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文献检索:
  • 盐城纺织职业技术学院陈明明、孙烨、王变荣作品:
  • 陈明明,1972年3月生,江苏盐城人,盐城纺织职业技术学院艺术系专任教师,讲师,研究方向:平面设计、装饰设计。多幅作品及论文发表于《美术大观》《现代装饰》《艺术与设计》等国家级专业报刊。
  • 世界最新创意作品欣赏
  • 有人说创意是一种智慧,有人说创意是一种思维。智慧也好,思维也罢,创意已影响到现代人生活的方方面面。它提升了我们的生活质量,陶冶了我们的审美情操。多一份创意,生活就多一份情趣,多一份美好。在各类设计会展上,设计师们独具匠心的创意作品在业内人士的眼里就是一道道亮丽的艺术风景;而对受用者,多姿多彩的创意产品也大大地改写了他们的生活。的确,创意给家居带来了一份惊喜,给出行带来了一份便捷,给城市增添了光彩。静静地欣赏创意作品真的是一种美的享受。
  • 生命的建筑——宗白华建筑美学思想研究
  • 宗白华先生是中国建筑美学的第一个开拓者。他对中国传统建筑美的认识是建立在他的生命美学理论基础之上的。他认为中国传统建筑美的本质不光是实用的,更是一种生命的表现,是一种生命的建筑。同时,他也认为建筑是有意境的,而建筑意境的营构恰恰就是人类的一种生命的律动和表现。此外,他还认为建筑是一种时空的艺术,在建筑的时空当中充满了人类的生命的气息。宗先生对建筑美的体验是深刻的,具有远见卓识的,至今仍值得我们借鉴。
  • 空间错位:北京旧城改造与建设述评
  • 回顾新中国建立前后北京旧城的改造和发展,可以提炼出以下几方面的问题:如何评估“梁陈方案”对北京旧城规划设计方针的选择与产生的影响?如何看待北京旧城改造与建设过程中的经验与教训?在新的历史时期,应如何规划建设北京旧城?笔者分析了几种不同的北京城市空间规划模式,认为:(1)空间错位是认识北京城市空间的基础。(2)天安门广场改造是北京旧城改造与建设成功的范例之一,体现了新中国的社会主义性质,破除了封建皇权思想。(3)北京旧城改造与建设之失误,表现在惨痛拆除古城墙、惨痛拆除单体性古建、粗暴实施交通改造、不断在旧城内叠加商业区,割断了首都古城的历史记忆,直接降低了北京古城的文化价值。最后小结认为:学术界需要认识古城的整体价值,对其进行多层次保护。同时需认识到北京旧城的改造与建设面临的困难与不足,明确这是一个长期而艰巨的过程。但是,只要鼓足勇气,就会看到希望。
  • 试论消费时代设计文化与人的发展
  • 人类的灵性超越了其他生物,他们的求索精神使人类社会一点点走进文明世界。然而,随着工业社会的发展和科技的进步与应用,物质的丰盛使社会进入到以消费商品为主要生存方式的消费时代,人文精神开始走向没落。拯救人的精神世界,解决物质的丰盛与精神的贫瘠的矛盾,对于人类和社会的长远发展尤为重要。
  • 设计在心,创新在行!——河海大学工业设计系创新教育改革纪实
  • 河海大学工业设计系创新教育改革的经验主要是:注重专业基础课程实践课题的创新性,利用专业基础课程的新颖和活力引导工科学生打好设计基础强调专业课程眼手脑的统一和研究型设计能力的培养,通过设计竞赛和创新训练项目,走产、学、研有机结合的道路;积极培养有持续性设计能力,能快速适应设计课题,符合企业实际需要的设计专业毕业生。
  • 数字媒体技术对现代设计艺术的影响
  • 数字媒体技术对现代设计艺术产生了重要的影响,主要体现在设计艺术语言、传播媒介、设计艺术思维空间、表现空间以及对设计艺术门类等五个方面。数字媒体技术的发展为现代设计艺术创作提供了新的表达方式、艺术语言和风格。同时,现代设计艺术的创新也对数字媒体技术有了更高的要求,促进了数字媒体技术的发展。
  • 浅谈谈日本现代平面设计中的传统性
  • 日本的设计文化是世界上少有的能够在发展现代性的同时完整地保持、发扬民族传统的设计文化。日本的设计之所以能够取得举世瞩目的成就,主要是因为日本的平面设计吸收了本国传统文化中的精华。在日本的现代设计中无处不体现着传统性。这一点值得我们深思和学习。
  • 奇光异彩,情与梦的升腾——试论浏阳烟花的形式美
  • 一束姹紫嫣红的烟花,一方火树银花的天幕,往往使人心旷神怡,陶醉其中。欣赏烟花美,人们仿佛觉得它的美就在它燃放的那一瞬间所呈现的五彩缤纷的外在形式上。这种外在的形式是由作为人的主要审美感官——视觉、听觉所能感知到的三种物质要素——色彩、形状、声音构成的。正是这些物质要素的巧妙组合才形成了烟花的造形美、色彩美、音乐美、朦胧美、和谐美。每个欣赏者,都会自自然然地从这些美丽动人的烟花形象中感悟、领会到它们所蕴涵的“喜庆”、“吉祥”、“兴奋”、“热烈”的深刻内涵与意味。
  • 民俗生活视阈下民问纹饰的审美阐微
  • 就民俗艺术与民俗生活关系而言,民俗生活构成民俗艺术的本体性存在,而民俗艺术是民俗生活的特殊精神体现。民间纹饰是民俗艺术中一种特殊形式,鲜明体现了民俗艺术的本质属性,其审美内涵是由民俗生活规定和制约的,从形式感审美和意义性审美可以得到证明。挖掘民间纹饰的现代性美学特质,对于促进民俗艺术的审美关注和研究有积极作用。
  • 从摩羯纹银盘看中外设计交流
  • 在中外交流繁荣昌盛的唐代,大胆地吸收外来文化,使金银器在此时达到了新的高度。摩羯纹银盘上所呈现出的外来艺术文明的特征,折射出唐代金银器的发展一方面受到了域外文化的广泛影响,另一方面,对外来艺术的吸收,并不是一味地照搬照抄,而是一种有选择、有自我意识的唐化过程,经过唐化之后的设计元素又反过来流传出去,进而影响着域外金银器的设计。
  • 浅谈西藏夏鲁寺古典岩彩壁画
  • 西藏夏鲁寺壁画艺术作为中世纪壁画中的精品早已得到公认,在西藏乃至中国的绘画史上有着举足轻重的地位。夏鲁寺古典岩彩壁画是多元文化背景下,多种艺术风格、表现形式交融的结晶,是世界优秀文化艺术大融合的历史见证。其壁画拥有巧妙的构图方式、熟练的线条表现,神秘、富有存在感的色彩运用以及生动的形象塑造,并采用了耐久性好、质地优良的材料,特别是矿物颜料和金属材料,是壁画色彩保持千年不变的主要原因。
  • 辽代库伦墓室壁画艺术初探
  • 契丹族是一个古老的游牧民族,居穹庐,逐水草,最初并无筑墓埋葬的习俗,后来在中原葬俗文化的影响下也开始筑墓埋葬,并出现了墓室壁画。契丹族仿照唐制修筑墓室,受到汉人升仙思想的影响,墓室规模越来越大,随葬品也相当丰富,厚葬的风气逐渐蔓延开来,所以在修建的墓室内绘制的壁画也就相当丰富。辽墓壁画的题材具有与其游牧生活习俗相联系的特点。从中期到晚期,无论是壁画本身的内容、绘制技术,还是壁画所反映的社会状况都有所不同。辽代早期的墓室壁画的绘制风格既有本民族的传统壁画艺术因子,同时又承继自隋唐以来墓室壁画的艺术精华。总的来说,辽代壁画逐渐受到汉族文化的影响,在保留原有特色的基础上。又融入了汉民族的特色,形成了体制日渐完善.标准化的壁画墓形制。
  • 巴渝古戏台研究——涞滩古镇戏台建筑装饰形态初探
  • 建于明清时期的古戏台是中国古戏台发展历程的一个缩影,特别是以川剧为主要表演形式的巴渝古戏台。古戏台因地制宜的建筑形式,以及戏台建筑构件上雕刻绘制的各种精巧的装饰图案,反映的是巴渝人民普遍的欣赏习惯和生活风俗,是我们宝贵的历史文化财富。
  • 谈龙图腾在陶瓷上的应用
  • 中华民族是农耕民族,所创造的农耕文化更是薪火相传延续至今,而众多文化元素中“龙”的形象最具典型性,也最具代表性。它是华夏文明展示自身精神魅力最有说服力的“符号”。陶瓷虽然出现相对较晚,但是在表达民族文化的内涵和意义上不可或缺。作为精神象征的“龙”与作为文化象征的“陶瓷”之间的结合,对现代设计具有深远的指导意义。而民族设计的创新离不开深厚的文化土壤,在时光流转间重拾精神文化内核,也许会为所有现代本土设计的创新带来一些启示。
  • 哈尔滨“中华巴洛克”街区女儿墙图纸复原研究
  • 哈尔滨“中华巴洛克”街区建筑的女儿墙是这片街区最具特色的建筑构件之一,每座建筑的女儿墙都对建筑的形态建构及建筑美的塑造起着不可或缺的作用。中华巴洛克街区女儿墙的一大特点是柱式与面体的组合,在结构上最大的共同点是中心对称,西洋的柱式与中式装饰图案的结合,即中西合壁。中华巴洛克街区建筑的女儿墙,几乎全部由砖砌而成。以米黄、灰白为“基本色”,以浅黄、淡绿、淡灰为“辅助色”,使整个街区形成温暖和谐的色调。中华巴洛克街区的女儿墙,无论是历史,还是装饰、色彩。结构等一切外在形式,都具有丰富的文化内涵。
  • 围龙屋——粤东客家民居建筑的一朵奇葩
  • 客家人,以其独特的文化和传统理念,设计并建造了他们在建筑风格上独树一帜的民居建筑——围龙屋。围龙屋建筑外形引人注目,内部雕饰异常精美。其建筑装饰,集中体现了客家人的生活方式、民俗民风和审美意识。作为人文景观和自然景观完美结合的围龙屋,以其独特的形式演绎了丰富多彩的精神文化。
  • 论校园建筑的形象、环境与审美精神
  • 校园建筑不仅要满足学校教学的基本需求,而且还应从师生的审美感受出发去考虑规划、设计、施工。校园建筑外观应富有鲜明的个性。富有特色的建筑形象可以加强学生对校园的认同感和归属感。校园建筑还应创造出师生所喜爱的工作、生活和学习环境,体现一定的审美精神。
  • 共生·传承·再创造——浅谈中国当代建筑
  • 在经济全球化背景下,各国间的交流、碰撞产生了多元的建筑文化。在这个共生环境中引发了中国当代建筑对传统建筑文化传承、再创造,以及对中国当代建筑发展方向的新思考。
  • 现代城市街具景观的重要性
  • 城市街具景观是城市的身份证,是城市文化底蕴的传承和文脉的再发展。城市街具景观指的是由城市地形、道路、绿化、建筑物、景观小品等组成的各种公共配套设施。因此城市街具景观的地位是非常重要的。街具景观的好坏也体现着城市的保护、革新、发展和再创造。城市道路网是组成城市各部分的“骨架”,也是城市景观的承载者。代表着一个城市的形象。随着社会的发展,人民的居住环境也悄然发生了巨大的变化,人居质量的好坏已成为现代人选择住宅的条件之一,好的景观已成人们追逐的对象。种种因素的制约使得街具景观的设计越来越受到人们的重视。
  • 浅析中日古典园林景观的差异
  • 从古至今,世界各地都出现过园林的踪迹。但是,园林在世界各地的发展类型和发展步骤并不是完全相同的。根据其整体特征,人们可以将整个世界园林体系大致分为三个种类:东方园林体系、欧洲园林体系和伊斯兰园林体系。中国园林和日本园林是东方园林的两枝奇葩,日本园林对中国园林的一脉相承已经成为研究者的共识,但两者之间在发展过程、自然环境、类别划分、景观布局、造景手法等方面还是存在着差异。
  • “静”与“景”的融合——在阅览环境中融入景观艺术的研究
  • 随着阅览者素质和品位的提高,对图书馆的阅览环境也有了进一步的需求,提高阅览环境的质量成为一个亟待解决的问题。引入景观要素则是解决这一问题的重要途径。
  • 生态设计理念在当代展示空间中的应用
  • 在当今社会和谐发展的前提下,环保、生态、低碳的设计更符合现代人们的生活方式。生态设计是考虑对资源影响的设计,而人类对环境提出的可持续发展要求,也预示着“生态设计”必将成为未来设计发展的重要趋向。生态设计在展示空间的应用,能够使普通人事受高质量的展示环境。
  • 展示道具的多维语言表达
  • 现代展示设计的分类有很多,从商业橱窗到博物馆建筑都包括在内。虽然展示设计的方式会根据所展示内容的不同而各有变化,但从展示道具的形式来说,展示方式都是共通的。而展示道具是展示设计的一个载体,一个将展示意图传达给受众的有力工具,对展示道具的认识和应用直接决定了展示设计的最终效果。如果把展示道具的展示形式进行分类的话,那么我想从维度的概念入手来对展示道具进行诠释,也就是分为二维视觉传达、三维空间展示、四维立体表现这几个类别。世博会是展示行业的世界盛会,最新的科技与最美的艺术在这里汇集,展示道具的作用得到了全面的发挥。
  • 浅析新媒体艺术在展示设计中的应用
  • 媒体时代,人与人之间信息传递的方式发生了巨大的变化,技术因素影响了人类的生活方式,同时也改变了艺术设计的表现手法。新媒体艺术介入展示设计使得展示形态发生了转变,展示由静态向动态发展,真实场景转向虚拟场景。同时。新媒体艺术为展示空间提供了互动体验,增强了展示设计的传播性。
  • 景观户外广告,让城市更美好
  • 随着广告的发展,出现了越来越多新的广告形式,景观户外广告就是其中的一种。这种以景观理念创意制作的广告,以观赏性作为核心手段,在完成品牌形象塑造的同时,也成为了城市中一道亮丽的风景线。
  • 导示的想象
  • 导示是当今企业或品牌形象传播与推广的有力载体。想象令导示更加生动化、艺术化。日播集团新VI体系中办公园区的环境导示系统,独具创想力,颠覆了以往的传统,顺应了市场发展规律,迎合了企业发展的战略需求,使日播集团在市场传播与竞争中以耳目一新的形象展现于受众面前。
  • 在意、图、文、色、构的交融中感悟海报的意境美——以张大千美院海报设计为例
  • 张大千美院海报设计的意境美表现出的是一种国画韵味,一种文图联想,一种国粹式的文化内涵,一种海报直观的设计哲学,一种在意.图、文、色.构的相互渗透中形成的和谐统一的艺术美。它以简洁、恰当、精练的手法,表现出中国文字的“形”,“意”与西方现代图文设计理念相结合的一种情思与心语境界,也是中国传统国画的墨色精神与当代版式设计相结合的虚空式意境美。
  • 标志的象征意蕴与设计形式感关系研究
  • 标志设计是一种传达信息.象征身份的浓缩视觉语言,是表达事物.对象等抽象的精神内容的传播载体。一个成功、优秀的标志,是设计形式感和内在意蕴的完美结合。形式感服务于象征意蕴,象征意蕴需借助可感知的视觉设计形式来表述。
  • 形形色色的引路者——浅谈书眉页码的设计
  • 书籍设计应该是一种立体的思维,是注入时间概念的塑造三维空间的书籍“建筑”。它不仅要创造一本书籍的形态,还要通过设计让读者在阅读的过程中与书产生互动作用,从书中得到整体感受和启迪。那些只注重书籍封面包装精致,内容编排设计装饰无度,不注重版式编排符合内容的分割和停顿,适宜读者视线流动的节奏变化,是不能被读者认同的。近年来人们意识到书籍装帧设计不仅限于外表包装或正文内容的简单编排,更加重视书籍设计的整体信息编辑,从封面材质、造型、图形、书名等设计到书籍内部的前言、目录、正文、书眉地页码等设计,都以有助于阅读内容并达到审美愉悦为目标,让读者总是满腔热情地翻启阅读,感性地开始好奇的探索,然后沉静到书中世界,最后去回味与理性地思考。
  • 韩国茶饮料与包装设计分析
  • 韩国人的饮茶史已有数千年的历史。上个世纪80年代,韩国的茶文化又再度复兴、发展,还为此专门成立了“韩国茶道大学院”,教授茶文化。茶成为了韩国人生活中品质与文化的一种象征。茶饮料的出现,使人们以一种新的方式继续喝茶。传统茶也随着茶形态的改变,在包装设计上有了更多的创新。在保留一些传统元素的基础上,茶饮料包装设计加入了年轻时尚的元素,成为具有韩国传统设计风格的国际化设计。
  • 论中国传统元素“方·圆”在现代室内设计中的融入
  • 方形和圆形的象征意义在中国古代文化中占有十分重要的地位,无论在观念上还是在审美思想上都处处体现了方圆说。方圆的设计理念和设计元素,不仅在中国古代文化中得到充分利用,而且一直绵延至今。中国古人“方圆”的天地观、伦理观、道德观及审美思想,是中华民族五千年悠久历史文化的精髓,也是全体劳动人民集体智慧的结晶。在现代室内设计中,我们不仅要把“方圆”设计理念融入其中,同时更应与时俱进,将“方圆”造型加以提炼、重组,再融入现代科技,形式等多方面的因素。以便更好地体现现代室内空间的艺术性、文化性、时尚性与前卫性。
  • 浅议空间设计中材质美的诗性表现
  • 在空间设计中,各种材质以自己的质感特征参与形式美的构建;同时,其所承载的情感也在彼此的融合或抗争中形成张力结构。材质美即来源于形式美与情感美的同构关系。当材质的形式以合理的组织结构,最准确地表现人们的情感诉求的时候,意境就会得以形成,材质美就会得以实现。由此,材质意象才能如诗歌一般成为人们生活的言说,显现出人在天空之下、大地之上最为本真的,诗意的存在。
  • 浅谈符号在地域性室内设计中的运用
  • 21世纪科学技术飞速发展,人类社会进入“信息时代”,整个世界正向着全球一体化的方向发展。现代室内空间环境设计是人类典型的创造性文化活动,它的符号性十分鲜明,是现代设计精神的一个标志。创造有价值的设计符号是现代室内设计发展的需要。
  • 试论室内设计风格与家具造型的关系
  • 家具是室内设计中的重要组成部分,其造型特征更是室内设计风格表现形式的主要载体。每一种典型的室内设计风格出现时,必然会有一类家具与之匹配,而这类家具的造型语言在很大程度上又成为了室内设计风格有力的表达形式,为室内环境的渲染和气氛的烘托起到了不可替代的作用。
  • 苏作明式南官帽椅之划线工艺
  • 众所周知,划线工艺是制作中国传统家具的基础,它决定了家具的结构、比例以及最终形态。苏州红木雕刻厂的一款南官帽椅的划线工艺,全面展示了匠师的划线过程,使我们领悟到其工艺之美.传统之美。它对作为非物质文化遗产的明式家具的传承与发展有一定的积极意义。
  • 谈谈国内青少年纸品设计市场现状
  • 国内青少年纸品设计水平不高,还处在起步阶段,基本上停留在图形模仿与简单设计阶段,对功能栏目、纸质选择还缺少尝试。要在纸品市场上有所突破,需要设计师自主开发出品牌,尝试新型纸质的组合设计。要针对不同消费群的使用感受进行研究开发,逐步提高设计水准,丰富文具设计市场,满足新时期青少年的审美感知,并面向国际纸品市场。
  • 新媒体技术下的玩具设计
  • 媒体是信息的载体,近年来新媒体技术的出现及发展影响了人们的生活方式,生活状态,也改变了创意设计的思维方法和呈现方式。当今的玩具设计需要的正是创新的思维方法和多元化的呈现方式。数字技术的出现和发展推动了新的媒介环境的形成,也使其成为了新媒体技术和玩具设计之间融合的媒介。新媒体的特性主要表现在多媒体、虚拟化以及互动性等方面,以此为依托,新媒体背景下玩具设计的发展主要体现在情感化、科技化及互动化。
  • 国家级非物质文化遗产湘绣在服装中的运用发展调研报告
  • 湘绣是以中国历史文化名城湖南长沙为中心的刺绣产品的总称,作为国家级非物质文化遗产,是现代文明的重要组成部分。湘绣以中国画为创作蓝本,“以针代笔、以线润色”,是绘画艺术与刺绣技艺高度完美的结合。湘绣的题材广泛,其可应用于服装的题材非常丰富。将湘绣元素应用于现代服装中,能够让服装更体现出民族文化气息,使现代服装作品既具有时代感,又具有鲜明的民族特性。
  • 基于信息交互技术的未来功能性服装的设计
  • 当今社会,单纯服装款式和色彩的变化已经很难再引起消费者的关注。服装在取暖以及装饰方面以外的功能性延伸,将会成为未来服装设计的重要发展趋势。我们有理由相信,信息交互技术必将广泛应用于功能性服装的各个层面,为我们的生活、工作带来空前未有的变革。
  • 浅谈中年女装设计中流行元素应用的重要性
  • 当今的中年女性和年轻女性一样关注时尚,并且中年女性比年轻女性更具成熟的风韵及足够的经济能力。然而,目前中国服装市场上的中年女装,其款式常年不变,缺乏内涵与时尚,不能满足中年女性对服装的需求。因此,中年女装的设计师应当结合中年女性的生理、心理所需,将流行元素适当融入中年女装,使其不仅能够掩饰中年女性身材的缺陷,而且能够满足中年女性对服装内涵的深层次追求。
  • 从“画竹三段论”视角看服装中审美意象的生成
  • 郑板桥先生的“画竹三段论”,不仅道出了国画创作的过程,也可以理解为审美意象生成的过程。这一理论同样运用于服装设计的创作过程。在“画竹三段论”的视角内,把服装的审美意象生成过程理解为雏形(灵感与草图)——显现(文字或照片)——物化(实物服装)之间转换的结果,可发现审美意象之中所包含的审美情感.审美认知.审美价值判断等心理要素。
  • 浅谈动漫创作中配角形象的类型与特点
  • 在我国动漫产业飞速发展的今天,国产片动漫形象不够深入人心已成为制约我国动漫业发展的一个重要因素。要塑造成功的动漫形象离不开优秀的作品,而优秀的动漫作品中除了主角形象之外,更少不了对众多配角形象的刻画和塑造。
  • 基于项目式教学的动漫教学基地运行——地方高校动漫人才培养的新途径
  • 当下,浙江宁波正处于经济转型升级的城市建设进程中,创意的产生发展兴起了新高潮。为此,相关的动漫产业发展及动漫人才的培养成为地方高校关注的重点。高校动漫人才教育要求具备创意思维,培养学生的创作能力,以使其适应创业发展的需要。
  • 城市景观雕塑课程应用型人才培养教学研究
  • 城市景观雕塑课程的应用型人才培养需要结合该课程特点和当前应用型人才培养模式进行教学探索,课程教学经验的回顾与总结也是进一步提高教学质量的重要保证,只有在教学方式和能力培养上不断改进,才能为社会培养出优秀人才。
  • 《中外服装史》课程教学改革创新与实践二三例——以连云港职业技术学院服装设计专业为例
  • 服装史课程是服装设计专业学生的必修课。学好服装史可以开阔视野,提高审美修养,激发设计灵感与创新设计理念。学习服装史最好的方法是兴趣,传统的服装史教学方法存在很多缺陷,很难激发同学们的学习兴趣。因此,需要对《中外服装史》课程教学模式进行改革创新,以学促建,对探索服装设计专业教学进行有益的尝试。
  • 好之者不如乐之者——初学室内手绘的教学方法探索
  • 本文列举一些手绘草图的实用技法,或以引起初学者对手绘学习的兴趣。练习线条可以从直线、圆、形体线条开始;练习透视时要掌握一些透视的基本概念、原则和方法,如整体框架法、地面投影法,由平行到透视法;练习空间想象时可以利用空间扩展、空间旋转、几何归纳的方法;而练习临摹、写生、创作时可以用不同题材培养初学者的兴趣、由易到难,先临摹他人手绘作品,再临摹照片,并进行适当的难度互变练习。
  • 肖机灵设计作品
  • 朱琴“SHERO”系列环保时尚形象设计
  • 盐城纺织职业技术学院陈明明、孙烨、王变荣作品:
    [创意信息]
    世界最新创意作品欣赏(刘仁秀[译])
    [审美论坛]
    生命的建筑——宗白华建筑美学思想研究(戴孝军)
    空间错位:北京旧城改造与建设述评(张祖群)
    [观察与思考]
    试论消费时代设计文化与人的发展(董晓红)
    设计在心,创新在行!——河海大学工业设计系创新教育改革纪实(冯亚娟)
    [理念探索]
    数字媒体技术对现代设计艺术的影响(郑蕾)
    浅谈谈日本现代平面设计中的传统性(王东)
    [传统与创新]
    奇光异彩,情与梦的升腾——试论浏阳烟花的形式美(易健[1] 彭漱芬[2])
    民俗生活视阈下民问纹饰的审美阐微(韦晓娟[1] 张洪春[2])
    从摩羯纹银盘看中外设计交流(陈安云)
    浅谈西藏夏鲁寺古典岩彩壁画(吴文娟)
    辽代库伦墓室壁画艺术初探(杨飞)
    巴渝古戏台研究——涞滩古镇戏台建筑装饰形态初探(金碧成)
    谈龙图腾在陶瓷上的应用(夏坤)
    [建筑艺术]
    哈尔滨“中华巴洛克”街区女儿墙图纸复原研究(谷岩 刘禹含)
    围龙屋——粤东客家民居建筑的一朵奇葩(张莓芟)
    论校园建筑的形象、环境与审美精神(何晓润 邓绍秋)
    共生·传承·再创造——浅谈中国当代建筑(刘野)
    [环境艺术]
    现代城市街具景观的重要性(魏欣超)
    浅析中日古典园林景观的差异(李娟)
    “静”与“景”的融合——在阅览环境中融入景观艺术的研究(张文超)
    [展示设计]
    生态设计理念在当代展示空间中的应用(宋笑梦)
    展示道具的多维语言表达(张倩)
    浅析新媒体艺术在展示设计中的应用(陈颐)
    [形象品牌]
    景观户外广告,让城市更美好(戎彦[1] 李健超[2])
    导示的想象(陈冰玉)
    在意、图、文、色、构的交融中感悟海报的意境美——以张大千美院海报设计为例(罗静松)
    标志的象征意蕴与设计形式感关系研究(邱卓)
    形形色色的引路者——浅谈书眉页码的设计(刘一)
    韩国茶饮料与包装设计分析(田雪)
    [家居装潢]
    论中国传统元素“方·圆”在现代室内设计中的融入(王莉)
    浅议空间设计中材质美的诗性表现(梁骏)
    浅谈符号在地域性室内设计中的运用(武文超[1] 冯继敏[2])
    试论室内设计风格与家具造型的关系(李萍 朱毅)
    苏作明式南官帽椅之划线工艺(赵林红[1] 王逢瑚[2])
    [产品造型]
    谈谈国内青少年纸品设计市场现状(秦慧)
    新媒体技术下的玩具设计(陈虹)
    [服装设计]
    国家级非物质文化遗产湘绣在服装中的运用发展调研报告(宋明霞)
    基于信息交互技术的未来功能性服装的设计(侯玉)
    浅谈中年女装设计中流行元素应用的重要性(神惠子)
    从“画竹三段论”视角看服装中审美意象的生成(易越)
    [影像动漫]
    浅谈动漫创作中配角形象的类型与特点(耿志 王玉红)
    [设计教育]
    基于项目式教学的动漫教学基地运行——地方高校动漫人才培养的新途径(丁建国 蒉华芬)
    城市景观雕塑课程应用型人才培养教学研究(张行舟)
    《中外服装史》课程教学改革创新与实践二三例——以连云港职业技术学院服装设计专业为例(胡志玲)
    好之者不如乐之者——初学室内手绘的教学方法探索(孙宇)

    肖机灵设计作品
    朱琴“SHERO”系列环保时尚形象设计
    《美与时代:上半月》封面

    主办单位:河南省美学学会 郑州大学美学研究所

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