设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 徐利明简介
  • 徐利明。男。1954年2月生于南京。现为文学博士;中国致公党中央委员、江苏省政协常委;南京艺术学院教授、博士生导师、江苏省书法创作研究中心主任;中国书法家协会理事、江苏省书法家协会副主席、南京印社社长、江苏致公书画院院长、中国艺术研究院篆刻艺术院研究员。中国书协全国书法篆刻重大展赛及书学研讨会评委。
  • 笔挽大江写风流——致著名书画家徐利明先生(摘录)
  • 读你的《郑板桥道情十首》书帖,我深深感叹,你写的真是大气啊!你莫不是将那钟山风云、那长江波涛全部注入了笔端,不然作品怎呈现一片云蒸霞蔚满纸惊涛巨浪呢?你的大气不仅体现在作品的大幅形制上。更主要的是表现在你的艺术创作的气势磅礴上。展读你那气薄云天的作品.我感到好似在哪里见过,有似曾相识的感觉,是唐?是宋?还是在元、明、清那些书法宗师的碑帖之中?仔细研读后,才感到和谁也不能对号入座。
  • 徐利明著作目录
  • 徐利明篆刻作品
  • 对“展览眼球”问题考察
  • 一、展览效应即是作品与观众的互动效应 通过展览,面对作品的观赏眼球具有跟作品发生联动互动的视觉效应。自然科学从根本上具有可以被证实和被证伪的特点,而“艺术从来就是不可以被人们证实或者被证伪的学科,现在不能,将来永远也不可能”(易中天《破门而入》)。
  • 书法审美创作中的几组矛盾
  • 从美学上讲,进行书法创作也是一种审美行为,是审美主体通过一系列的审美体验,与审美客体逐渐交融而达到物我交融的过程。一幅书法作品的诞生需要审美主体事先经过一系列的情感蓄积,再通过外物将内心的审美情感幻化成文字,这其中主要是以情感和笔墨线条为载体。
  • 书法之为艺术引出的思考
  • 书法何以成为艺术? 有人说:书法早已是举世公认的艺术。为什么现在还来讨论这个问题?这种讨论有什么实际意义? 不,恰是当前出现的两种情况才促使我不能不思考这个问题。一个是:有人认为:书法之所以能为艺术,是因为它给人以美感,是因为它“反映了主观精神美和客观事物美”;另一个是:有些书家大胆地作了创新,可是观赏者对这些新的作品首先不是评论它们的美不美,
  • 龚贤书法师承与分期
  • 龚贤为清初著名书画家、“金陵八家”之首,他的积墨山水画已被人们深入研究。龚贤也是一位很有特点的书家,但其书法和诗歌都被其画名所掩,一直未得到重视。关于龚贤书法的评论历来不多,《昆山景物志略》、《昆新两县续修合志》都称龚贤“兼工书,行草雄奇奔放,仍不失矩”,《画史汇传》说龚书“行草雄奇”,这些仅约略而说。近些年来关注龚贤书法的人逐渐多起来,然而诸文对龚贤书法艺术特点、师承、创作分期等论述未详或未提及。
  • 徐悲鸿书法艺术之管窥
  • 徐悲鸿在中国现代美术史上堪称巨匠。他的成就不仅仅是与同时代的先驱者一道,开启了中国现代美术教育的先河;而且他学贯中西、锐意革新,以艺术为复兴中华文明的钥匙,作为康有为的入室弟子,他在绘画领域取得杰出成就的同时,干书法上也颇具建树,成绩卓然。不过,因为徐悲鸿的画名甚盛,难免掩盖了其书法艺术的光辉。故此本文试着对徐悲鸿的书法艺术做些探讨,以期使更多的朋友增加对这位书画俱佳的艺坛巨匠的了解,下面从三方面加以论述:
  • 尚韵之余绪,尚法之先声——智永书法略论
  • 东晋之后的南朝书法膏基本上处于二王书风的笼罩之下。其间纵然不乏名家,如羊欣、谢灵运、孔琳之、王僧虔等俱学王献之。仍未能跳出二王藩篱。南朝的历代皇帝均重视二王书迹,如宋明帝、梁武帝更是寻求天下二王法书以入内府。氏族之家出于书法教育和门庭比附的需要,也对前代名家法书留意传习。甚至于西魏末年作为王氏后裔的梁朝名书家王褒入关后,对北朝书风也影响深重。纵观二王殁后至隋的两百多年间,书坛虽再无杰出大师,但仍然延一续着以潇洒道美的二王书法为代表的尚“韵”书风。
  • 阮元书法品评标准
  • 阮元是复兴“古学”、探索经学真义而卓有成就的清代学者。他说:“予谓《易》、《书》、《诗》,皆有古学。古学者何?商周之卿大夫,鲁邹之诸圣贤,秦汉之诸儒是也。”他在思想和方法上直承戴震笃信好古,以古为是的衣钵。他说:“余之说经,推明古训,实事求是而已,非敢立异也。”正是通过训诂和考据的手段使他的学术触角由经学深入到史学、文字学、金石学、书法等领域。
  • 论书法在中国画中的地位及价值远景
  • 一个世纪以来,改革中国画的呼声此起彼伏,一些中国画的“改革者”们总试图从中国画的命根子上开刀。改变或取;肖其赖以存在的工具和材料,赶走书法,打倒笔墨,取消传统。其实,这种观点既武断又幼稚。无论中国画的过去、今天和未来、其产生、发展始终都离不开博大精深、独一无二的中国传统文化作为丰厚的滋养地。其中,最能代表中国传统文化精神的书法,进一步说是书法的笔墨精神,是中国画赖以生存、发展的支撑。
  • 从与林散之的比较看潘天寿书法的意义
  • 宋元以后,随着文人画的兴起,书与画的关系更加密切,出现了一大批书画俱精的艺术家。他们或“以书入画”,或“以画入书”,极大地丰富了书与画的艺术表现力。在现代书法史上,如果将林散一之与潘天寿的书法相比较,我们会惊奇地发现,他们都熔诗、书、画于一炉,在书法创作中都大胆地吸收了中国画的创作观念和表现手法,走的又都是碑帖兼容的道路,最终都形成了自己独特的艺术一风格,堪称一代大家。但是,或因书名为画名所掩,或因传统的欣赏习惯所囿,
  • 古代书法市场述论
  • 书法市场起源于书法活动的早期。从宏观经济学的角度看,书法市场是古代艺术市场体系的重要组成部分。综观中国古代书法发展史,书法市场也是推动书法发展一个不可缺少的因素矗然而它又是一个容易被忽略的书法现象。本文对中国古代书法市场的归纳和厘定,可以为当今书法市场的运作和发展提供历史依据。在社会主义市场经济背景下探讨中国古代书法市场的特点和规律,同时也具有一定的现实意义。
  • 沈尹默与诗意之思无法完成的超越
  • 大师的存在,以其独特的人格魅力为文化史增添奇异的光彩,为后人提供一个长久的话题。对于沈尹默的评估曾经成为当下一个热门话题,一个研究热点,整个20世纪,除了碑学至上、兰亭论辩和书法美学大讨论之外。大概还没有其它问题能吸引书论家们为此倾注那么多的热情。放眼207世纪末期,对沈尹默个案研究几乎形成一段沈尹默现象研究史。我的切入视角也许有点与众不同,即从哲学角度重新评估沈尹默书法的存在价值、现象与意义。
  • 书法构图之我见
  • 我从事书法几十年来,几乎经常炽热到看到人们对书法的理解。我认为无论书学界或书法界,最重要的几个问题没有解决,于是造成了眼下的局面:书法审美既无法也无标准、创作时更没有能够使作品产生意境的方法!中国人居然没有谁能把书法讲清楚,于是,在老外们的心里也就不可能知道书法的价值!可见因为是我们自己的工作没做好,才使中华文化无法在世界上获得应有的地位!
  • 浅析几大山人书艺路径及学书边程中的取与舍
  • 任何一门艺术,在对其学习的过程中,首先是对于前人艺术成就的继承,即对艺术中的形式、技巧、内涵有了一定的领悟和运用之后。再融入自己的审美趣味和艺术识见,进而形成自己独立的艺术语汇。 对于书法艺术的学习,最直接的方式是对于书法传统中经典作品的解读和临习。因为“书法的传统是由经典书法作 品所代表具有最高艺术水准的作品的总和”(刘正成语),
  • 意蕴雄厚的张灿森书法
  • 真正了解一个人,我指的是走进他的心灵世界(当然也包括与心灵水乳交融的艺术世界),并不容易,即使近在咫尺甚至朝夕相处也是如此。与张灿森交往我常有此感喟。灿森跟我是老朋友,我们之间因书道结缘已经十多年了,我一直比较关注他,也一直坚信他会有玉汝于成的一天。一个偶然的机会,我看到了他在中国书法网上举办的个展,留下了非常深刻的印象。记得好长时间之前灿森就说过,他要办个展览。我当时就觉得这个展览肯定会别有洞天,看了后的确如此。
  • 李飞篆刻作品
  • 纸上得来终觉浅 绝知此事要躬行——李百忍先生书法作品赏评
  • 李百忍先生是当今临摹碑帖最多的少数人之一。然他不愿作书奴,不死守窠臼,力主创新。他要独辟蹊径,创出高格,嘉惠艺林。他常说:如果只顾临帖,不作变化,不能达到“神动天随,从心所欲”,就会匠气十足。古人也说:“不知变主格,化主境;格易见,境难窥”。故须变,然“变则标奇越险,不主故常”。
  • 周立志篆刻作品
  • 当代篆刻创作的美术化倾向
  • 在“张扬个性,空出创新”的大旗下,当代篆刻他作越来越趋于美术化倾向。 一、极工极写,寻求感官刺激 古代的“急就章”及玉印大概是当代篆刻创作“极工极写”的始祖。“急就章”的诞生受当时的社会条件限制。时间仓促,情况紧急,来不及翻砂铸造,只有临时刻凿,故其印面线条单一,字法草率,章法自由。
  • 徐利明书法作品
  • 《书法赏评》封面

    主管单位:黑龙江书法协会

    主办单位:黑龙江省书法家协会

    社  长:高庆春

    主  编:张戈

    地  址:哈尔滨市动力区文府路6-1号

    邮政编码:150040

    电  话:0451-86037099 86037088

    国际标准刊号:issn 1004-231x

    国内统一刊号:cn 23-1313/j

    邮发代号:14-178

    单  价:11.40

    定  价:68.40


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式 | IP查询
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2