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文献检索:
  • 优秀招贴设计作品展示
  • 质量与原仓——再次敬告广大作者
  • 从2002年以来,我们就多次呼吁,作者们要把论文质量放在第一位,(2002年第7期《更上一层搂》),不要受浮躁之风的左右,不要急功近利,要肯于在学术上下苦功夫,真功夫(2005年8期《下点“不合时宜”的功夫》),只要持之以恒,就能够在学术上结出硕果(2002年第5期《持之以恒 硕果自见》)。
  • 天人长安·创意自然——2011西安世界园艺博览会设计选介
  • 2011年4月28日,世界园艺博览会将在西安举行。这是继2008年北京奥运会、2010年上海世博会之后,在中国大陆举办的又一重大国际盛会,是宣传生态文明,提升国家形象的重大机遇。
  • 日本传统工艺元素在现代设计中的应用
  • 时代瞬息万变,审美观念日新月异。只有站在前沿的观察,才能感受时代新潮;只有动脑思考,才能借古鉴今,领悟和把握变化的来龙去脉。“观察与思考”将助您聚焦于前沿问题,更好地设计世界与人生。
  • 深圳设计行业国际化发展策略研究
  • 深圳虽获得“设计之都”称号,但设计的国际化水平还远远不足。在设计思维、设计方法、设计管理方面都存在较大差距。深圳设计要加强国际化步伐,就必须充分利用好深圳的发展机遇、地缘优势和国际交流网络,增强设计交流合作,促进不同地区多元文化的传播融合,开展不同文化形式间的跨界交流,营造开放包容、鼓励探索创新的社会氛围。创造和引领新的审美时尚,拓展产品的国内外市场。
  • 论青年郭沫若的艺术创造力
  • 在建设和谐社会中,审美是重要因素。审美教育不是逻辑说教,不是教人某项技艺,而是对人情感、精神的陶冶。审美是无形的,又是无所不在的。我们将陆续刊发一些专家的有关文章,阐发审美教育的精义及审美与一切创意的关系。
  • 平面设计图形创意的思维方法研究
  • 思维方式是图形创意表达的感知载体和起始内容。任何一种图形创意的思维形式往往都不是纯粹运用某一种思维方法,而是要涉及其他形式的思维。因此,应综合地对待每一种思维形式,尽量做到从综合的角度看问题,才能在图形的创意思维中产生更多的灵感。知识的底蕴,往往是思维创新的来源。图形创意更是汇集了设计者的智慧、才能、阅历、技能等。要独创、要超越,必须有广博的知识,实现时间上的超越必须通古今,空间上的超越必须通中外,自我超越就必须把你的思维拓展到自己能力的极致。
  • 感悟清明节的文化内涵
  • 一切设计都是为了人们的生活,因此,各国、各民族、各地方的历史、民俗、伦理、信仰,都与设计息息相关,也是设计师应该具备的知识,是开拓设计空间的资源。本期刊发的谈清明节、谈传统伦理.谈舟山民间信仰的三篇论文,即为此意。
  • 浅论中国传统设计中的伦理观念
  • 与现代设计伦理主要关注“生态”、“绿色”、“人性化”等方面有很大不同,中国传统设计中的伦理观念更多地表现为强调人与人之间的等级尊卑关系,这是由中国独特的伦理文化所限定的。无论在中国古代的建筑、服饰还是器物的设计中,强调等级序列、明确尊卑关系的观念均极为强烈。尤其值得注意的是中国古人对玉器情有独钟,并赋予其独特的伦理内涵。而西汉的“长信宫灯”所体现的伦理学内涵则与我们目前所信奉的设计伦理观完全契合。
  • 舟山地方志中民间信仰的研究
  • 舟山地方志较为系统地概括了各地区的民间信仰类别以及特点,而通过对民间信仰的研究发现,其对生活的各个领域都有着不容小觑的影响,尤其是文化方面。通过对地方志中记载的民间信仰进行研究、整理,从而挖掘出隐藏于民间的文化价值,并进而为舟山地区的文化、经济、政治等提供深厚的历史积淀,凸显舟山的海岛特色。
  • 河姆渡小陶塑的玩具属性与宁绍先民的造物观念
  • 全球对于人类非物质文化遗产的重视,也唤起了我国艺术界对中华民族数千年文明创造的重新审视。民族的就是世界的,只有创新才是最好的继承。也许本栏目可以助您思考这个问题。
  • 从心理角度看原始彩陶纹饰形式美
  • 从心理角度分析,原始彩陶文饰的节奏与韵律、反复与条理等都是其形式美的重要实现因素,其中倾注了先民们对于自然和生命的真挚情感。这种美感效应及审美价值对我们今天的现代装饰艺术亦有所启迪。
  • 汉代漆器动物纹饰的重要性探析
  • 汉代漆器中的动物纹饰是其主要的纹饰之一,人们通过不同的动物纹饰传达不同的思想感情,表达对生活的感受、对幸福的祈求以及借助于动物升入天国的愿望。
  • “气韵生动”对当代景德镇陶瓷绘画创作的启示
  • 当代景德镇陶瓷绘画界存在的问题和困惑主要有三个方面:一是主题思想混乱,二是笔墨功底薄弱,三是艺术格调不高。如何走出目前所存在的误区和困惑,当代景德镇陶瓷绘画应如何吸取“气韵生动”理论的精髓应用于陶瓷绘画创作之中,当代陶瓷画家要创作出“气韵生动”的作品,必须加强三个方面的修养:一是洞悉“气韵生动”理论的精髓,培养明心见性的功夫。二是加强笔墨功夫的修炼,探求营造“气韵生动”的途径。三是注意材质和工艺的运用,达到妙笔生花的效果。
  • 商品经济对唐宋设计文化转型的影响
  • 在这个比设计、比创意的时代,全世界都在用智慧的设计在商场角逐,让生活变得更加丰富多采。因此,对设计理论的探讨,设计手段的研究,都将是这个栏目的内容。
  • 生态引发的审美危机
  • 生态就是宇宙、自然、人、社会等等,以及他们相互之间的关系。地球自然环境危机、社会文化危机、人自身的危机,即当前人类面临的生态危机。从某种意义上说,‘美学’不是一门学问而是身临现代型社会困境时的一种生存论态度。其意思就是我们精神自救的唯一途径。
  • 消费社会与人的诗意的栖居
  • 消费社会的来临,不仅对人的日常生活产生了影响,还改变了人的审美追求和方式。消费社会对审美的改变主要是使审美脱离超功利性.意义平面化、日常生活审美化。审美范畴的改变直接导致了人生活方式的改变、审美趣味的钝化和精神上的空虚。人要在消费社会中达到理想的生活状态,首先要做到人与自然的和谐,其次要使人性回归。
  • 创意:内容产品的灵魂——谈中国动漫产业生态链中内容产品的发展核心
  • 现在时兴“音画”,把表演艺术和造型艺术结合成新的传播。在这里,我们设立“影像动漫”栏目作为沟通造型艺术与表演艺术的中介。而且影视与音乐,现在也是美化大众生活最重要因素之一。
  • 浅谈矢量插画表现手法的运用
  • 矢量插画形式多样,种类非常多。其风格主要有:时尚,卡通.科幻等,其中时尚风格非常受欢迎。本文通过对矢量插画各种表现手法的分析,以及中国插画的现状与问题进行探讨,认为一个合格的插画设计师不但要学习和了解插画的各种表现技法。还需要摸索出自己的独特设计风格。
  • 数字特效在影片《史前一万年》中的应用与分析
  • 数字特效是当今电影的流行趋势,无论是大投资的商业片还是文化价值高的艺术片,都离不开数字特效。而灾难片的出现,更使得数字特效得到充分的发扬,并给电影产业带来了天翻地覆的变化。这不但大大减少了影片实拍带来的制作成本,更重要的是能实现传统电影无法表现的画面,给电影带来梦幻般的视听呈现。
  • 试论中国传统美学精神对现代景观设计的影响
  • 环境是我们人类生存的空间,活动的舞台。环境不仅需要保护,而且需要美化,使人身处其中心旷神怡,身心得到陶养,时时焕发活力。环境设计已成为当前人人关注的焦点之一。
  • 环艺设计“空间”的感知与界定
  • 空间是环境艺术设计的主体对象,是设计得以实现的媒介,设计者需要通过空间与人产生思想沟通和言语交流。那么什么是空间?在理论研究领域,它往往是极为抽象的,不容易被理解,与我们日常生活中所谈论的空间不同。本文即是从感知入手,力求对空间作出较为清晰的界定。
  • 从苏州园林看园林建筑艺术意境的创造
  • 苏州园林作为我国园林建筑的杰出代表,它的一个主要的美学特征就是建筑意境美的创造。园林的建筑意境美主要是通过文化气息、风景布置以及建筑空间的分布来实现的。苏州园林因其建筑技术的精巧细致和意境创设的博大精深,成为我国建筑史上的典范。
  • 市级综合性公园的更新设计——以开封市汴京公园为例
  • 汴京公园是开封市唯一一座市级综合性公园。由于年代久远,疏于建设,现已不能满足市民的需求。而我国很多城市综合性公园都存在这些问题。在加强城市绿地建设时,我们应该给予老公园更多的关注,增加资金投入,提高其利用率,将其建设成风景优美.设施齐全、充满活力的公共开放空间。
  • 论建筑意义与关系——与建筑现象学家诺伯格·舒尔茨的对话
  • 谁能想到几千年前只为遮风挡雨的建筑,如今变成了设计师们驰骋才思的载体!新颖的材料,奇特的造型,五光十色的光照,千姿百态的装饰,不仅供人使用,而且供人欣赏,体验创造的快乐……
  • 建筑设计在现代与后现代之间
  • 现代主义是近现代资产阶级的社会实践在文化、意识领域内的表现。相信历史的进步和发展,相信人性和道德的不断改良和完善,相信人类将从压迫走向解放,这些信念在赐予人们改造社会力量的同时,也使得人们开始对现代价值观的合理性产生了置疑。后现代主义正是对这一状况的社会回应,它表达了一种对现代主义设计的怀疑和反思。这需要人们以一个全新的视角,重新审视现代与后现代。
  • 信息符号与建筑表皮的关系研究
  • 当前在媒体技术和数字技术的推动下,信息符号正不断浸入整个建筑表皮,逐步改变了建筑表皮与信息符号的传统关系。信息符号与建筑表皮的相互融合和信息符号的虚拟化已成为当代建筑表皮的两个重要特征。
  • 商业广告中人物形象设计的创意研究
  • 创意是无所不在的魔术师,它让没有生命的东西充满了诱惑。品牌是创意笔下的诞生物,让诱惑变得愈加有价值。本栏目将启示你如何创造品牌设计,如何让品牌全面散发力量,创造出膏有智慧的奇迹。
  • 略论广告摄影在计算机平面设计中的文化创新
  • 平面设计作为创意表达和信息传播方式,运用摄影的视觉语言,能将创意者的思想和意图表现得更加完美。同时,数字技术的出现和发展,大大提高了图像的艺术张力。毫无疑问,随着时代的发展、科技的进步,思想观念的更新,这些都将为数码摄影提供更加广阔的创作空间,也将为平面设计创意插上更强有力的翅膀。数码广告摄影技术与平面设计结合不仅是可行的,也是必然的,而其根基则是必须融入民族文化元素的创新和应用。
  • 互动性企业视觉识别系统的研究
  • 现代设计的不断发展,软件技术的不断更新,把视觉识别系统设计推上了新的高度。互动性视觉识别系统借助设计艺术学、企业管理学等多种学科,为现代平面设计打开了一个可供研究、可以发展的窗口。在国内,互动性视觉识别系统目前还没有更广泛地被应用和认识,但是随着适应网络生活的新一代读者的成长,具有多媒体特点的视觉识别系统将会被更多地应用在企业设计中;同时随着物质条件的进一步发展,也会有越来越多的企业乐意采用新的技术手段和新材质来丰富视觉识别系统的表现手法。对互动性企业视觉识别系统的研究是具有理论意义和实践价值的。
  • 乌江流域民间传统图式美在包装设计中的应用
  • 乌江流域传统民间图式以其世代传承的习俗和智慧,散发出独特的艺术魅力,它是少数民族传统文化和民族特点的重要内容,具有鲜明的民族性和地域性色彩。将乌江流域民族的传统艺术精粹自然而又清晰地融入现代包装设计之中,以现代设计语言反映传统文化,创作出既具有乌江流域气派,同时又具有现代感的包装作品,是每一位设计者应承担的历史责任和文化自觉。
  • 论中国传统器物的线性美特征对现代产品设计的范型意义
  • 一切创意都要变成产品,一切产品造型具有创意才能触动人心。在信息时代,在创意时代,只有新颖的点子,才能给产品无限的竞争力。本栏目将刊发关于各类产品设计的研究。
  • 产品体验设计的方法研究
  • 产品设计领域开始了一场剧烈的变革,“体验设计”成为设计理论研究领域内的新秀。面对“体验设计”这样一种新的设计思想,人们首先想到的就是它怎样与实际联系。那么,体验设计究竟给产品设计实践哪些指导和启示呢?文章从产品体验设计的基本概念出发,探讨一下如何为产品创造良好的体验。
  • 情感·观念·语境——感受当代玻璃艺术
  • 玻璃作为一种特殊的艺术创作材料被越来越多的艺术家所青睐,它本身所具有的独特魅力是其他材料无法比拟的,它的可塑性、多样性及偶然性为其空间形态的塑造提供了无限的可能。在当代艺术已经日渐成为主流艺术的今天,玻璃艺术已经有了自己独特的语境与语言表达,当代玻璃艺术家们已经摆脱了材料的束缚和对技巧的迷恋,玻璃已经成为艺术家自由表达情感和观念的全新艺术载体。
  • 设计教学中的“跨界”实践——以导向系统设计教学为例
  • 我国有上千个艺术院系,有多少艺术的信徒在那里学习。如何教给他们创造的能力,这是艺术教育从业者应该给自己提出的问题。要知道,一个有创造力的民族才是生机勃勃的民族。
  • 关于艺术设计教育教学方面的思考
  • 我国的艺术设计教育正以前所未有的速度向前发展,只有不断改进教育教学方法,调整教育教学步伐,才能更好地适应当前社会的需求,才能为社会输送更多更好的优秀设计人才。期待我国的高等艺术院校设计专业今后的教育教学能达到一个新高度。
  • 从兴趣出发——高校艺术专业构成课教学改革初探
  • 构成课是高等教育艺术设计专业课程体系中的基础课和必修课。构成艺术的基本规律适用于所有的艺术表现形式。由此可见,该课程的重要性不言而喻,但教学模式及作业形式的陈旧,根本体现不出艺术教育任何的创造性,教学效果也是不容乐观的。将动漫元素引入艺术专业构成课的教学中,有助于学生产生浓厚的学习兴趣,使枯燥的构成课变得生动,使学生更好地将所学投入到实践中去。
  • 论职业学校美术课中学生积极情绪的培育
  • 职业学校美术课堂教学中情感互动和积极情绪培育是非常重要的。它可以帮助学生树立较强的信心和自我效能感,促进学生人际沟通的能力。美术教育对于学生积极情感的培育有利于学生形成正确的价值观,形成自信、乐观的性格,以便更好地适应未来职业岗位的需求。
  • 纤维艺术教学初探
  • 纤维艺术作为一门综合性、多元性的艺术学科,我们在课堂教学中需要重视编织技术的基础地位,同时发挥纤维艺术材料丰富、表现形式多样化的特点,注重综合材料、综合技法的运用,鼓励有创意的设计,创造一个千姿百态的纤维艺术教学课堂。
  • 自由与生活创意设计
  • 《美与时代》杂志社官方网站开通公告
  • 当前,在许多网站上,还有关于《美与时代》杂志的多种内容不一的网页和介绍:有几年前的宣传网页,有一些所谓“代理”征订、组稿的广告,甚至非法出版物盗用我刊名义的宣传等等,严重影响了广大作者、读者对我刊的了解。为了廓清这些杂乱的宣传,有助于作者、读者对《美与时代》杂志全面了解,
  • 优秀招贴设计作品展示
    质量与原仓——再次敬告广大作者
    天人长安·创意自然——2011西安世界园艺博览会设计选介(宋林涛)
    日本传统工艺元素在现代设计中的应用(张福昌)
    深圳设计行业国际化发展策略研究(何军)
    论青年郭沫若的艺术创造力(姚全兴)
    平面设计图形创意的思维方法研究(王国栋 宋魁彦)
    感悟清明节的文化内涵(李荣启)
    浅论中国传统设计中的伦理观念(郑轶)
    舟山地方志中民间信仰的研究(丁艳艳 翟恒兴)
    河姆渡小陶塑的玩具属性与宁绍先民的造物观念(曹汝平)
    从心理角度看原始彩陶纹饰形式美(尹健君)
    汉代漆器动物纹饰的重要性探析(吴亚)
    “气韵生动”对当代景德镇陶瓷绘画创作的启示(陈健毛)
    商品经济对唐宋设计文化转型的影响(余卫华)
    生态引发的审美危机(李元雪)
    消费社会与人的诗意的栖居(肖莹)
    创意:内容产品的灵魂——谈中国动漫产业生态链中内容产品的发展核心(邵慧)
    浅谈矢量插画表现手法的运用(凌青)
    数字特效在影片《史前一万年》中的应用与分析(陆师帅)
    试论中国传统美学精神对现代景观设计的影响(韩晓娇)
    环艺设计“空间”的感知与界定(王安安)
    从苏州园林看园林建筑艺术意境的创造(李欣)
    市级综合性公园的更新设计——以开封市汴京公园为例(郭亚楠 卜阳)
    论建筑意义与关系——与建筑现象学家诺伯格·舒尔茨的对话(潘天波 胡玉康)
    建筑设计在现代与后现代之间(李中亚)
    信息符号与建筑表皮的关系研究(岳婧雅)
    商业广告中人物形象设计的创意研究(陈良雨)
    略论广告摄影在计算机平面设计中的文化创新(周悦[1] 周跃西[2])
    互动性企业视觉识别系统的研究(张艳丽)
    乌江流域民间传统图式美在包装设计中的应用(陈红)
    论中国传统器物的线性美特征对现代产品设计的范型意义(汪晓玲)
    产品体验设计的方法研究(孟茹)
    情感·观念·语境——感受当代玻璃艺术(王维丽)
    设计教学中的“跨界”实践——以导向系统设计教学为例(李刚)
    关于艺术设计教育教学方面的思考(陈敏)
    从兴趣出发——高校艺术专业构成课教学改革初探(陈斌)
    论职业学校美术课中学生积极情绪的培育(江飞)
    纤维艺术教学初探(龙俊)
    自由与生活创意设计
    《美与时代》杂志社官方网站开通公告
    《美与时代:上半月》封面

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