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文献检索:
  • 包文瑞设计作品
  • 历届伦敦设计节创意设计回顾(一)
  • 伦敦设计节(London Design Festival)始创于2003年,每年举办一届,是世界范围内最有影响力的设计事件之一,彰显了伦敦在全球设计界的主导地位。正如伦敦市长鲍里斯·约翰逊(Boris Johnson)所言,"伦敦设计节是伦敦已成为世界创意产业中心的最有力的证明。伦敦设计节既是设计文化活动,同时又是蕴藏着无限商机的商业活动。活动形式多样,不拘一格:从大型的国际设计展览到商业事件;从产品、装置到会谈和讲座;从产品发布会到招待会,个人及团队的设计产品及设计理念都可以在这里得到展示和分享。设计节期间的大部分活动都可免费参加,使来访的设计界人士能够自由地参与、聆听、学习,甚至生成订单,购买设计产品。
  • 建筑美的构成——建筑艺术语言及其运用
  • 建筑艺术是实用与审美、技术与艺术的统一,它的艺术语言和表现手段也非常丰富。建筑是一种造型艺术,它有着"面"和"体"的形式处理这样的艺术语言,具有中空的空间,和空间构图的艺术语言;建筑又有时间艺术的特性,拥有群体组合的艺术语言;建筑还可以结合其他艺术形式,如壁画、雕塑、陈设、山水、植物配置以至文学,共同组成环境艺术,所以又拥有环境艺术的语言。正是建筑艺术的诸多语言要素共同构成了建筑艺术的造型美。
  • 建筑的表情,抑或风格——论建筑师威托德·黎辛斯基的“建筑表情”
  • "建筑的表情"所阐释的不仅是一个美学与文化的问题,在当下审美经济大潮的冲击下,建筑表情设计越来越是美学策略的建构。美感元素与文化序列在几何规则与数学逻辑的支配下,俨然构成了建筑的新表情。其现实性含义十分丰富:作为建筑符号形态,它是建筑符号所指向的文化属性;作为建筑设计的终极诉求,它是建筑所包含的思想、结构与作用的外在皮肤;作为建筑消费,它是建筑商品上的商品;作为欣赏,它是审美直觉的对象;作为建筑的功能形态,它指的是建筑的实用目的装饰。因此,建筑表情是对建筑的外部式样的文化与审美的历史性展开,以及与建筑内部结构形式的美学的外在逻辑性的描述,而且两者具有高度的统一性,它已经超越一般意义上的"建筑风格"。
  • 浅谈中国传统建筑界面色彩配置
  • 中国传统建筑室内空间的色彩是通过顶面、墙面和地面三大围合界面的色彩配置形式体现出来的。分析顶面、墙面和地面三大界面的色彩发展,了解中国传统文化对建筑空间色彩发展的影响,对现代中国室内空间色彩的应用具有积极的意义。
  • 现代建筑表皮装饰设计的中国文化意向
  • 在当今建筑设计中,建筑师开始注意到"地域主义"的重要性,他们把当地的地理特点、历史文化以及传统风俗习惯融入建筑设计之中。在全球设计日趋统一的今天,"地域主义"是让现代建筑设计摆脱均质化和抽象化的最好办法。近年来,随着中国逐步迈入世界主流设计界以及中国建筑师素质的提高,许多设计师开始在自己设计的作品中融入中国传统文化寓意,这样的建筑设计作品让中国城市更具特色,建筑形式也更为多元化。在建筑设计中融合中国文化意向需要很多因素共同作用,除了建筑的结构、空间、体块组合要体现中国文化寓意以外,建筑表皮的装饰设计对中国文化的体现也有着不可忽视的作用。
  • 城市化进程中的民俗博物馆发展之路——连云港民俗博物馆创建侧记
  • 本文以新建的连云港市民俗博物馆为范例进行考察和研究,重点探讨在城市化进程中创建民俗博物馆对保护历史文化遗产的作用。该馆在民俗文物陈列中突出中国传统文化中"风调雨顺,国泰民安"的理念,以生活习俗和人生仪礼为主轴、以具有乡土气息的展览空间和观众主动参与的展示形式探索出了一条贴近民众科学发展的展示形式。该馆长期以"走出去,请进来"的社会教育方式探索和实践现代民俗博物馆的发展之路。
  • 从设计视角浅析外贸童书热销网络的原因
  • 在各大购物网站上热销的英文原版儿童书基本上都是国外出版商指定中国工厂生产的外贸图书(首页印有Manufactured in China字样),属于少量的出口余单、退单或瑕疵商品,所以在价格上与普通的国产儿童书没有太大差别。家长们在与书店里一些价格昂贵又缺少趣味性的国产书进行对比后,还是会选择略有瑕疵但内容丰富、形式多样、价格实惠的外国童书。
  • 有容乃大——从传统茶具中探究中国人的精神追求与审美意趣
  • 中国茶文化源远流长,博大精深,作为茶文化中最为常见的物象之一——茶具,是中国人的精神追求与审美意趣的具体体现。在当今时代背景下,探究中国传统茶具的审美意趣及其美学构成的形式法则,将其积淀下的文化思想与审美法则应用到现代设计中,符合设计的发展趋势。
  • 国家非物质文化遗产黄沙狮子的色彩、纹样装饰性研究
  • 黄沙狮子,起源于浙江省临海市黄沙洋地区。自北宋杨显枪创立以来,历经千年,传承至今,现为国家非物质文化遗产。黄沙狮子的色彩、纹样等装饰性艺术极具地方特色。南北融合的文化,以及宗教等元素在临海形成的地方性历史美学观、生活美学观和实用美学观,长期影响了当地民众的集体美学观念。装饰纹样中朴素、秀丽、单纯、华贵的色彩配置,曲直、长短、刚柔的线条,都潜存着久远的文化、宗教和哲学影响。对于黄沙狮子的艺术形象的保护性传承,同样刻不容缓。
  • 返“璞”归“真”——民间美术在现代设计中的应用研究
  • 现代商业设计应该融进民间美术元素,才能满足生活重压下强烈需要情感诉求和心灵抚慰的消费者。也只有将民俗文化与现代商业设计有机结合起来,才能凸显我们的民族"个性",使我们的设计作品别于其他。
  • 纲常等级中的秩序——“礼数”在中国传统吉祥图案中的体现
  • 礼数是一种纲常等级秩序,在吉祥图案中有着重要的地位。因为吉祥图案作为人们逢年过节和重要喜庆活动的文化载体,自然承受着比其他任何艺术画作更多的规则和礼仪。
  • 甘肃武山水帘洞石窟群石窟壁画艺术特点探究
  • 在甘肃现存的石窟中,水帘洞石窟群以其独特的艺术品格逐渐被人们所重视。其壁画以技法的多样性、内容的丰富性、布局的统一性在石窟遗存中具有一定的独特性。这些壁画融多种文化于一体的艺术特征,也对研究地域佛教美术以及佛教美术民族文化的进程具有十分重要的意义。
  • 论现代婚俗文化下的婚庆视觉传达产品设计
  • 从现代中国婚俗文化入手,对婚庆视觉传达产品设计进行分析,在此基础上,合理利用民族风俗的代表性,可以增强婚庆视觉传达产品设计的情感性、文化性、趣味性和时代性。同时,理论与实际相结合,探究创新,使底蕴深厚的传统和现代婚俗有机融入到视觉传达产品设计中,这样才能设计出受众广泛喜爱的婚庆视觉传达产品。
  • 浅析技术因素在设计审美中的作用
  • 在人类诞生之初,人们就已经有了一些浅薄的审美意识。但是,人类最早的审美活动是在生产劳动中逐渐形成的。生产中进行的各种设计就是一种审美的涤荡过程,而技术因素在设计审美中的主导地位是勿庸置疑的,技术因素和设计审美相辅相成、互为依存。在设计审美的基础上达到人与物的和谐。
  • 浅谈技术美学在平面设计中的运用
  • 技术美学是现代美学范畴中一个新兴的门类,它涵盖了技术美和功能美两方面的内容。随着社会的不断进步和平面设计领域的日渐扩展,平面设计已经广泛地被应用于人们的日常生活之中。因此,我们要注重技术美学在平面设计中的应用,注重技术美和功能美的整体关系,推动平面设计的发展。
  • 日本设计自然极简的美学特点
  • 日本设计强调与大自然的和谐以及对自然材质的珍惜与爱护,以简约的形式发挥材料的本质,既体现了其"极简主义"美学观,又体现了其纯粹之美。日本设计以其具有的典型性和民族性在当今世界设计领域占有一席之地,并形成了独特的日本风格,当今全球经济的飞速发展使我们的环境急剧恶化,自然资源也因此愈加珍贵,尊重自然、追求简单朴素设计风格的设计美学观有着积极的现实意义。
  • 中式传统室内设计思维与表达
  • 中式传统室内设计是以中国传统的装饰手法为主的一种设计手段,它将中国传统美学与传统文化集于一身,体现出具有明显时代特征的设计观念。从传统设计思想与传统的装饰手法两方面来阐述中式传统室内设计思维与表达方式,深入研究中式室内装饰风格,将其中的设计理念、精髓融于我们今天的室内设计中,将会达到意想不到的效果。
  • 传统民居隔扇格心纹样构成艺术探究
  • 隔扇作为传统民居建筑中的重要构件,可谓是华美雅致。它融功能与艺术于一体,达到了实用与艺术的完美结合,呈现出了极强的艺术感染力和较高的实用价值。隔扇由外框和格心、裙板、绦环板组成,其中格心所占比例最大,而格心纹饰也是千姿百态,风情万种。因此,对格心纹样的学习和探究,不仅有助于丰富和完善传统民居隔扇格心纹样的研究体系,而且也有助于格心纹样在现代设计中的应用与创新。
  • 老年人生活空间无障碍设计的心理因素探讨
  • 在快速发展的现代社会中,老年人成为了一个重要的、不可忽视的群体。其中,老年人的心理问题成为了人们关注的重点。针对老年人生活空间的心理因素,空间设计中对尺度、色彩、家具选择、声音灯光以及空气质量等方面都必须有相应的特殊处理,通过无障碍设计有效地解决老年人的心理问题,为老年人创造一个舒适、人性化的居住环境。
  • 居室设计中心理空间初探
  • 空间是建筑的主体。在居室设计中设计师处理的是物理空间,但关注的却是人们的心理空间。特别是小居室的设计,更应注意心理空间的创造。心理空间的创造能满足人们精神层面的生活需求,也是居室设计的主要任务之一。
  • 服装造型的语言化研究
  • 从语言学的角度来理解和研究服装造型,可以发现服装造型恰恰蕴含着语言的一般属性,它与语言符号有着相似的理论基础,尽管也存在着自身不同的表现形式。也许从语言学的角度去阅读、诠释服装造型,可以更切入本质地了解服装造型的理论知识。
  • 论职业装的审美特征
  • 职业装是人们进行职业活动时所穿着的服装。职业装的审美不同于纯粹的艺术审美。职业装的形式美分为服装美、人体美以及整体搭配美,而其意蕴美则主要包括职业风貌美和时尚美。意蕴美由形式美得以表现,但又制约着形式美的表达。
  • 论中国古代服饰的标识性
  • 服饰是人类特有的劳动成果,它既是物质文明的结晶,又是精神文明的缩影。人类社会经蒙昧、野蛮而到文明,缓缓地行进了几十万年。几乎从服饰起源的那天起,人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好,以及种种文化心态、宗教观念,都积淀于服饰之中,构筑成了博大精深的服饰文明。中国传统服饰在款式、装饰图案、颜色上都一定程度地标识着穿着者的尊卑,可谓等级森严,有鲜明的特定性与标识性,成为了加强封建社会政治统治的强有力工具。它与封建思想相呼应,并逐渐成为统治阶级权力与等级差别的标志与象征。中国传统服饰作为一种文化形态,它见证了中国古代各个历史时期的经济、政治、文化、习俗的发展。
  • 浅析服装设计中的中华民族文化审美情结
  • 服装在人类文明史的进程中,作为不同时代文明的载体及一种社会文化形态,呈现出很强的民族传承性。中国传统审美思想中,儒家所倡导的"和"的审美理念占据着核心地位,表现在中式服饰特征上,就呈现出讲究"天人合一"、"情景合一"的大一统风范,和谐、包容、内敛等的审美情愫不断在中国古代不同时期的服饰格律中加以表达。中式服装的图案纹样丰富,各种风格一应俱全,少数民族绚丽多彩的装饰更吸引了来自世界各地的眼球。现代服饰设计中的民族文化渗透与传承,不是单纯地照搬,也不是片面地取用,我们需要的是形成自己的思维形态和无限渗透、深至骨髓中的民族之魄,展露出更有生命力更富审美情结的民族华章。
  • 论高校服装表演教师的修养
  • 教师作为人类文化的传播者,在人类文化的继承和发展中起着桥梁纽带的作用,服装表演专业作为我国高等院校新兴的学科,对任课教师的要求也在日益提高。高校服装表演教师不仅要在专业理论上充实自己,在表演方面有扎实的实践功底,更应该不断提升自身的修养,进而从人格魅力、文化、艺术修养教学的创新精神及专业的敏锐性方面带动学生发挥特长,善于发现、培养社会需要的优秀人才。
  • 网页设计中色彩的运用
  • 网页是随着网络技术的诞生而产生的一种新兴的媒体形式,它有别于传统的报纸、杂志、广播、电视等传统媒体,但相对于传统媒体构成显得更为复杂。色彩是网页设计构成的关键因素之一,良好的色彩设计可以带给人们感官上的享受。随着主题的需要,色彩设计也可以产生有强烈视觉冲击力和艺术渲染感的网页,优秀的网页设计最终可以提高浏览者的浏览速度和浏览信息的准确性。
  • 浅谈色彩在网页设计中的应用
  • 色彩设计是网页设计的灵魂。色彩既是网页作品的表述语言,又是视觉传达的方式和手段。色彩对比、调和的基本原理,运用到网页设计中则表现为"总体协调,局部对比"。在网页色彩设计中,除了控制好色相的对比、调和关系外,还要充分利用色彩的明度、纯度、冷暖等对比与调和关系,以丰富网页的视觉效果。
  • 动漫艺术创作与陶瓷艺术的融合
  • 中国动漫艺术曾经历过鼎盛时期,并取得了骄人的成绩,而现在正处于低谷。回溯中国动漫艺术发展历程,体现民族特色始终是中国动漫艺术发展的原动力,而民族特色和传统工艺美术资源有着不可分割的联系。新的动漫艺术形式总是在传统工艺美术的基础上产生,即新的艺术需要吸收传统文化和艺术资源,获取自身的发展。陶瓷作为我国传统工艺美术资源中的一个重要组成部分,在动漫艺术创作中却没有得到足够的重视和应用。仰韶彩陶、唐三彩、钧瓷、汝瓷、青花瓷等陶瓷品种可以为动漫艺术创作提供丰富的资源,而其每一种陶瓷品种所具有的独特文化底蕴均可作为动漫艺术创作的基础素材。
  • 浅谈景观漫游动画的艺术表现与审美
  • 在CG技术迅猛发展的今天,人们会不自觉地对数字艺术形式产生怀疑,数字化艺术究竟是不是可以称之为艺术?数字化艺术是传统艺术的数字化吗?数字化艺术会取代传统艺术吗?之于数字化艺术,人们的艺术审美趋向应该如何?这些已经成为值得艺术家们深入探讨的话题。同样归为数字艺术的景观漫游动画,是艺术和科学相结合的产物。基于一个崭新的视觉审美领域,它遵循的美学法则和艺术表现形式与传统艺术间有什么共同点呢?区别又在哪里?恐怕已经很难用艺术标准来定义和衡量。为此,我们需要对景观漫游动画的艺术表现形式进行新的认识,从艺术角度加深对景观漫游动画发展的研究,进而为景观漫游动画的普及提供条件。
  • 动漫服饰与现实服饰的关系
  • 动漫服饰与现实服饰有着千丝万缕的联系。动漫服饰的设计以现实服饰为基础,同时又是高于生活表达审美理想的一种精神体现。动漫服饰只有在现实服饰的基础上不断改进创新,才能获得长远的发展。
  • 当代广告图像设计的去艺术化
  • 现代技术建构的超真实图像和虚拟图像在满足消费者审美欢愉的同时,造成了图像艺术真实性的消解;消费异化又催生了扭曲的审美观念,造成图像意义的伦理失范,挤压着传统美的生存空间。它们都折射出广告图像在创作方式、审美培育、价值塑造方面的缺憾。如何协调好图像艺术的功利性、审美性、伦理性三者之间的关系,如何加强图像艺术伦理的批判力度,如何构建合理的图像价值体系,使广告图像超越现实的功利境界和审美的庸俗性,实现功利、审美与伦理的和谐统一,是广告图像设计不可推卸的社会责任。
  • 中国“雅俗”文化元素在平面设计中的运用
  • "雅俗"文化是我国传统文化的重要组成部分,是艺术创作不可或缺的元素。作为现代平面设计师,应当重视"雅"与"俗"文化在平面设计创作中的作用,并准确客观地将它们运用到平面设计创作中去,在设计中充分理解文化本身的内涵,追求"雅俗共赏"的设计作品。
  • 浅议中国画装饰手法在现代平面设计中的应用
  • 装饰手法的运用不是简单地描摹物象,而是意向地表现物象,使之理想化,并富有情趣。中国画的表现手法为现代平面设计提供了丰富的养料,以特有的东方装饰情调丰富着中国现代平面设计。中国画装饰性的运用就是把中国画的气韵、意境带入平面设计之中,以富有东方情调的装饰性来丰富现代平面设计,使之成为有意味的设计。
  • 从“四元律”看数字媒体对海报的影响
  • 乘着信息高速公路的网络快车,数字媒体的应用已经扩散到人们生活的方方面面。海报作为一种传统的信息传达媒介,同样受到数字媒体的影响。在此借助麦克卢汉父子的"四元律"理论,探讨和分析这一新媒介环境对海报艺术的影响。
  • 现代书籍的“形”“质”创意
  • 书籍是表达思想、传播知识、交流经验的工具。书籍的形态与所用的材质因各个历史时期书籍装帧方法的不同而各具特色。现代书籍形态的设计,打破了传统书籍六面体的常见形态模式和纯铅字传递形式的束缚,不再仅仅是视觉的延伸,而是包括听觉、触觉、嗅觉的综合体,是一项整体的视觉传达活动。书籍形态特征由单向性的知识传递转向知识的横向、纵向、多向位的漫反射式的多元传播结构,形成了"书籍形态学"的概念。
  • “布白”与现代包装设计理念的融合
  • 现代包装设计是现代设计中的一个重要组成部分,在视觉传达领域中占有重要的地位。面对现代包装设计的一些不良现象,将"布白"这种独特的传统视觉语言与现代包装设计的本土化、简约化、人性化设计理念相融合,具有一定的必要性,二者的融合表现了对传统艺术的传承和创新。
  • 游走的广告——手提袋的设计
  • 手提袋从运输工具发展成为信息传播的媒体,在我国流行较晚。手提袋的设计向人们展示出一个企业的形象。它相当于企业的一种自办媒体,可以满足广告及公关的需要。
  • 论数字化时代的动画广告设计教学现状与未来模式构建
  • 数字信息技术与第三产业的飞速发展,促进了现代动画艺术的繁荣,并将动画产业带入到了前所未有的蓬勃发展时期。我国艺术类专业院系根据市场需求纷纷开设了动画广告设计专业。但是,目前国内高校的动画广告设计专业在课程设置方面还存在着片面强调技术,忽视创新设计思维的培养、传统文化的熏陶以及美学思想的提升等问题。高校应当培养出具备良好的设计审美观、深厚的文化底蕴,以及动手能力强的设计精英。
  • 现代广告设计教学中的图形趣味性策略
  • 广告设计教学中的图形趣味性策略对现代广告设计起着重要作用,图形的趣味化设计能够使自己的产品独树一帜成为焦点,让人记忆犹存,提高他们的购买欲望。图形趣味化设计策略常用的表现方法对现代广告设计教学具有一定的启示作用。
  • 对高职高专室内设计课程教学模式及教学评价体系的思考
  • 室内设计课程多采用单纯的理论讲授这一传统教学模式。为激发学生专业学习的兴趣,有效地实现该专业学生与企业的"零对接",笔者在教学中尝试新的教学模式,即"将实际项目与设计教学相融合"的方式,将设计基本概念、设计与实训、分析与应用贯穿在一条教学主线之中,将"实际工作项目、虚拟仿真项目、设计大赛"与课程多层次结合起来。在学生专业考试评价中采用"企业评价"、"多人联合评价"、"校内教师与校外教师联合评价"的方式,形成一种竞争机制,激发学生学习的积极性,提高专业技能,从而达到课程的教学目的。
  • 发散性思维的有效整合——试探大学生设计素描课程教学方案设计
  • 随着现代教育技术的不断发展,美术与设计专业基础课程的教学也要适应现代大学教育发展的需求,以开拓学生创造思维为首要目的。为此,本人在"设计素描"课程教学中,尝试改变传统教学模式,以"课题式训练"为切入点,把整门课程划分为两大模块、四个小课题,每个模块通过基础训练与课题式研究,将相关理论知识串联起来并灵活运用,有效地锻炼学生的发散形思维,有条不紊地引导学生学习,整合所学技法,完善结构体系。如此改革,明确了训练目标,培养了学生分析问题、解决问题的能力、创新思维能力以及团队组织的能力,为后续专业课程的学习打下坚实的基础,收到了良好效果。
  • 高校艺术设计专业的色彩教学应注重设计意识的培养——高校艺术设计专业色彩教学改革浅探
  • 艺术设计专业的色彩课程教学不能一味的追求传统模式,而要大胆创新,要着重培养学生在色彩上的设计意识,有了设计意识,学生才能充分发挥自身的创造力和表现力。色彩教学的过程必须经历色彩模仿、色彩归纳、色彩设计和综合材料的使用这四个教学阶段,才能逐步培养学生对色彩的设计意识和表现能力。
  • 对高等职业学院平面艺术设计教育的探讨
  • 随着我国市场经济的快速发展和全球经济进程的加快,从事平面设计艺术类人才培训的高等院校和机构正在不断地增加,对于我国文化产业快速发展来说,平面设计艺术是不可或缺的重要力量。传统的平面艺术设计教育体制偏重数量却忽视了质量,学生不了解社会和企业的发展状况,缺乏创造性和创新性,现在,高等职业艺术平面设计教育应走校企合作的道路,只有这样,才能实现与市场接轨、提高人才培养水平,中国的高等职业艺术平面设计教育才能有新的发展。
  • 唐劲羽拉丁餐厅设计
  • 包文瑞设计作品
    [创意信息]
    历届伦敦设计节创意设计回顾(一)(刘仁秀 豫民)
    [审美论坛]
    建筑美的构成——建筑艺术语言及其运用(唐骅[1,2,3])
    建筑的表情,抑或风格——论建筑师威托德·黎辛斯基的“建筑表情”(潘天波 胡玉康)
    [建筑设计]
    浅谈中国传统建筑界面色彩配置(马海娥 刘亚兰)
    现代建筑表皮装饰设计的中国文化意向(江瑜)
    [观察思考]
    城市化进程中的民俗博物馆发展之路——连云港民俗博物馆创建侧记(孟娟娟)
    从设计视角浅析外贸童书热销网络的原因(唐月)
    [传统与创新]
    有容乃大——从传统茶具中探究中国人的精神追求与审美意趣(高洁)
    国家非物质文化遗产黄沙狮子的色彩、纹样装饰性研究(张维纳)
    返“璞”归“真”——民间美术在现代设计中的应用研究(姜春媛)
    纲常等级中的秩序——“礼数”在中国传统吉祥图案中的体现(曹雪雯)
    甘肃武山水帘洞石窟群石窟壁画艺术特点探究(张玉平)
    论现代婚俗文化下的婚庆视觉传达产品设计(牛玖荣 程玮)
    [理念探索]
    浅析技术因素在设计审美中的作用(张熙茹)
    浅谈技术美学在平面设计中的运用(詹秦川 张雪)
    日本设计自然极简的美学特点(张延辉)
    [家居装潢]
    中式传统室内设计思维与表达(李玉萍)
    传统民居隔扇格心纹样构成艺术探究(吕丹丹[1] 宋魁彦[2])
    老年人生活空间无障碍设计的心理因素探讨(杜海霞[1] 于伸[2] 刘广哲[1])
    居室设计中心理空间初探(费振健)
    [服装设计]
    服装造型的语言化研究(严加平[1] 李卉[2])
    论职业装的审美特征(李丽 李雪垠)
    论中国古代服饰的标识性(李叶)
    浅析服装设计中的中华民族文化审美情结(田美玲)
    论高校服装表演教师的修养(金睿)
    [影像动漫]
    网页设计中色彩的运用(包文瑞)
    浅谈色彩在网页设计中的应用(翟永宏)
    动漫艺术创作与陶瓷艺术的融合(孙升 王喜娜 殷全增 王艺璇 李磊磊)
    浅谈景观漫游动画的艺术表现与审美(郑晓蓉 王玉红)
    动漫服饰与现实服饰的关系(王玲)
    [形象品牌]
    当代广告图像设计的去艺术化(黄本亮)
    中国“雅俗”文化元素在平面设计中的运用(谢娟娟[1,2])
    浅议中国画装饰手法在现代平面设计中的应用(浦海涛)
    从“四元律”看数字媒体对海报的影响(赵燕)
    现代书籍的“形”“质”创意(王雪艳)
    “布白”与现代包装设计理念的融合(曲颖[1] 张进平[2])
    游走的广告——手提袋的设计(王娟 卫毓毅 蒋志刚)
    [设计教育]
    论数字化时代的动画广告设计教学现状与未来模式构建(钱恒)
    现代广告设计教学中的图形趣味性策略(王旭倩)
    对高职高专室内设计课程教学模式及教学评价体系的思考(曲媛媛)
    发散性思维的有效整合——试探大学生设计素描课程教学方案设计(张悦)
    高校艺术设计专业的色彩教学应注重设计意识的培养——高校艺术设计专业色彩教学改革浅探(何娟[1,2])
    对高等职业学院平面艺术设计教育的探讨(刘源源)

    唐劲羽拉丁餐厅设计

    《美与时代:上半月》封面

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