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文献检索:
  • 李岩岩作品展示
  • 世界平面设计师选介(一)
  • 西摩·切瓦斯特 西摩·切瓦斯特(Seymour Chwast,1931~)国际著名设计大师,毕业于美国Cooper州立艺术学院。1954年创立著名的波什平(Pushpin)集团公司,国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员,引导了20世纪新美国视觉设计运动,他与福田繁雄(日)、岗特兰堡(德)并称“世界三大平面设计师”。
  • 浅析农业景观的审美欣赏
  • 农业景观是动态的。对农业景观的欣赏需要我们全部感官的参与,而了解农业方面的知识可以使我们的审美体验更敏锐。农业景观蕴含了丰富的文化意义,而对农业景观的诠释可以用人的意图和目的来进行。农业景观是一种满足人们需要的功能性景观,其中包含较多自然要素。农村生活具有很强的人情味、家庭味,对现代人依然有吸引力。不同审美主体对农业景观的欣赏方式有差别。在新型农业景观建设中,我们要吸收中国传统农业景观和西方现代工业化农业景观的长处,克服其缺陷,走出一条自己的道路。
  • 现代设计美学要解决的几个问题
  • 作为一门新兴学科,现代设计美学的学科建构必然要基于我们对以下几个问题的思考和探隶现代设计美学与美学,现代设计之美的特质,设计与艺术,设计之美与艺术之美,现代设计美学所涵盖的内容等。对现代设计美学学科领域的各个方面进行深入分析与探讨,有助于从更深层次上对这一学科进行诠释。
  • 浅谈设计艺术和情感的审美关系
  • 设计艺术是情感的表现,这种情感也是通过具体的设计创作来表述和传达特定的艺术美。设计表现主体在物质生产生活实践中形成意识.情感,对一个设计师的设计审美取向起着重要的作用;而这种审美取向又在具体的设计创作、设计活动中加以应用检验。我们应认清和把握这种关系,理解在设计艺术领域中不同的情感对审美的影响,可以在极大程度上帮助我们推动现代设计艺术的繁荣和发展。
  • 论艺术设计中的“不变”与“应变”——以现代家纺用品设计为例
  • 在全球化浪潮铺天盖地的新形势下,我们的生活需要、文化需求、审美追求都发生了巨大的变化,在这样全新变化的环境中,人们对生活的“衣、食、住、行、用”之中时刻离不开的对家纺用品的需求。也“与时俱变”地发生了新变化。因此,家纺用品的设计,必须以与时俱进的“应变”理念,以永恒“不变”的创意设计,来满足新时代的人们对家纺用品“真、善、美”的追求。概而言之,现代家用纺织品设计的新理念,就是要以消费者的需求为起点、为中心,以产品的形式、用品的过程为手段,以全新的设计理念的设计,来满足消费者的需求为其最终目的。
  • 论时尚消费中的身体悖论
  • 身体作为整个时尚活动的中心,在消费时代受到时尚系统的深刻影响。在对时尚的追逐中,身体的“被解放”只是一种表象,而根植于这一现象中的是关于身体的悖论:一方面主动引领时尚又被时尚所塑造,另一方面主动进行着身体美学实践又被欲望所驱使、被商品逻辑所规定,这是一个主动和被动相结合的身体;一方面光鲜动人、被无限爱怜,另一方面只是作为物品、符号和资本,这是一个外在和内在相矛盾的身体。因此,时尚消费中它是一个表面被“解放”、其实被异化了的身体。
  • 媒介系统的发展在设计中的作用
  • 21世纪的今天,媒介系统在各种设计变革中都起到了巨大的作用。各种媒介的交融和变革,使人们更加能驾驭事物的表现形式。各种媒介的表现形式,无论从外部形态到内部的涵韵,还是从自身的表现到创造力的释放,无不显现了材料作为一种艺术语言所呈现的新的生命力。随着时代的发展,很多设计需要有新的媒介来灌注新的生机和形式。
  • 设计于天地之大美——对艺术设计回归自然美的思考
  • 自古以来,自然便被赋予人类审美的性灵。如今人类进行的各种创造性活动特别是设计,无论出于环保抑或审美,都开始由工业化回归自然。这种不可阻挡的趋势是传统文化脉络传承之花的绽放,也是人类特别是设计师重新对设计、对生活、对自然的解读。
  • 近代以来日本美术的大学教育研究
  • 日本学院式的美术教育,是从明治时期开始的,最早的是明治9年创办的工部美术学校、明治13年幸野梅岭建议创立的京都府画学校。而最具现代大学建制和规模的是明治22年冈仓天心等人创办的东京艺术大学。130多年来,日本美术大学在学科建设、艺术创作、人才培养等方面,走过了由纯粹西洋到东西结合的道路,建立起多层次、多学科、立体多元的美术教育体系,培养出了各个层次的美术人才活跃于世界艺术领域,不仅在世界绘画、雕塑、摄影、电影、陶瓷艺术、工业设计领域占据一席之地,而且为在日本普及美术——艺术教育作出了重要贡献。
  • 浅析中国民间艺术产业生态现状
  • 中国民间艺术形态多种多样,具有重大的社会历史价值和文化价值。目前民间艺术产业的发展取得了一定的成就,但仍然面临许多问题。发展民间艺术产业时,可以采取行政和法律保护,利用媒介加强百姓与民间艺术的互动,要打造一批民间艺术的特色品牌,加强人才培养。
  • 创意经济的知识形式
  • 传统经济的知识形式是封闭的,知识是单向度地转移和挪用;创意经济的知识形式是开放的,知识是在过程中滋生和传播的。创意经济的知识形式广泛地存在于社交网络当中,是在互动中生成的,西方称这种创意对话为“差异交流”。情感交流在“差异交流”中至关重要。创意经济是以人为本的经济。保障良好的创意生态就能够保障这种知识形式,这最终需要诉诸于政府职能和高校职能。
  • 风险与信任
  • 现如今,新的需要越来越多,新的问题不断涌现,因此,国外有些学者把当代社会称为“风险社会”。在这样的社会,满足需要的方法引出新的需要,解决问题的方法引出更多的问题。但是,不管是在宏观还在微观层面上,信任显然比不信任的管理成本低。信任(trust)与信心(confidence)又有所不同,某种程度上,信任包含信心。但在现实生活中,信任缺失的情况又普遍存在。不管政府或者个人,其实都需要风险评估。风险管理,这些策略会帮助政府或者个人看清潜在的危险,及早采取防范措施。
  • 借朱砂调剂的苦楚——从簪花仕女图话周昉
  • 我国仕女画有悠久的历史,发展到唐代达到辉煌时期,绘画题材逐渐以表现历史故事和客观生活为主。唐代仕女画以张萱和周防的“绮罗人物”最具代表性,其中周防的成就又最为突出。
  • 浅析“负阴抱阳”风水理论在室内设计应用中存在的局限性
  • 为了能达到藏风纳气、平衡阴阳、聚集运势、家道兴旺的目的,现代城市的家居设计开始重新重视和挖掘风水学的价值。于是产生了自然经济时代的风水观念如何运用于高楼林立的现代都市环境以及家居设计中这一问题,这也成为家居设计师攻克的难点之一。传统风水观念在现代室内设计应用中的局限性主要表现在以下几个方面,即服务单元的差异,住宅布局与古代不同,家居陈设与传统陈设不同,以及家装材料的不同等,这就要求当今装修设计的主题应把家居设计与现代风水学有机结合起来。营造一个健康和谐氛围的家庭生活环境,赢得最佳的天时、地利与人和,达到天人合一的至善境界。
  • 激情奔放的纯色魅力——如何将纯色运用于画面
  • 21世纪不仅是一个多元化的时代,而且还是一个创新的时代。纯色绘画又重新受到当代中国艺术家们的关注。马蒂斯对于“纯色”的大面积平涂让画面生动有趣,康定斯基对“纯色”韵律感的把握给画面带来无限生机和活力,德兰画面中“纯色”间对比、挤压和碰撞让视觉产生强烈的冲击力。在绘画过程中,我们要学习大师们的画风:下笔大胆,不犹豫。画面充实,不杂乱。动笔前胸有成竹,并反复推敲,认真修改,才能达到画面的最佳状态。
  • 中国文字博物馆“凤鸟”雕塑谈
  • 中国文字博物馆主题馆的“凤鸟”雕塑,常常被游客称呼为“玄鸟”。其实,学术界对“玄鸟”就是“凤鸟”的认识是一个不断争议与发展的过程。文字博物馆的“凤鸟”雕塑取材于历史上凤凰的特点,并融入了殷商青铜器鸟纹饰的元素,更侧重于取凤凰象征吉祥、成功和开拓进取的意义。
  • 中国当代平面设计的场域生成
  • 市场经济的发展为中国平面设计拓展了广阔的生存空间。国际巨头设计集团入驻中国市场、国内平面设计从业者数量的剧增以及设计师主体意识的增强,与全球化的设计环境和科学技术的发展一起,共同建构起我国当代平面设计的生存语境。对设计师而言,在中国当代独特的文化与市场背景下,根据不同企业机构的不同视觉表征需求,来建构多元的设计生存环境,把舶来品的艺术设计内在地植入当代中国的文化基因内,是平面设计师不可推卸的社会责任。
  • 浅析中国书画艺术与平面设计的融合
  • 中国书画艺术是中国传统文化的重要组成部分,它与平面设计的融合,不仅是书画艺术作为元素运用到平面设计中,也是书画艺术对平面设计的借鉴,两者互有整合。这样的整合遵从了中华民族独特的审美心理,同时,反映现代社会的精神追求和世界文化的发展要求。
  • 简析淘宝网页之美
  • 淘宝是一种有别于实体店铺的视觉营销方式,其运作依赖于多媒体网络。网页装修设计是淘宝卖家吸引顾客的一种重要手段。也是一种广告效应。因此淘宝店铺的装修既要有科学性。又要有艺术性,同时还需要同其目的性紧密相连,从而增加消费者的购买欲望以及回头率。
  • 关于品牌的美学研究
  • 品牌形象不是一个单纯的定义,一个称之为完美的品牌形象需要具备多元化的素质。在满足受众视觉上愉悦美感的基础上,兼具市场传播中的必备条件。才能在现实中经得起时间的考验,并创造自身的品牌历史和品牌价值,达到最完美的品牌认知度。对于品牌美学价值的评判有一定共性。又根据受众所处社会环境、地域文化的影响产生不同的差异性。对于地域性文化的差异性研究是需要进行地理划分和系统分析的论题。
  • 试析拟剧理论在民警形象建设中的运用
  • 在公众监督意愿日渐提升,影响警民和谐关系的事件不断被媒体报道,致使民警形象建设具有比其他职业更迫切的需求。运用拟剧理论对民警形象建设的原理和过程进行戏剧化还原,从剧本、角色、前台与后台、理想化印象和组织纪律等角度,提出民警形象建设的操作方法,降低执法阻力,提升美誉度,必将有助于民警职业目标的实现。
  • 浅析VI设计在体育产业品牌设计中的应用
  • 2008年北京奥运会以来,我国的体育产业在社会需求的带动下逐渐形成了可观的规模,并形成了一种特殊的产业门类。如何在市场竞争中不断探索适合市场需求的发展模式以吸引越来越多的人去健身,其中最为有效的方式就是树立体育产业企业自身的品牌形象,把其兴建的健身、娱乐场所很好地推广出去。为此VI视觉识别系统的导入就成为一种必不可少的推广方式,其在树立品牌和宣传上将起到重要作用,加强对研究VI视觉识别设计在体育产业中的应用具有重要的现实意义。
  • 自由的表达——试析基耶斯洛夫斯基影片中摄影机角度与视点特点
  • 影视拍摄过程中,要使摄影超越简单的纪录,成为一种自由的表达,导演毫无疑问地应将个人化的情绪和意图倾注于视听媒介,给人以快感不再是诉求的关键,重要的是导演的意图得以实现,并传达出超越画面本身的意义。基耶斯洛夫斯基将摄影机的视角转向了人的精神世界。从一般意义上上讲,摄影机角度的设置更多的是体现片中人物的空间关系,但导演从艺术创作的角度出发,很多时候人物的空间调度,其本身就成为了展现导演全新的或者说个性化的视听表达方式。
  • 浅析动漫作品的成人化趋势
  • 现今“动漫”的含义早已不是旧时哄小孩的花哨图画了,随着经济的飞速发展,在高度紧张的快节奏工作和生活高压下的人们在动漫世界里找到了片刻的轻松与宁静。动漫作为一种综合艺术,其成人化的发展趋势已然势不可挡,并以此为依托在世界范围内形成了有关动漫的庞大产业链。所以不断推出思想性、艺术性和观赏性高度统一的动漫艺术精品,不仅仅是文化产业运作的需要,同时也是为了满足社会大众的需求。
  • 影视作品片头动画设计分析
  • 片头是影视作品不可或缺的一个部分,越来越多的片头使用动画技术来制作,片头动画设计成为影视作品的重要元素之一。片头动画具有影视作品的所有元素,而且也具有高度概括的特点,如果把它抽离出来,还可以看作是一部独立存在的“短片”,所以它不仅仅是影片的一部分。
  • 浅谈非主流动画片的艺术特色
  • “非主流动画影片”在对动画艺术性的探索方面有着至关重要的作用。特别是在现今,我国动画产业发展面临种种问题。在所制作的动画影片普遍艺术含量不高的状况下,加强对非主流动画片的艺术特色的研究。探讨,总结出其创作理念,再把它应用在主流商业动画片创作之中,对推动我国动漫产业发展有着重要意义。
  • 中国当代雕塑的创作新机遇
  • 20世纪80年代一直到21世纪后的中国,雕塑创作随着当代社会、艺术的发展而不断地进行着自身的变革。在借鉴了类似城市雕塑热潮之类的市场经验教训以后,中国当代艺术市场应该会越来越规范化,资金投入也将会越来越理性,只有向这趋势发展雕塑家们才能创造出更多更好的作品呈现在大众眼前。在这样的大潮流中,中国当代雕塑艺术在不断地“进化”,可能会随着中国的发展走向一个本土创作理念越来越强的方向,也可能因为全球化程度地加深、文化与民族地融合,创作理念突破本土意识而深入到世界的各个方面去。但是无论朝怎样的方向发展,雕塑家们只有用心厘清历史,体验当代社会生活.保持先锋的精神和良好的创作状态,把握住时代机遇,对自己作品负责,才能在艺术的大潮中留下自己的脚印。
  • 关于公共艺术介入新农村社区建设的几点思考
  • 随着中国经济的迅猛发展,城乡结构转型的加快,新农村社区建设成为城乡一体化建设的重要组成部分。在进行新农村社区建设中,公共艺术作为一种积极改变农村社会视觉环境的主要载体,在广大农村积极地传播公共艺术文化,加强农民的公共意识教育,加大政府对公共艺术建设的力度,使公共艺术作为与公众生活密切相关的造型艺术,对农村社区的居民精神文明的建设将起到重要作用。
  • 《寻爱绮梦》建筑插图的思想内涵
  • 《寻爱绮梦》以爱情故事为契机,反映了作者在文艺复兴早期与众不同的建筑理念,而后世的欧洲建筑多受惠于书中的建筑插图及建筑描述。事实上,书中的建筑插图具有极高的美学价值与思想内涵,应该对之进行更为深入的研究。
  • 也域性符号在室内设计中的应用——以开封地区为例
  • 全球性的“文化趋同”现象,使原有地域性文化受到冲击,文化的多样性和地域特色逐渐衰落、消失,同时也使根植于地域文化的城市、建筑与室内空间装饰设计出现特色危机。地域性符号是由地域文化凝聚而成,因此具有极强的代表性。开封古称大梁,拥有深厚的文化积淀,享有古都之盛名,名胜古迹遍布市县,民俗文化特色浓郁,地域符号特征突出。因此,对其地域性符号进行提取与创造,并将其应用在室内设计中,就能能够充分体现出开封地区性主题特征,发展成具有开封地方特色的设计风格,将为枯燥乏味、千篇一律的现代设计增添一抹亮丽的色彩。
  • 传统吉祥文字纹样在中式家具设计中的运用
  • 中国传统吉祥文字是中国汉字文化和吉祥文化中特有的一种艺术形式。吉祥文字纹样是中国传统吉祥图案的重要组成部分,其特殊的构成形式与文化寓意与现代中式家具有一脉相承的文化联系,将它运用于中式家具的设计,将会具有独特的民族性与文化性。
  • 纸材料在室内设计中的艺术表现与应用研究
  • 纸是一种天然的、可再生的环保材料。纸在室内设计中具有较高的艺术审美价值和应用价值。纸材料因具有优良的审美特性、绿色环保、价格经济等优点被广泛应用于室内界面、家具、灯具、装饰品的设计中去。纸是一种具有广阔前景的设计材料,研究纸在室内设计中的应用对室内设计实践有一定的指导作用。
  • 试析虚拟仿真技术在哈尔滨市家居卖场营销中的应用
  • 当前中国家居业在迅猛发展,从哈尔滨市几个典型的中高低档家居卖场的销售模式中存在的问题,可以看出在网络信息时代,商家卖场应尽快利用三维虚拟卖场模式,通过设计,将工程数字仿真技术中的3Ds MAX、V-Ray、VRP-Builder等相关软件技术应用到实际家居卖场中,以提高家居卖场的营销业绩,还可以借用网络信息平台传播各商家的企业文化形象。
  • 解析服装橱窗的创意表现形式
  • 橱窗是艺术和营销的结合体,橱窗设计在商业展示中起着非常重要的作用。橱窗设计作为品牌展示、个性诠释以及促进销售的窗口,它的商业价值十分重要。打造一个有品牌个性的服装橱窗需要在橱窗陈列的基础上融入更多的艺术构思和创意手法,使橱窗具有更高的欣赏价值和艺术品位。吸引眼球、张扬个性和展现品牌文化是创意橱窗设计的使命,也是衡量橱窗设计成功与否的标准。
  • 会展设计项目的流程探析
  • 会展设计项目流程必须科学合理。设计者必须具备整体和系统的思路,保持一个贯穿设计项目始终的总体理念,做好从调研策划到设计绘图制作,从工厂施工到展会搭建布展撤展的全过程设计控制,才能保证会展展览顺利地完成。
  • 现代服装艺术的审美特征解构
  • 随着经济社会的不断发展,服装已经大大超出了传统意义上遮风挡雨的工具与手段的功能,成为人们追求物质生活基础之上的精神满足的重要途径之一。这就是说人们越来越把服装看作是一种艺术形式,从而在近现代社会中服装设计也成为了艺术。事实上,服装艺术体现了人们对于服装设计的创造智慧与审美诉求,与其他艺术种类一样,遵循着一定的审美准则,记录着人类历史的发展进程,反映着不同时代的特征。
  • 海南国际旅游岛建设背景下黎锦纹样设计的发展
  • 黎锦是海南岛黎族文化中的一颗灿烂明珠,其历史悠久,积淀了黎族独特的文化。随着海南国际旅游岛的建设和海南地域文化的宣传,黎锦得到了很好的挖掘和传承。黎锦经过商业开发,已是海南旅游市场中受欢迎的特色商品。在新的时代背景下,黎锦纹样的设计从传统走向现代,成为海南黎族文化的典型代表,对其纹样的发展研究也显得越加重要。
  • 服装产品同质化时代下品牌提升战略探析
  • 随着“十一五”期间我国经济的腾飞,服装产业也得到了长足发展,同时对服装产品也提出了更高的要求,但在发展过程中很多服装企业陷入了同质化竞争状态。比如,稍大服装企业为得到市场覆盖率。大规模贴牌的生产;小品牌则为了得到更大的利润,大量扒板复制,导致服装品牌成长环境复杂、特色不强,消费者品牌认同感减弱,严重阻碍了服装品牌的发展。这些问题导致服装企业家的视线转移到了品牌战略提升这条路上,因此,如何探索发现新的品牌提升点,是品牌常青的关键。
  • 当代艺术首饰中的现成物表现形式
  • 将“现成物”应用于艺术首饰中可以在方寸之间体现时间和空间的纵深感,能够表达复杂的主题,革命性地拓展首饰材料的范围。现成物在首饰中的表现形式有叙述故事.悖理夸张、象征表意、寓意联想等。这些都体现了现成物元素强大的表现力。现成物自身的故事性、象征性、寓意性、时间性、经历性等优势,丰富了首饰语言,促进了首饰与艺术的交融,推进了首饰表现形态的变化和首饰艺术的发展。
  • Karen Lamonte的女性主义玻璃艺术
  • Karen Lamonte(凯伦·拉蒙特)运用丰富细腻的玻璃艺术语言,通过服装、女式镜子等具有女性象征意义的物件来表现女性身份的存在,表达了对女性身份意义的理解,向观者传递出一种古典、柔和的女性美。
  • 试论机构置换的情感化设计方法
  • 情感化设计是指能让操作者使用产品时主动地与产品产生交流并建立某种情感联系的设计方法。在产品机构置换设计的方法基础上,主要研究了产品通过视觉、听觉、触觉三种感官中介触发情感的原理,并总结了机构置换产品主要采用的颜色、材质和形态语意三种设计表达方式来达到情感化的共鸣以及对设计的影响。
  • 试谈高校工业设计专业设计色彩课程的改革与研究
  • “设计色彩”是工业设计专业学生一门重要的专业基础课,它是连接造型基础课与专业课程的“桥梁”,起着承上启下的过渡性作用。从目前开设设计色彩课程的院校来看,大多仍基于传统工业设计的“三大构成”之一的“色彩构成”的教学体系。但随着设计艺术中数字化.网络化、新媒体艺术的新一轮变革,设计色彩与当下设计教育的发展,凸显出一定的不和谐性。传统的色彩构成只注重对色彩理论知识的传授,这样使学生的创新性和设计感知力得不到应有的提高。因此我们需要对设计色彩课程进行改革,结合工业设计的专业特点,积极探索新的教学模式和方法,着力培养学生的直觉认知见知与和体验,力求达到感性与理性、客观与主观、科学与美学的完美融合。
  • 以项目成果转化为主导,促进大学生自主创业——以废弃物资源再生的艺术创新为例
  • 随着我国高校创业教育的全面推进,大学生自主创业已成为高校创业教育发展和改革的新趋势。充分发挥高校的特色,利用教科研项目成果的转化来促进和推动大学生的自主创业不失为可行的有效途径之一。这样能促进大学生自主创业架构的合理化,固化其专业技能、可塑能力及创造力的创业基础。从总体来看,大学生自主创业的有效途径是多样的,载体也是多样的,以废弃物资源再生的艺术创新就是其中之一。
  • 建筑教育人文体系的多元构建和拓展
  • 建筑教育呼吁人才培养的多样化,办学模式和质量标准的多样化。当前,一批艺术院校的建筑学专业相继创立,突破了建筑教育的单一发展模式,为传统建筑学教育以工程技术为主导的教育体系充实了新的血液。建筑学专业教育的多元化显现,横向构建和拓展了建筑教育人文素养平台,为学生提供更多自我塑造与个性发展的选择。
  • 毛峰,翟健茹设计作品展示
  • 《乐和餐饮品牌VIS》&《南京派格测控技术有限公司VIS》设计者简介:1、毛峰(1980-)男,硕士,讲师。任职于江海职业技术学院应用艺术系,从事平面艺术设计教学工作,着重研究传统文化元素在当代设计中的应用与表达。
  • 谢娟娟平面设计展示
  • 《美与时代》稿件要求
  • 从近期来稿发现,部分作者对本刊稿件要求尚不十分明确。为此,特作说明如下。一、发稿范围。本刊是以美学。艺术学为中心的学术期刊。发稿范围包括美学、美育.文学艺术(包括美术、音乐、设计、文学、影视、传播)等审美领域的研究论文。二、论文篇幅。本刊要求凡大.中等学校教师、专业工作者的论文不低于3000字,研究生论文不低于3500字。
  • 李岩岩作品展示(李岩岩)
    [创意信息]
    世界平面设计师选介(一)(李甦)
    [审美论坛]
    浅析农业景观的审美欣赏(张敏)
    现代设计美学要解决的几个问题(邱景源)
    浅谈设计艺术和情感的审美关系(汤天然)
    [理念探索]
    论艺术设计中的“不变”与“应变”——以现代家纺用品设计为例(贾煜洲 贾京生)
    论时尚消费中的身体悖论(贺丽丽[1,2])
    媒介系统的发展在设计中的作用(汪磊)
    设计于天地之大美——对艺术设计回归自然美的思考(王馨月)
    [观察与思考]
    近代以来日本美术的大学教育研究(梁艳萍[1,2])
    浅析中国民间艺术产业生态现状(李贤)
    创意经济的知识形式(雷勇)
    风险与信任(宋珊珊)
    [传统与创新]
    借朱砂调剂的苦楚——从簪花仕女图话周昉(赵婷婷)
    浅析“负阴抱阳”风水理论在室内设计应用中存在的局限性(隋长强)
    激情奔放的纯色魅力——如何将纯色运用于画面(李尚学)
    中国文字博物馆“凤鸟”雕塑谈(种亚丹)
    [平面设计]
    中国当代平面设计的场域生成(黄本亮)
    浅析中国书画艺术与平面设计的融合(宋海帆)
    简析淘宝网页之美(吴璇)
    [形象品牌]
    关于品牌的美学研究(宋向华)
    试析拟剧理论在民警形象建设中的运用(刘磊[1,2])
    浅析VI设计在体育产业品牌设计中的应用(聂婧)
    [影像动漫]
    自由的表达——试析基耶斯洛夫斯基影片中摄影机角度与视点特点(王跃)
    浅析动漫作品的成人化趋势(施洁芳)
    影视作品片头动画设计分析(杨岸)
    浅谈非主流动画片的艺术特色(刘丽娜 王晓丹)
    [环境艺术]
    中国当代雕塑的创作新机遇(朱君如)
    关于公共艺术介入新农村社区建设的几点思考(李爽)
    [建筑装潢]
    《寻爱绮梦》建筑插图的思想内涵(张茜)
    也域性符号在室内设计中的应用——以开封地区为例(靳鸽 唐洁芳)
    传统吉祥文字纹样在中式家具设计中的运用(庞彦宝 徐志杰 蔡琴苹 尹力 叶翠仙)
    纸材料在室内设计中的艺术表现与应用研究(庞鲜[1] 曾婧[2])
    [展示设计]
    试析虚拟仿真技术在哈尔滨市家居卖场营销中的应用(韩雪莹 闫波)
    解析服装橱窗的创意表现形式(段婵娟)
    会展设计项目的流程探析(李春林)
    [服饰设计]
    现代服装艺术的审美特征解构(高月梅)
    海南国际旅游岛建设背景下黎锦纹样设计的发展(张清心)
    服装产品同质化时代下品牌提升战略探析(舒鹦姿 沈雷)
    当代艺术首饰中的现成物表现形式(胡世法)
    [创意之星]
    Karen Lamonte的女性主义玻璃艺术(宋璇)
    [产品设计]
    试论机构置换的情感化设计方法(张元 袁斯羽 丁治中)
    [设计教育]
    试谈高校工业设计专业设计色彩课程的改革与研究(钱峰)
    以项目成果转化为主导,促进大学生自主创业——以废弃物资源再生的艺术创新为例(单文霞 汤洪泉 田美玲)
    建筑教育人文体系的多元构建和拓展(辛塞波)

    毛峰,翟健茹设计作品展示
    谢娟娟平面设计展示(谢娟娟)
    《美与时代》稿件要求
    《美与时代:上半月》封面

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