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文献检索:
  • 2013第十二届日本东京国际动画节——获奖作品简介
  • 20113年31月24日,为期:4天的2013年?日本东京国际动漫节落幕;今年东京国际动漫节照例颁发了诸多奖项。去年在日本市场上大放异彩的动画电影《狼之子雨和雪》不出所料地成为了大赢家,一举囊括了最佳动画电影奖、最佳导演奖、最佳编剧奖、最佳美术奖、最佳人物设定桨等奖项;《黑子韵篮球》获得意最佳电视动画片奖;中国台湾动画导演蔡旭晟的《樱时》获得了最佳动画短片奖。而来自中国传媒犬学动画与数字艺术学院的两位“90后”学生段雯锴、马维佳的作品。《抢狮头》,则获得了评委会特别奖。此外,在东京艺术大学留学的中国学生胡螈螈的作品《夕化妆》亦获得了优秀学生作品奖。
  • 论视觉文化时代高校美学课的重构
  • 视觉文化以其强大的图像形式,不断重塑着美的本质与美的内容,不断改变着人们的审美观念和审美方式,掀起了一股大众审美的浪潮。在这种视觉力量和大众审美力量的合击下,高校美学课只有在课程性质、课程内容和课程模式等方面进行相应的重构,才能适应视觉文化时代的审美要求,特别是对于艺术设计学科更应如此。
  • 论舒展之美
  • 审美要素的连续性延展及其平缓变化,可以给人带来平静、放松的审美感受。就是舒展美。这一美学现象广泛存在于自然界以及建筑、美术、设计、音乐、书法、舞蹈、体育中。其原理在于,作为美感的生理预设,人的感知系统的“侧抑制”可以发现刺激的变化,当外在的刺激呈连续延展状态,人的侧抑制机能没有被激发,副交感神经系统被激活,人处于放松平静、能量消耗较低的状态,体验到的是平静放松和伸展自由。
  • 论当代审美意识变迁对近现代设计的影响
  • 人类的审美意识随着社会时代的变迁、文化历史的发展而发展。社会的进步,时代的变迁,文化的发展,促进人们的审美思想和艺术观念不断地更新。从总体上来看,设计的审美变迁过程具有类似性、交融性,在大的发展方向下又存在多种丰富的过程中,设计审美观随之不断地变化。审美标准的变化也促使新的设计风格流派的出现。
  • “艺术生产”——从精神消费到经济推动力
  • “艺术生产”这一概念已经诞生了一个多世纪。在这一百多年里,艺术随着社会结构的变化,从单纯的精神欣赏层面出发,逐渐展现出其全方位的价值:从以市场价格体现其价值,到带动文化产业发展,进而提升全民美育水平,促进新兴产业诞生,直至影响到区域经济的发展。当代语境下,艺术已经成为推动社会经济发展的重要力量。
  • 浅析现代设计中科学与艺术的关系
  • 科学与艺术就像人体的骨骼与肌肉皮肤,也如同一张纸的两面。二者关系紧密。你中有我,我中有你,缺一不可。设计与特定社会的物质生产与科学技术的联系,使得设计具有自然科学的客观性特征;同时,设计与特定社会的政治。文化、经济、艺术之间存在显而易见的关系,又使得设计有着特殊的意识形态色彩。随着社会多元化发展,人们对精神层面的追求使其对设计的要求更加注重深层次、多样性,这无疑给设计师们带来更大的挑战。如何平衡科技与艺术的关系,怎样让自己的设计被大众接受,是现代艺术设计师们值得思考的一个问题。
  • 美国高校艺术设计教学模式探析
  • 美国是当今世界上设计教学最先进的国家之一,对其设计教学模式的研究和分析将有助于我国设计教学的革新。美国高校设计教育注重以学生为中心,通过多专业、多学科的交叉,进行跨专业、跨学科的知识和资源的整合,注重设计实践能力和设计创新能力培养。这样的艺术设计教学模式,对我国高校的艺术设计专业的课堂教学提供了有益的启示。
  • 妈祖信仰的文化背景探析
  • 作为世界闻名的海上女神,妈祖一直是劳动人民,特别是沿海人民崇拜和信仰的偶像。千百年来,妈祖在中国传统文化和半开放的海洋文化的双重影响下,形成了一个特殊的具有民间风情的宗教场。这与中国传统宗教文化有差异,同时与西方的宗教也有不同,并逐渐从国内信仰推广到全世界。
  • 赫哲族传统工艺美术鱼皮艺术现代化发展研究
  • 赫哲族人由于生活地域的独特性,使其以渔猎为生而创造了一种特殊艺术形式——鱼皮艺术品,向世人展示了赫哲人的智慧。这种由传统工艺保留下来的艺术图案。彰显出赫哲族特有的文化内涵。随着时代的变迁,鱼皮艺术品出现了文化内涵淡化、传承乏人、适用性弱等问题。要扭转这一趋势,促进赫哲族鱼皮制品发展。就要认清其现代化发展方向,必须要在立足于本民族的文化特色,调整日用工艺品的比例,并加快数字化技术的利用。保存鱼皮艺术影像资料,同时政府应加大资助力度,促进传承人队伍的年轻化。
  • 云渡桃雕的工艺、传承和开发研究
  • 云渡桃雕是江苏省泗阳县云渡村的传统民间手工艺,起源于明代,具有深厚的文化底蕴。2004年云渡桃雕被列入省级民族民间文化保护工程试点项目。2009年,被列入江苏省第一批省级非物质文化遗产扩展项目名录,目前正在申报国家级非遗名录。但是由于当前云渡村里的年轻人多数外出打工,而外地人对于这门工艺了解不多,这就使得云渡桃雕面临着传承人严重匮乏的问题。为此,政府应该加大对云渡桃雕的宣传力度,使更多的人加入到弘扬云渡桃雕传统艺术队伍中来。政府应该大力健全传承的机制,在保护和扶植杰出民间艺人的同时,也不能忽视对其他传承人的培养。桃雕艺人还需要通过不断学习文化理论知识,来提升自己的文化涵养、审美观念,提高艺术水平。在开发方面笔者认为,当地政府应考虑成立生产企业,负责云渡桃雕的生产销售。
  • 浅谈中国漆艺在现代文化语境转变中的复兴之道
  • 我国是漆器的发源地,是漆工艺的故乡。然而。随着生产力的解放,大工业生产逐渐取代手工业制作成为历史的必然,包括漆艺在内的许多传统手工艺开始呈现衰退之势,有的甚至面临消亡的危机。在经济全球化的今天,为适应新的文化语境的转变,我国的漆艺专业人士,学者也在为漆艺寻找新的出路。
  • 当代中国纤维艺术发展及其未来发展趋势
  • 对于有着古老深厚文化底蕴的中国,纤维艺术家对于传统的继承和融入现代社会后的创新意识就都显得尤为重要了。中国艺术家应该加强国际交流合作,吸收国外纤维艺术的精华思想,建立新的艺术理念,在基于本民族文化的基础上把握时代主旋律。中国的民族文化是中国纤维艺术家区别于国外艺术家的重要特征。不管是具有传统特征的古老壁挂艺术,还是具有现代气息的立体化软雕塑艺术,无论是从装饰环境还是为了纯艺术的追求,多元化的社会需求必将现代纤维艺术推向更加多元化的新境。这就是中国现代纤维艺术发展及其未来可能的趋势与方向,这也正是现代纤维艺术该走的路。
  • 丞救才是获得“再生”的源泉——以三江侗族自治县程阳村吊脚楼建筑发展为例
  • 广西三江侗族县程阳村传统木构建筑,极富传统地域魅力的杆栏式木构建筑——吊脚楼正在不断消失,被世界趋同化的“水泥钢筋砖盒子”取而代之。因此,急须保护逐渐消失的侗族传统民居一吊脚楼,在此基础上,为适应现代生活,对吊脚楼进行低技术再改造,让它获得再生的力量。只有让时代精神和民族精神融合起来,才能给予侗族传统木构建筑无穷的生命力。
  • 汉字造字中的象思维
  • 汉字造字中的象思维是华夏民族史上思维方式的一次飞跃,它不仅为华夏民族思维方式的发展奠定了基础,也造就了中华民族独特的认知世界的方式。这种方式精炼、概括却又富含深刻的哲理,因此.“汉字已是中国文化的肌理骨干,可以说是整个汉文化结构的因子”。汉字造字的思维方式不仅贯穿我们的悠久历史和文化的始终,也直接孕育出了中国人独有的世界观。
  • 江苏水印版画研究
  • 现今,视觉艺术已进入到了我们生活的各个层面,所有的艺术仿佛都在受着冲击。江苏水印版画作为江苏艺术的代表之一,应该理性面对社会、市场的考验,尊重艺术本身的发展规律,从人性出发,勇攀艺术的高峰。
  • 弘扬绵竹年画的美学特色
  • 绵竹木刻年画,作为著名的非物质文化遗产,有民族和地方的民俗文化特色,有鲜明的美学特色。它的美学特色不是像汉画的“深沉雄大”,而是生动活泼、简练明快,富有民俗的生活气息和喜庆色彩。
  • 试析杨家埠年画的艺术民俗之美
  • 杨家埠年画作为中国黄河流域地道的农民画,至今根植于民间。它集中表现了广大劳动人民的艺术才能和勤劳智慧,凝结了劳动人民淳朴的思想感情和对美好生活的强烈愿望。杨家埠年画因其高超的艺术性成为民族审美内容的重要组成部分,并与天津杨柳青、苏州桃花坞并称为中国三大民间年画产地,这与它浓郁的乡土气息和淳朴而鲜明的艺术风格是分不开的。本文试从艺术性、形式性和象征性三方面来探讨杨家埠木板年画的艺术民俗美,以求能充分理解其文化本质和精神内涵。
  • 浅议杨家埠年画题材的发展与探索
  • 杨家埠木版年画是我国民间四大年画之一,作为中国黄河流域地道的农民画,年画作品中展现了百姓纯朴的乡间生活及对美满幸福生活的期盼。作品气韵生动、题材广泛、构图饱满,对于艺术价值、社会学价值和民俗学价值产生了积极的参考作用。为使传统的潍坊杨家埠木版年画在新形势下永葆艺术魅力,在展望杨家埠木版年画发展的同时,既要重视对杨家埠历史瑰宝的保护,又要在妥善保护的基础上发扬光大。而如何把握好潍坊杨家埠木板年画“发展”与“保护”的辩证关系。是其发展的关键。
  • 略谈儒、道、佛思想合流对宋墓孝行图的影响
  • 魏晋南北朝以降,随着佛教在中国的日趋深入以及道教的发展壮大,二者与儒教最终在宋代合流并形成了新的社会思想。在此种背景的影响下,汉魏一度盛行的孝行图于宋人之墓中发生了明显的变化。佛教的自我牺牲、因果报应,本源于汉代传统生死观的道教升仙信仰都以特别的方式将孝行图像加以改造,使之更适应思想汇合后的新观念,原本作用较为单一的孝行图,因此也被赋予了更多含义。
  • 由漆衣箱上的后羿射日图引发的关于楚漆器图像的思考
  • 后羿射日图漆衣箱出土于随州曾侯乙墓,其制作年代应为战图初期。从构图原则上看。其绘画方式可以归纳为“以线造型,敷色为辅”,整体造型呈现出对称的形式和多角度图像并置的情况,尚未摆脱装饰艺术的束缚,体现了中国传统美学观念。与目前其他出土漆器图形仅以神话题材作为装饰纹样不同,漆衣箱上还有少量文字,两者互参,我们可以发现图形所表现的后羿射日的主题背后,隐含着我国农耕文明初期,劳动人民对于自然环境的依赖,以及祈求“天和农祥”的社会心理,这为我们更好地理解古代漆器图像上的思想提供了契机。
  • 浅谈中国画的装饰趣味
  • 中国画的历史悠久,在内容和艺术上体现了古人对自然、社会等的认识,具有独特的艺术魅力。它的构图、线条、设色无不表现着古老的装饰意味与形式美感。它以客观物象为依据,将客观事物转化为心象之物,将自然美提炼为装饰美。无论是中国古代的绘画还是现代的中国画,其装饰性和绘画性总是交融在一起的,而它们又都是源于生活的,是画家对生活的感受和主观情思的外化。
  • Charles Butcher的玻璃艺术语言
  • Charles Butcher关注平衡和存在的问题,力图追求玻璃创作中力度和强度的表现,即张力存在的表达。他从建筑层面获取灵感,以沉着冷静的玻璃形态传达给观者最直接的感受,让观者独立地思考艺术。无论是材料技术方面,还是创作理念上,他都在不断进步。
  • 行为艺术广告的现实意义与创意策略
  • 在现今的广告传播过程中,受众的感官正逐渐钝化,他们对普通的广告已达到了可以视而不见听而不闻的境界。同时传播媒体的信用受到了质疑,媒体广告不可避免地受到了负面影响,广告想要引起人们的注意极为困难。在这种背景下,行为艺术广告脱颖而出,以“身体为媒、行为为形”,为广告注入一股新鲜的元素。它的存在具有重要的现实意义,但通过反观当下行为艺术广告的作品,其中存在的问题也较多。因此,如何使行为艺术广告最大限度地发挥出其效果,是值得人们深入探讨的课题。
  • 从西班牙艺术与设计看品牌形象设计中的亲和力表现
  • 品牌形象设计中亲和力的强弱将直接影响品牌的美誉度和忠诚度的高低。西班牙国内的品牌形象设计中所体现出的亲和力令人印象深刻,他们的特点在于将艺术自然地融入品牌形象设计中,进而产生强大亲和力。我们选取若干西班牙品牌设计案例,从中获得对品牌形象塑造的某种本质性认识,希望能对国内品牌形象设计起到启示作用。
  • 《中国好声音》的品牌战略解码
  • 《中国好声音》从2012年7月13日首播以来,到当年8月10日受到国家广电总局的全国表彰,短短27天时间获得了高收视率、好口碑以及官方的认可。这些离不开《中国好声音》节目品牌的核心价值。希望未来的电视节目能够延承《中国好声音》品牌核心价值,注重对节目背后人文精神的挖掘,输出正能量,秉承媒体社会责任意识,引领中国电视走可持续发展之路。
  • 广告中的视觉审美研究——以曼秀雷敦Acnes广告为例
  • 现在的人们越来越注重视觉享受,我们生活的世界也都披上了形形色色的视觉外衣。当代文化即将演变成一种视觉文化的潮流,语言思考的环节正在被忽略。尤其在广告传播中越来越多的受众靠双眼获取信息,产品进行广告宣传时,也越来越依赖视觉符号来进行传播。与某些以制造“艳俗”形象来满足受众视觉快感的广告不同,曼秀雷敦Acnes既清新又搞怪的视觉风格使广告成功的与受众进行“触电”。
  • 数位绘图技术在“图案设计”课程教学中的应用
  • 在“图案设计”教学实践中,数位绘图技术有着巨大的推广应用价值。它优化了以往的教学模式,使学生既能够掌握新介质的制图技术,同时也能够了解最新的设计动态、工艺制作流程和表现技巧。在整体教学实践里,如何以创新为根本教学理念,把不断完善的数位图案设计技术应用于课程实践之中,是一项值得研究的重要课题。
  • 基于数码技术的书籍版式设计课程教学改革初探
  • 数码技术的发展绑定产生了现代数码制版技术。数字化印刷工艺与装订技术,它冲击着传统书籍设计与制作行业。为迎接这一挑战,我们须从数码技术对传统书籍版式设计行业的影响与对书籍设计行业领域的拓展两个角度对书籍版式设计课程进行教学改革,以使学生形成岗位能力与课程内容教学相结合的职业化学习目标。
  • 论读图时代的书籍设计
  • 书籍装帧设计发展至今,已经不再仅仅拘泥于“装帧”的概念。“书籍装帧设计”已经变成书籍整体设计的一个部分。无论是从书籍的形态、版式、色彩。还是从材质、工艺上,读图时代的到来都给现代书籍设计带来了无穷的可能性。但是,新的设计观念给书籍设计带来无限可能性的同时,也产生了新的问题。
  • 盘品包装中的传统色彩设计与运用
  • 中国传统色彩具有个性鲜明.魅力独特、文化韵味深厚的特点,为现代产品包装设计提供了一种很好的借鉴作用。合理运用传统色彩,可以丰富产品包装的文化蕴涵。提升产品的审美价值,使其充满民族艺术特色,进而获得良好的市场认可。
  • 卡通形象符号的魅力——浅谈“米奇”在迪士尼品牌形象推广中的运用
  • 通过对国内外卡通类形象符号在商业运作中运用的考察,以迪士尼品牌中的“米奇”卡通形象符号为例,从符号、传播的角度进行分析米奇符号运用的优势,米奇符号在迪士尼品牌形象推广中的运用策略,并预测老牌卡通形象面临的机遇和挑战以及宏观上的应对策略。
  • 动画与实拍影视的艺术表现特点比较
  • 一直以来,动画与电影的主要区别被认为是拍摄技术与拍摄对象的不同。随着数字后期制作技术的飞速发展和影视作品表现形式的多样化,动画与电影之间的界限逐渐模糊。虽然理论上动画已经被纳入到电影的概念范畴之中,被称之为动画电影,但优秀的动画作品往往能表现出依靠实景拍摄的电影作品所无法表现的艺术魅力;而实拍影视作品却能给予观众动画所无法实现的真实感的体验。从整体的艺术表现力来说,它们各具先天优势与不足。比较动画与实拍影视的艺术表现特点,对选择剧本影视和表现方法有重要的意义。
  • 探析适合手机动画剧本与分镜本的创作形式
  • 随着3G网络的普及,中国的三大运营商都已将手机动漫作为核心发展业务,在作品数目快速增长的繁荣形式下,业内人士开始关注作品的质量,手机动漫并不是简单的传统动漫在手机网络中的复制或转移。同时,由于手机的用户年龄层也将扩大到更广泛的范围,制作者应注意按照年龄、性别等来对用户群进行细分,以提供更具针对性的和个性化手机动漫服务。
  • 浅析字体设计在影视片头中的应用
  • 在信息媒体快速发展的时代,字体设计已经不仅仅应用在平面设计领域,而是更多地应用到多媒体和影视领域中。观众对一部电影或电视栏目的第一印象是由影视片头字幕决定的,好的片头字幕设计能在较短的时间内吸引观众眼球,奠定影片的整体基调,让作品锦上添花。同时,优秀的片头字幕离不开字体设计。
  • 数字信息技术在可循环展览设计中的应用
  • 发展可循环展览符合我国提倡绿色低碳、循环发展的基本国策。在高新技术突飞猛进地发展的今天,展览的技术和手段也发生了巨大的变化。数字信息技术是实现可循环展览设计的重要途径。一方面是可循环展览展台的开发设计需要应用专业化的展览设计CAD系统;另一方面是展览形式的数字化和信息化。
  • 试析高校图书馆的视觉美感体验
  • 高校图书馆是精神文化的体现,向来就被人们称为学术研究和获取知识的殿堂,在各个高校建设中,都将图书馆视为重点。作为人们阅览、学习的场所,高校图书馆自然而然地被要求能够带给读者美的体验。其中视觉体验是第一步,也是关键的一步。因为人们对美的感受最直接的来源就是视觉,所以高校图书馆的审美视觉体验一向被研究者所关注。
  • 基于低碳理念的产品改造及开发设计
  • 现在低碳理念贯穿于经济、文化和日常生活的方方面面,基于低碳理念对已有产品进行改造进而开发新型的低碳节能产品,提出一系列务实有效的低碳环保产品设计新思路,让消费者切实感受到设计的乐趣和力量,从而形成一种低碳环保的生活方式,带领大家以更低碳环保的方式去工作和生活。
  • 助爬玩具系统设计的创意分析
  • 为了满足目前玩具市场的需要,对助爬玩具系统进行全面的定位与设计显得尤为必要。助爬玩具的设计要充分考虑到幼儿周边的环境因素,同时在其功能、造型、色彩、材质方面都要有所改进。通过对“followme”设计概念、“助爬背心”、“魔毯”三个设计方案的分析,来论证此次开发助爬玩具系统的必要性和可行性。
  • 屋顶花园的本土化设计研究
  • 我国正处于经济社会的高速发展期,城市建筑急剧膨胀,对土地资源需求日益巨大。随着建筑用地的日益增多,人口密度的不断增加,致使城市的绿地锐减,生活环境的恶化。而屋顶花园不仅可以实现建筑降温隔热,更能美化环境,改变局部气候,丰富我国城市空间景观,补偿陆地绿化面积的不足。这对美化城市环境,改善生态质量有着重要意义。
  • 浅谈室内设计中的软装设计艺术
  • 软装是室内设计的最后一个环节。随着“轻装修。重装饰”观念的盛行。“以人为本”的设计观以及“诗意栖居”的居住观念的倡导,使人们对软装的重视程度越来越高。目前“软装饰”已经成为现代家居设计的重要组成部分,并逐渐成为室内设计领域最富有生机和活力的产业方向。室内软装饰设计将工业文明与传统手工艺集为一体,通过软装饰设计把握室内总体环境的构思和创意,做到功能与环境的和谐统一,创造出有特色、有文化、有艺术感染力的室内空间环境。新的设计理念给室内软装饰提供了广阔的平台与天地,但是仍然存在着一系列问题,这些问题必须引起我们的足够重视。
  • 浅谈克里姆特的装饰工艺
  • 古斯塔夫·克里姆特是19世纪下半叶“新艺术”运动的主要代表之一,也是一位独具个性的艺术家,他在尊重本民族审美传统的同时吸收不同的民族元素尝试整合与提炼,用以描绘他所感受到的世界。克里姆特绘画作品中大量运用金箔、银箔、玻璃等装饰材料,用材料肌理的自然之美来提升作品的观赏价值和品位,同时他吸收了拜占庭镶嵌画、中国民间艺术及日本浮世绘等中西绘画精华,形成了独特的装饰技法。
  • 谈服装高等教育的创新型设计人才培养
  • 现代社会的设计教育目标是培育高素质。创新型与创造型人才。随着时代的发展和市场需求的变化,以往的高等服装教育教学体系已经不能适应时代的发展,新形势下的教育教学应以提高教师素养为前提,以提升学生整体素质和专业能力为主要目的。不断强化“学院派”教学,突出服装高等教育特色,提高学生的市场意识与学术意识。从而培育其创新精神,增强其创造力。
  • 浅论如何提高设计专业基础课教学的实效性
  • 设计专业是一个跨学科的综合性专业。该专业的学生研究能力和操作能力的培养是一个漫长和复杂的过程。提高专业基础课的实效性,要以教学目标、教学内容、教学结果和教学回馈四个方面为途径,持续贯穿于专业教学全过程。专业基础课任课教师要时刻注意教学中的实效性,要处理好课程内容与市场经济的关系,处理好基础能力与现代科技手段的关系,培养基础扎实、一专多能、适应性较强的复合型人才。不仅要使学生毕业后依然能够保持终身学习、灵活变通的精神和思维方式,而且使设计专业教学体系能够继续保持良性发展的状态,在我国高等教育的路上走得更远更好。
  • 行为导向教学法在“角色表情”课程中的应用
  • 行为导向教学法是20世纪80年代以来,在世界职业教育教学中出现的一种新的教学方法。行为导向教学在全面培养人的素质和综合能力方面起着十分重要的作用,因此其日益被世界各国职业教育界与劳动界的专家所推崇。文中以“角色表情”课程为例,阐述运用行为导向教学法进行课堂尝试的实施要点和注意事项,从而为高职院校的相关理论性和实践性较强的课程提供参考。
  • 论艺术管理专业的策划实践教学——以上海大学美术学院学生策划人培训计划为例
  • 伴随着不同类型、不同规模的展览频繁举办,策展人亦受到艺术界的广泛关注,因为策展人的素质、理念决定了展览的成功与否,及其学术性和导向性。与之相应,艺术院校和艺术机构已介入到培养年轻策展人的活动中。近几年来在院校出现的艺术管理(展览策划方向或者艺术展览与策划专业课程)专业已成为热门专业。如何整合好院校的资源,通过策划实践教学,培养出学术型的策展人,是至关重要的问题。
  • 泰山木版年画在教学中的应用研究
  • 国家教育部《美术课程标准))指出:“尽可能运用自然环境资源(如自然景观、自然材料等)以及校园和社会生活中的资源(如活动、事件和环境等)进行美术教学,广泛利用校外的各种课程资源开展多种形式的美术教育活动。”为此,根据泰安深厚的文化传统和独特的人文精神。我们尝试将“泰山木版年画”作为一个主题引入美术教学并进行深入研究。教学实践证明,这样作有利于学生熟悉.掌握设计流程的各个环节,并使其更加热爱民间美术、珍视本土文化,增强了保护和传承非物质文化遗产的自觉性。
  • 肖红:手绘青花瓷作品
  • 《美与时代》稿件要求
  • 从近期来稿发现,部分作者对本刊稿件要求尚不牛分明确。为此,特作说明如下。一、发稿范围。本刊是以美学、艺术学为中心的学术期刊。发稿范围包括美学、美育、文学艺术(包括美术、音乐、设计、文学、影视、传播)等审美领域的研究论文。二、论文篇幅。本刊要求凡大、中等学校教师、专业工作者的论文不低于3000字,研究生论文不低于3500字。
  • [创意信息]
    2013第十二届日本东京国际动画节——获奖作品简介(李甦)
    [设计论坛]
    论视觉文化时代高校美学课的重构(邓福田)
    论舒展之美(朱利)
    论当代审美意识变迁对近现代设计的影响(倪明)
    [理念探索]
    “艺术生产”——从精神消费到经济推动力(徐丹丹)
    浅析现代设计中科学与艺术的关系(汤锦秋)
    [观察与思考]
    美国高校艺术设计教学模式探析(杨薏)
    妈祖信仰的文化背景探析(朱立国[1,2] 何静[2])
    赫哲族传统工艺美术鱼皮艺术现代化发展研究(孙熠[1] 邹迎双[2] 王晓丹[2])
    云渡桃雕的工艺、传承和开发研究(颜晶 贺万里)
    浅谈中国漆艺在现代文化语境转变中的复兴之道(常净睿)
    当代中国纤维艺术发展及其未来发展趋势(詹尔玉)
    丞救才是获得“再生”的源泉——以三江侗族自治县程阳村吊脚楼建筑发展为例(吴薇)
    [传统与创新]
    汉字造字中的象思维(王鹏)
    江苏水印版画研究(李婷玉)
    弘扬绵竹年画的美学特色(王世德)
    试析杨家埠年画的艺术民俗之美(牛小娟)
    浅议杨家埠年画题材的发展与探索(宋春安)
    略谈儒、道、佛思想合流对宋墓孝行图的影响(樊睿)
    由漆衣箱上的后羿射日图引发的关于楚漆器图像的思考(张茜)
    浅谈中国画的装饰趣味(陈颖)
    [创意之星]
    Charles Butcher的玻璃艺术语言(宋璇)
    [形象品牌]
    行为艺术广告的现实意义与创意策略(罗妍)
    从西班牙艺术与设计看品牌形象设计中的亲和力表现(赵妍)
    《中国好声音》的品牌战略解码(朱一超)
    广告中的视觉审美研究——以曼秀雷敦Acnes广告为例(乔智玉)
    [平面设计]
    数位绘图技术在“图案设计”课程教学中的应用(翟永宏)
    基于数码技术的书籍版式设计课程教学改革初探(洪梅)
    论读图时代的书籍设计(左若宁)
    盘品包装中的传统色彩设计与运用(王茜 刘立妍)
    [影像动漫]
    卡通形象符号的魅力——浅谈“米奇”在迪士尼品牌形象推广中的运用(欧阳超英 王安琪)
    动画与实拍影视的艺术表现特点比较(汪宗哲)
    探析适合手机动画剧本与分镜本的创作形式(蒋卓群)
    浅析字体设计在影视片头中的应用(韦华玲)
    [展示设计]
    数字信息技术在可循环展览设计中的应用(李春林)
    试析高校图书馆的视觉美感体验(章蓬霞)
    [产品设计]
    基于低碳理念的产品改造及开发设计(邓晓霞)
    助爬玩具系统设计的创意分析(宗霞)
    [环境艺术]
    屋顶花园的本土化设计研究(吴鹏)
    [建筑装潢]
    浅谈室内设计中的软装设计艺术(隋长强 周鸽)
    浅谈克里姆特的装饰工艺(欧阳旭)
    [设计教育]
    谈服装高等教育的创新型设计人才培养(李明)
    浅论如何提高设计专业基础课教学的实效性(李清)
    行为导向教学法在“角色表情”课程中的应用(陈春娱)
    论艺术管理专业的策划实践教学——以上海大学美术学院学生策划人培训计划为例(燕元锁)
    泰山木版年画在教学中的应用研究(李莹)

    肖红:手绘青花瓷作品
    《美与时代》稿件要求
    《美与时代:上半月》封面

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