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文献检索:
  • 对话中转型:古典与现代间的张力结构——20世纪上半叶书法美学研究知识性征考察之一
  • 20世纪上半叶,西学东渐。中国古典的书法美论面临着向现代书法美学的转变,开始用西方的知识范型重新整理和建构书法美学的问题,开始追求书法美学知识的明晰性、科学性、体系性。我们习惯把这种学术变迁称之为“转型”。此转型期间,出现了梁启超、张荫麟、宗白华、朱光潜、邓以蛰、林语堂、蒋彝等书法美学研究学者。
  • 论誊录制度对北宋书法的影响
  • 在古代,任何与科举考试有关政策的变动和确立都能引起举子学习态度及学习内容的相应改变。“誊录制度”是宋代继糊名制度实行之后的又一重要科举考试政策。所谓“誊录”是指把考生的卷子按原来的内容派专人全部誊录一遍,然后把誊本送考官审阅,目的在于防止考试舞弊。这一制度的实行对宋代社会产生了深刻的影响。
  • 米芾作品赏析兼论中国书法与人格心理
  • 米芾,宋代著名书画家。字元章,初名黻。襄阳人(今湖北襄樊)。号襄阳居士、海岳山人等。 苏轼称米芾书法:风樯阵马,沉着痛快,当与钟王并行,非但不愧而已。其中的“王”即指书圣王羲之,然而,就目前发现的存世作品来看,并无王羲之真迹。书法讲究用笔,元代书画大家赵孟頫曾说道:盖结字因时相传,用笔千古不易。要知用笔,当然首选真迹。
  • 中国书法史上的复兴运动
  • 中国文艺史以及外国史无不存在着阶段性复兴运动。所谓复兴运动亦即时代性复古和兴盛高潮。“复”即“复古”,“兴”即“兴盛”,“兴盛”中包含着创新发展的含义。
  • 宋代金石学何以没有衍生“碑派”书法
  • “金石学”,是以古代金石器物,如青铜器、古钱币、石碑名刻等为研究对象的一门科学。金石学形成于北宋,清代金石学家王昶提出并命名,是中国考古学的前身。它在收集、整理、鉴别、考定、刊布金石器物等方面建立了一整套行之有效的方法,对中国考古学的形成有着很大影响。
  • 唐代篆书复兴简述
  • 一、几近千年的“篆书中废” 篆书自秦汉以降,渐成古文字学家专门之学,于书学之中,时遭冷落。去古愈远,湮灭益多。然几经沉浮,总薪火相传,实有赖于书史中两次重要的篆书复兴,其首次复兴,核心人物是中唐李阳冰,其力挽“篆书中废”几近千年之颓势登高疾呼,终成大业。经其发展且“光大于秦斯”的玉箸篆成为后世小篆正宗,影响深远。、然而后世习篆者于“玉箸”一格,误解渐多。流弊渐生,难有建树。因此,梳理中唐篆学复兴状况,认清“玉箸篆”之真义,才能拨开浮云,得见真相。
  • 六分半书:章法的困惑——郑板桥书法形式探析
  • 对于扬州八怪代表人物郑燮(板桥)(1693—1765)的“六分半书”人们见仁见智,主流观点认为它是几种书体的拼合杂凑,不合乎书法创作与杂糅的规律。的确,郑板桥的意义主要体现在标新立异的精神上,而不是其书法本身。那么,板桥书法之“失”究竟体现在何处呢?本文以形式细节入手,试从六方面具体探讨板桥书法、特别是“六分半书”形式特征及其与章法布局方面的冲突和矛盾。让我们先讨论一下与章法有关的问题,这对分析板桥书法能有帮助。
  • 宋四家书法学习观比较论略
  • 宋四家在书法学习中,苏轼是以我为主,吸收融通,感性至上;黄庭坚书风追随其书学认识,理论先行;米芾取法多样,以古开新,技法最为精熟,是专业的书法技法高手;蔡襄则为取法一家的专家。蔡襄是宋初书法复兴的代表;苏、黄则是尚意书风之代表;而米芾则是苏、黄尚意书风的继承,更是反拨。他们昭示了四种书学路径。
  • 关于书法史研究中文献使用的相关问题(上)
  • 任何现代意义上的学术研究使用文献都有共同的规范,书法史的研究亦不例外。在文献分类上,我们主要针对书法文献的特殊性,兼及其普遍性,可以将书法史研究所针对的文献主要分成三类:
  • 齐齐哈尔早期书坛的张踔与张昉
  • 中国书法是民族文化的奇葩、瑰宝。它经过甲骨文、金文(大篆)、小篆、隶书四个阶段,最后形成今天通用的楷书(真书)。楷书普遍用于公文、书籍和重要公私事务。从唐朝到清末废止科举制度前,历代王朝的考试,均要求应试者写一手好的楷书。如果试卷上的字写不好,也许就考不中。直到以后,对谋职者,一般说来,也还要求自写一份履历(简历)给录用部门,其目的除要查其经历外,也有先要看看字写得怎么样的意思。试检过去的档案,便可发现许多公文上的字体写的都十分漂亮,这些档案不论底稿或是正文,都是当年经办者手写的。由此可见,书法对人的重要。
  • 艺学双修陈一梅
  • 青年书家陈一梅是一位典型的江南才女。但她并不甘心只做一个简单轻松的才女,她在选择了艰苦的专业书法之路后,便朝着更为寂寞的“技艺”与“学术”双修并进的道路在跋涉前行。她的理想令人敬佩,她的行动令人感动,她的成果初展风采。
  • 吴荣光与翁方纲的书法交游
  • 吴荣光(1773—1843)是活动于清代嘉、道年间广东著名的收藏家,书法家,原名燎光,中试后改为荣光,字殿垣、伯荣,号荷屋,自称石云山人。嘉庆四年进士,历任编修、监察御史、工科给事中,湖南巡抚等官。他喜奖掖后进,凡有一技之长者,或罗致麾下,颇有毕沅、阮元之风。吴荣光的书法创作是以帖学为主,其楷、行主要取法欧阳询和苏轼,点画凝聚,字体隽永,气息儒雅。
  • 静心悬饰 君意如鸿——廖静文其人其书
  • “感人心者莫先乎情”,欣赏着《中国书法》上登载的廖静文先生的书法作品,“凭栏半日独无言,依旧竹声新日似当年。前人词,书之泪下。”泪下的又何止是书家本人,只要欣赏者的心是跳动的,谁能不为之动容呢?从刊物上登载的廖先生的从青年时到晚年的照片中,在眉宇间人们会读出从心灵深处流溢出的至爱、至情,眼底深处仍旧映照着徐悲鸿先生的难以磨灭的形象。
  • 来稿选登
  • 诡异浪漫大草书
  • 从唐代张旭、怀素到宋代黄庭坚,他们的大草书作品已从魏晋时期的尺牍手札式行草作品所表现出来的恬静、冲淡之审美情趣,渐趋于抒情性。到了明代中叶以后,傅山、王铎、徐渭等书家的大草作品在抒情性的基调上更倾向于表现性。无论是张扬个性的抒情性或者表现性,它们必须依托于大草书复杂的技术手段的支撑。那么,如何在二者之间,找到最佳结合点是摆在大草书写者面前的一个课题。
  • 刘一闻书法作品
  • 尺幅无多大 能容天地秋——谈书画欣赏
  • 书画欣赏不是单一的看山看水和看字,重要的是看作品的“内涵”。欣赏的目的是观者通过审美体念怎样从作品中找到“美”。宋代文豪苏东坡慧眼识唐代“田园画家”王维的“画中有诗”,唐代大诗人李白却对草书唱出了“墨池飞出北溟鱼,笔锋杀尽山中兔”的佳句;而杜甫能从韩干的鞍马画中找出“画肉不画骨”的特点。
  • 让我们共同来认识传统书法经典
  • 早在二十年前,记得全国第五届书法篆刻展的评审工作在锦州刚落下帷幕,在接受媒体采访时,针对当时书坛创作状况,我曾阐述过自己的如下感想。我说,整个中国书法的历史,实际上是一部历代名家名作互为连缀互为贯穿的历史,它的表现方式,虽说面貌纷呈风格各异,然其继承形态和审美标准,自古以来,几乎都是一成不变地建立在借鉴前人的创作基础之上的。
  • 诗意派艺术家刘一闻素描
  • 诗是艺术的最高境界。现象学哲学大师海德格尔最为推崇的诗人,是德国诗人荷尔德林。在我的学术视野中,刘一闻就像荷尔德林,他的艺术世界充满诗性的气质,他对待艺术创作的态度是诗意的,他用诗的意思表示对书法、篆刻、绘画话语的诗性认同、礼赞与高扬。其实,刘一闻的人生及他的为人,就是诗性的,为艺术的人生和为人生的艺术,在他身上达到和谐的统一。
  • 是褒是贬 是对是错?——再论韩愈《送高闲上人序》
  • 韩愈《送高闲上人序》历来被作为研究韩愈书法思想的重要材料,同时也是研究书僧高闲的重要资料。高闲能有书名流传下来,并常被提及,在很大程度上得益于这篇序。正如宋叶梦得所云:“(高闲书)神采超逸,自为一家,盖得韩退之序,故其名益重。 ”
  • 从《草书势》中“法象”一词论书法艺术的自觉
  • 书法作为一门独特的艺术,附庸地汉字的书写,但又超越了一般的实用书写。在书法中,汉字书写须遵循一定的“法则”,以技法层面论,“笔法”可以理解为书写中笔锋运动必须遵循的一系列提按顿挫的规定性程式。而我们的问题是:书写中的这种先行规定的“法则”究竟是哪里来的呢?
  • 20世纪初期“海派”代表画家书法观念研究
  • 19世纪末20世纪初叶在中国近代史上是一个发生巨变的时期.政治经济上的变革在文化艺术领域同样在发生。在五口通商重镇的上海,由于“海禁一开,贸易之盛,无过上海一隅,而以砚田为生者.亦皆于而来,侨居卖画。”这种经济的繁荣吸引了大量前来谋生的职业画家。英国的艺术史家迈克尔·苏利文在其书中写道:“活跃于上海的任伯年画风中,通商口岸特有的喧嚣的气氛与融汇在大众性之中的蓬勃生气文化交融在一起。”
  • 《书法赏评》封面

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