设为首页 | 登录 | 免费注册 | 加入收藏
文献检索:
  • 林之本中国画作品选登 免费阅读 免费下载
  • 林之本,福建省建瓯市人。早年毕业于福州艺师图画专业,长期从事美术教学与创作,有大量的中国画、宣传画、装饰画、连环画等出版刊行。近年浸淫于中国山水画的探索与创新,《耕山曲》、《果园丰收》入选全国美展,《果园丰收》由中国美术馆收藏。《桃红又是一年春》、《山水魂》选为礼品送联合国工业发展组织。《山水情》获日本东京国际文化交流奖,
  • 周峨眉中国画作品选登 免费阅读 收费下载
  • 周峨眉,1929年生,福州人,笔名萼梅,又号吾玫。建国前曾就读于闽候师范学校艺术科,1952年任平潭县文化馆馆长,1958年起在省美术家协会工作,曾任省美术家协会常务理事。中国美术家协会会员,1985年于省美术展览馆副馆长岗位上离休。
  • 邱长青篆刻作品选登 免费阅读 免费下载
  • 邱长青,福建省连城县人。福建省书法家协会、作家协会、戏剧家协会会员。龙岩市书法家协会常务理事,市管优秀青年专业人才。现供职于福建省龙岩市纪委监察局。曾受到中国纪检监察报社、省纪委监察厅、市委、市政府表彰和省文化厅嘉奖,获全国百佳新闻文化工作者称号。在《书法报》、《中华散文》、《剧本》等报刊发表书画篆刻作品200余件、
  • 林容生中国画作品选登 免费阅读 收费下载
  • 林容生,1952年生于福州,1982年毕业于福建师范大学艺术系。现为中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,福建师范大学艺术学院教授。作品曾入选第七至十届全国美展,中国首届国际扇面画艺术展,中国首届国画学术邀请展,新世纪中国画名家精品展,首届中国北京国际美术双年展,“黄宾虹奖”获奖画家作品展,第二届中国北京国际美术双年展,
  • 曹明福中国画作品选登 免费阅读 免费下载
  • 曹明福,1964年7月出生于福建东山岛,自幼喜欢绘画。1981年考入云霄师范学校,选修美术专业。1988年参加青少年书法报社举办的全国青少年楷书临贴比赛,荣获一等奖。2000年参加澳大利亚悉尼奥运会中国书画展,国画作品《虾趣》入选.并被澳大利亚中国美术馆收藏。2000年参加《国画家》、《中国书画报》等举办的首届中国书画展,国画《虾》荣获精品奖。
  • 戏曲艺术的美学精神 免费阅读 收费下载
  • “戏曲”的概念是个大范畴:从古以来的宋杂剧、金院本、北杂剧、南戏、昆曲、弋阳腔、梆子、皮黄、京剧、各剧种民间小戏等,都属于“戏曲”。从秦汉起,各种技艺就有在同一集市表演的传统,称之为“百戏集演”。因此具备了各门艺术有相互交融的条件。历代艺人经过长时期的交融,到了宋、元,逐渐形成戏曲综合艺术特征,其综合了文学、歌唱、音乐、舞蹈、雕塑、杂技、武术、
  • 戏曲行当、表演程式与人物塑造的关系 免费阅读 收费下载
  • 鲜艳夺目的戏曲演员在塑造人物的观念、方法上有两种类型,一种是强调从生活、从人物、从演员的自我体验出发,以行当、表演程式为塑造人物的手段,甚至仅以行当、程式为舞台表演动作。一种是强调从行当、表演程式出发,把个人的才华、经验融入其中,用行当、程式去思维人物、塑造人物。这两种都可以出好演员,出表演艺术家,都可以有好的精彩的演出,但是后者更纯粹,
  • 梅花奖与戏曲表演 免费阅读 收费下载
  • 中国戏剧梅花奖自1983年《中国戏剧》创办以来,每年一届,先由中国剧协主办,后由中国文联、中国剧协主办,《中国戏剧》承办。评奖对象为戏曲、话剧、歌剧、儿童剧、音乐剧、舞剧45岁以下的中青年演员。1994年增设“二度梅”,授予55岁以下获过“一度梅”的演员。2002年增设“梅花大奖”,授予65岁以下获过“二度梅”的演员。2005年全国文艺奖项改革后,
  • 戏曲继承与发展的关系 免费阅读 免费下载
  • 戏曲的继承与发展,这几年,我们注意了一种倾向(创新),而掩盖了另一种倾向(继承),可能这会是未来几年最热门的话题,也是戏剧界应该认真思考的问题。
  • 戏曲不会灭亡 免费阅读 收费下载
  • 中国戏曲是不会灭亡的。历史上曾有过小波澜,也经历过表面的繁荣,现在确也走到谷底,不仅从业人员断层,能够懂行的有责任心的领导也很少。然而走到谷底也是上路的开始。戏曲为什么不会灭亡呢?我觉得有两个原因。戏曲是民族周有的文化部分。虽然有人提中国京剧是中国文化的重要部分,我有意见,口气大了点,要知道中国文化光是经史子集就不得了,中国戏曲只是大海中的一小部分,
  • 回归戏曲本体的集体意志 免费阅读 收费下载
  • 由福建省文化厅主办,福建省艺术研究院承办的“2007福建省戏剧表导演研修班”2007年9月2日至6日在福州举办,期间隆重举行了由中国戏曲表演学会主办,省文化厅、省艺术研究院承办的“中国戏曲表演学会奖”颁奖仪式。
  • 众梅花齐话梨园——’2007福建省戏剧表导演研修班纪要 免费阅读 收费下载
  • 王芳(苏州昆剧院一级演员、梅花奖得主): 关于昆曲的创新与继承的问题,我认为,应以继承为主,二者是不可分开的,改革看是在什么前提下。我演的《白兔记》,就在原来的基础上发展了。舞台上原来有一盘磨,在李三娘生咬脐郎时,这盘磨影响了舞台的整体美,大家就说应该把这盘磨往舞台的里面摆,别挡住演员。
  • 王芳:浅斟低唱,似是故人来 免费阅读 免费下载
  • “对一个演员来说,最可贵的不是什么高难度的动作,而是一种难以描绘的气质,即通常所说的天生丽质。”这是许多年前陆文夫为王芳所写的,至今看来,这种气质,几经霜洗愈觉清雅典丽——而这种气韵即是用在说昆曲上,却也正是这有几百年历史的古老剧种最为动人的地方。对于王芳,从杜丽娘到杨贵妃到李三娘,以及西施,她让人看到并记住的,是一个个中国最美的占代女性形象,
  • 曾静萍:渐行渐远渐无穷 免费阅读 免费下载
  • 一直觉得有种人是天生属于舞台的,无疑梨园戏的曾静萍就是这一类人。台下的她T恤休闲裤,平凡简单,大大咧咧,标志性的爽朗笑声不绝于耳;台上的她却是美丽娴静风情万种,举手投足间释放着光芒,引领无数人走进含蓄又美妙无比的艺术圣殿,让人们顶礼膜拜。我们可以说是梨园戏的古老魅力滋养了她,可谁义能否认也是这位名角给偏安一隅的梨园戏带来了春的讯息让它重获新生呢?
  • “中国戏曲表演学会奖”福建省获奖者简介 免费阅读 收费下载
  • 作为从事戏曲表演艺术研究的权威性的学术团体,中国戏曲表演学会在全国戏曲界与学术界有着极高的声誉。该学会所设立的“中国戏曲表演学会奖”历来是颁发给在戏曲表演艺术上、在剧种建设与发展上做出卓越贡献,并有一定社会影响力的年长的表演艺术家,因而获得这一奖项是戏曲演员的崇高荣誉。这一奖项的颁奖分区域进行,此前已在上海颁过一次奖,而此次在榕城颁奖,
  • 人民为重、艺术为重、作风为重——学习胡锦涛同志6.25重要讲话体会 免费阅读 收费下载
  • 胡锦涛总书记6月25日在中央党校的重要讲话,内容丰富,意义重大,是对我国社会主义建设五十八年,改革开放二十九年和党的十六大以来实践的科学总结,回答了党和国家未来发展的一系列理论和实践问题,为党的十七大胜利召开奠定重要的政治、思想和理论基础,是马克思主义发展史上的重要文献,是指导当前和今后各项工作的重要纲领。
  • 中华民族复兴与传统文化“回归”——十七大报告关于文化建设的新亮点 免费阅读 收费下载
  • 中国举什么旗帜、走什么道路,这是从五四运动开始以来中国人一直探讨摸索的问题。十七大鲜明提出“高举中国特色社会主义伟大旗帜”,这面伟大旗帜上终于浓墨重彩写上了中华文化的字样,飘扬着中华民族的伟大精神。中华民族的伟大复兴,需要传统文化的支持,这是十七大关于文化建设的新亮点,具体表现在以下四个方面。
  • 非物质文化遗产名下的戏曲 免费阅读 收费下载
  • 戏曲艺术自身大约想不到如今被列入了“人类口头与非物质文化遗产”的名下,她滥觞于唐宋,一路走来,虽历经坎坷,披荆斩棘,却也自自然然,人才辈出,硕果累累,而今被列入“遗产”,真有让人说不出的滋味,不知应当庆幸,还是应当汗颜。
  • 新时期艺术表演团体的改革思路 免费阅读 免费下载
  • 由于当前社会文化消费日趋多元化而分流了剧场观众,戏曲观众更急剧萎缩,现代青年人不愿意了解古老的戏曲,认为那种节奏拖沓的戏曲已跟不上时代。城市剧场“门前冷落车马稀”,剧团人不敷出。原本从农村走向都市的芗剧,这几年只好纷纷回到“老根据地”农村去。
  • 流离者的生命密码 免费阅读 收费下载
  • 意在笔先,气韵生动的书法艺术,是中华民族的文化瑰宝,在历史的长河中不断发展演化,“晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,元、明尚态”,或妍媚秀美,或洒脱俊逸,或雄浑壮魄,或狂肆拗逆等,深刻地投射出历代书学家的学识修养与性情抱负,也强烈地反映了不同时代的家国命运与精神风貌。近年来书法艺术成为台湾艺术界的创作媒材,如“云门舞集”的《行草》系列,“朱宗庆打击乐团”的《第五号鼓乐》等,在跌宕纵横中,在恢弘壮阔里,在云淡风清间,展示了台湾的文化底蕴与艺术思维。2007年年底台湾国光剧团与交响乐团(NSO),将尝试融铸东西方艺术的精粹,携手合作新编京剧《快雪时晴》,从台北故宫“书圣”王羲之的《快雪时晴帖》取材发想,藉由书简收受者张容的一缕幽魂,在东晋/大唐/南宋/大清到当代台湾等时空更迭的漂泊“寻乡”历程,见证政治的诡变与人世的流离。在本期专题中,感谢国光剧团让我们“先睹为快”(11月9—11日在台北中正文化中心戏剧院首演),且随着编剧与专家学者的专文,摹想这出乱针刺绣、众声喧哗的“跨界”新制作,兴许就在这笔墨相亲的深情间,就在这剧场艺术的融汇中,就在这安身立命的寻觅里,就在这文化认同的碰撞间,更深层更深切地体悟“心的所在,就是故乡”的生命意蕴与人文襟怀。
  • 略谈王羲之与《快雪时睛帖》 免费阅读 免费下载
  • 距今一千六百年前,东晋时代的中国南方,培育了一位伟大的书法艺术家——王羲之(约303—361),我们后世人尊称为“书圣”。他出身于名门世族,家境优渥,有着良好的文化素养与环境;壮年时,曾担任过右军将军等官职,因此又被尊称为“王右军”;晚年时,他却毅然决然地辞去职务,追求隐逸自然的生活,专心信仰道教,并纵情于山水之间,这点也让他的诗文与艺术,
  • 乱针绣与点描法——有待于国光剧团年度大戏《快雪时晴》 免费阅读 收费下载
  • “乱针绣”是民初苏绣艺师杨守玉创发的刺绣技法。与传统刺绣“排比其针,密接其线”的作法相反,乱针绣的针法纵横交织,灵活多变,以各色丝线累次错综掺和,成品色彩层次丰富,有强烈的立体感,是结合了刺绣工艺与西洋绘画的全新刺绣方式。“点描法”是新印象派画家秀拉的代表技法,以“点”的组合构成明暗效果。无数色点经过严谨布局构成整体画面,隔着一定距离观赏时,
  • 俚俗化的真理——闽南语歌曲《吃苦就是吃补》创作记 免费阅读 免费下载
  • 2006年春夏之交,福建省委宣传部和中国音协,省广电集团等发起组织的首届中华闽南语创作演唱大赛正在火热的进行着。一天,与颜庭寿等几位词曲同行在聊闽南语歌曲的创作特色等大家关注的话题时,我无意问发表了自己的一个看法,我说:我最喜爱的闽南语歌词,是在闽南百姓中流传的语言,如民间谚语、俚语等,既口语化,又形象、生动,看似平常,实际上发人深省,
  • 又是一首好听的歌——品味歌曲《吃苦就是吃补》 免费阅读 免费下载
  • 章绍同是我一直很欣赏的作曲家。这种欣赏,缘自于他早年创作的组歌《金溪女将》所产生的一种完全不同于他的新的听觉感受,那美妙动听的旋律“金溪水呀,水粼粼……”,至今仍是我时常口头哼唱的曲调。真诚、脱俗、清新,这些所有的艺术创作都在追寻的品质,在章绍同的作品中都得到了充分地展现。然而,他的作品给人以最直观的突出感受是:
  • 梨园戏感悟 免费阅读 收费下载
  • 中国戏曲自宋元始发展到今天其面貌随着时代的变化而不断地改变着,戏曲的样式和种类也在这种变化中不断地发展,直到今天戏曲艺术已发展得非常的完美并且种类繁多。
  • 从“破衫丑”到“二花”——我与高甲戏的一点缘分 免费阅读 免费下载
  • 我接触高甲戏,是因为柯贤溪老师傅。1973年,柯老被下放到罗山小学打杂工,我父亲是学校食堂的厨师,与柯老私交甚好。当年我10岁,调皮好动,不爱读书,常听柯老讲故事,讲那些解放前他演戏的事,偶尔在玩笑时表演公子丑“动胡须”,让我很着迷。柯老见我灵活可爱,又不读书,就和我父亲商量等形势好了让我到剧团学演戏。
  • 并非业余的爱好 免费阅读 免费下载
  • 一方水土养一方人。一个人的兴趣爱好,与他生活的环境息息相关。邱长青同志出生于闽西连城冠豸山麓的一个艺术世家。父亲一生从事文化工作,外祖父的三位舅父都是职业书画家。多元的艺术家风、引发了他对文学、戏剧和书画的浓厚兴趣。1981年大学毕业后,他任教的连城县北团中学与中国古代四大雕版印刷基地之一的四堡乡近在咫尺。
  • 故园山水梦中诗——林容生先生青绿山水画的审美情愫 免费阅读 收费下载
  • 这是一篇十年前就想写的文章,可是一直耽搁下来了。以前我仰慕林容生的画,对他本人却不甚了解。2001年,我到福建师大进修中国写意人物画,容生老师传授山水,先生忙碌,遗憾只有晤面之缘。2004年,我考入了该校美术学研究生,夙愿得偿,容生教我们书法,有了师生的名分和感情,使我更慕其为人。他教学认真负责,谆谆善诱,一心一意想把自己的心得体会传授给我们,
  • 保护重在传承——有感于漳州市木偶剧团再培训 免费阅读 免费下载
  • 盛夏时节,热浪滚滚,酷暑难挡,连知了都懒得叫唤。而在漳州东南花都,却是另一番景象:漳州市木偶剧团的演员们,或是在排练传统剧目,或是在苦练手指功。虽然个个大汗淋漓,脸上却都满是认真与严肃。置身其中,无不深受感染。是出国演出前的集训?还是参加重大赛事的热身?要不然,呆在空调房都觉得热的季节,这不是自找罪受吗?出乎意料,他们的确是自找罪受,而且是心甘情愿的。
  • 让“戏”舞起来 免费阅读 免费下载
  • 中国戏曲“以歌舞演故事”是清末民初的戏曲家王国维对戏曲本质特征的总结,“一言以蔽之”概括戏曲表演艺术的规律性。戏曲艺术是一种以表演为主,综合性较强的舞台艺术,它的综合性是建立在“博采众长”的基础上,它从诗、词、歌、赋、音乐、舞蹈、杂技、武术、绘画、刺绣中吸收营养,成为戏曲之元素,为戏服务,为人们服务。
  • 多元感悟:跳出小品艺术的认识局限 免费阅读 收费下载
  • 自上个世纪80年代央视屏幕上出现小品节目,“小品”以新的内涵进入了艺术殿堂,并在人们的审美情趣中扎下了根。现在,小品是很多观众喜爱的艺术形式或观赏选择,甚至是各类文艺晚会的品牌节目,乃至无小品不成晚会。同时,一批活跃在小品艺术舞台上的演员迅速成长,成为艺术家、明星(笑星)。可以说,小品已成了中国观众独特的品牌记忆,人们离不开小品艺术了。
  • 感言芗剧《王翠翘》 免费阅读 免费下载
  • 芗剧《王翠翘》是参加福建省第二十三届戏剧会演的剧目之一,以写人物的命运为侧重点,有别于描摩历史事件或是铺排故事情节,因此在创作过程中,颇有感触。
  • 技巧形态创新是编导形式创新的基础 免费阅读 免费下载
  • 近20年来,创意杂技风靡全国,每个主创人员都在构想创意节目,每个杂技团都在推出创意作品。但20年来,在国内外各大杂技赛场上,真正能得到行内外肯定的创意节目却了了无几,其问题的症结究竟在哪里呢?
  • 古老的傩文化与邵武民间傩舞 免费阅读 收费下载
  • “傩文化”是中国传统文化中多元宗教(包括原始自然崇拜和宗教)、多种民俗和多种艺术相融合的文化形态,包括傩仪、傩俗、傩歌、傩舞、傩戏、傩艺等项目。其表层目的是驱鬼逐疫、除灾呈祥,而内涵则是通过各种仪式活动达到阴阳调和、风调雨顺、五谷丰登、人寿年丰、国富民强和天下太平。目前,它仍活跃或残存于汉族和20多个少数民族的广大地区,涉及到二十四五个省、自治区。
  • 如梦·如诗·如歌·如画——丁善德《儿童钢琴曲八首》评析 免费阅读 收费下载
  • 《儿童钢琴曲八首》是丁善德先生在1987年创作的,这是一部既具趣味性、又富有一定的思想性的钢琴组曲。作品由《疑问》、《游戏》、《晚上的歌》、《锥锣与象脚鼓》、《担忧》、《马帮来了》、《晨曲》、《花龙舞》八个各具特色又高度统一的乐章组成。整套组曲音乐形象鲜明,引人入胜,各乐章篇幅短小,形象生动,风格各异,具有很高的艺术价值和审美情趣。
  • 钢琴少年谢潇龙 免费阅读 收费下载
  • 一张中西合璧、略显稚气的脸庞朝着九尺法齐奥里琴深深地俯了下去,随即浮起的音乐融琴于歌、开阔而明亮的激荡着每个听众的心灵,直至音乐会结束……
  • 钢琴作曲技法的民族化——建国17年间钢琴音乐创作的整体艺术特征 免费阅读 收费下载
  • 新中国成立后,在“古为今用,洋为中用”艺术方针的指导下,用西洋乐器表现中华民族的风格与特点成了广大作曲家和钢琴家探索的方向。建国17年间的钢琴音乐创作无论是在数量上、质量上,还是在作曲技法上都比以往有所超越,体现在创作题材上广泛多样,作品内容上丰富新颖,音乐风格上质朴又富于时代性,作曲技术上传统与现代相结合,
  • 戏曲乐队的演奏风格和特点 免费阅读 免费下载
  • 地方戏曲艺术是传统文化和民族艺术瑰宝,是一门集文学、歌唱、音乐、舞蹈、美术多种艺术因素于一体的综合艺术。演员演唱时的声、腔、韵、味和乐队演奏的风格协调一致、融为一体,以突出本剧种音乐风格和特点。
  • 资讯·声音 免费阅读 收费下载
  • 福建省艺术研究院揭牌仪式隆重举行;第八届中国艺术节在武汉开幕;中国非物质文化遗产传统戏剧表演艺术传承人暨高甲戏柯派丑行表演艺术研讨会在晋江举行;海峡两岸民间文化艺术理论研讨会在榕举行;《韩熙载夜宴图》“夜宴”故宫。
  • 闽剧 红裙记 (据同名传统戏整理) 免费阅读 收费下载
  • 人物 柳氏 王成龙 王达官 吴二伯 许希和 柳弟 显显 船夫等
  • [美术画页]
    林之本中国画作品选登
    周峨眉中国画作品选登
    邱长青篆刻作品选登
    林容生中国画作品选登
    曹明福中国画作品选登
    [本期关注]
    戏曲艺术的美学精神(胡芝风)
    戏曲行当、表演程式与人物塑造的关系(王评章)
    梅花奖与戏曲表演(黎继德)
    戏曲继承与发展的关系(刘景亮)
    戏曲不会灭亡(王仁杰)
    回归戏曲本体的集体意志(白勇华)
    众梅花齐话梨园——’2007福建省戏剧表导演研修班纪要
    王芳:浅斟低唱,似是故人来
    曾静萍:渐行渐远渐无穷(王小梅)
    “中国戏曲表演学会奖”福建省获奖者简介
    [论坛主页]
    人民为重、艺术为重、作风为重——学习胡锦涛同志6.25重要讲话体会(宋闽旺)
    中华民族复兴与传统文化“回归”——十七大报告关于文化建设的新亮点(马建华)
    非物质文化遗产名下的戏曲(刘秀霞)
    新时期艺术表演团体的改革思路(亦虹)
    [宝岛艺颜]
    流离者的生命密码(施如芳)
    略谈王羲之与《快雪时睛帖》(刘洋名)
    乱针绣与点描法——有待于国光剧团年度大戏《快雪时晴》(林幸慧)
    [品艺斋]
    俚俗化的真理——闽南语歌曲《吃苦就是吃补》创作记(章绍同)
    又是一首好听的歌——品味歌曲《吃苦就是吃补》(王秀玲)
    梨园戏感悟(王晓燕)
    从“破衫丑”到“二花”——我与高甲戏的一点缘分(王金顶)
    并非业余的爱好(林仁芳)
    故园山水梦中诗——林容生先生青绿山水画的审美情愫(黄志强)
    保护重在传承——有感于漳州市木偶剧团再培训(王文胜)
    让“戏”舞起来(黄妙峰)
    多元感悟:跳出小品艺术的认识局限(林高在)
    感言芗剧《王翠翘》
    技巧形态创新是编导形式创新的基础(戴硕伟)
    古老的傩文化与邵武民间傩舞(黄小娟)
    如梦·如诗·如歌·如画——丁善德《儿童钢琴曲八首》评析(涂致洁)
    钢琴少年谢潇龙(朱一平)
    钢琴作曲技法的民族化——建国17年间钢琴音乐创作的整体艺术特征(陈黎丽)
    戏曲乐队的演奏风格和特点(陈明胜)
    [资讯·声音]
    资讯·声音
    [原创驿站]
    闽剧 红裙记 (据同名传统戏整理)
    《福建艺术》封面

    主管单位:福建省文化厅

    主办单位:福建省艺术研究所

    主  编:周明

    地  址:福州市杨桥东路183号

    邮政编码:350001

    电  话:0591-87556848 87523611

    电子邮件:[email protected]

    国际标准刊号:issn 1004-2075

    国内统一刊号:cn 35-1139/j

    邮发代号:34-11

    单  价:5.00

    定  价:30.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式
    金月芽期刊网 2017 电脑版 京ICP备13008804号-2