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文献检索:
  • 提倡节约,让再设计走进生活(二) 免费阅读 下载全文
  • “简单就是美”。简单生活也就意味着节约。世界各地的设计师们独具匠心地把废旧物品经过再设计,赋予它们第二次生命,大大延长了物品的使用寿命,这不仅是一种颇具创意的节约设计,而且也以其新颖和巧妙,给人以惊喜和审美喻悦。
  • 值得重视的当代城市文化与环境美学现象——散论方兴未艾的公共艺术 免费阅读 下载全文
  • 公共艺术是当代城市与环境美学不可忽视的一种文化现象。它在当代城市生活中的地位越来越重要,它的实践较之于理论研究更为活跃和领先。目前我国在学术理论研究方面也逐渐关注公共艺术。对公共艺术的认知、理解与实践,目前还存在很大的研究空间。我们需要以包容的态度来争鸣和探索,希望在这种争鸣和探索中达成对公共艺术符合逻辑的、具有学科意义的共识,以便促进公共艺术的繁荣发展。
  • 公共艺术·城市文化——公共观念下的城市景观
  • 艺术是一种不断自我重新定义、构筑的过程。为艺术而设置的传统开阔空间、基座和草坪等设施如今已不是公共艺术的代表。公共艺术的创作需要充满动态、富于变化和互动的环境。公共艺术的介入充当一个“调味品”的角色,以雕塑、公共设施、建筑、影像艺术等开放的形式,给人们的生活带来强大的生命力。它可以塑造更具有活力的公共空间,也可以为满足公众的精神和文化需求建立一个良好的平台。
  • 从“图案”到“设计”——中国现代设计形态的演变
  • 随着晚清的没落与中国的近现代化,Design传入中国。无论是作为全新术语还是新兴行业,Design都为中国工业、商业与教育带来了新的机遇与挑战。人们首先面临的问题便是如何翻译Design,20世纪初经历了一段“图案”、“意匠”、“工艺”、“工艺美术”等术语并用的时期,这些术语在意义与使用方式上有一定的重合,也有区别。经过将近一个世纪的实践与选择,在世纪末“设计”终于一统天下。从“图案”到“设计”的发展,一方面是中国现代设计诞生、演变、发展的过程,另一方面也是中国社会从古代迈入近代,走向现代化的一个缩影。
  • 文物建筑“原真性”的争辩:历史真实和艺术真实的冲突 免费阅读 下载全文
  • 文物建筑的原真性内在地包含了“历史真实”和“艺术真实”两种不同的评价标准,前者强调历史文本与事实之间的一致性,后者强调欣赏者对历史文本的认知。勒一迪克的修复理论强调艺术风格在呈现艺术真实方面的支配性地位拉斯金原则强调历史真实的不可靠性,追求文化的整体性,使文物建筑保护措施体系大大突破了建筑自身的界限。“艺术真实”和“历史真实”这两个概念之间的分歧与冲突造成了保护理论和实践操作上的困境。
  • 试论设计审美的价值判断 免费阅读 下载全文
  • 设计审美的价值判断问题,一直是设计美学中讨论较为频繁的一个话题。随着我国经济结构的快速改变,人们的审美观念正发生着翻天覆地的变化,经典美学理论受到空前的挑战。在我国特有的社会形态发展过程中,设计审美思想将呈现多元并存的现状。所谓设计审美的价值判断,主要从以下几个方面:审美价值、社会价值、使用价值。努力提高设计产品的审美品格。把握设计审美的价值判断,推动民族艺术的振兴与发展,对于我们设计者而言确实任重道远。
  • 为生命本身而设计
  • 哪个时代的人都有自己的生活方式。人的基本行为与人的基本需求相联系。人类早期的工具创制主要是为了满足简单的生活需求,工业社会将产品功能性作为刺激消费的重要手段,当代社会在经历工业化的大发展后发出了可持续发展、绿色设计的呼唤。从更大程度上来说,设计最终呈现的物化形态并不是对自然的单纯模仿,而是融入了“人”的目的性的“非模拟”创造,蕴含了主体的选择、取舍和评价,它是人们在认识自然的基础上适应自然,乃至改造自然的结果。
  • 网络生存中受众媒介素养的美育救赎
  • 网络传播亟需道德伦理的约束,“善”作为一种传统的道德标准以及美育的重要内容,其有利于使公民或者集体避免利益的损失,有利于维护网络传播中的审美观照。美育是审美文化发展的必然结果,也是人类自我完善的一个重要方面,我们应通过对自然界和社会生活中一切美好事物的摄取与观照来实现美育全部的价值与意义。
  • 德国研究型大学工业设计教学模式的启示——以慕尼黑工业大学为例
  • 对德国研究型大学工业设计的教学模式进行探讨,发现德国研究型大学工业设计教学模式具有以下特点:一是模块化式教学体系;二是秉承“包豪斯”传统的设计思想,重视实践能力培养;三是灵活多样的授课方式。德国的设计教育有许多成功之处值得我国高校学习。
  • 浅谈白玉外形艺术处理
  • 随着中国社会经济的迅速发展,越来越多的人们开始关注精神生活,这恰好给白玉的发展提供了更广阔的空间。今天的网络社会使人们见到了更多、更好、更美、更奇的艺术设计作品,人们的审美意识和审美观念也获得了极大的提高。因此也使得白玉作品的设计创新面临前所未有的挑战。在这种形势下,对于白玉外形的设计,我们就必须改变固有的思维模式,在结合传统玉文化的基础上融入更多现代的审美观念,再加上个性的创意、形式美的法则和适合佩戴及把玩的功能,这样才能设计出更多的适合人们消费心理和审美意识的作品。
  • 隋唐长安佛寺壁画研究
  • 隋唐时期是中国佛教发展史上极其重要的阶段,就佛寺的历史脉络而言,该时期达到顶峰。表现在佛寺建筑和壁画创作。其壁画艺术无论以释仪像和诸经变为创作主题,还是以宗教类释仪像画,造型上突出地刻画了宗教的灵异,洋溢着对佛教法力的膜拜,在它身上凝聚着社会变动的内容。
  • 论江苏扬州民间灯彩的装饰色彩表现特点
  • 扬州地处苏中地区,特殊的自然及社会环境使扬州具有独特的人文色彩。扬州灯彩是艺人借助花灯这一器物,运用简练、夸张的色彩装饰语言进行表现的民间艺术,它承载着区域民众特有情感及愿望。
  • 从肖形印看现代图形设计的文化自觉 免费阅读 下载全文
  • 肖形印的形式样貌是中国传统文化的内容实质所决定的,是中国传统文化的某种必然视觉化的结果。而现代图形设计与肖形印一样,同样也必然是一种文化自觉后的视觉呈现。传统肖形印的特征在于:化繁为简,贵和尚中,意象造型,追求意境。现代文化的时代性语素更加丰富,对于自身文化的思考可以帮助我们在设计中找到组织这些要素的方式,并且是有生命可传承的方式。
  • 关于苗族文化形象的想象与建构——由“内部东方主义”引发的思考 免费阅读 下载全文
  • 美国当代人类学者路易莎·沙因的“内部东方主义(internal orientalism)”这一说法提出之后,便引发了人类学、民族学领域的广泛讨论,而正如路易莎所言,这一话题本是可以,更是值得争论的。通过对历史上汉族典籍对苗族文化形象的描述和思考,可以发现,汉族通过对“异族”形象进行想象与建构,以确认自己身份,取得自我认同的做法是自古就有的。而在当代社会,由于社会经济以及科技的发展,这一现象也随之发生了一些变化,但绝不是西方模式的简单应用。
  • 从童子形象看杨家埠年画的特点
  • 杨家埠年画童子形象在某种程度上可以说是杨家埠年画艺术特点的极好诠释,充分表现了杨家埠年画的朴实大方,憨厚纯净,具有很浓厚的乡土气息,展现了农民的简单而又至真、至善、至美的纯真性格。这不仅仅与中国年文化的深厚影响有关,而且也与人tfl$1'实的民俗心理有关。表现了人们对美好生活的向往和对未来发展的憧憬。
  • 中西方民俗风景画之比较——浅析弗拉基米尔绘画与金山农民画之异同
  • 弗拉基米尔绘画着眼于古老的城堡、乌克兰式的木屋、挺立的白桦树林等具有俄罗斯民族精神的主题,因此更具力度与浑厚感,场面更为豪放壮阔;金山农民画则多为描绘一个个令人向往的水乡田园,那里有着灵秀的自然风光,有着古朴的乡风民俗。那里的人们有着简单的生活方式,或热情或素雅,画中更多地流露着小家碧玉的情思,既根植于江南水乡的日常生活,又符合“和谐”之美的中国传统审美情趣。
  • 浅谈“图解思考”方法
  • 图解思考是一种用速写草图来帮助思考的思维方法,也可以说是表达如何构思的思维模式。它以速写草图为介质,以思维运动带动设计构思,为最后完成设计服务。图解思考不只是追求产生的结果(速写形象),更重要的是在它产生结果的过程中,设计师对所设计的东西形成的一种思考模式,即设计师思维能力、表达能力,以及人性化思考能力的体现,是一种艺术修养的升华。
  • 上海淮海路景观设计的意象美
  • 上海淮海路景观的意象美是设计美与文化美的交融,形式美与内涵美的交融,中式美与欧式美的交融……这种高雅与时尚的艺术设计美,充满了“海派”艺术设计之底蕴,深沉而隽永。这富有节奏与韵律的形态设计美、富有欧陆式风情的装饰设计美、富有油画般斑斓的色彩设计美、富有浪漫与诗意的照明设计美,使整个景观洋溢着具有浓郁现代气息的典雅与高贵。
  • 哈尔滨地铁一号线标准车站设计艺术研究
  • 地铁标准化设计不能仅仅满足于工业模块化表达,还应努力营造空间艺术气氛。哈尔滨地铁一号线标准车站设计就找到了很好的切入点,使得特色与标准看似矛盾的两者通过一定的艺术性表达而融合成一个和谐的有机体。同时,地铁车站标准化设计正是在满足实用性的先决条件下,合理地挖掘出了城市的传统文化内涵以及区位优势,在体现地域的整体观、注重艺术表达的同时将时代感和哈尔滨的历史文脉相统一。
  • 锦州世界园林博览会旅游工艺品视觉图案设计研究与应用
  • 城市视觉图案艺术研究属于城市品牌建设中的重要研究领域,辽宁锦州依靠自身浓厚的历史文化底蕴。走出了一条可持续发展的道路。这其中城市形象的塑造至关重要。而锦州现代城市规划的许多新元素都诞生于世界园林博览会,借助2013年锦州世园会的契机,来展示、塑造锦州崭新的视觉艺术风貌。基于此,从视觉传达设计角度解读世园会视觉图案艺术形式及创新应用,并指出其对塑造良好城市品牌形象的重要现实意义。
  • 浅议新型农村城市化建设的意义和方式
  • 经济的发展、信息的传播,生活水平的提高和社会的发展,为农村城市化提供了可能和条件。农村城市化不仅要改变农民的居住环境,还要提升其思想水平,丰富其文化生活。农村城市化建设要科学规划,结合农村和农民实际来进行。
  • 墙绘在家居设计中的应用
  • 家居设计与人的生活密切相关,而墙绘是家居设计的重要部分。人生大部分时间都在室内度过,因此居室的墙绘应该充分考虑主人的生理.心理需求。手绘墙不仅以其无拘无束、天真烂漫的特点征服装潢界,而且也让禁锢在城市狭小空间的人们寻找到了一种释放个性的方式,给家带来无限生机。
  • 清代家具主要用材——紫檀和黄花梨纹理色调表征研究
  • 纹理色调是表征木材纹理特征的重要指标。对清代家具主要用材中紫檀和黄花梨选取典型的木材纹理色调图像进行表征研究,不仅可为清代家具表面装饰设计研究提供一定的依据,而且为仿真木料纹理的应用和制作,也能提供一定的科学参考。
  • “托儿”的艺术——浅谈展具设计的现状和未来发展趋势
  • 现代工业、科技、经济的发展致使各项展示活动日益频繁,但市面上的展具存在很多问题,已经不能适应所有展会的需要。这就需要人们开发各类拆装式和伸缩式的、可循环利用的展具来满足现在展具市场的需求。展具不仅要符合展会时间短、安装快、形式美的要求,而且要具有可重复利用、可自由组合、可满足人们个性化需求的特征。模块化展具可自由组装,可由多个不同样式的展具模块组合而成:展具各个部件之间可以互换;展品的不同组合方式能满足不同展品的多样性需求,易于装配和变型设计。这是展具未来的发展趋势。
  • 以北京地域文化为特征的创意明信片设计
  • “创意明信片”系列设计作品是首都师范大学设计与教育研究所自主研发的实践项目,具有浓厚的北京地域文化特色。这些作品有助于人们直观地了解那些有代表性的视觉元素,重新认识北京地域文化的魅力;同时它们还承载着一个明确的任务:以明信片为创意载体,提升人们的视觉感知能力。形成北京地域文化的视觉新品牌,并积极促进北京文化创意产业的发展。
  • “月份牌”的成功经验对 现代商业插画的启示
  • 当今社会,视觉图像文化已经成为我们日常生活中接收信息的一个重要手段。商业插画作为我们接收产品信息的有效途径,正逐渐影响着我们的购买行为。商业插画作为当今视觉文化的一部分,也影响着人们对商品的认知与接受度。像所有商业插画一样,月份牌绘画作为20世纪活跃在我国的一种特殊的绘画形式,对当时的商品宣传和流通发挥了极大的促进作用。所以它一度盛行于上海并逐渐风靡全国。
  • 书籍设计中的拙涩之美
  • 书籍是承载信息的万能载体。近年来的书籍设计也从注重视觉的.单一的外在之美进而发展为注重全面的,感官的整体之美。设计者认识到,过分追求科技感和功能性而忽略读者自身的阅读感受与体验心得,久而久之便会产生审美疲劳。书籍设计的焦点与关注点也渐渐趋向多元化,特别是渐渐回归自然.纯朴之风,以拙涩之美激起人们内心深处与生俱来的真挚纯朴的感情,让人细细地品味书籍中的宁静美好。
  • 浅谈插画艺术源于宣传、活于当代的历史价值与商业价值
  • 插画艺术作为平面设计的一个重要分支,已经完全融入到人们的日常生活中,无论是传统的手绘还是高新科技的电脑合成,插画的表现手法越来越趋于多样化,使其可以满足更多人的审美诉求和社会价值取向。受到插画艺术广泛性和吸引力的影响,其运用的途径也愈来愈趋于多样。除了传统意义上的文学类插画,其他领域也开始广泛地使用插画工艺。海派插画艺术对整个国内市场具有一定的影响力,备受插画市场的瞩目。
  • 浅议“五色调和”对现代招贴设计的启示
  • 历经千年沉淀的中国传统“五色”理论,具有深厚的文化底蕴和独特的色彩调和体系。如何在现代招贴设计中汲取传统色彩理论的精华,巧妙地将设计艺术与中国传统文化相结合,是设计师需要重新审视的问题。
  • 地县级城市营销引入公共关系的重要性分析
  • 城市公关的目的在于获得公众的认可。与公众建立和谐的关系,促进城市健康发展,创造宜人宜居的城市环境以满足公众的需求。但城市公关绝不是全面的,城市主体应审时度势,策划合理可行的公共关系,做到有的放矢,为城市的发展奠定成功的基石。
  • 消费心理与包装设计的关联性
  • 随着社会经济的发展,人们的生活水平日益提升,消费者对于商品的需求自然不再只停留在对其使用价值的要求上。现在的商品不仅要满足人的物质需求,而且也要满足人的精神需求。精美的商品外观既可以激发消费者的购买欲望,也可以使消费者的社会性需求得到一定满足。包装设计在促进商品销售中起着十分重要的作用,设计师应以立体的、多层次的思维来进行包装设计,深入了解消费者的生活方式、消费习惯、消费心理,充分考虑各个层次、各类消费者的心理需求,以消费者的要求.喜好和愿望来进行心理构想,刺激消费者产生购买欲望和购买行为,以达到包装设计的直接目的。
  • 服装设计中的创造性思维
  • 在满足了实用的功能后,装饰性跃居为人们选择服装的重要条件。这种需求使服装设计必须具备更高的创新力。在现代的服装设计中,每个设计师在设计作品时,都力求在满足实用功能的基础上更多地表达个性化和装饰性。服装设计师通过创造性思维表达特殊的视觉形式和情感语言,并将这种情感语言传达给使用者,以引起审美上的共鸣。服装造型设计、工艺手法,特别是材料运用、结构处理、设计语言表达等都是创造性思维在服装设计中的主要展现方面。
  • 用马克思主义实践观审视服装设计
  • 现代服装企业面临着品牌营运之压力,要成为一名合格的服装设计师。引领企业走在时尚的前沿,从激烈的竞争中脱颖而出,就必须提高自身的理论修养。无论学习或者工作,设计师都应该从主体出发,从实践的角度来解决问题。设计师应根据品牌所面对的市场取向、客户群体。结合自身的审美情趣、艺术风格,从理论的高度选择各种国际流行时尚的元素,灵活运用面料与工艺,最终创作出能够引领时尚、符合市场需求的设计产品。
  • 数码艺术与绘画艺术比较研究
  • 在经济、文化.科技高速发展的今天,数码艺术越来越受到人们的关注,数码艺术作品经常出现在博物馆.大型展览中,一些艺术收藏家也开始关注数码艺术。数码艺术以新颖、时尚和独特的魅力对绘画艺术形成了巨大的冲击。其实,数码艺术与绘画艺术应该能够共生,相互吸取营养,为艺术事业的繁荣做出最大的贡献。
  • 信息图表设计与网络媒介 免费阅读 下载全文
  • 在互联网飞速发展的今天,网络媒介广泛普及,“信息超载”的现象困扰着人们,而信息图表作为信息高效传达的方式满足了广大网民的阅读需求。同时,新媒介新技术也给了信息图表更大的发展空间,改变了其创作方式、理念及手段,使信息数据视觉化.动态化,丰富了表现形式。拓展了应用范围。研究网络媒介中的信息图表设计对于完善信息图表的理论知识、拓展信息图表的表现形式,乃至整个视觉传达设计领域的创新及现代社会的信息传播都有着重大的意义。
  • 数字化藏式建筑的传播与审美感知
  • 网络三维技术web3D可用来实现藏式传统建筑在一个交互三维空间中的表达,在网络技术的支持下可以向全世界提供全新的浏览和互动体验方式,提供探索藏族历史文化的途径。藏式建筑的数字化复原技术可以选择以建模、贴图、漫游、交互为特征的虚拟现实技术,也可以采用全景图片VR技术。数字化技术通过数字手段进行传播,解释建筑的内部空间、外部造型和环境,丰富对藏式建筑的演示方法,在建筑和环境艺术设计及表现上都有极高的价值。
  • 日本动画与西方文化的混血儿-----Anime Music Video
  • anime music video简称AMV,在国内被翻译成动画音乐视频,视频中所采用的画面大都来自日本动画片或视频游戏截图,并配以适当的音乐。AMV的创作基本上属于一种民间行为,由动画爱好者自发创作,没有正式的发行机构,作品大多都是发布在相关的分享网上或者出现在动画协会举办的AMV大赛上。AMV大都是西方的动漫爱好者创作的,很大程度上只在西方的动漫迷中流行,而不是在日本动漫迷中。可以说AMV是MTV的衍生品,是西方文化与日本动漫产业的混血儿。
  • 数字调音台的特点及优势分析
  • 近年来,随着数字技术的突飞猛进,广播技术朝着数字化方向迈进已成为大的趋势,将模拟的音频信号转化为数字信号已成为现实。现代化的大型录音/制造调音台,其内部的音频信号流可以全部实现数字化,且信息的加工和处理也都可以在计算机的控制下以数字方式方便地进行。与模拟调音台相比,数字调音台无论是台子状态的调整,还是录制、存储,都更加方便快捷,并且在信噪比、失真度、频响指标等多个指标上都明显优于模拟调音台。
  • 浅谈幻想题材游戏角色设计技巧
  • 游戏角色设计是游戏美术部门的核心任务,是决定一款游戏的形象与品质的重要因素。从设计思路的角度来看,幻想类游戏的角色设计师更加需要有广博的人文知识和丰富的想象力。在设计的表现时,角色设计师应从形体本身的设计和服装配饰的设计两个方面综合考虑,并结合玩家的心理与时代审美追求,创造出独具魅力而又可信的角色设计方案。
  • 光彩照人:小议影像艺术的灵魂——光线
  • 自然界中的一切美景都离不开光线,没有光线就没有影像艺术。自摄影术发明之后摄影就一直被称为“光与影的艺术”,影像画面表达着光影的迷离。而光线则塑造了影像的空间、影调,渲染了情感、气氛,表达着戏剧化的艺术情境。光线是影像艺术的生命和灵魂,能够灵活驾驭光线是从事影像艺术工作的必备前提。
  • 高职三维动画课程教学改革初探
  • 目前我国各地高职院校都纷纷开设了动漫专业,相关产业园也如雨后春笋般出现,但各高职院校在动漫人才培养模式和行业、企业人才需求之间仍存在着一定的差异。高职动画人才培养应主动适应行业、企业对人才的需求,所以三维动画课程的改革应加强内涵建设,重视对“工学结合,校企合作”的不断探索,实施“基于工作过程的项目驱动”的教学改革,形成一条从课堂、实训室、工作室到行业公司的教学合作链。使学生对专业和课程清晰定位,实现学校与企业的无缝接轨,只有这样,学生毕业后才能快速地融入行业、企业,满足市场的需要。
  • 助爬玩具系统设计之概念产生篇
  • 幼儿爬行是一个系统性.连贯性的动作体系,不仅包含若干个阶段,而且每个阶段都有显著的特征,外在影响因素多。因此,要想设计好助爬玩具,首先要把它当作一个产品系统来看待。设计的对象是幼儿而不是物,此类产品作为实现爬行方式的手段,它必须在一定的时空环境,文化氛围和特定的生活方式中,在各种相互联系的要素的整体作用下,才能实现其功能。
  • 从产品设计课程体系建设到创新人才培养
  • 产品设计课程体系的建设对培养适应社会需求的创新人才起到了重要的作用。但是,目前我国学校产品设计课程体系还存在一些矛盾。我们应该通过探索产品设计课程教学的新模式——课程模块化模式、多师教学模式和多空间教学模式,从基础课模块创新到实践课模块创新来完善产品设计课程体系,从而培养出更多具有综合素质的创新型人才。
  • 论艺术设计专业课程改革中的审美教育 免费阅读 下载全文
  • 当前我国高校中的艺术设计专业的课程设置向来都是以设计专业课程为主。而在人们日益追求审美性与个性化的今天。对艺术设计专业的学生进行审美教育已经刻不容缓。这主要是因为,学生通过系统的、理论的美学课的学习,不但可以提高对艺术设计与审美之间关系的认识,还可以提高对艺术设计美的本质、分类、内容、规律等方面的认识,从而全面提升学生的艺术设计能力。
  • 长白山地域性装饰绘画创作与教学研究
  • 长白山地域性装饰绘画的创作与教学都依托于长白山地域性特征,学生在创作中将能汲取丰厚的地域历史文化营养,并能深入探讨富有本土化和民族化特征的装饰绘画语言,发展创造性思维。我们要以专业的原创艺术理念,独特的艺术视角,让装饰绘画创作与教学更具特色,把地域性、装饰性与思想性融为一体,从而真正创造出意蕴深邃、感人至深的装饰绘画作品。
  • 以就业为导向的《3dsMax》课程教学改革研究 免费阅读 下载全文
  • 随着人们生活水平不断的提高,人们对居住环境的审美意识也在逐步提升。这同时也促进了室内装饰业的发展。如何满足社会需求,提高艺术设计类毕业生的就业率,正是当前高校面临的一大问题,因此相关设计课程教学改革势在必行。课程教学应“以就业为导向”进行3dsMax教学,引入实际项目,使学生能够学以致用,可以激发学生的学习兴趣,更好地掌握有关知识,增强实践能力,以利于其将来的就业。
  • 计算机辅助教学在色彩构成中的作用 免费阅读 下载全文
  • 计算机辅助教学在色彩构成中的作用主要表现在五个方面有利于学生透彻掌握基础理论知识有助于学生获得独特的视觉感受效果;有利于展示工艺制作的动态过程;有助于运用平面绘图软件完成作业;有利于培养学生的美术欣赏能力。
  • 崔晓晓首饰设计 免费阅读 下载全文
  • 崔晓晓,女,1982年生,首饰设计师、翡翠鉴定师、钻石分级师。2006年毕业于中国地质大学(武汉)珠宝学院首饰设计专业,现任江苏省江海学院应用艺术系珠宝教研室教师。先后在湖北省金兰首饰有限公司设计部及香港宝云号首饰有限公司创意发展部从事首饰设计及研发工作.设计作品多次入围国际首饰设计大赛。在《珠宝科技》先后以第一作者发表论文多篇.并作为指导老师负责了2009年-2010年江苏省大学生实践创新项目。
  • 李庆方作品展示
  • 李庆方.河南省书法家协会会员.郑州大学书画研究院名誉院长.中国翰林书画艺术院副院长网络书画协会荣誉会长。自幼酷爱书画.常年临帖习字,博采众家之长。始于柳楷,后临王羲之兰亭序和汉隶,作品已独具个人风格.其书画作品,在全国各项书法大赛中.曾获得过金奖和多个奖项,被多种书刊收录。
  • [创意信息]
    提倡节约,让再设计走进生活(二)(刘仁秀)
    [设计论坛]
    值得重视的当代城市文化与环境美学现象——散论方兴未艾的公共艺术(丁宁)
    公共艺术·城市文化——公共观念下的城市景观(张怡琳)
    从“图案”到“设计”——中国现代设计形态的演变(孙洪伟)
    文物建筑“原真性”的争辩:历史真实和艺术真实的冲突(李义娜)
    试论设计审美的价值判断(张敏之)
    为生命本身而设计(李明江)
    [观察与思考]
    网络生存中受众媒介素养的美育救赎(卫欣[1] 商建凤[2])
    德国研究型大学工业设计教学模式的启示——以慕尼黑工业大学为例(卢兆麟[1] 张悦[2])
    [传统与创新]
    浅谈白玉外形艺术处理(梁飞雄)
    隋唐长安佛寺壁画研究(齐宏艳)
    论江苏扬州民间灯彩的装饰色彩表现特点(邸书龙[1] 宋宇[2])
    从肖形印看现代图形设计的文化自觉(于洁)
    关于苗族文化形象的想象与建构——由“内部东方主义”引发的思考(鲍瑾)
    从童子形象看杨家埠年画的特点(董婧)
    中西方民俗风景画之比较——浅析弗拉基米尔绘画与金山农民画之异同(戴芸)
    [环境艺术]
    浅谈“图解思考”方法(周雪娇 赵慧宁)
    上海淮海路景观设计的意象美(沈唯)
    哈尔滨地铁一号线标准车站设计艺术研究(刘嘉 谭向东)
    锦州世界园林博览会旅游工艺品视觉图案设计研究与应用(杨晨[1] 杨天舒[2])
    浅议新型农村城市化建设的意义和方式(王盛枝)
    [建筑装潢]
    墙绘在家居设计中的应用(张蓓蓓)
    清代家具主要用材——紫檀和黄花梨纹理色调表征研究(张宗元[1] 杨冰冰[1] 宋魁彦[2])
    [展示设计]
    “托儿”的艺术——浅谈展具设计的现状和未来发展趋势(宋金花)
    [平面设计]
    以北京地域文化为特征的创意明信片设计(李中扬[1] 曹汝平[2])
    “月份牌”的成功经验对 现代商业插画的启示(孟醒[1] 王芳雷[2])
    书籍设计中的拙涩之美(吕金光)
    浅谈插画艺术源于宣传、活于当代的历史价值与商业价值(朱佳薇)
    浅议“五色调和”对现代招贴设计的启示(刘卉)
    [形象设计]
    地县级城市营销引入公共关系的重要性分析(许伶俐[1] 张乐和[2])
    消费心理与包装设计的关联性(李娜)
    [服饰设计]
    服装设计中的创造性思维(王银征)
    用马克思主义实践观审视服装设计(王秋寒)
    [影像动漫]
    数码艺术与绘画艺术比较研究(徐小虎)
    信息图表设计与网络媒介(陈娜)
    数字化藏式建筑的传播与审美感知(文婧[1] 姜洪力[2] 闫波[3])
    日本动画与西方文化的混血儿-----Anime Music Video(尹璐)
    数字调音台的特点及优势分析(蒋将)
    浅谈幻想题材游戏角色设计技巧(林建军)
    光彩照人:小议影像艺术的灵魂——光线(连端)
    高职三维动画课程教学改革初探(赖亮鑫)
    [产品设计]
    助爬玩具系统设计之概念产生篇(宗霞)
    [设计教育]
    从产品设计课程体系建设到创新人才培养(姚江[1] 封冰[2] 张燕[3])
    论艺术设计专业课程改革中的审美教育(王艳霞)
    长白山地域性装饰绘画创作与教学研究(于娜)
    以就业为导向的《3dsMax》课程教学改革研究(李玉萍)
    计算机辅助教学在色彩构成中的作用(王开占)

    崔晓晓首饰设计
    李庆方作品展示
    《美与时代:上半月》封面

    主办单位:河南省美学学会 郑州大学美学研究所

    地  址:郑州市大学路75号

    邮政编码:450052

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    电子邮件:mysd@sdwi.net

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    国内统一刊号:cn 41-1061/b

    邮发代号:36-107

    单  价:18.00

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