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文献检索:
  • 传统内在本质与现代外显功能之契合——论中国书法文化的转型
  • 在当前社会思想意识多元、多样、多变,文化领域庸俗、低俗、媚俗之风颇盛的情况下,人们对文化性质与功能的理解存在巨大的模糊区间。书法作为文化的重要组成部分,也面临着类似的模糊状态,面临着结合时代要求进行转型的问题。“在中国历史上,书法是一种重要的文化现象。它是知识者必备的修养,是引导人们完善内心生活的手段,同时又是人们训练审美感觉、寄托审美理想的领域;
  • 对“形式”与“内容”的辨证思考
  • 当人们在神采与形式关系认识上出现了“重此轻彼”问题,导致神形偏离思维方式时。沈鹏先生说“形式即内容”.形式与神采是完全统一而永不应该分离对待的一种审美整体。
  • 书法在理工科大学生综合素质培养中的作用
  • 前言:当今世界各国的经济发展和科技进步主要是依靠高素质的人才,尤其是在我国更缺乏一大批具有创新能力的人才。要想培养出高素质的人才,就必须使得大学生能够做到德、智、体、美等全面发展,提高大学生的综合素质。然而大部分高校中,理工科大学生只从自己的专业出发,追求知识的单一性或专一性
  • 国家图书馆藏《熹平石经·尚书》残石非原石考
  • 国家图书馆藏《熹平石经》拓片一共有六张:《周易》残石一块,完整字迹123个,残字十余个;《尚书》残石一块,完整字迹563个,残字三十余个;《鲁诗》残石一块,完整字迹78个,残字十余个;《公羊传》残石一块,完整字迹512+,残字十余个;《论语》残石一块,完整字迹158+,残字十余个;
  • “孙过庭”考——“《书谱》”浅探之一
  • 关于《书谱卷上》[1]的作者孙过庭其人,至今仍有许多基本情况尚未明了。比如,他的名与字,何方人氏,家庭、出身、履历,多大年岁。他的书法成就及书法理论在当时的影响等等。笔者根据相关文献作如下考证:一、关于孙过庭的名与字
  • 略论宋代文人书画中的“戏”与“法”
  • 文人士大夫笔下的“墨戏”追求的是一种意料之外而又符合人们审美情趣的“意外之象”。但是在“墨戏”式的文人画或尚“意”的书风的视线里,“法”到底还重不重要?
  • 董其昌书论中的“生”与其书法实践
  • 作为明末书坛领袖的董其昌,以其疏淡秀雅,秀润苍劲的书法卓立于书法史,其于书法的学习,也经历了数次自我的肯定和否定的阶段。董氏在17岁时参加松江府的会试,因“书拙而置第二,自是发愤临池矣。”
  • 书道只在巧、妙二字——董其昌书论之再思考
  • 董其昌在晚明书法家中独树一帜,其艺术观的核心在于对“淡”的崇尚。董其昌的文集《画禅斋随笔》有云:“作书与诗文,同一关捩。大抵传与不传在淡与不淡。”可以看出董氏在艺术上的指向:“淡”是艺术有无艺术价值、能否传世的关捩。
  • 文人的绘画与书法
  • 文人画是一个比较宽泛的概念。笔者认为文人画就是文人的绘画,是封建文人士大夫创作的反映他们生活理想和审美趣味的绘画,注重了情感的表达。“古代文人从事于绘画的历史甚早,但文人画作为艺术潮流则形成于北宋熙宁“元丰之际,活跃于封建社会后期,”①文人们都具有较高的文化修养,作画时强调主观意趣的表达。
  • 书法的形式构成与主体人格的同构关系——兼议书法技法教学中的理论阐释和人格培育的双边效应
  • 书法作为中国文化的重要组成部分,其技法的形成并非简单的文人墨戏和纸上谈兵,而是与历史渊源和文化背景有着深厚内在联系的有机整体。因此,大学书法教学虽然以技法传授为主,但是仍然有诸多无法回避的文化问题需要进行对应讲解:如各种书体形成时期的历史背景;笔法与书法发展历史和社会发展历史之间及书法主体之间是否存在着某种对应关系
  • 松江历代书法前贤的艺术特色及其影响
  • 一、松江书法传承概况 松江的书法文化历史是十分悠久的.在松江这块土地上诞生的彪炳千秋、影响深远的书法艺术家非常多。我做了一个简表,叫“松江书法传承史略”,如下图所示:
  • 好书数行数“墨皇”——对陆机《平复帖》艺术的再认识
  • 魏晋时期是最富有艺术精神的一个时代,这一时期的士人崇尚玄学,精神上极为自由、解放,主观表现欲空前高涨.最富于智慧和热情。这一时期是文人流派书法大发展时期,也是书体演变的终结期,使书法艺术走上了自由阶段(或称自觉阶段)。书法成了表现人的主体精神的最佳媒体,当时各种新书体(楷书、行书、今草)都在流行,但适合表现人的风神俊爽、天资超迈的行草书最为盛行。
  • 《曹植庙碑》的艺术特色及其影响
  • 隋代虽然只经历了短短几十年,但这一时期的书法艺术上承魏晋南北朝的古雅蕴籍,下开盛唐一代的规范森严,艺术特色鲜明,具有承前启后的重要历史地位。在谈到隋代书法的风格时,更多人说的是“融合”。清叶昌炽《语石》:“前人谓北方书方严道劲,南书疏放妍妙,囿于风气,未可强合,至隋则混一区宇,天下同文,并无南北之限。”此说值得商榷,虽然政治上统一了,但那时交通并不发达,“融合”也只是一定程度上的。
  • 林散之草书非真草书之境界
  • 胡适之先生说,待人与有疑处无疑,读书与无疑处有疑。(孔丘亦云,尽信书则不如无书)故余妄言林散之草书非真草书之境界也,夫非故作惊人语也诚乃一家之言不求苟同。
  • 台湾地区与大陆现阶段小学书法课程比较
  • 课程是编制教材的准则,目的在于确立各级学校的教育目标,规划各科课程发展的方向,并订定实施的方法。要整体上去评估一个学科,最先要从学科的课程上去考察。下面就从台湾地区和大陆现阶段小学书法课程来展开比较分析。
  • 气场——书法中的“光明境界”
  • 纵观历代书法名帖的经久不衰,笔者认为皆因书法呈现的气场与观赏者产生心灵上的共鸣.引起想象思维的愉悦。王微形容绘画说:“望秋云,神飞扬,临春风,思浩荡”,在书法中可以引申为观书法千变万化的线条,思云、思海、思山等具象,表现出或雄浑宽博的气场或平缓柔和的气场,便觉心境澄明,仿佛在自然宇宙中感受生命的流动。
  • 解读书法中的“意在笔先”
  • “意在笔先”意指写字作画,事先构思成熟,然后下笔。这一成语出自“书圣”王羲之《题卫夫人笔阵图后》:“夫欲书者,先干研墨,凝神静思,预想字形大小,偃仰平直振动,令筋脉相连,意在笔前,然后作字。”后来,“意在笔先”成为书法、美术等艺术创作领域的一个专业术语,是艺术创作的一项宗旨。因为它直接关系着艺术创作的成败,所以我们对其必须高度重视。
  • 隶论
  • 谈到隶书,不能不探究一下其真正的涵义。孔子云:“必也正名乎”,长期以来,人们对于隶书的概念,并非十分明晰,相反,存在着模糊不清、似是而非的误解。最常见的,就是把隶书和奴隶联想起来。事实上,这个隶书的隶字,恰恰与奴隶无关。
  • 意态奇逸
  • “逸”是中国书法关学领域中重要的审美范畴,它与“韵”、“神”、“意”、“媚”、“象”、“境”、“势”等一直都是书法艺术家的审美追求和审美意旨,诠释着各个时期不同的美学思潮。“逸”主要有“隽逸”、“逸趣”、“逸致”等审美意态,虽然与“韵”、“神”、“意”、“媚”等概念比起来可能不常被人提及,但其作为核心的概念的地位却难以动摇。
  • 再谈重新拿起笔来重新拿起笔来——不管是钢笔还是毛笔
  • 南宋人费衮在他所撰的《梁溪漫志》中记载了一则故事:一个士子虽贫穷却始终不辍敬天,终感天神。有一天,天神显形问他要什么?他说他所要求的无非是粗茶淡饭和一份闲适的心境。天神听了哈哈大笑,说“此上界神仙之乐,汝何从得之?若求富贵,则可矣。”可见,世间富贵易得,而最难得的是一份闲适的心境和闲适的生活状态。
  • 启功书法作品
  • 《书法赏评》封面

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