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文献检索:
  • 从《阿凡达》与3D的经典碰撞探讨其对 3D行业的影响
  • 《阿凡达》在中国的首映,使一场3D旋风瞬间席卷了中国大陆。《爱丽丝梦游仙境》、《驯龙高手》、《功夫熊猫2》、《加勒比海盗4》等3D大片接踵而至,备受瞩目。《阿凡达》与3D的经典碰撞已然成为动画影视行业的一个重要里程碑。3D技术的不断成熟对模型、陈列品、虚拟空间结合信息技术展示应用的开发,对3D设备与软件开发的纯技术推动,对游戏产业的吸引力,对动画影视3D行业的新发展都起到了不可估量的作用。
  • 网络会展与视觉传达设计——以2010年上海世博会“网上世博”为例
  • "网络会展"也称"互联网会展",依托新媒体技术实现展前网络预展、展中网络互动、展后网络推广。利用互联网的软硬件技术来实现或强化展会的现实体验或交流,完成实体会展向虚拟会展的转变。上海世博会官方网站中的"网上世博"项目由于投入了大量的人力、物力与技术支持,在三维浏览、网络游戏上都有很大进步,版面层级感明显增强,同时平面地图动态模块化指引参观者进入下一浏览空间,版式结构、色彩运用等方面频频闪出亮点。"网上世博"的视觉传达设计意义在于强化了主题理念、会徽设计、吉祥物设计等一系列世博视觉传达要素的宣传效果,"网上世博"为网络会展的视觉传达设计开创了先河,实体会展和虚拟会展相结合,数字化展览、三维浏览等展示方式将成为此后网络会展视觉传达设计的新趋势。
  • 浅谈读图时代我国平面广告中女性形象的运用特征
  • 随着平面广告的兴起,女性形象曾受到商家和广告传播者的特别关注,被广泛、无限地附上商业技巧,成了广告营销的重要手段和内容,居于平面广告的视觉中心。读图时代,女性形象渐渐淡去了其浓重的商业色彩,实现了在艺术、美学、生理、经济、政治上的观照和认知价值。这种归于理性的价值,预示女性形象将具备更加丰富、多样的文化、审美等特征。
  • 封面设计艺术作品的审美价值与民族特性——部分朝鲜文书籍的封面设计观感
  • 当前,我国图书出版文化事业正处在发展繁荣的黄金时期,少数民族母语图书出版也是如此。在报刊上发表这些图书的书评与新书广告时,首先亮相的是书籍封面设计的艺术作品。这是因为,封面设计等外在美是新书的名片、门脸,是审美的装饰品,是民族文化的载体。如果新书是用少数民族母语所写成,那么民文书籍就是民族的名片,设计的民族化是它的装饰,民族特色是它的异彩。民文书籍的封面设计有观赏、认识、教育、创意、创新等审美价值,彰显着民族的传统、地域、乡土、民俗、语言等文化特色。
  • 中国传统建筑布局中的等级居住思想
  • 等级居住与中国传统建筑布局向来有着密不可分的联系。一般而言,传统建筑的布局以儒家"上下之礼"和男女"尊卑之礼"为基本准则。中国人认为为人处世都要按照规律进行,这在儒家思想中表现为要建立一个符合礼制的等级秩序,以"君君、臣臣、父父、子子"的上下之礼为核心内容。而这种等级观念体现在建筑布局上,则主要表现为以维护伦理为目的而建构的一系列分尊卑、辩贵贱的建筑等级秩序。
  • 浅谈龙源月季家园住宅小区的规划及建筑设计
  • 龙源月季家园住宅小区在总体规划上以和谐共生为设计理念,交通组织布局合理,密度适当,建筑设计整体展现出稳重、含蓄、精致的品味,配套设施配套设施的齐全程度,环境景观环境景观设计着重强调围合感和层次感,利用两栋住宅建筑错落围合形成领域性空间,为人们提供嬉戏、交流的场所,创造既满足业主生活,又充满庭院空间特色。
  • 试论现代轻型木结构建筑的发展前景
  • 随着人们环保意识和生活品提高,现代轻型木结构建筑日受青睐。尤其在西方发达国家,普及率已经很高。这是因为它具有节能、环保,耐用等许多优点。在我国推广现代轻型木结构建筑不但能提高人民的生活质量而且可以提升经济的质量与效益,还可以带动相关产业的发展。因此现代轻型木结构建筑在我国具有非常广阔的市场前景。
  • 岭南建筑装饰在现代建筑中较少运用的原因分析
  • 岭南建筑装饰在中华建筑装饰中占有重要地位。然而,近年来,在快速城市化建设中,岭南建筑装饰与现代建筑却无法形成一种有效的沟通机制,岭南建筑装饰在现代建筑中极少运用。这是社会现实问题,解决这个问题需要有更多的建筑师、开发商,甚至政府职能规划部门人员的参与,只有这样,岭南建筑地域风格才能得以延续和发展,岭南建筑装饰才能在新的设计形式中重放异彩。
  • 人体工程学在城市立体绿化中的应用
  • 人体工程学的实质是"以人为本",目的是保持人体获得健康、安全、舒适、愉悦。立体绿化作为一种新型绿化方式,占地少、体量小、绿量大,因而备受人们关注。本文主要是对人体工程学的基本理论——感知觉在立体绿化中的体现进行分析,充分说明立体绿化在实现人与环境和谐发展中的重要作用。
  • 生活垃圾景观化方法浅析
  • 生活垃圾景观化,是指景观设计师通过发掘垃圾潜在的价值,将回收处理过的各类垃圾材料赋以各种方式的景观化处理或艺术包装,并应用到设计中。生活垃圾的景观化方法有直接利用和再加工利用两大类。垃圾在景观中应用不仅视觉上直观、经济上节省、资源上节约,而且能带来良好的社会效益,更容易被大众接受。尽管由于技术和国民经济的原因,我国的生活垃圾景观化应用水平和普及程度还赶不上发达国家,然而,随着城市生活质量的提高,大众环保意识的增强,一系列生活垃圾景观化的研究、生活垃圾的景观化应用前景会更广阔。
  • 景观造型设计中的光影表达
  • 光影艺术作为一种设计元素,在舞台造型设计、城市设计、建筑设计和摄影中应用广泛,但在景观造型设计中没有受到较多的关注。景观造型设计其实就是一种空间艺术,景观造型中的的形状、色彩、质感都离不开光,光使形体产生千变万化的光影,进一步形成了生动明亮的物体形象。利用光的艺术规律和光的表现力,可以使环境、空间具有一定的气氛和意境,满足人们心理和生理的要求,使其得到美好的享受。光影是刻画造型、烘托空间气氛并引发独特视觉体验的一种艺术手段。
  • 论当代城市公共雕塑的地域性——以无锡长广溪湿地公园五里天堂雕塑园几件雕塑为例
  • 当今社会经济和高科技的迅速发展使城市化进程加快。当代城市公共雕塑也越来越多地进入公众视野,丰富着公众的精神生活。然而,当代城市公共雕塑建设在我国表现为严重的趋同化。笔者认为,当代城市公共雕塑应该突出其地域性,其地域性应该包括三层意思:一是融自然地理环境的地域性;二是融历史人文环境的地域性;三是融当代城市精神气质的地域性。
  • 关于城市住宅小区景观小品多元化的分析
  • 随着社会经济、文化的发展,人们对自身生活环境质量的追求也在逐步提升。于是,城市住宅小区景观小品的发展如火如荼,其多元化的现状更是与日凸显。它的多元化是通过内在形式构成与外在艺术语言两方面共同作用而呈现的。无论是外在艺术语言,或是内在形式构成,景观小品的设计都要与小区的环境相联系,注重小区文化主题的塑造,注重景观小品自身的实用价值。
  • 中西服装审美意象比较
  • 服装审美意象即是主体在从事与服装相关的活动中所生成的,集知、情、意于一体的心理表象。它包括服装审美认知,服装审美情感和服装审美价值判断三个部分,紧密围绕着服装色彩、材质、款式三大要素。不同的国度、不同的民族有着不同的服装文化现象,而服装审美观以及由此产生的服装审美意象也不尽相同。整体来讲,中西服装审美意象的本质差异在于,中国主张"心师造化"的装饰之美,强调天人合一,而西方则主张模仿自然的造型之美,强调物我两立。
  • 要时尚也要环保——生态设计观在服装时尚中的体现与发展
  • 服装产业是与人类生活息息相关的一大产业,创意而个性的服饰设计更是现代生活方式的直接体现。面临日益严峻的环境问题,环境友好的生态设计应运而生,将生态设计应用于服装设计将成为时代的潮流。要使种类繁多的环保面料广泛运用到普通大众的日常生活中,不仅需要专业人士在新型有机纤维材料领域中不断开发和探索,还需要更多的人们尽早认识到购买环保服装的重要性,并以实际行动积极响应。
  • 体形态在高级时装造型中的视觉表达
  • 造型是高级服装视觉表现的重要手段。在高级时装造型中,体形态的设计占据着重要地位。因此,以体形态为研究对象,使人们了解体的概念、性质、造型规律以及其在高级时装造型中的应用,将更加有助于人们深刻认识体形态在高级时装造型中的视觉表达中所起到的重要作用。
  • 华夏衣冠,造物之美——浅析汉服中的造物文化
  • 中国的造物文化源远流长,几千年的岁月积淀成就了绚丽多彩的汉服艺术。本文拟从天人合一、器以载道、文质彬彬和象征意义等入手,分析汉服中凝聚的造物文化。汉服本身已经成为华夏民族的象征,作为华夏民族的"皮肤",汉服深刻地烙印在中华文明的各个方面,在表明民族身份的同时,更彰显了这个古老民族优雅、文明的气质。
  • 国内设计竞赛探究——竞赛组织者论析
  • 国际国内的竞赛种类繁多,各个层面、各个领域、各个级别都有。与我们关系最密切的是国内大学生层面的设计竞赛。为更好更准确地选择和参加与我们切身相关的竞赛,首先要从一个竞赛的开赛通告或启事上获得信息。本文通过整理收集设计竞赛的诸多案例,结合设计竞赛主题设置,比较分析了竞赛举办单位、团体的四种主要类别—公司、企业;设计院校;杂志、媒体;协会、当地政府。着重指出了设计竞赛作为公司的企划行为和高校的营销行为对竞赛结果的影响和引导趋向,希望借此能够对设计院校的在校生有一些有益的指导和启示。
  • 文化价值观引导下的产品形态研究课程改革探索
  • 产品形态与文化价值观之间的关系十分密切,正确的核心价值观是评价设计作品、开发新产品的标准。当前产品形态课程体系存在一些不足之处,应该对其进行改革。需要从两个方面着手——教师和学生,教学中除了课堂讲授之外,还要采用设计调查和设计评价的方法,使学生学会掌握产品定位人群的思想观念,从而使学生设计出优秀的产品形态。此外,还应对产品形态研究课程体系结构进行调整。
  • 论生活方式与设计
  • 众所周知,设计最终是为人的生活服务的,所以,设计与生活方式有着密切的联系,受着社会条件的制约和价值观念的引导,所以,设计就是设计人的生活方式。艺术设计引导人们走向更加时尚和高品质的生活,而想要设计出非常好的作品,必须在生活中发现灵感,生活方式推动着设计的发展。
  • 浅析技术与设计的关系
  • 设计是人造物行为前期必备的条件,人造物活动是随着人类的产生和发展而不断丰富的,设计与人类的生存息息相关。技术是人类智慧和生活经验的总结,技术以物化的形式传递着人类文明的信息,技术与人造物活动密切相连。设计是技术发展的基础,设计和技术作为人类认识、活化客观世界过程中的两种手段,虽然两者的表达方式不同,但是两者有着共同的目标——为人类服务。设计和技术的完美结合体现了"艺"与"技"的高度统一,研究两者的关系有利于促进两者的和谐进步,有效地处理两者的关系对人类社会的发展具有积极的意义。
  • 中国传统文化视域中皇家脊兽的美学意蕴
  • 中国皇家建筑屋顶脊兽构件承载了数千年的华夏文明,它不仅有精湛的技艺,丰富的文化内涵,还凝聚着具有中华民族特色的艺术美。在古代哲学思想、皇权至上思想的影响下,中国皇家建筑屋顶的装饰构件多是为维护王权服务的。屋顶脊兽的设计虽以"明贵贱、辨等级"为主,但在体现等级的同时,又赋予其吉祥、驱邪等美好寓意。脊兽的巧妙布局、新奇造型、深刻寓意,为中国皇家建筑蒙上了一层神秘、奇异而又威严的面纱。这种艺术传统至今仍演变发展着,且为广大民众所认可和接受,对现代建筑亦产生了深远的影响。
  • 唐代歌舞艺术对唐代服饰的影响
  • 音乐、舞蹈是联袂艺术,它们和服装业紧密地联系在一起,共同影响着人类的物质与精神生活。唐代音乐与舞蹈相当发达,体现了盛唐的繁荣景象,同时也推动了服装艺术的迅速发展;反过来,服装作为音乐、舞蹈的特殊装饰物,也对音乐、舞蹈起到了不可忽视的锦上添花的作用。
  • “足衣”,走动的时尚文化
  • "足衣"即"鞋"。在中国古代它有很多名称,如屦、履、、屐、等。称谓的繁多说明古代中国鞋文化的丰富;将鞋子称为"足衣"而不是其他,又说明鞋子在中国传统文化及塑造人们的形象上所占据的重要地位:即鞋子像服装一样,对人们的外在形象的塑造和内在气质修养的表达,起着"举足轻重"的作用。今天,"足衣"在展现中华民族的悠久厚重的文化内涵的同时,更多的是用来创造时尚生活,引领时尚潮流,追随时尚精神,品味时尚风格……显然,"足衣"已成为营造现代生活的必不可缺的、走动的时尚文化。
  • 世纪中国现代服装的时尚化历程
  • 本期论坛的论文都是围绕着"造物"的历史变迁而展开的。无论是关于我国百年来服装风尚的演变,还是一双"足衣"在数千年中华历史中的命运,以及曾经无比辉煌的唐代乐舞对服饰的深远影响,无不说明,一切产品的"设计",都与时代的政治、经济、生产生活方式、风尚、意识息息相关。这也许会给与今天的设计师一些有益的启示。
  • 国内外艺术设计院校掠影
  • 新的学年开始了,数以万计的学子怀着对艺术女神的憧憬,对设计改变世界魔力的向往,将陆续走进设计类院、系、专业。在此,我们特辑录了国内外部分设计类院校的资料,以供参考。艺术设计,是一个无限广阔的空间,愿未来的设计师们在这海阔天空间任意飞翔!
  • 纪瑞祥、厉相帅设计作品
  • 纪瑞祥简介: 四川文理学院教师.硕士.助教,研究方向:艺术设计。 厉相帅 简介:山东临沂人,毕业于山东轻工业学院,现在枣庄学院从事艺术设计专业教学和科研,助教。
  • 艺术设计专业实习模式的探索研究
  • 现代艺术设计教育包括多种教育内容及教育手段,这些内容与手段均应当紧随时代的变革而不断地发展和创新。艺术设计专业实习在整个艺术设计教育过程中占有相当重要的地位,应对学生的学习内容以及具体形式的实施方法进行深度调研,不断完善其内容与形式,对普通高校艺术设计专业的教学具有重要的理论意义和实践意义。
  • 环境艺术设计专业人体工程学教学改革创新研究
  • "人体工程学"课程是环境艺术设计专业一门重要的基础课程,它兼具理论性和实践性的特点。然而,由于其内容的综合性与复杂性,致使其在各高校的教学中,教学效果难如人意,存在着教学内容差异性大,教学手段落后等诸多方面的问题。笔者经过教学实践中的不断探索,针对问题提出了一系列教学改革的措施。希望通过教学改革,获得良好的教学效果,并对环境艺术专业其他课程的教学及人才培养起到理论及实践方面的示范作用。
  • “服饰图案设计”课程教学设计
  • 从目前服饰图案课程教学设计的方法着手,分析目前教育存在的问题,提出服装设计与工程专业教学改革的一些思路:打破传统的教学模式,积极引导学生创造性思维;灵活运用新的设计手段,紧密联系市场;结合面料的再设计,培养学生的动手实践能力。旨在探讨如何使服装院校的教学改革更好地前行,从而为服装企业培养专业性技术人才。
  • 高职高专装潢艺术设计专业“设计概论”课程教学的创新探索与实践
  • 高职高专由于其培养目标的特点,在各大院校的艺术设计专业中都存在着重实践教学而轻理论教学的现象。根据设计行业的需求,高职设计专业学生仅仅掌握相关的技能是远远不够的,他们还需要掌握诸如良好的设计创意和表达能力等。在"设计概论"这门课程的教学中体现出专业基础理论课程的重要性,使其与专业课程链接成网,共同起到完善学生知识、技能框架结构的作用。
  • 高校形态构成学教学理念构建
  • 形态构成学教学是艺术设计专业重要的基础课程之一,一直以来都是设计教学的重要一环,至今已走过了近30年的历程。重新审视形态构成学教学现状,在当前有了更新的认识和理解。高校艺术学科形态构成学教学应始终将焦点集中在学生艺术创造力的培养上。
  • 非物质文化遗产——滑县木版年画的保护与利用对策初探
  • 在现代环境中,如何使非物质文化遗产得以保护与可持续发展,是社会关注的焦点之一。本文试以滑县木版年画为例,在充分调研的基础上,从传承机制保护、基层生态环境保护、文化意识的自觉、市场机制国家文化遗产行政部门的作用引入等方面提出对策,并做出了有益的探索。
  • 浅谈开封民间灯彩艺术中的宋代文化气息
  • 开封民间灯彩艺术源自宋代,它吸收了宋代绘画、版画、剪纸舞蹈及宋词的文化因素,历经千年,魅力不衰,成为人民群众喜闻乐见的艺术表演形式,具有独特的文化魅力。
  • 原始时代洞窟壁画对现代设计的启示
  • 原始人类的艺术作品表现手法简洁生动,高度概括,造型稚拙却富有极强的形式意味,为现代设计提供了诸多启示。现代艺术与设计向原始艺术的回归,并不是简单的模仿和重复,而是在更高层面上的升华和提高。原始艺术的形式符号将继续影响现代艺术家和设计师对艺术的执着追求。
  • 元代青花瓷中的主流思想解析
  • 元代青花瓷是中国陶瓷史上的一朵奇葩。它主要以精美的纹饰、饱满的构图和丰富的画面享誉世界。在元代,"文人画"对青花瓷的绘制产生了深远的影响,元代青花瓷在构图、用笔、题材等方面都体现了当时的主流文化思想。
  • 浅论明式家具造型艺术的基本特点
  • 明式家具作为中国传统物质文化中的一个重要组成部分,不仅仅是古代家居生活的一个重要组成部分,也是传统精神文化物化的产物。明式家具的造型极具东方文化艺术的审美特点,简洁、灵动,富有意境,将大自然中的物质形态经过文人士大夫的意识转换,成为家具各种构件的形式语言和理性化的感性形象。
  • 插画的创作意图及表现
  • 插画的创作意图即插画创作的整体思路。无论传统还是数字插画,插画的创作及表现都是一个相对独立的创作过程,带有强烈的个人情感色彩。创作者在创作初期都应把所要表达的视觉语言整理清晰,对要表达的主题、表现手法、风格和要传达的视觉信息等都应有全面的思考。
  • 电子书阅读器用户需求分析及设计原则
  • 从邮政贺卡创新谈广告媒体创意
  • 中国传统图形与现代海报设计
  • 江苏旅游节庆形象标识设计探讨
  • 基于传统文化的哈尔滨圣索菲亚教堂色彩分析研究
  • [影像动漫]
    从《阿凡达》与3D的经典碰撞探讨其对 3D行业的影响(汪媛媛)
    网络会展与视觉传达设计——以2010年上海世博会“网上世博”为例(刘燕)
    [形象品牌]
    浅谈读图时代我国平面广告中女性形象的运用特征(蔡雪辉 黄向前)
    封面设计艺术作品的审美价值与民族特性——部分朝鲜文书籍的封面设计观感(任花)
    [建筑装潢]
    中国传统建筑布局中的等级居住思想(汪华丽)
    浅谈龙源月季家园住宅小区的规划及建筑设计(袁方)
    试论现代轻型木结构建筑的发展前景(刘广哲[1] 于伸[2] 杜海霞[3])
    岭南建筑装饰在现代建筑中较少运用的原因分析(刘妹)
    [环境艺术]
    人体工程学在城市立体绿化中的应用(李雁冰)
    生活垃圾景观化方法浅析(邱婷)
    景观造型设计中的光影表达(封心宇)
    论当代城市公共雕塑的地域性——以无锡长广溪湿地公园五里天堂雕塑园几件雕塑为例(唐国庆)
    关于城市住宅小区景观小品多元化的分析(曾明)
    [服装设计]
    中西服装审美意象比较(郭俊彩)
    要时尚也要环保——生态设计观在服装时尚中的体现与发展(马清越)
    体形态在高级时装造型中的视觉表达(郦虹)
    华夏衣冠,造物之美——浅析汉服中的造物文化(朱河 杨先艺)
    [观察思考]
    国内设计竞赛探究——竞赛组织者论析(曾吉萍)
    [理念探索]
    文化价值观引导下的产品形态研究课程改革探索(冯鸣[1] 包海默[2])
    论生活方式与设计(李娜)
    浅析技术与设计的关系(杨钢 王秀杰)
    [审美论坛]
    中国传统文化视域中皇家脊兽的美学意蕴(刘文良[1] 邢美艳[2])
    唐代歌舞艺术对唐代服饰的影响(兰字)
    “足衣”,走动的时尚文化(贾京生)
    世纪中国现代服装的时尚化历程(齐志家)
    [创意信息]
    国内外艺术设计院校掠影(刘仁秀[译文] 豫民[译文])

    纪瑞祥、厉相帅设计作品
    [设计教育]
    艺术设计专业实习模式的探索研究(白蕊)
    环境艺术设计专业人体工程学教学改革创新研究(史澎涛)
    “服饰图案设计”课程教学设计(金玲)
    高职高专装潢艺术设计专业“设计概论”课程教学的创新探索与实践(王晰)
    高校形态构成学教学理念构建(杨蕾)
    [传统与创新]
    非物质文化遗产——滑县木版年画的保护与利用对策初探(王陶峰[1] 侯占莉[2])
    浅谈开封民间灯彩艺术中的宋代文化气息(朱瑜珠)
    原始时代洞窟壁画对现代设计的启示(乔红娟)
    元代青花瓷中的主流思想解析(刘修龙)
    浅论明式家具造型艺术的基本特点(储乐[1] 黄蓉[2])
    [影像动漫]
    插画的创作意图及表现(杨帆)
    电子书阅读器用户需求分析及设计原则
    [形象品牌]
    从邮政贺卡创新谈广告媒体创意
    中国传统图形与现代海报设计
    江苏旅游节庆形象标识设计探讨
    [建筑装潢]
    基于传统文化的哈尔滨圣索菲亚教堂色彩分析研究
    《美与时代:上半月》封面

    主办单位:河南省美学学会 郑州大学美学研究所

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