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文献检索:
  • 降波作品
  • 降波.1982年出生于山西省介休市。2006年毕业于西安美术学院建筑环境艺术系.同年任教于宝鸡文理学院美术系。设计作品曾先后入选“为中国而设计”第二届、第四届全国环境艺术设计大展和陕西省第五届室内装饰设计大展等国家级、省级设计作品展览.并获奖。现主要从事建筑环境艺术的教学研究工作。
  • 设计就是关爱他人
  • 设计就是关爱他人。当你用带着爱心的眼睛去观察他人时,就会产生让他人感到愉悦的点子。设计的起点是爱。这才是让消费者超越满足,获得感动的惟一方法。感动消费者是所有商业活动的最终目标。商业活动也应该以爱为出发点,要有设计的精神。
  • 低耗、环保,“概念”铸造未来——部分概念汽车展示
  • 概念车(ConceptCar)可以理解为未来汽车,汽车设计师利用概念车向人们展示新颖、独特、超前的构思,反映着人类对先进汽车的梦想与追求。概念车(包括自行车)往往只是处在创意、试验阶段,也许永不投产。与大批量生产的商品车不同,每一辆概念车都可以摆脱生产制造工艺的束缚,尽情地夸张地层示自己的独特魅力。随着时代的进步,概念车已经从高科技、强动力走向低耗能、求环保,例如标榜零消耗、零污染的叶子概念车。
  • 深圳设计行业实现跨界合作之对策研究
  • 时代瞬息万变,审美观念日新月异。只有站在前沿的观察,才能感受时代新潮;只有动脑思考,才能借古鉴今,领悟和把握变化的来龙去脉。“观察与思考”将助您聚焦于前沿问题,更好地设计世界与人生。
  • 日本传统工艺产业及其振兴政策研究(一)
  • 日本工艺品产生历史悠久,在与中国等各国的文化交流中也形成了精湛的技术和优良的传统。但在现代工业化冲击下,也面临着衰落、失传的危机。在这样的背景下,日本各界振兴传统的工艺品产业和地方产业的呼声日益高涨,1973年9月,日本五个政党在第国会上共同提出《保护传统的工艺品产业振兴法》。史无前例地被一致通过.从此,日本的传统的工艺品产业振兴事业迎来了一个新的历史发展时期。
  • 论设计中艺术创意的价值和意义
  • 从设计自身的发展、经济发展模式、文化传承建构、艺术化生存和设计创意的可论述性五个方面进行分析,表明设计中艺术创意是当今时代一个重要的命题,具有举足轻重的价值和意义。
  • 时代心境:唐宋设计文化转型的内在动因
  • 由唐入宋,中国传统设计文化发生了明显的转型,唐代设计绚丽多彩、神采外放,代表了建功立业、开张扬厉的时代精神;宋代设计清新淡雅,意韵含蓄,与淡泊收敛、质朴深微的时代心境相契合。时代心境是促进唐宋设计文化转型的内在动力。
  • 中国传统服装的诗意化表达及其诗性审美效果
  • 在历史的发展中,服饰与文学结下了不解之缘,当然服饰的起源与发展早于文学,而文学的兴起和繁荣又极大地推动了服饰的发展。在古代中国,诗歌是文学的主流,是最富于想象的艺术,充满了虚幻和空灵的美;而服饰是物质性的,首先它要完成为人遮身护体的职能,在超越物质层面的功用之后,服饰也就具有了精神审美的功能,这就使文学与服饰有了彼此互映、相得益彰的融合可能。在这方面,中国古典文学与传统服饰达到了默契的呼应。
  • 绿色设计探想
  • 绿色设计,也称生态设计。指的是在现代社会越来越多地认识到保护环境的重要性的时候,在产品整个生命周期内,着重考虑产品的环境属性并将其作为设计目标,在满足环境目标的要求——减少污染、减小能源消耗、循环使用的同时保证产品应有的功能、使用寿命等。
  • 可以被整体知觉的平面设计
  • 20世纪后半期,以计算机为主导的智能化信息技术的设计开发,使人类迈入了超速发展的信息化时代。新环境中的平面设计也随视觉艺术设计、人机界面、多媒体、网络、动画、游戏、虚拟环境的运用等新兴的传播媒体,继续完成其原始的设计使命。
  • 我对文化创意产业的认知和思考
  • 近年来,文化创意产业在世界各国蓬勃发展,同时也为我国经济发展注入了一股新的活力。文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋,借助于高科技对文化资源进行创造与提升,通过知识产权的开发和运用,产生出高附加值产品,具有创造财富和就业潜力的产业。推动文化创意产业蓬勃发展最重要的特点是"创意构想移植"。文化创意产业对区域发展有重要的推动作用。我们应看到市场的商机,抓住文化创意产业蓬勃发展的良好机遇,将我们的激情和智慧投入到这个充满活力、能量无限的行业之中。
  • 精品酒店设计初探
  • 随着国际酒店业的发展,精品酒店这一酒店类型逐步走向市场并显示出强有力的发展潜力,我国精品酒店设计的发展正在逐渐走向成熟。
  • 长株潭乡村景观规划模式及人居环境研究
  • 本课题通过对长株潭乡村景观规划的现状及存在问题进行研究分析,以景观规划AVC理论为基础,借鉴国外景观规划的先进理论,从人居环境学、景观生态学、生态农业学、乡村旅游学的角度研究长株潭乡村景观规划,构建乡村景观规划体系,系统归纳长株潭乡村景观规划模式,以完善长株潭新农村建设。
  • 川渝地区传统场镇街巷公共空间解析——以檐廊街为例
  • 街巷空间是川渝地区传统场镇公共生活的重要物质载体。以川渝街巷最具地域特色的公共空间——檐廊街为例,借鉴社会学研究成果,从檐廊街的空间形态、空间序列、细节控制三个层面,集中探析檐廊街如何创造机会来促进人们在商业活动、日常生活和节日庆典活动中的公共交往,从而揭示川渝地区传统街巷公共空间的地域特征。
  • 高校校园景观小品设计初探
  • 地方和校园主题特色的缺失、文化表达手段的不到位,功能的欠完善以及新材料运用的少见是当今校园景观小品设计存在的一些主要问题。校园景观小品设计应做到雕塑类作品要有鲜明的立意,抽象、具象作品齐头并进;户外家具类小品要多考虑师生的使用,做到功能完善合理;还应合理斟酌造型、材质、色彩,提升其总体面貌品质。
  • 关于中国动漫发展拙见之一二
  • 国家陆续出台了多项扶持动漫的政策,但中国动漫产业的发展仅靠政策扶持是不能解决的。我国要在学习美、日、韩等国优秀动漫经验的同时,找到一条属于自己的动漫发展道路,改变本国动漫产业基础相对薄弱的现状,走本土化与国际化相结合的道路,鼓励原创,汲取各个领域的艺术营养,拓宽动漫的受众群体,加强动漫的娱乐性,摒弃说教。假以时日,中国动漫定会再创辉煌的。
  • 民族特色传统文化在动画剧本创作中的应用研究
  • 将民族特色传统文化应用在动画剧本创作中具有重要意义。我们应坚持吸纳与更新,继承与发扬,发现与创造的原则,通过转变动画创作观念,突破陈旧文字叙事模式,用现代的语言展现传统的文化等方式得以实现。
  • 论动漫造型设定对其玩具衍生品的影响
  • 动漫造型是决定动漫玩具衍生产品开发的关键因素,深入人心的动漫造型被设计成玩具后,不但可以让动漫形象更贴近生活,也能够反过来给动漫带来巨大的商业利益。但是在动漫造型与玩具设计制造相链接时,我们的设计者往往忽视或者轻视了动漫造型对后期玩具衍生品设计的影响。
  • 论中国动漫衍生产品受众的“族群”生态
  • 动漫产业在不断地发展,同时也带动了衍生产品的开发与销售;后续产品的发展又对动漫产业链形成良性的促进作用。中国动漫产业经过了艰难的探索,人们的传播观念也发生了变化,动漫产品的受众形象逐渐倍受重视。准确而清醒地认识当前的受众现状,深入地理解他们的地位与作用,无疑能推动动漫产业的快速前行。
  • 论时尚插画中的物化风格
  • 在现代设计领域中,插画设计可以说是最具表现意味的,它和绘画艺术有着亲近的血缘关系,时尚插画的发展是随着时尚产业发展起来的原本为时尚产业服务的一种插画类型,物化风格则是在时尚插画中一定的恋物情结的表现。
  • 浅谈中国博物馆展示设计
  • 新中国成立后,中国博物馆经历了空前的发展,也带动了博物馆展示设计的发展,不同时期的博物馆展示呈现出不同的特点和阶段性的变化。博物馆展示设计是展示设计的一个分支,具有独特的文化内涵与艺术底蕴。当今的博物馆展示设计可以概括为:艺术与科技知识、人文背景、传播媒介、建筑学、环境艺术学等的结合体,而设计师则是统筹人员,将其以艺术的形式展现给大众。
  • 上海民营美术馆调查
  • 上世纪90年代至今,上海民营美术馆从无到有,逐步发展壮大,并在艺术品收藏、展示、公共教育、文化交流及推动文化产业发展等方面发挥了不小的作用,形成了鲜明的区域特色。但笔者调查发现,民营美术馆在布局、性质定位、业务状况等方面也存在不少问题。要实现国家文物局关于博物馆建设的宏伟目标,最为重要的是国家在政策配套和法律制定上,能够给予民营美术馆更多的重视和支持。民营美术馆只有苦练"内功",进行富有时代精神的创新,发掘出属于自己的优势资源,不断提升管理水平,将人、财、物各项资源优化组合,才能最终实现增值。
  • 浅析舞台照明艺术在综艺晚会中的作用
  • 舞台照明是综艺晚会艺术的灵魂。完成晚会节目的过程需要照明,表现晚会艺术本质依靠照明。因此,只有正确地认识照明,摸透照明的变化规律,了解它所带来的艺术效果,在晚会艺术创作中充分地运用,才能产生较好的视觉效果和现场感染力。
  • 浅析北宋缘何成为中国商业招贴产生的暖床
  • 现代招贴设计一直被看作为舶来品,然而纵观中国历朝历代,便会发现中国历史上并不缺乏招贴设计的踪迹,尤其是出现在北宋时期的济南刘家工夫针铺的张贴告示,堪称中国商业招贴的最早版本。因此,探析中国商业招贴出现在北宋这个政治和经济不成正比的朝代的原因,具有十分重要的意义。
  • 惠山泥塑起源和发展的成因探
  • 惠山泥塑艺术的起源和发展与惠山古镇特殊的地理位置有关。惠山古镇有着全国最大的祠堂群,背后蕴含着悠久的祠堂文化。而当地民间的风俗活动,对泥塑艺术的发展也具有推动作用。探究惠山泥塑的起源和发展,对惠山泥塑未来的健康、可持续发展具有重要意义。
  • 浅议个人外在形象设计的三重境界
  • 个人外在形象是整体形象的重要组成部分,个性化的外在形象是形象设计的最高目标。而要达到这种目标,则需要实现从遵守礼仪、扬长避短到结合个人色彩与风格的三重境界的成功跨越,这样才能打造出完美而又不失个性的外在形象。
  • 早期女性肖像在视觉文化传播中的社会影响
  • 在中国20世纪30年代初《良友》杂志封面女性肖像所构建出来的二维空间中,这些女性已成为具有表征发言的文化生产者。女性的表率不仅仅是一种文化的集中体现,还包括了这种文化的再次传播,并成为最重要的视觉符号,体现着社会的文化特征,组成了社会的内在要素。
  • 基于整合包装设计的SI设计
  • 所谓"整合包装设计",是指产品到达消费者手中及其废弃物处理的整个过程所要解决的功能、销售和社会可持续发展的设计。整合包装设计是一个系统过程,是对其所涉及的各个环节作为一个整体系统考虑,把研究和处理的包装看作一个系统,分析其系统结构和功能,各要素之间、各要素与社会、群体、个体、环境的相互关系和变动的规律性。SI系统设计是整合包装设计中极其重要的一部分,有时称之为整合包装中的终端设计,要在品牌视觉识别系统(VI)的基础上延伸应用。SI系统必须与VI系统协调呼应,即围绕着一种体验式销售的理念,将品牌文化、周边环境、购物环境与消费心理展开充分的综合考虑,最终以销售作为终端形象的成功打造的系统工程。
  • 浅谈吉祥物设计的多元化价值追求
  • 吉祥物的设计与应用因其特有的作用和感染力,逐渐成为设计师和应用者们重视与研究的重要对象。吉祥物的设计要想寻求突破,就必须在设计应用中体现多元价值,满足多元需求。作品只有具备商业开发价值,才能在相应的活动过后仍然保持强大的"生命力"。
  • 中国酒包装设计元素的符号性特征
  • 现代包装设计中蕴含着大量的符号元素,尤其是拥有着千年文化传承历史的中国酒文化设计更与符号有着密切的关系。本文从符号与酒的悠久历史入手,分别从酒包装器型、传统图形、色彩及汉字艺术几个方面分别探讨符号学与酒包装设计的关系,力图帮助当代设计师更好地利用符号元素,达到与消费者之间的最佳沟通效果。
  • 谈伪绿色包装艺术设计
  • 伪绿色包装就是对"绿色包装"进行断章取义,用绿色无污染来偷换概念;以环保为噱头大肆炒作,提高产品售价,牟取暴利;产品生产过程中的能源利用率低,单位面积能源消耗与排污量比传统高,却依然打着"绿色环保"的名义,危害消费者的一种低质包装设计产品。伪绿色包装设计艺术伴随着绿色包装设计艺术而存在,不仅破坏消费者的环保观念,更是阻碍环保的有效传播。让我们一起支持绿色包装艺术设计,联手抵御伪绿色包装艺术设计。
  • 书法艺术在现代广告中的传达运用
  • 广告中运用书法是符合中国人审美传统的。但书法运用有一个度的把握:怪异的东西不符合大多数人的审美观,而同质化的东西也难以呈现产品的品位。这就决定了广告书法不能效仿书法界的"搞怪",也不宜循规蹈矩无所创意。广告师作为从事"象征符号生产"职业的一类审美人,一定要在此类设计中渗透文化情结,并且不使书法运用显得虚伪与浅薄。
  • 小议新媒体广告的种类及其特性
  • 随着科技的发展,新媒体也随之产生。伴随着新媒体的普及,新媒体广告成为了与传统媒体广告共竞争的新型广告形式。探讨新媒体广告的类别,对互联网广告进行详细的解析以及阐释新媒体的不同特性,能让人们进一步熟悉新媒体广告的优势,促进新兴媒体广告的发展。
  • 浅谈招贴设计中的势
  • "势"是中国古代哲学与美学的重要范畴,表现在现代招贴设计中即瞬间的艺术感染力与形式上的视觉张力。动势、象势、蕴势作为招贴设计中"势"的三个表现方面,在招贴设计中起着重要作用。设计师应加强对动势、象势、蕴势的理解,以创作更好的招贴作品。
  • 中西方文化差异下的招贴设计比较
  • 招贴,英文是"poster",也称"海报",通常指单张形式、可张贴的印刷广告。它是最古老的广告宣传手段。作为最广泛使用的一个平面设计类型,它一直处于平面设计的最前沿。从19世纪至今,纵观招贴设计的百年历史,各个设计流派的形成、发展和转化以及对于世界各地的影响,都能直接从招贴设计反映出来。本文根据设计元素的变化对中西招贴设计的比较做简要的概述和分析,以及对当代招贴设计出现的明显的中西融合风格做一论述。
  • 浅谈模块化DIY在日常用品设计中的应用
  • 模块化DIY设计作为一种新兴的设计理念,正在逐渐进入我们的生活。由于自身的独特优势,模块化DIY产品具有非常强大的竞争力,它必将愈来展现出广阔的发展前景。
  • 解析南通蓝印花布的色彩内涵
  • 南通蓝印花布这一古老的民间艺术,自一出现就以它独特的色彩和纹样而立于民间美术之林。因其色彩朴素无华,却又经得起岁月的沉淀,其中蕴含的哲学意义、人生观以及自神话传说中引申来的寓意,都增添了蓝印花布这一"蓝"色的神秘性。从南通蓝印花布的色彩着手,探讨蓝印花布的色彩内涵,具有十分重要的研究意义。
  • 新时代的婴童装设计
  • 科学、时尚的育婴方式,旨在培养宝宝独立、自信和创新型性格。宝宝最早是通过服装来认知这个多彩世界的,而健康、时尚、国际化的婴童服装,也培养宝宝对于美、舒适、个性、自信、自由和时尚的追求。所以婴童装设计应该秉承以人为本的理念,通过对儿童生理及心理特点进行专业研究,并将先进的科学技术运用于生产加工,保证其穿着贴身,舒适,确保宝宝的安全和身心健康。
  • 浅析中国传统窗棂中的几何纹样装饰
  • 窗棂装饰是建筑内外环境装饰中一个重要的装饰部位,人们采用象形、会意、谐音、借喻、比拟等手法,在门窗木雕装饰中创造出丰富多样的图案和题材。窗棂上的几何纹样美轮美奂,为我们的现代设计提供了大量的素材和灵感来源。这些纹样的寓意直接或间接地反映出人们对美好生活的追求与向往。在现代室内设计中,设计师对传统窗棂装饰的形体及其寓意可以进行提炼和创新,以求做到兼容并畜、推陈出新,形成新时代的中式风格的室内空间。
  • 浅谈家具设计的时装化
  • 家具设计日益呈现出时装化的特征。这种趋势的形成有着文化观念与经济等多方面的原因。家具设计在材质、色彩、条纹、风格上借鉴服装设计,从服装设计中获得灵感,凸显了现代人追求时尚、崇尚个性的审美需求。但无论怎样,这两个设计领域都应当拥有属于自己的个性特征,只有这样,在共同的时尚趣味上,二者的设计理念才能达到某种程度的契合。
  • 三维动画教学改革与研究
  • 三维动画课程的教学改革,关键在于准确定位人才培养,并结合自身的专业特点,建立独具特色的教学体系。强调教学内容与市场衔接,教学手段与工作室衔接。在教学进程中贯彻"以项目教学为导向,以提高职业综合能力为目标"的培养原则,夯实专业基础,凸显课程特点,重视实践和实训环节教学,以"工学研"结合的立体教学模式,保持课程的先进性、时代性,以提高学生的专业能力,适应市场变化的需求。
  • 浅谈设计色彩教学中的配色问题
  • 设计色彩教学是理论与实践相结合的课程。色彩理论的应用与实践,从最基础的对比练习开始,事实上就已经进入了配色的实践教学环节,无论是做色相的对比练习还是明度对比练习,都涉及到了主色、搭配色、调整等问题。
  • 本科包装教学问题之所在
  • 经济的全球化和市场竞争的激烈,必然带动包装产业的发展。市场的扩大,导致包装产业人才需求的增大。然而,在我国本科阶段,包装教学忽略了一些问题。在包装教学中,学生们没有理解包装的真正价值,过多关注包装的外衣,缺乏有效的市场调查和品牌定位,不考虑包装的回收再利用和成本控制,缺乏对包装的"人性化"的考虑。
  • 曹汝平作品
  • 曹汝平,浙江万里学院广告系教师,毕业干上海大学美术学院设计系,获文学硕士学位。设计作品及论文曾发表在《文艺研究》、《装饰》、《文艺争鸣》等相关刊物上。作品“上海荣誉市民徽章”设计被上海外事办采用。
  • 降波作品
    设计就是关爱他人
    [创意信息]
    低耗、环保,“概念”铸造未来——部分概念汽车展示(宋林涛)
    [观察思考]
    深圳设计行业实现跨界合作之对策研究(何军)
    日本传统工艺产业及其振兴政策研究(一)(张福昌)
    [审美论坛]
    论设计中艺术创意的价值和意义(付强[1] 刘雁[2])
    时代心境:唐宋设计文化转型的内在动因(余卫华)
    中国传统服装的诗意化表达及其诗性审美效果(兰宇)
    [理念探索]
    绿色设计探想(陈佼佼)
    可以被整体知觉的平面设计(耿凌艳)
    我对文化创意产业的认知和思考(张力文)
    [环境艺术]
    精品酒店设计初探(徐宏 赵慧宁)
    长株潭乡村景观规划模式及人居环境研究(王玮)
    川渝地区传统场镇街巷公共空间解析——以檐廊街为例(刘清清)
    高校校园景观小品设计初探(华予)
    [影像动漫]
    关于中国动漫发展拙见之一二(李艳)
    民族特色传统文化在动画剧本创作中的应用研究(王华威)
    论动漫造型设定对其玩具衍生品的影响(邓超)
    论中国动漫衍生产品受众的“族群”生态(邵慧)
    论时尚插画中的物化风格(曾云凤 何伟)
    [展示设计]
    浅谈中国博物馆展示设计(刘洋 宫艺兵)
    上海民营美术馆调查(张宗全 陈婉)
    浅析舞台照明艺术在综艺晚会中的作用(李晓)
    [传统与创新]
    浅析北宋缘何成为中国商业招贴产生的暖床(彭静)
    惠山泥塑起源和发展的成因探(王佳)
    [形象品牌]
    浅议个人外在形象设计的三重境界(魏景霞)
    早期女性肖像在视觉文化传播中的社会影响(唐劲羽)
    基于整合包装设计的SI设计(张爱鹏[1] 李迎丹[2])
    浅谈吉祥物设计的多元化价值追求(罗利河)
    中国酒包装设计元素的符号性特征(王晰)
    谈伪绿色包装艺术设计(牟洋静)
    [广告招贴]
    书法艺术在现代广告中的传达运用(王再承)
    小议新媒体广告的种类及其特性(魏磊 董光达)
    浅谈招贴设计中的势(李齐)
    中西方文化差异下的招贴设计比较(王玉亭)
    [产品造型]
    浅谈模块化DIY在日常用品设计中的应用(李近 丁治中 谢均)
    [服饰艺术]
    解析南通蓝印花布的色彩内涵(薛淑静)
    新时代的婴童装设计(杨桦)
    [家居装潢]
    浅析中国传统窗棂中的几何纹样装饰(马海娥 刘亚兰)
    浅谈家具设计的时装化(宗霞)
    [设计教育]
    三维动画教学改革与研究(杨炉兵)
    浅谈设计色彩教学中的配色问题(张靖)
    本科包装教学问题之所在(杨柳春 万萱)

    曹汝平作品
    《美与时代:上半月》封面

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