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文献检索:
  • 历届伦敦设计节创意设计回顾(二)
  • 2011年伦敦设计节 伦敦的秋天是创意的秋天,设计的秋天。自2003年起每年一度的这场设计盛会,既属于伦敦的,又属于世界的。的确,设计无国界!在这个时节,从位于维多利亚与亚伯特博物馆的设计节会展主场到特拉法加广场和南岸中心分会场,穿行在伦敦的大街小巷,你会感到创意无处不在。独特新颖的设计节宣传海报冲击着你的视觉;来自世界各地参加设计节的外国游客以他们特殊的文化表征点缀着伦敦街头,给伦敦增添了节日的氛围;游走在伦敦的精品店铺里,创意小产品琳琅满目。秋风吹来,一丝创意的气息拂面而来,你也会从心底涌出一种创意的冲动。本刊续登2011伦敦设计节的创意设计作品,以期给读者带来一份美的享受,一朵创意的火花。
  • 诗意乡村:新农村建设中的审美改造——以赣南新农村建设为例
  • 新世纪之初赣南人民秉承客家人求新图变、与时俱进的开拓精神,展开了一场社会主义新农村建设,赣南社会主义新农村建设成果,被称为“赣州模式”、“江西经验”,挖掘古老乡村的文化底蕴,彰显堙没的乡村文化意义,是赣南新农村建设中审美改造的首要原则。规划与布局应注重利用自然条件,结合地势。与自然和谐相宜,这是客家新农村建设中村容村貌审美改造的原则。一方面改造农民的居住条件,整治农村的居住环境,另一方面也积极激活农村的经济活力,提高农民生活的幸福指数作为新农村建设的终极目标。
  • 黔岭拾遗——贵州安顺屯堡村寨建筑文化考略
  • 屯堡是中国历史上戍边屯田所形成的村寨聚落形态,是一种有着特殊历史渊源的文化现象。对于考察研究明代汉族文化的历史具有丰富的价值,是研究中国屯田史的活性文化标本。本文对屯堡这一文化现象进行关注,重点对屯堡的建筑文化进行了初步的考察、研究和探讨。
  • 从古民居保护到区域性生态景观的探析
  • 传统古民居历经了岁月的淘洗和漫长的文化沉淀,在今天正散发着浓郁的历史气息,以独特的魅力吸引着人们的关注。在这个讲求生态设计的时代,任何发展都应顺应时代,而古民居如何在瞬息万变的信息时代满足历史、文化以及社会多重价值的需要,成为区域性的生态景观将是值得探究的课题。
  • 遗产旅游的见证:试论白塔寺的历史文化变迁
  • 地处河西走廊东端的武威是中国西北古丝绸之路上的重镇,为13世纪时候蒙古皇子阔端王的封地。阔端王与迎萨迦派高僧班智达·贡噶坚赞举行“凉州会盟”,元朝逐渐统一青藏高原,西藏正式纳入中国历史的行政版图。为此将白塔寺文化变迁划分为10个阶段,分析认为:第一,白塔寺作为一种特殊的文化遗产具有见证历史事件和保存文物的历史唯一性。后续的遗产保护、遗产研究、遗产开发等,必须尊重科学、尊重文物的历史唯一性。第二,白塔寺成为藏传佛教开始传入蒙古.畏兀儿等民族的历史见证。白塔寺是宗教传播的“见证者”。第三,白塔寺成为有效沟通参观者.朝觐者和历史人物的桥梁,确定了现实的“笔者们”和历史的“他们”之间一种可能性的对话机制。第四,白塔寺的原真性维修是体现汉藏蒙一家亲,促进当前民族和谐的重要实物体现。
  • 微纳米建筑艺术及其创作
  • 微纳米建筑艺术是纳米艺术的重要组成部分。根据不同的视角,微纳米建筑艺术作品有不同的分类。现在,常见的微纳米建筑创作技术有传统微雕技术、等离子体腐蚀、聚焦离子束——化学气相沉积、双光束聚合、电子束平面刻蚀、平面光刻印刷、激光直写、聚焦离子束雕刻.计算机辅助纳米设计等。随着纳米技术的发展以及艺术家的不断参与,微纳米建筑艺术中人的因素不断增加,并呈现出了良好的蓬勃发展的态势。
  • 崛起·创新·发展——论当代全球化背景下的“服务设计”
  • 上个世纪末的1991年,迈克尔·霍夫(Michael Erlhoff)博士第一次将“服务设计”作为一个设计行业内的专业学科确定下来并在今天的德国科隆国际设计学院进行教学和推广。至今,服务设计在推动世界经济、文化和公共事业以及健康行业方面已经蓬勃发展了20年的时间。虽然服务设计的本源来自于传统设计领域,然而,在今天错综复杂的全球环境下,服务设计已经以其崭新的专业形象并且融入全新多元的商务、心理、教育以及创意等元素,为当代设计的创新和经济形态的多栖发展铺垫了道路。中国的服务设计正在以积极的姿态晌应世界新兴服务设计高水准的挑战,同时在崛起中产生出创新和发展的各种机遇。
  • 论文化产业及其衍生品的无间道
  • 衍生品不仅仅是“衍生品”,它还具有独立的“人格价值”。因此,对文化产业及其衍生品之间的关系不能简单地单向看待,其主体性是会转换的,上演着文化产业及衍生品之间的无间道。我们要真正地实现中国文化产业的现代化,具备充分的文化力和改变对文化产业及其衍生品之间的观念化,模式化认识是首要的,也是进一步实现文化产业同其他行业整合、链接,实现未来一体化文化平台的重要基础。
  • 技术美学及其对设计美学的启示
  • 技术美学和设计美学有着密切的关系。设计美学可借鉴技术美学的研究成果,技术美学研究的“式微”对设计美学形成了有益的启示。在教育背景下兴起的设计美学研究要具有学科化、理论化的品格,为设计美学的专业化建设和设计美学教育提供了高水平的理论支撑。上个世纪末的技术美学研究自身的理论构建和存在的不足,在很大程度上都能给予设计美学以借鉴和启示。因此,设计美学研究要有技术美学的视野,以技术美学为参照,通过技术美学反观自身,让设计美学的研究获得更好的发展。
  • 浅谈为人造物的艺术中的“技”与“艺”
  • 设计是为人造物的艺术,是艺术与技术的产物,在设计中,技术与艺术是不可分割的两个因素。仅有艺术性,没有技术,艺术品不能实现;但只有技术,没有艺术家的艺术创造,再先进的技术也没有用武之地。只有将艺术融入先进技术中,才有利于设计的建设与发展;只有当二者达到完美的结合,设计之美才能自然地从产品中体现出来:一言以蔽之,设计之美体现在技与艺的完美结合。
  • “范式”的意义——设计艺术批评的标准问题研究
  • 对设计批评而言,范式是先于具体实际的设计需求而存在的具有普适性的预置标准。在设计批评实践中,具体可表现为“规范”和“范例—两种形式,明显区别于直接以现实价值为标准形式的设计批评。以范式为标准的设计批评仅是设计批评标准形式的一种,只有理性地结合“价值标准”的设计批评,才能构建完整的设计批评标准体系。
  • 传统苏作硬木家具之划线工艺
  • 传统苏作家具制作需经过划线、打眼、锯榫、装配、雕花.髹漆等工艺过程,而划线是其基础,零件上的每一根线都直接影响着产品的后续加工及最终质量。经验丰富的划线师傅从中摸索出了许多的经验,从而能够在划线过程中采取多种措施,以保证家具榫卯的精准、装配的方便、外观面的美观以及产品的牢固。
  • 感受图形文字设计
  • 文字是作为文化传承的方式,是用以记录语言的符号系统,是用以阐释观念或传达内容的可视形象。图形文字设计可产生赏心悦目的审美感受。图形文字设计之美可以从虚实、光影、意象三个维度来体验。
  • 引人瞩目的装饰艺术几何形图案的神秘源起
  • 了解几何形图案在人类历史上的装饰作用,研究和追溯其产生的根源以及象征意义,对于当代的图案创作有着十分重要的意义。几何形图案虽然是一种带有抽象性的艺术语言,却是远古人逻辑思维与形象思维的综合体现。它不仅标志着人类的智力的发展,而且从中还能探索原始人类的思想源泉和那些不为人知的创造思想。
  • 民间剪纸和民间蓝印花布的比较
  • 民间剪纸和民间蓝印花布作为两种传统的中国民间艺术,均源于民间,服务于生活。它们都是平面的艺术形式,通过镂空方式表现形象,传达内涵和表达愿望。二者不是作为个体而独立存在的,和刺绣等其他姊妹艺术一样,它们在艺术语言、表现形式和传统审美特征上互为借鉴,又有区别,形成了自己独特的美。
  • 面具——符号与生命意识的对接
  • 随着历史的发展、文明的进步,面具这一独特的艺术形式也在悄无声息地形成并且伴随着人们的生活和生产方式发展起来。从远古时期的猛兽面具、神形面具到今天的面具的变种——脸谱,面具作为一种特殊的媒介载体,始终渗透在人们生活中的方方面面,从不同的侧面反映出人们日常生活的变化,而在面具符号形式的背后则隐藏着一种超越人自身力量和命运的生命能指。
  • 秋山孝的海报设计理念
  • 秋山孝的海报设计理念,在主题选择上,始终将生命与社会问题放在首位,体现出高度的社会责任感;在表现方法与风格选择上。他从浮世绘和漫画等艺术中汲取了充足的养料,把生命之爱以幽默的形式展现在人们的面前,人因此得以从物我对立中挣脱出来,化成一只有灵性的朱鹭,在“海报的森林”中“自由自在地行走”。那些孕育着生命的象征符号,在作品中很自然地被转化为“有意味的形式”。秋山孝正是以这种形式将超现实与日常生活.插图艺术与海报设计之间的界限夷平,表明了他对设计使命及方法的深度把握,同时表达了相应的设计理念。
  • 中国画艺术精神性对发展中国现代海报设计的作用和意义
  • 中国画是最具中国人文特色的艺术形式之一。它那以情达意,情景融合的气韵和意境及精妙的章法、笔墨等艺术技巧,反映了中国人的审美情趣,是一种有着深厚的民族文化根基的视觉语言,其传统艺术的某些表现风格、审美情趣对今天的海报设计具有新的指导意义,尤其是传统艺术的精神性值得我们在设计中继承和发扬。
  • 消费心理与广告创意——论广告创意中的逆向思维
  • 如何在泛滥的广告海洋中,创造风格新奇、富有灵性的广告,而独具夺目惊心之魅力,完全取决于广告创意的高下。广告创意是根据广告主题和消费者心理所进行的创造性构思活动,它在整个广告活动中占有举足轻重的地位。在艺术创作过程中,运用逆向思维方法,在人们的正常创意范畴之外反其道而行之,有时能够收到出奇制胜的独特艺术效果。
  • 论同构图形在招贴设计中的应用
  • 招贴设计最重要的就是要有一个好的创意,能恰当地点破主题,将文化意义与图形创意完美结合在一起。而同构是图形创意的基础部分,同构图形总是以其新奇的图形组合来吸引观看者的目光,在招贴中扮演着举足轻重的角色。
  • 解构音乐的配置——浅谈国内独立厂牌唱片封套设计
  • 独立音乐厂牌是有别于各大主流厂牌的唱片出品机构,其发表的唱片不仅在音乐上有着独到的见解,而且在唱片的封套设计上也有着独特的视觉文化品味。独立音乐与独立设计相辅相成,成为国内“独立文化”的重要部分。
  • “湖北援建”标志设计的思考与表现
  • “湖北援建”标志主要寓含着以下几层意义:旭日东升视觉语言的表现,以表达太阳给我们带来的光明和温暖,它让我们看到在“5·12”这次灾难中人们重建家园的希望:编钟的语意是表现湖北的地方特色,同时也带去湖北人民的问候关爱之心声;我们要以“精卫填海”的精神建设我们的未来,在建设家园的过程中也建立深厚的兄弟情谊。
  • 玩具社会学初探
  • 在古代,玩具的构造和质料都很简单工业起飞后则发展出庞大的生产与消费体系,不断制造吸引孩子目光的奇妙商品。玩具对一个人灵魂的成长与塑造起着微妙作用,也具有美学收藏和身分认同的功能。玩具不只是儿童与青少年的玩物或娱乐工具而已,它的消费和使用牵涉到深而广的心理与社会机制。笔者认为,在物质发达.玩具供应充足的社会里,人类个体“和环境互动并建构自我”的逻辑和历程,可以从童年时与玩具的关系中初步萌芽并逐渐发展;这个历程一直延续到成年。
  • 现代化背景下的产品价值分析
  • 产品价值的确认实际上是一种关于产品价值的评价行为。通过对价值评价理论的研究,对产品价值的人文本性、产品价值分析中的理性与感性的矛盾,以及产品的功能价值,形态价值与方式价值的分析,表明目前我国对于产品价值的分析理论还处在一个比较朦胧的认识阶段。就产品价值分析的现状而言,具有决定性作用的争论的焦点问题就是方法论问题。在情感物化的过程中,产品所扮演的时代角色越来越以公开化的形式,成为承担着美好感觉的寄托者。产品的使用价值在内涵与外延方向的拓展,要求产品价值分析必须站在现代化的背景下,以立体的方式全方位进行。
  • 产品设计中的材料感性创意
  • 以前的产品创意主要是以视觉设计要素为核心,注重视觉要素的整合,而今后产品设计的发展方向除了视觉要素外,还必须重视来自触觉感、重量感.温度感、嗅觉等人体物理感官与商品之间的相互作用,注重感性体验的新型材料在产品设计中的应用将成为新的设计思考方向。
  • 中国古代园林建筑设计中扇子美学的应用
  • 中国园林建筑受传统扇文化的影响,将扇子的美学和文化意义应用到自身设计中去,在南北各地产生了一批扇形建筑。园林建筑设计中的扇子美学,既体现为园林建筑整体的扇形设计,也体现在园林建筑局部的扇形设计上。
  • 小议城市环境艺术设计中公共设施艺术化
  • 每个人都有自己的个性,同样,每座城市也都有自己的性格。城市是人类走向成熟和文明的标志。而城市环境的好坏直接影响到生活在其中的每一位市民的生活质量。城市空间是公共环境艺术展示的舞台。公共设施艺术化是指对市民走出家门之后所生活的城市空间中的公共设施进行有意识的设计,在满足功能的前提下通过艺术设计增加公共设施的附加值、指示作用和审美情趣。公共设施艺术化可以培养市民的主人翁精神。有利于建立和谐的社会环境。
  • 生态雕塑的形态与城市景观研究
  • 生态观念的介入,为雕塑家提供了新的题材和新的方式,产生了一种新颖的具有现实意义的雕塑——生态雕塑。它的设计理念和设计原则更好地体现了人与自然的和谐统一的关系,表达了对生态环境的尊重和保护,唤起了人们的环保意识。
  • 形式的意义——也谈解构主义建筑
  • 解构主义建筑用天马行空的想象力去探索建筑的形式,而从这种形式中。很难找到固定和明确的意义。通过形式转化为形象,解构主义建筑传达出一定的意义,然而这些意义却很少有历史和传统上的依据。同时,受到建筑师自身思想和客观技术条件的制约。形式的意义也往往显得多元化和模糊化。
  • 浅谈小学教室的空间类别和设计原则
  • 小学教育是整个教育的基础。由于人们对教育的重视程度越来越高,小学教育也受到人们越来越多的关注。教室是学生学习过程中所需的基本的物质条件,教室的内部环境对小学生的学习行为有着深刻的影响。良好的教学环境的设计能够最大限度地激发学生之间,学生与教师、书本以及其他教学活动和常规教学用品之间的交流和互动,从而深入挖掘学生各个方面的潜在能力。
  • 浅谈品牌服装专卖店空间设计与陈列对销售的影响
  • 服装专卖店作为服装与消费者见面的主要途径和销售的一种典型形式,设计的好坏将会对销售以及利润产生很大的影响。在品牌服装专卖店的空间设计中,应当以人为中心,根据人的心理特点,有效地利用每一个空间点,把视觉、功能、心理这三个空间统一起来,营造舒适的购物空间和购物环境。品牌服装专卖店的陈列形态非常重要,它具有直观展示的效果,专卖店陈列设计可以有效地运用空间结构布置,体现一系列相关商品的价值定位、品牌文化以及销售战略,吸引消费者,从而达到营销的目的。
  • 浅析抽象语言在陶瓷壁画中的应用
  • 抽象语言是现代陶瓷壁画艺术的一种表现形式,它所表现出来的色彩、构成、点.线.面等语言形式,不仅丰富了现代陶瓷壁画的表现方式,而且符合现代视觉审美要求,对现代陶瓷壁画的发展起到了极其重要的作用。从抽象语言在现代陶瓷壁画中的特点和审美的角度以及现代简约的建筑风格来看,抽象陶瓷壁画更加符合现代公众情感的诉求观点。
  • 浅谈国产动画与中华文化如何相辅相成
  • 当今世界,动画既是经济的一大支柱,同时又是传播文化的重要形式。值得注意的是,目前我国的动画市场被国外动画占领了大部分江山,这确实让人遗憾。国产动画虽然近年来发展迅速,但与国外动画相比仍然存在不小的差距。其实,国产动画的起点是相当高的,初期的国产动画把中华文化完美地融合到动画之中,成为当时动画界的一枝奇葩,在世界范围内也得到了很高的赞誉和嘉奖。在各国大打文化战的今天,国产动画如果想在国内乃至国外立足和发展,除了要向国外动画学习,取长补短外,关键就是要和博大精深、源远流长的中华文化结合起来,树立自己的品牌,追寻自己的特点,使国产动画和中华文化相辅相成,在国产动画发展的同时,也让中华文化借助动画的力量更好地传承和发扬光大。
  • 论中国传统动画的意象美
  • 中国的传统动画曾经的辉煌在于它具有独特的民族特色,中国传统动画一向注重画面形式的创新。它将中国传统绘画艺术融入其中。主要运用了中国传统绘画中的构图特点和散点透视的方法。因此,中国传统动画具有自己鲜明的特色。
  • 设计色彩与构成在现代动画教学中的应用
  • 设计色彩与构成,是动画设计专业三大基础构成课程之一。作为一门重要的专业基础课程,它旨在培养学生如何利用色彩在量与质上的微妙变化,将色彩转化为动画设计中的视觉符号,突出动画设计的视觉形象及审美性。对动画专业的学生来讲,要得心应手地运用色彩,就必须反复练习色彩对比与调和的美感反应,在实际动画创作中,考虑到动画的故事需求,艺术风格、人物性格、场景绘制等因素,更熟练适宜地运用色彩对比与调和的独特魅力,准确地传达设计信息,使动画效果更加完整丰富。
  • 服装生态面料的绿色营销策略
  • 本文主要针对以竹纤维面料为主的服装生态面料引入新的绿色营销策略概念进行研究,基于国内“天竹”和国外“莱卡”两个品牌营销策略的对比和问卷调查,借鉴和归纳了“莱卡”的成功经验。在环保观念深入人心的情况下,服装发展上的大趋势是采用生态面料。绿色营销作为一种完全崭新的可持续发展的营销策略更加需要大力推广。莱卡的运营方式值得我们的企业去思考和借鉴。通过对两个品牌营销策略的比较分析,不难看出,是否拥有知名度和品牌质量将成为衡量服饰品牌核心竞争能力的标尺。
  • 高等院校服装缝制工艺课教学探讨
  • 本文从服装专业课教学的角度出发,根据笔者自身的教学经验,总结了目前高等院校在服装缝制工艺课中遇到的问题以及解决的办法,提出了在以学生为学习主体的指导思想下,应充分激发学生的学习主动性,使其动手动脑,从而完善整个教学过程。而提高教学条件则能够更好地完成服装缝制工艺课的教学。
  • 本科院校艺术设计类创意素描课程建设的研究
  • 本科院校艺术设计类创意素描的教学,是以创意为核心内容、以创造为最终目的的重要基础课,是培养具有创造性思维能力的高素质艺术设计人才的重要途径。因此我们有必要围绕创意素描的内涵、课程设置和教学实施,构建课程体系,优化教学内容和方法。强化创造性思维训练,促进对学生创造能力和审美能力的培养。
  • 室内设计流程在教学过程中的体现
  • 室内设计专业是一个艺术与技术相结合的学科,在设计教学过程中存在着如何把握设计过程,如何体现设计成果教学评价的公正性以及如何正确引导学生的设计思路等诸多问题。为了解决这些问题,笔者提出将设计流程引入教学过程.推行进展册和合理的分段评价等方法,这些方法的运用将促使设计教学朝向更好的方向发展。
  • 高校广告设计实践教学初探
  • 广告设计是一门重要的平面设计专业课,是视觉传达设计课程中的主干课程之一。课程体系以广告创意,印刷媒体的设计与制作为课程的重点,兼有广告策划、广告语等内容。培养学生广告创意的能力和印刷媒体的设计与制作能力,让学生熟悉一般策划性广告的具体操作程序,是广告设计课程的主要教学目的。因此,本文从广告创意与电脑设计软件结合教学两方面,针对广告设计实践教学进行初步的探讨。
  • 邢丹淳设计作品
  • 作者简介: 邢丹淳,1983年生。江苏南京人。本科毕业于南京艺术学院设计学院艺术设计专业。2006年就读于澳大利亚悉尼大学获英语高级证书。2011年获澳大利亚悉尼科技大学设计硕士学位(研究方向为服务设计及产品交互设计);
  • 王南杰绘画作品选
  • 王南杰 副教授 1991年毕业于中国美术学院(浙江美术学院) 1991-2004安徽工程大学艺术学院任教 2004—2010南京工业职业技术学院艺术设计学院 视觉传达设计教研室主任、专业带头人
  • [创意信息]
    历届伦敦设计节创意设计回顾(二)(刘仁秀[译])
    [审美论坛]
    诗意乡村:新农村建设中的审美改造——以赣南新农村建设为例(钟名诚)
    黔岭拾遗——贵州安顺屯堡村寨建筑文化考略(丁宁)
    从古民居保护到区域性生态景观的探析(陈晨)
    遗产旅游的见证:试论白塔寺的历史文化变迁(张祖群)
    [观察思考]
    微纳米建筑艺术及其创作(沈海军)
    崛起·创新·发展——论当代全球化背景下的“服务设计”(邢丹淳)
    论文化产业及其衍生品的无间道(张景)
    [理念探索]
    技术美学及其对设计美学的启示(张亚林 姜现甲)
    浅谈为人造物的艺术中的“技”与“艺”(马丽丽)
    “范式”的意义——设计艺术批评的标准问题研究(刘震)
    [传统与创新]
    传统苏作硬木家具之划线工艺(赵林红[1] 许家千[1] 王逢瑚[2])
    感受图形文字设计(张云峰)
    引人瞩目的装饰艺术几何形图案的神秘源起(赵红星)
    民间剪纸和民间蓝印花布的比较(张莉莉[1] 李东风[2])
    面具——符号与生命意识的对接(林少华)
    [创意之星]
    秋山孝的海报设计理念(曹汝平)
    [形象品牌]
    中国画艺术精神性对发展中国现代海报设计的作用和意义(张振波)
    消费心理与广告创意——论广告创意中的逆向思维(张苇)
    论同构图形在招贴设计中的应用(韩磊)
    解构音乐的配置——浅谈国内独立厂牌唱片封套设计(高洁)
    “湖北援建”标志设计的思考与表现(沈志红)
    [产品造型]
    玩具社会学初探(徐大卫)
    现代化背景下的产品价值分析(杨洪泽 李博)
    产品设计中的材料感性创意(王晓娜 宋玉凤 贾乐宾)
    [环境艺术]
    中国古代园林建筑设计中扇子美学的应用(杨祥民[1] 吉琳[2])
    小议城市环境艺术设计中公共设施艺术化(金晓丹)
    生态雕塑的形态与城市景观研究(孙亦男)
    [建筑装潢]
    形式的意义——也谈解构主义建筑(朱金华)
    浅谈小学教室的空间类别和设计原则(周攀攀 于伸)
    浅谈品牌服装专卖店空间设计与陈列对销售的影响(汤恒亮)
    浅析抽象语言在陶瓷壁画中的应用(刘玥池[1] 张广军[2] 闫奇操[1])
    [影像动漫]
    浅谈国产动画与中华文化如何相辅相成(杨涧)
    论中国传统动画的意象美(孙红娟)
    设计色彩与构成在现代动画教学中的应用(吴文娟)
    [服装设计]
    服装生态面料的绿色营销策略(蒋音理 彭景荣)
    高等院校服装缝制工艺课教学探讨(季敏)
    [设计教育]
    本科院校艺术设计类创意素描课程建设的研究(林木森)
    室内设计流程在教学过程中的体现(叶森)
    高校广告设计实践教学初探(贠琪)

    邢丹淳设计作品
    王南杰绘画作品选
    《美与时代:上半月》封面

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