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  • 年轻的“老画家”——郭宁画展散记 免费阅读 下载全文
  • 泉州画院院长郭宁早入画道。31年前。12岁的他开始户外写生,大学三年级时创作的作品入选全国美展,24岁时就成为中国美术家协会最年轻的会员,所以中国美术家协会水彩画艺委会主任黄铁山先生称郭宁为水彩画界最年轻的“老画家”。国庆佳节,由中共泉州市委宣传部、泉州市文化局、福建省美术家协会主办的“郭宁画展”在泉州隆重开幕。展厅里洋洋洒洒,排满了他的水彩、油画力作80多幅。著名水彩画家关维兴先生发来贺词:“你正值盛年,艺术处于成熟上升期,勤奋、努力和天资。使你在水彩领域取得了很大的成绩,令人钦佩!”
  • 创新的收获与危险 免费阅读 下载全文
  • 从“七艺节”看到的这十几出戏来说,收获是很大的。有两点印象很深:一是戏曲改革创新的步伐越来越明显;二是戏曲的发展正走向多元化,多种可能性并存的局面已经形成。这无疑是发展的需要与必然,也是一件好事。因为,没有创新就没有发展,一味地守旧是没有出路的,不论哪朝哪代,创新都应该得到大力的支持。
  • 现代戏与剧种的发展 免费阅读 下载全文
  • 现代戏无疑是当代戏曲现代化最直接也最醒目的一种表现。近年来,大量优秀的现代戏伴随着理论界热烈的讨论声涌现在中国戏曲舞台上,继今年4月的“戏曲现代戏优秀保留剧目展演”之后。9月在中国第七届国际艺术节的舞台上又上演了《典妻》、《老表轶事》、《流花溪》、《第一次亲密接触》等一批现代戏,它们不仅给观众留下了深刻的印象,也引发了人们对戏曲革新、剧种走向的深层次思考。
  • 戏曲文学的适当位置 免费阅读 下载全文
  • 确实。象前几届艺术节、戏剧节一样.本届艺术节带给了我们极大的审美愉悦,演员们的高超技巧,舞美的华丽多姿,以及灵气四溢的导演手段……无不给人以深刻印象,每个戏或多或少都有自己的“看点”。而这种近年来持续“恒温”的舞台精美化的趋向,在昆曲《牡丹亭》得到了质感厚实而又轻灵的极致化。很明显,二度创作意识或舞台意识得到了增强,戏曲文学的命运则从八十年代的“根本”地位下滑到了当下的“脚本”位置。或许可以说,这在一定程度上纠正了以往对戏曲文学性的过度倚重而淡薄其舞台性的偏颇,“戏曲是艺术而不是文学”得到了重新确认。
  • 舞台艺术多样化是时代发展的必然 免费阅读 下载全文
  • 这次赴杭州观摩第七届中国艺术节演出,我总共看了13台,其中参评剧目11台,祝贺演出剧目两台。虽然戏看得不多.但其间不乏上乘之作,给我印象较深的有豫剧《程婴救孤》、甬剧《典妻》、花鼓戏《老表轶事》、音乐剧《五姑娘》等,下面我主要侧重于舞美方面谈谈个人的感受。
  • 外来音乐的揉化原则 免费阅读 下载全文
  • 这次七艺节参演的各场戏,各有特色,各有看点。一部分戏很好的遵循了剧种音乐风格统一的原则,如豫剧《程婴救孤》、越剧《家》和花鼓戏《老表轶事》等。但也有一部分戏在揉化外来音乐时违背了剧种音乐风格统一的原则,在音乐上丧失了剧种应有的特色。如京剧《图兰朵公主》、越剧《第一次亲密接触》等。
  • 厦门市水彩水粉画研究会(作品选登) 免费阅读 下载全文
  • 写在“七艺节”之后 免费阅读 下载全文
  • 2004年9月,是我国戏剧史上少有的充满节日气氛的月份。在迎接中华人民共和国成立55周年的日子里,素有“天堂”之称的杭州和浙江的几个城市,举办了第七届中国艺术节。上演了50多台戏剧。由于条件的限制,我仅仅观看了“七艺节”的部分剧目。在这里所谈。不过是一孔之见,不当之处,请大家批评。
  • 谈文论艺 追声逐色——中国第七届艺术节戏剧演出的观感与评述:戏曲剧目的几个特点 免费阅读 下载全文
  • 所看的十五个戏曲剧目的剧本中除花鼓戏《老表轶事》、京剧《凤氏彝兰》、《巾帼红玉》、越剧《溪花溪》为原创,《宦门子弟错立身》为南戏剧目的搬演外,其余皆自小说和传统剧目改编。参与如此大的全国性艺术演出和竞赛活动,怎么会是改编而不是原创剧目唱主角,不能不令人深思。
  • 当代电视剧的审美意识和审美价值取向 免费阅读 下载全文
  • 当代电视剧和社会时代有着密切的互动联系:一方面。当代电视剧是特定历史时期的产物.它的发展有着当代中国特殊的社会历史文化背景和规约性语境;另一方面,当代电视剧又是当代人生活、情感和社会演化的见证,反映了当代中国政治、经济、文化的分化和冲突,对当代中国的时代风尚、价值观念和文化潮流产生着复杂和深刻的影响。近年来,电视剧艺术生产呈现出一些大的审美趋向,它们和社会时代的发展、市场需求的起伏以及艺术功能的变化等联系在一起.并具体地体现在审美意识和审美价值的取向上。因此,对当代电视剧审美意识和审美价值取向的宏观扫描和微观考辨就可以大致明晰当代电视剧的发展轨迹。同时,也是靠近电视剧审美特性的途径和方法。
  • 艺术的界限、表述及文本 免费阅读 下载全文
  • 在当今的艺术创作中,对一些相关问题的思考是必要的,因为对艺术的理解角度和方法已经在左右着艺术的创作。特别是美术界在当代各种类型的艺术形式冲击下.许多艺术家的创作观念发生了巨大的变化。从而引起创作内容和形式的变化。同时艺术的受众和存在的环境也发生了巨大的变化,在这诸多因素的作用下,对理解艺术如何在当代语境下更进一步与时俱进,就显得十分迫切了。艺术的界限是什么?艺术的表述是什么?何为艺术的文本?等等,这些问题困扰着中国艺术家在转型时期的创作。作为艺术概念之一的小美术概念已不能涵盖当今的美术,传统意义上的美术受到越来越多质疑。
  • 转基因:以艺术理念创造新生命 免费阅读 下载全文
  • 人类对艺术基因的研究由来已久。早在19世纪末,英国学者高尔顿就注意到艺术家族的存在,并试图从遗传的角度研究其成因。他的做法在社会上引起争议,因为有不少人认为艺术的奥秘与其说是生物基因,还不如说是文化基因。当代生命科学比高尔顿走得更远,不仅要研究人的遗传.而且可能着手改变人的基因。当代转基因艺术家在实践中也比高尔顿胆大.不仅要弄清人类艺术的生物学根源,而且要根据人类的意愿将艺术基因加入生物的遗传编码,创造自然界所不曾存在的新生命,实现人为进化的新目标。网络艺术先驱、英国普利茅斯大学科技与艺术研究中心教授阿斯科特指出:“正如上一世纪交互性媒体的发展转变了印刷与广播的世界、用基于过程的文化取代了对有艺术价值的物品及线性叙事的崇拜那样,本世纪我们将看到进一步的艺术转变.因为硅、像素正与分子、物质融合。
  • 谈谈戏剧发展的政策支撑——兼及文化体制改革 免费阅读 下载全文
  • 文学艺术的发展与繁荣,离不开政策的导引和支撑。文化政策,包含两个层面。政治层面,即文学艺术的方向、方针和公民享有的文化权利。“为社会主义服务,为人民服务”、“百花齐放.百家争鸣”,规定了文艺的总政策。创作出版自由和享受文艺产品的权利,规定了公民的文化权。经济层面,既指著作权包含的著作权人享有报酬权,更包括国家和政府借助经济手段调控文艺事业的政策,俗称文化经济政策。思考“当代戏剧之命运”及文化体制特别是戏剧院团体制改革,便不能不联系到新形势下,即施行市场经济时期文化经济政策的调控和支撑。本文拟侧重从这一视角,作些探讨。
  • 北京专家谈梨园戏《董生与李氏》(续) 免费阅读 下载全文
  • 看完《董》剧感触颇多,这次的演出更让我确认了这部戏确实是一部经典戏,舞台的新处理也是对剧本的一次重新的解读,有其独特的价值,其再创作的尝试结果是很成功的。该剧是王仁杰剧作中最成功的作品。在多年之后,它的影响力也将比其它的作品长。这是他在戏曲的黄金期创作的。这个戏充分显示了创作者的才情,体现了戏曲创作的本质.不仅是在文学上体现,还在用戏曲的形式来讲述故事。而演员的二度创作也体现了梨园戏的本质和演员能征服观众的魅力,它把演员所有的长处在舞台上展示出来了。舞台的二度创作,既有第一次的成功经验和基础,同时又有第一次所没有的现代的、当代的,包括表、导演创作性的一面。
  • 作为文化表达的文人性爱心理描写 免费阅读 下载全文
  • 《董生与李氏》是一部炉火纯青的作品。它的思想表达,不着痕迹地消融在人物情节、风格形式中,显示了难能的艺术纯粹性。理解这类作品的思想内容,需要不断返回作品的深处,去体味去领悟。似乎还没有一个作品,把传统书生文人的性爱心态写得如此维妙维肖、淋漓尽致。对于书呆即传统文化男性的迂、酸的嘲笑,早已成为一种后代文化对前代文化的鄙薄定性和优越姿态,甚至成为一种下意识的社会共鸣:文化的无能必然导致性心理、能力的低能。
  • 密叶因裁吐 新花逐翦舒——从《上官婉儿》21次修改浅谈剧本修改的几点体悟 免费阅读 下载全文
  • 《上官婉儿》是著名剧作家郑怀兴先生从事戏剧编剧20多年来,写得最苦、改得最多、最下功夫的一部应约之作。在他创作、修改这部作品期间,我有幸作为学生,不仅参加了《上官婉儿》5次研讨会和3次观摩演出,更难得的是,先生为了让我更好地学习、领悟、提高戏剧编剧技巧,他从2002年1月20日写出初稿《女学士》到2003年10月《上官婉儿》参加在西安举行的中国第八届戏剧节演出,在将近两年的时间里,他每改一稿就发送给我,让我全程跟班学习.在前后剧稿对比中,领悟他步步深入、层层挖掘、丝丝缕缕梳理和点点滴滴雕琢这部作品的创作历程。
  • 民间艺术,你离乡土有多远 免费阅读 下载全文
  • 笔者在中国艺术研究院的硕士毕业论文《从乡俗仪礼到民间艺术》以山东商河的四个村庄为对象。通过对其两年春节期间秧歌活动的跟踪调查,探讨了鼓子秧歌晚近几十年文化功能传承与变迁的历程以及出现的问题。傅谨先生在2003年11期《读书》上发表文章《生活的别处》,一开始就肯定了论文的价值。“她在做这篇论文时有一个很细腻独到的发现,如同她的论文里指出的那样。就在鼓子秧歌的影响越来越大。在国内各种舞蹈与民间艺术大赛中频频获奖,而整个社会的文化艺术活动也因为这些民间艺术的加入而愈显繁荣的同时,在那些最能代表商河地区鼓子秧歌表演水平的村庄,人们跳秧歌的热情却在下降。那
  • 莆田灯俗 免费阅读 下载全文
  • 莆田民间习俗丰富多彩,灯俗便是其中之一。莆田灯俗,宋时已有。宋邑人词家刘克庄在他的词集里.曾多处提及“灯俗”一事。《生查子·元夕戏陈敬叟》句:“繁灯夺霁华,戏鼓侵明发”。可见,宋时莆田民间,已有节庆点灯之俗。而这种传统的灯俗,至今仍保留于民间。
  • 此花无日不春风——2004年海峡两岸歌仔戏艺术节现象观想 免费阅读 下载全文
  • 交流!是为了搭建起可以相互对话的窗口,透过学术理论与舞台演出的观摩研析,可以相互借鉴研析寻求更多共生共荣的成长空间。因此自上世纪80年代后期以来。歌仔戏与芗剧这对姊妹花便成为闽台交流最为密切的活动主体。堪称是历来规模最为盛大,参与人数最为众多的“2004年厦门歌仔戏艺术节”甫于九月初圆满落幕,台湾与会的学者专家在闽南各界热情的接待下,也从琳琅满目云兴霞蔚的活动内容中有所感发与触动:尤其是《邵江海》与《西施与伍员》两出大戏,展现了福建芗剧“戏曲改革”与“戏曲现代化”的剧艺成绩与创作美学,也因而更成为学者专家们所关切检视的焦点所在,从这几篇观剧心得中或可窥见台湾对于歌仔戏剧种的评骘态度与艺术思维。
  • 认识邵江海 另眼看西施 免费阅读 下载全文
  • 每一次两岸歌仔戏交流,都会激起热烈的回响,无论观赏戏班演出还是聆听老艺人说他们的生命历程,都会有一股莫名的悸动。首度观赏厦门歌仔戏剧团表演的《邵江海》,这种感受特别深刻。
  • 周海画展:花鸟四屏条 免费阅读 下载全文
  • 现代与传统的交融——《邵江海》及《西施与伍员》观后感 免费阅读 下载全文
  • 《邵江海》与《西施与伍员》这两出戏是这次海峡两岸歌仔戏艺术节的重头戏.这两部作品分别代表着厦门歌仔戏团与漳州芗剧团这几年对于歌仔戏创新与改革上的努力成果。笔者在观赏之后.对于剧团的整体努力有着无比的钦佩,同时对于歌仔戏的表演也有一番省思.因此想就这两部作品提出一些浅见。
  • 走得平稳的三条腿 免费阅读 下载全文
  • 八月底参加“海峡两岸歌仔戏艺术节”,除了发表论文之外,还观赏了三出大陆歌仔戏的演出,在欣见两岸歌仔戏的交流越来越密切的同时,我简单地从戏曲发展、戏曲生态的角度谈一下个人对《邵江海》、《西施与伍员》及《杨家巧媳》三戏的一点想法。
  • 戏改的脚步会不会稍大了些?——我看《邵江海》、《西施与伍员》的演出 免费阅读 下载全文
  • 2004年8月28日,有幸随同曾永义老师的中华艺术基金会赴厦门。参加为期五天的两岸歌仔戏艺术节学术研讨会,会议期间观赏了厦门市歌仔戏剧圃演出的《邵江海》与漳州市芗剧团演出的《西施与伍员》,以及同安歌仔戏剧圃演出的《杨家巧媳》。这是我第一次看大陆歌仔戏(芗剧)的演出,心中充满着惊喜与失落两种不同的感受。
  • 戏曲?舞剧?我看《邵江海》 免费阅读 下载全文
  • 两岸歌仔戏文化交流活动,在学界及关心歌仔戏的各界人士的推动下,越办越盛大,而2004年于厦门举办的海峡两岸歌仔戏艺术节活动,除了众所瞩目的歌仔戏青年演员比赛,配合学术研讨会而安排的“优秀剧目展演”,也成了两岸主办单位,虽称不上“暗中较劲”,但也是“各显神通”的重要节目了。
  • 诗与曲中的《春江花月夜》 免费阅读 下载全文
  • 《春江花月夜》是一首诗。诗中有情,是一首写离情别绪的爱情诗;诗中有景,是一首尽情写热爱大自然以及对生命体验的赞美诗;诗中有理,是一首追求人真谛、探寻宇宙奥妙的哲理诗。《春江花月夜》是一首曲。曲中有感,是一曲感情极其丰富、音韵似带悲戚却并不哀花叹月的月光小夜曲;曲中有味.是一曲表达异常精妙、似俯之即得却又揽之无物的月夜梦幻曲;曲中有思,是一首思归家乡、思归自然、思归宇宙的月下思乡曲。
  • 守望与突围——从甬剧《典妻》看传统戏曲的转型与重塑 免费阅读 下载全文
  • 整个地球上没有哪个国家民族艺术能有中国戏曲那样繁复多姿,在戏曲的百花园中竟有300多个地方剧种争芳吐艳,这至今活跃在当代舞台上万紫千红的地方戏艺术承载着民族,民间丰厚的文化底蕴,浸润着浓郁的民俗,地域风情,是中华民族历史记忆在当代的遗存与延伸。但是,后工业时代带给整个地球上各民族传统文化的冲击几乎是毁灭性的。
  • 《别有用心》的“用心” 免费阅读 下载全文
  • 《别有用心》是国内第一部研究蔡国强艺术的专著.也可以说是首次有评论家尝试着对蔡国强的艺术活动作一个较为全面深入的阐释与剥析。当然,我认为这本著作值得推介并不仅仅由于它是“第一部”,更重要的是它在艺术评论的写作与阐释方式上进行了一些独到的尝试。台湾艺术评论家倪再沁(前台湾省立美术馆馆长)对这部专著也有很高的评价,他在看完书稿后对作者杨世膺说:“我只敢写蔡国强在台湾,其它地区的就不敢写了,……我想能这么透彻写蔡国强的作品,恐怕以您为最了。”
  • DV艺术的根基美学 免费阅读 下载全文
  • 用一种“家庭式”的录像拍摄方法来叙事,是DV艺术的根基美学原则。DV艺术拥有与众不同的文化内涵和自己的美学品格,有着自身的艺术特征与发展规律。在这里,我们指的是DV影像活动/非职业影像艺术的美学主流倾向,而非DV艺术的所有用途。虽然独立影像人、前卫艺术家也都会用DV作为创作的一种工具,他们的某些创作理念和手法可能与DV艺术的一般规律不尽相同,但这并不妨碍和影响我们对DV艺术所作的基本判断。
  • 十面“埋伏”制造“媒介事件” 免费阅读 下载全文
  • 著名传播学家丹尼尔·戴扬和伊莱休·卡茨合著的《媒介事件——历史的现场直播》一书指出,媒介事件是一种特殊的电视事件.它始终表现出对空间、时间以及对一国、数国乃至全世界的“征服”,它制造一个神圣的日子,一个大众传播的盛大节日,完成群体情感的一次宣泄,表现出“垄断性”即“霸权性”。媒介事件一般经过提前策划、宣布和广告宣传,在某种意义上.大众是被邀请来参与一种“仪式”,观看并协助完成一次“文化表演”。媒介事件以其导演艺术的绚烂,视觉艺术语言的丰盛而引人入胜。
  • 现代版画的生存状态 免费阅读 下载全文
  • 科技发展是社会文明的先驱,作为上层建筑的艺术必然折射出其时代的文明成果,注重技术的版画则更是如此。综观历史的发展,我们可以说,科技的成果是版画技艺变革的前提。而版画技艺的创新是科技发展的回音。木刻画的出现和印刷术的发明是分不开的。木刻艺术本体语言的生成是现代木刻艺术从印刷术中分离独立的标志。木版画技术含量较低,其发生、发展的背景是农耕文化,因此,它所折射出的是人类农业文明的成果。
  • 解读音乐课程的价值——学习《全日制义务教育音乐课程标准》有感 免费阅读 下载全文
  • 理解音乐课程的价值是进行音乐教育实践和研究的基础。国家教育部2001年颁发的《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《课标》)从四个方面提出了音乐课程的价值,即审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值。以下就这四方面问题谈一些感想。
  • 金色的布拉格 免费阅读 下载全文
  • 2004年金秋九月.厦门市南音乐舞《长恨歌》剧组一行24人,应捷克“布拉格之秋”国际音乐节邀请.于十三日晚在首都布拉格国家歌剧院作专场演出。
  • 二胡的传承与发展 免费阅读 下载全文
  • 二胡又称胡琴,历史悠久,它的传承与发展至今已历经千年。它的前身最早可见于唐朝,在唐宋诗文中可以找到许多提及“胡琴”的篇章。古代先民曾把北方少数民族称为“胡人”,并把与他们相关的事物也冠之以“胡”。如把他们的服装称为“胡服”,把当地的音乐称“胡乐”,所以把北方少数民族的乐器统称为“胡琴”。胡琴当时是以竹片为弓,称为稽琴,后亦称奚琴:到北宋时代,改用以马尾为弓,均由北方少数民族传入中原,称为胡琴。
  • 伴奏要有自己的风格 免费阅读 下载全文
  • 京剧的京胡、京二胡都是为演员的唱腔进行伴奏的乐器。“唱为主,伴奏为辅”,这几乎是众所周知的,但正因为这样.也造成了许多琴师忽视了自己的演奏风格.演奏时缺少感情和特点,流于“一道汤”。过去,胡琴伴奏有“官中”胡琴一说。这种“官中”胡琴有灵活应变的伴奏套子,无论什么演员的演唱,即便是生戏,甚至没有和演员对过戏,它也能伴奏,而且做到不洒汤,不漏水,起到托腔保调的作用。但是由于这种伴奏纯粹是穷于应付,完全处于被动的地位,压根没有自己的风格特点,这样的伴奏对演员根本就起不到渲染、烘托的作用。
  • 准确把握人物的矛盾心理 免费阅读 下载全文
  • 我在闽剧古装戏《红罗衫》扮演苏继祖一角,得到专家同行的充分肯定,曾荣获省戏剧会演演员奖。而这个角色的成功塑造,主要得力于准确把握人物的矛盾心理,尤其是当人物处于左右为难的命运转折,心理情感极其复杂之时。准确细腻地把握住人物的内心冲突。然后运用唱腔与做功,将人物复杂的心理一层一层地表现在舞台上.这样塑造出来的人物显得性格丰满,内在思想情感丰富,比较耐人品味。
  • 资讯传真 免费阅读 下载全文
  • 传统戏剧成为中流砥柱文华大奖看艺术创作走向;第二届舞台艺术精品工程评选工作启动;中国聚焦:孔子思想在中国重新受到重视;大学者集体编写“文化百科”;中国文物首次有组织回流海外收藏家将来华拍卖藏品;“重点文物保护单位”缘何成“消极保护单位”?;中国电视动画片市场迅速崛起;回顾中国小品二十年:兴衰一晚会 变化两演员;全国首个公办业余民族乐团成立
  • 伤心桥下春波绿 曾是惊鸿照影来——越剧《唐琬》浅析 免费阅读 下载全文
  • 戏曲者,曲尽人情,一是深切把握人物的心曲,二是以曲折的方式将人物的情感在舞台上披露出来。前者是诗性诗思,后者是诗艺诗技。从《节妇吟》、《董生与李氏》到新作《唐琬》,王仁杰的剧作可谓深得古典诗词“诗言志”与古代戏曲“曲尽人情”的风神之美。刘士林在《中国诗哲论》中总结道:“中国文化是诗性文化。”可以说。这种诗性精神已经凝结成一种艺术元素渗透在王仁杰的血液里,决定着他的艺术思维和艺术追求。这使他的剧作往往建构了急转的剧情,将外部冲突删繁就简,从而腾出笔墨着意展示人物内心情致,尤其是人物灵魂悲剧性碰撞的痛苦。《唐琬》也禀承这种风格:人物性格、戏剧结构和对白唱词都以抒情为纽带,在不枝不蔓的情节中。将唐琬爱恨纠缠的情感与心理写得百转千回,摇曳生姿。
  • 唐琬 免费阅读 下载全文
  • 郭宁画展作品选登 免费阅读 下载全文
  • 年轻的“老画家”——郭宁画展散记(江松)
    创新的收获与危险(傅翔)
    现代戏与剧种的发展(王晓珊)
    戏曲文学的适当位置(方李珍)
    舞台艺术多样化是时代发展的必然(刘闽生)
    外来音乐的揉化原则(曾宪林)
    厦门市水彩水粉画研究会(作品选登)
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    写在“七艺节”之后(陈世雄)
    谈文论艺 追声逐色——中国第七届艺术节戏剧演出的观感与评述:戏曲剧目的几个特点(林瑞武)
    [论坛主页]
    当代电视剧的审美意识和审美价值取向(彭文祥)
    艺术的界限、表述及文本(黄坚)
    转基因:以艺术理念创造新生命(黄鸣奋)
    [本刊特稿]
    谈谈戏剧发展的政策支撑——兼及文化体制改革(康式昭)
    北京专家谈梨园戏《董生与李氏》(续)
    作为文化表达的文人性爱心理描写(王评章)
    密叶因裁吐 新花逐翦舒——从《上官婉儿》21次修改浅谈剧本修改的几点体悟(赖玲珠)
    [乡土艺苑]
    民间艺术,你离乡土有多远(刘晓真)
    莆田灯俗(许峰)
    [宝岛戏颜]
    此花无日不春风——2004年海峡两岸歌仔戏艺术节现象观想(蔡欣欣)
    认识邵江海 另眼看西施(林茂贤)
    周海画展:花鸟四屏条(周海)
    现代与传统的交融——《邵江海》及《西施与伍员》观后感(杨馥菱)
    走得平稳的三条腿(徐亚湘)
    戏改的脚步会不会稍大了些?——我看《邵江海》、《西施与伍员》的演出(林永昌)
    戏曲?舞剧?我看《邵江海》(苏怡安)
    [欣赏评鉴]
    诗与曲中的《春江花月夜》(曹强)
    守望与突围——从甬剧《典妻》看传统戏曲的转型与重塑(万素)
    《别有用心》的“用心”(徐东树)
    [视点扫描]
    DV艺术的根基美学(蓝凡)
    十面“埋伏”制造“媒介事件”(杨新宇)
    现代版画的生存状态(高学冠)
    [艺术教育]
    解读音乐课程的价值——学习《全日制义务教育音乐课程标准》有感(马达)
    [艺苑随笔]
    金色的布拉格(黄永碤)
    二胡的传承与发展(杨晓莺)
    伴奏要有自己的风格(马金龙)
    准确把握人物的矛盾心理(曾志辉)
    [资讯传真]
    资讯传真
    [作品园地]
    伤心桥下春波绿 曾是惊鸿照影来——越剧《唐琬》浅析(张帆)
    唐琬(王仁杰)
    [美术画页]
    郭宁画展作品选登
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