计中的设计仿生学
  • 一切创意都要变成产品,一切产品造型具有创意才能触动人心。在信息时代,在创意时代,新颖的点子,才能给产品无限的竞争力。本栏目将刊发关于各类产品设计的研究。
  • 浅析汉代油灯的设计语言
  • 汉代油灯设计的突出贡献,是将科学原理与艺术设计完美结合,创造出一种环保的虹管灯。从造型设计上讲,其突出的特点是仿生性和创意性,与宗教文化的关系也很密切。汉代灯具的设计语言给予现代设计以启示,它的科学性、艺术性,以及与宗教文化的高度统一,都是现代设计理念的灵感源泉。
  • 屏南传统聚落的保护与可持续发展
  • 环境是我们人类生存的空间,活动的舞台。环境不仅需要保护,而且需要美化,使人身处其中心旷神怡,身心得到陶养,时时焕发活力。环境设计已成为当前人人关注的焦点之一。
  • 上海近郊传统聚落景观形态浅析——以奉城老城厢为例
  • 上海由于优越的地理条件,早在五、六千年以前,先民们就在这块土地上繁衍生息,形成了独特的景观特征。随着经济的不断发展,大部分地区都已实现了城市化,许多早期聚落已不复存在。本文以奉城老城厢为例,通过形态学的分析方法,研究风貌区整体的形态特征及风貌区的形态要素之间的发展与演化过程,为更好地保存和发扬富有特色的传统聚落景观提供借鉴。
  • 再现建筑活力——旧工业建筑保护性再利用之研究
  • 谁能想到几千年前只为遮风挡雨的建筑,如今变成了设计师们驰骋才思的载体!新颖的材料,奇特的造型,五光十色的光照,千姿百态的装饰,不仅供人使用,而且供人欣赏,体验创造的快乐……
  • 从世博会城市最佳实践区看城市老建筑的保护与利用
  • 在寻求特色发展的今天,文化与经济已不可分割地联系在一起。但遗憾的是,二者很多时候并没有很好地博弈。文化在促进经济发展的同时,也遭到了不断的侵蚀。旧城作为文化的载体,除了其历史和艺术价值外,还蕴含着巨大的使用价值和经济价值。在追逐物质利益的浪潮中,很多旧城处境岌岌可危。作为上海世博会的一大创新项目,"城市最佳实践区"集中展示了全球具有代表性的城市为提高城市生活质量所进行的各种具有创新意义和示范价值的最佳实践。其中历史遗产保护与利用是四大主题之一。
  • 可持续发展召唤新时代的绿色家具设计
  • 绿色设计承载着新型的人与自然的关系,并且使企业经济效益和社会效益协调优化。绿色设计是我们坚持可持续发展的必然选择。绿色家具既满足了消费者的功能要求和审美要求,同时也实现了环保的功能。我们要把绿色设计思想贯穿于家具产品设计、材料选择、生产制造、包装运输、使用维护以及报废回收的全过程。
  • 主题博物馆设计中自然光的运用
  • 随着博物馆设计观念的更新,"光"已成为营造室内空间环境的一种特殊的组成因子。而主题博物馆中自然光的运用设计不同于一般的采光设计,它有更高层次的要求:即不仅要满足使用功能的需要,更要进一步服务于博物馆的主题,创造出自然风光设计的高超艺术。本文就此作以探讨,以供设计师参考。
  • 立足当地,联系市场——关于地方高校设计教育实践教学模式的探索
  • 我国有上千个艺术院系,有多少艺术的信徒在那里学习。如何教给他们创造的能力,这是艺术教育从业者应该给自己提出的问题。要知道,一个有创造力的民族才是生机勃勃的民族。
  • 关于高职高专艺术类专业开设中国美术欣赏课的必要性浅析
  • 我国高职高专艺术设计类课程设置当中,很多都没有关于中国美术类的课程,势必造成学生对祖国艺术认识的不全面,并导致今后设计理念的缺失。学生创造力的培养需要深厚的文化积累,很多设计理念和设计思维需要中国传统艺术的支撑。此外,作为高等院校,弘扬和传承中国美术传统也是我们应尽的职责。
  • 2011春晚《我的章福瞬间图片置集活动》金奖作品最示(排分不分先后)
  • 鞠斐作品:
    玉兰迎春
    2010年中国设计界重要展览、赛事回顾
    中国传统工艺产业的现状与设计振兴战略思考
    时尚作为一种生成美——关于时装美的生成论阐释
    孔子生活美观照
    宋应星“济世利民”经济伦理思想研究
    论图像时代对视觉艺术的影响
    图像主因时代的视觉传达设计
    交互式设计对数字媒体技术发展的影响
    “素食的革命”和“肉食的牺牲”——试论李渔《闲情偶寄》中饮食文化思想的“技术化”与“人化”
    蒙古族民间传统牛皮画技艺研究
    民间剪纸与平面构成表意(段国琳)
    论豫西剪纸的艺术特色(朱承明)
    从自然山水、历史人文到个体体验——大型实景演出的演绎之路(吴文瀚)
    民间蓝印花布的传承与发展(王依赛 彭景荣)
    略论清末民初绣品市场的销售方式(刘杜鹃)
    评巫鸿《武梁祠:中国古代画像艺术的思想性》(孙吴娟)
    中国现代设计中较早的设计公司——稚英画室(赵绍印)
    赏析福田繁雄在图形世界中的创造性幽默(唐绍钧)
    简析《喜羊羊与灰太狼》动画的产业化探索(徐贤如[1] 于春丽[2])
    历史的深度展示——黎族传统服饰的文化个性及其审美价值简论(鞠斐)
    刍议天然染料在手绘服饰品中的应用(刘太丰 彭景荣)
    版面编排在现代广告设计中的穿透作用(赵彬)
    浅析招贴创意设计的特性原则(胡艳珍)
    品牌传播中的符号印迹(张琰)
    论图书腰封的发展现状和困境——从梁文道“腰封小王子”的称号和豆瓣“恨腰封”小组谈起(邵慧)
    产品趣味性设计中的设计仿生学(乔木 刘子建)
    浅析汉代油灯的设计语言(杨芸)
    屏南传统聚落的保护与可持续发展(陈琦)
    上海近郊传统聚落景观形态浅析——以奉城老城厢为例(张春辉)
    再现建筑活力——旧工业建筑保护性再利用之研究(丁宁)
    从世博会城市最佳实践区看城市老建筑的保护与利用(章碧珺)
    可持续发展召唤新时代的绿色家具设计(牟健双 朱毅)
    主题博物馆设计中自然光的运用(徐娟)
    立足当地,联系市场——关于地方高校设计教育实践教学模式的探索(黎洁仪)
    关于高职高专艺术类专业开设中国美术欣赏课的必要性浅析(史蕊 金鹏)
    2011春晚《我的章福瞬间图片置集活动》金奖作品最示(排分不分先后)
    《美与时代:上半月》封面

    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式 | IP查询
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2