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文献检索:
  • 主编寄语
  • 当读者收到这期刊物时,二十世纪的帷幕即将落下,新世纪的跫跫足音已经临近。光阴倏忽如白驹过隙,这种感觉在世纪嬗递之际显得尤为强烈。二十世纪是一个变动不居、充满动荡和喧哗的时代,艺术领域中各种观念、形式的兴衰更迭令人应对对暇。尤其是本世纪的最后二
  • 拥抱新世纪的太阳——写在“福建当代书画展”进京展出之际
  • 在世纪更迭和建国五十一周年华诞前夕,来自祖国东南之滨的福建书画家向首都北京奉献出了经历了50个年轮成长的盈盈硕果——“福建当代书画展”。汇集了350幅福建书画精品的此次展出,是自建国以来首次由福建省人民政府主办、省委宣传部、省文化厅、省文联承办的50年来最具规模、代表着福建书画整体水准的一次进京展示,是在中共福建省委、福建省人民政府领导高度重视下
  • 中国戏剧:回顾与前瞻
  • 在中国戏剧发展的历史长河中,20世纪的百年,处于一个大的转型期。来自三个方面的力量:意识形态的革命、西方戏剧的引进、电影和电视的诞生,刺激、影响和推动着这一转型的实现。
  • “五四”话语和当代戏剧
  • 20世纪正成为消失在我们视野中的一个历史背影。世纪之交看中国戏剧,可以发现其被某种浓厚的意绪环绕着,这就是标志着现代史帷幕在中华大地上拉开的“五四”话语。检视当下中国剧坛可知.20世纪初文化启蒙先驱提出的若干话题,穿越了近百年沧桑岁月,依然为世纪末戏剧所津津乐道,并被后者在舞台上不断予以情节化复制和符码化演绎。
  • 文化多元与音乐感知结构的完形合一
  • 无疑,讨论20世纪中国音乐历史发展,自然会相关中西音乐文化关系。而言及中西音乐文化关系,则又几乎通贯一个世纪,可以说,在临近世纪末的时候再度讨论,就像背负起一个历史一样沉重。此时此刻,自然想起在90年代初的一次记忆,那就是‘中国音乐年鉴》90专栏笔会(1990年12月在北京召开。主题为:中西音乐文化关系及其比较音乐研究与音乐传统研究;会后,有关笔谈
  • 后现代主义及其相关音乐
  • 1984年9月21日至23日在荷兰的乌德勒支大学举行了一次关于“后现代主义”的专题研讨会。会后由杜威·佛克马和汉斯·伯顿斯合编了会议论文集《走向后现代主义》(1986)。根据书中伯顿斯在《后现代主义世界观及其与现代主义的关系》一文所陈述的资料分析来看,“后现代主义”概念的出现和使用可以分为5个阶段。(1)30年代到50年代,出现概念,但不清晰。按麦克尔·科勒的追溯,最早出现的概念即F·D·奥尼兹的“后现代主义”(Postmodemismo,1934),随后有D·费兹的“后现代”(Post—Modem,1942),A·汤因比的“后现
  • 书法生存及和谐发展
  • 人们思考书法的生存和发展有了一个新的前提,那就是新世纪已经到来。书法艺术的生存已经有了几千年的历史,现在我们论述它的存在、价值和发展的可能性,是完全基于对过去的理解和对未来的设想的。因此遵循儒家和谐文化的基本精神,仍然是保证书法艺术生存和不断发展的根本。
  • 中国电影向何处去?
  • 在回答“中国电影向何处去?”这个问题以前。让我们先回顾一下电影的发明和电影与观众的关系。
  • 布莱希特与中国传统文化
  • 在整个20世纪西方戏剧史上,布莱希特可以说是接受东方影响,特别是中国影响的一个典型例子。另一个典型的例子是梅耶荷德。两人的不同之处在于,梅耶荷德在其创作活动的前期较多地受到日本艺术的影响。而在后期较多地受到中国艺术的影响,而布莱希特则主要是受到中国的影响。相比之下,布莱希特所受到的影响是更为多方面的。他不仅像梅耶荷德那样对中国戏曲的表演艺术感兴趣,而且对中国古代哲学、诗歌有着广泛的兴趣和相当深入的钻研。梅耶荷德只不过是导演过一部中
  • 墨竹画的缘起与成熟
  • 墨竹画的出现与发展买缘于文人士大夫之钟爱绿筠修篁的情感。这种情感从人们熟知的“竹溪六逸”“竹林七贤”之类的故事中也透出些消息来。在品藻人物的名著南朝宋刘义庆的《世说新语》中载有七贤“常集于竹林之下,肆意酣畅”的逸事;书中还有关于王子猷酷爱绿竹的其他篇什,如《任诞·第二十三》:“王子猷尝寄人空宅住,便令人种竹。或日‘暂住何烦尔?’王啸咏良久,直指竹日:‘何可一日无此君!’”虽然早在《诗经》的篇章中就有“瞻彼淇澳,绿竹猗猗,有匪君子”的咏唱!,但最早直呼竹子为
  • 影视大魔方
  • 影视,这一典型的、标准的大众文化的巨无霸,已经成为人们坐在家里呆看世界的窗口,成为陪伴人们消除孤独的宠物。以影视为代表的图像消费已经成了人类的精神晚餐。据调查,中国家庭现在已拥有了3亿台电视机,中国人民大学生活时间课题组的调查表明,1998年我国城镇居民每天看电视的时间为3小时38分钟,占日平均闲暇时间6小时25分的56%
  • 让少年儿童走进戏剧
  • 以精湛的舞台艺术享誉国际的苏格兰格拉斯哥市民剧院1990年曾做过一项调查,询问不参与艺术活动的成年人缺乏兴趣的原因,56%的人举出的头条理由是在校期问缺少对艺术的体验;调查还发现14岁至18岁常去剧院的人由于其它原因和兴趣使然,如去电影院、摇滚音乐会、夜总会等,在18岁
  • 美术画页
  • 姚舜熙的大花鸟境界
  • 姚舜熙从福州考入中央美术学院中国画系,毕业后以优异的成绩留校任教。其后又读硕士学位,连学带教,均在花鸟画专业主向专攻,前后已逾十载。他多次与我谈到办一次展览以向家乡人民汇报的愿望,此回他的展览在福州举办,作为他的老乡和同事,我感到由衷的高兴。
  • 乐谱中的人生
  • 今年夏天可谓丰富多彩。刚从美国Tanglewood音乐中心参加完Silk Project作品演释会,与来自世界各地的十六位作曲家交流回来,又接到福建省交响乐团的邀请,飞往福州参加“郭祖荣交响作品音乐会”。半个世纪以来,郭先生醉心于交响音乐,创作了十三部交响曲,这还是头一回在他的故乡福州举办个人专场交响作品音乐会。
  • 永远的巴赫
  • 今年是德国音乐家巴赫逝世250周年,为此,世界各地举行了各种各样的活动,纪念这位伟大的作曲家。
  • 民族乐队的交响化问题
  • 民族乐队从20世纪20年代开始重新组建。当时,受西方影响的音乐家将民间丝竹乐队加以扩大,但没有引进唢呐等吹管乐器。50年代经一代音乐家的共同努力,才有吹拉弹打各种乐器组成的现代大型民族乐队。它是模仿西方管弦乐队而产生的。这一点无须讳言。当然,演奏中国风格的作品、不出现追求宏大声场效果。民族乐队还是可以展示自己的特色的。可是,一旦它力图象管弦乐队那样发出气势磅礴的音响,就显得非常勉
  • 飘香在歌剧《图兰多》中的“茉莉花”
  • 伟大的意大利歌剧作曲家普契尼一生最后的绝笔之作《图兰多》是众多意大利歌剧中最烂灿的明星之一。普契尼为创作这部歌剧花费了四年的时间(也许应该说全部的生命)!当我们在观看、聆听普契尼这部精品之作时,总能真切地感受到这部伟大作品所承载的作曲家对意大利歌剧所奉献的真挚的爱。
  • 困惑与求解 也谈“千人一声”
  • 在五花八门的文艺晚会上,常常有这样的现象出现:众多的演员,尤其是女演员依次演唱,却是音色相似,风格相近,似乎是同一个模子里倒出来的,令人难以区分:久之,则审美饱和;于是,就有了“千人一声”的抱怨。这种无个性、无特色的演唱不仅令广大受众厌腻,也使声乐界感到困惑。这种现象之所以在民族声乐演唱中表现得尤为突出,是因为功利性、“批量生产”使教与学迷失了对个性应有的开掘与培养。而这种开掘与培养,在对音色的特殊性认识上有许多值得探究之处。
  • 水仙飘香 舞台争艳
  • 本届“水仙花”比赛着眼于抢救、继承老一辈戏剧家精湛的艺术,以创新、提高我省戏剧二度创作水平,培养、造就人才,发现艺术尖子,提高队伍艺术与思想素质.促进我省戏剧在21世纪走向更加繁荣为主要旨意。本届比赛于9月14日在福州、莆田、泉州、厦门、漳州5个分赛场相继展开,历时13天。参加本届比赛的选手遍布全省各地戏剧专业表演团体和省艺校各戏曲班,有近300人参加复赛。涉及剧种13个,几乎囊括了植根于福建土壤、至今仍活跃城乡舞台的所有剧种。绝大多数参赛者都是年轻演员,其中最小的只有10岁,这预示着我省戏剧事业后继有人。充满希望。
  • 歌唱表演中的“艺”与“胆”
  • 在舞台歌唱表演中,我们常常会发现这么一种现象:有些具有一定的声乐天赋和艺术才华,并已熟练掌握歌唱技能和技巧的学生,一上舞台表演便惊慌四措。唱得平淡无奇,非但不令人喝彩,反倒让人扼腕叹息、大失所望;相反,有些在声乐天赋和艺术才华上比较一般,平时训练时也并不十分看好的学生,当他(她)们一走上舞台,便能够牢牢把握观众的心,用真实的情感去感染、吸引观众,达到意想不到的艺术效果。为什么会出现这种令人费解的情况呢?难道古人所说的“艺高人胆大”在当今不适应了吗?答案显然是否定的。这里,有一个值得深思的问题,
  • 钢琴教学的语言艺术
  • 钢琴教师如果具备较强的演奏示范能力,无疑是进行教学的有利条件,但单靠这点并不能够确保教学的成功。要想取得教学上的成功,还需要借助于多方面的因素。首先,他必须是有广博的音乐理论知识和丰富的教学经验;更重要的是,必须善于使用完美的教学语言——即准确、鲜明、生动的,富有吸引力和感染力,能为学生乐意接受并产生积极影响的语言。
  • 素描造型中的个性因素
  • 素描历来被认为是造型艺术的基础。它作为基本功训练的形式成为大多数从事绘画艺术追求者的必修课。可以说,任何立志从事造型艺术的人都无法逾越过素描而独步进入自由的艺术创作天地。它的重要性在于使人们能够在经过系统的训练后培养出敏锐、准确的造型能力,对任何想要表现的东西进行最自由和生动的传达。
  • 《水的嬉戏》的内涵读解
  • 演奏钢琴作品最忌讳的是只有技巧的展现而缺乏音乐内涵。记得笔者以前在弹印象派作品时,老弹不出那个“味儿”.老师提示说:“印象派的音乐源自印象派的绘画,平常如果多去看看印象派画家的绘画作品,仔细体会里边的艺术内涵……”。
  • 激发学生的学习兴趣
  • 手风琴在我国是一种比较年轻的乐器,自二十世纪初期传人中国以来,就深受人民群众的喜爱和音乐工作者的关注。1980-1990年代,我国手风琴事业得到了蓬勃发展。师范院校作为这一发展浪潮的中坚力量,在课程开设、人才培养、普及推广等方面以及在中小学的美育教育中发挥了积极的作用。然而,近几年的状况却截然不同,手风琴学习热潮在下降,学习队伍在急剧地缩小,有些手风琴教师都改行了,这不能不令人深思。当然,这种热潮骤退的原因是多方面的,但归根结底是学生学习的兴趣问题。
  • 送你一束三角梅
  • 《福建艺术》封面

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