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文献检索:
  • 仿真书法批评略论
  • 中国是世界上独一无二的书法之国,历代留存的书作与批评典籍不计其数。“批评”的基本含义是指出事物的好坏.而“书法批评”往往运用一定的理论并结合书史,对书家、书作和书法现象进行评述,彰显其意义并揭示其问题。有人以为书法批评就是对书法作品进行褒贬,其实,书法批评所涉内容远不止这些,而几乎无所不包:除对书家、书作和书风进行评价外,还包括对书法教育、学科建设,以及书法的审美标准、批评的目的与方法等方面的研究和评论,可以大到精神文化批评、小到点画技法评价。就批评方法而言也是相当多样:有社会历史批评、心理批评、文本批评、新批评、读者批评等。可以是个人感受式的,也可以是严密逻辑的系统批评:可以是尖锐的批判,也可以是态度暧昧的陈述。
  • 当代书坛泡沫现象之我见
  • 中国书法进入新世纪以来,正逐步脱离实用而走向纯艺术化创作,受功利化影响,书法这一"雕虫小技"在个别人手中,竟迎合了当代社会的负面要求,成为一种具有经济价值的技术符号。像脱壳的知了,开始了自己的炫技性表演,不惜以浓妆艳抹的身份在各种商业气浪中进行自我扭曲的像"芙蓉姐姐"一样的舞蹈。一种从未有过的文化误导和价值偏离与思想贫困合谋,一些毫无艺术价值的书写者,以更加无知者无畏的姿态制造着虚空的“艺术”,形成了大众性文化的独特风潮。难怪有些人称我们这个时代是“文化言路断裂的时代”。而书法正以一种新的商业规则实现着自身的即时性“文化快餐”价值,朝着远离大众审美与社会实用价值方向渐行渐远。
  • 论太极拳和书法的同源性
  • 太极拳和书法都是中华民族的国粹,有着悠久的历史,是我国五千年文化积淀的成果,是中国人民集体智慧的结晶。二者虽分属文武,但是异流而同源,在形象、神韵、刚柔之气、学练程序、艺术效果等方面彼此交融互通,有着广泛而密切的联系,清代书法家包世臣就认为"学书如学拳"。太极拳和书法之间能够相互影响,彼此促进。因此,本文从太极拳和书法的相通性方面进行比较研究,为书法和太极拳的进一步融合找出例证。
  • 颜体为何受到清代书家的青睐——以刘墉、何绍基为例
  • 颜体在书史上的地位得以确立后,成为了"二王"体系之外的另一种书学典范。从晚唐开始,颜体就不断受到重视,历代都曾掀起过学习颜体的高潮。然而,各个时代审美风尚不同,因而学颜体的具体取法和侧重点不同,学颜体呈现出不同形态和风貌,取得了不同的成就。清代书坛再度掀起了学习颜体的高潮。一方面,清代学颜体的书家众多,另一方面学颜体取得的成就颇高。沙孟海先生《近三百年书学》中罗列了一些学颜体的代表书家,如刘墉、钱沣、伊秉绶、张廷济、何绍基、翁同和。111除此之外,我们还可以举出赵之谦、郑孝胥、吴昌硕等。
  • 石鼓文年代之谜
  • 石鼓文是史学、文学、考古和书法篆刻艺术界公认的民族瑰宝。在我国的石文化中,以至书法篆刻界都将它尊奉为"刻石之祖"、"篆书之宗"。由于石鼓文刻于十座花岗岩石上,石墩外形似鼓,故俗称为"石鼓文"。马衡先生指出,其科学称谓应是《猎碣》、《猎碣文字》或《秦刻十碣》。石鼓文介于甲骨文、金文和小篆之间,属于大篆范畴。在文字学史和书法艺术史上,石鼓文处于承前启后的关键时期,上承秦国书风,下开小篆先声,其地位十分重要。
  • 论沈尹默的书法美学思想
  • 在书法理论整体处于沉寂状态的20世纪中叶(40至60年代),沈尹默先生结合自己的创作实践,写出并发表了一系列旨在引导人们学好书法的理论文字。这些文字,后来又被人们相继辑编为《书法论丛》、《沈尹默论书丛稿》和《沈尹默论艺》等出版物,再次得到广泛传播。平心而论,读这些文字很轻松,因为它是通俗的、普及的,理论色彩并不强烈。然而,正是这些文字,为我们留下了一串闪光而难得的书法关学思想。对此,本文拟就如下三点予以寻绎。
  • “锺胡之法”与章程书考辨
  • 西晋初置书博士,以"锺胡为法"教习弟子,这里的"锺胡之法"是何种书体,学界的说法不一,而对于"锺书三体"中章程书的解释也存在着众多分歧,今不赘浅陋,试作考辨之。一、西晋置书博士以"锺胡为法"的书体是章程书西晋武帝泰始十年(274年),中书监荀勖兼领秘书监,"与中書令張華依劉向《別錄》,整理記籍。又立書博士,置弟子教習,以鍾、胡為法。"此一举措,是继东汉末年灵帝设"鸿都门学"广招天下"诸为尺牍及工书鸟篆者"[2]之后书法史上的又一件大事,不仅体现了当时朝廷对书学教育的观注与重视,并树立楷模加以引导,同时也对后来各朝代书博士(或书学博士、书画博士等)的设置以及书法艺术的发展产生了重要的影响。
  • 吴昌硕与《鄣吴村义冢碑》
  • 一代宗师吴昌硕以其深厚的书法功力和超迈的诗文修养以及多变的篆刻形式溶入到中国画创作,形成诗、书、画、印供一炉冶,且雄健古茂的风格来,将"金石画派"推向极致,开创了文人画的新境界。当我们面对这位高山仰止的大师及其登峰造极的作品时,似乎大师的人生及艺术之路又展现在我们眼前…… 安吉吴昌硕纪念馆藏有一块弥足珍贵的《鄣吴村义冢碑》,是目前所见到集吴昌硕撰文、书丹、镌刻于一体的最早的传世作品,是碑品相完整,字1:7清晰可辨,是研究太平军在安吉的活动及吴昌硕思想、书学重要的史料实物。
  • “宋诗运动”与苏轼书法在晚清的接受
  • 苏轼(1037-1101)书艺精湛且人品高尚,泽被万千,受到了历代文人、书家的推崇和学习,晚清亦是如此。光绪年间的康有为在《广艺舟双楫》中谈及:“国朝书法凡有四变:康、雍之世,专仿香光;乾隆之代,竞讲子昂;率更贵盛于嘉、道之间;北碑萌芽于咸、同之际。至于今日,碑学益盛。”又说“今京朝士夫多慕苏体”,翁方纲、包世臣、张之洞、李鸿章、翁同龢、杨守敬、吴荣光、李文田、郑孝胥等人的书法多受苏轼书法沾溉,尤其张之洞,其书法即是以鲜明的苏轼风格出现在晚清书坛;
  • “二王”书法谱系的艺术人类学考察
  • 清中叶以降,碑、帖两分逐渐成为学术界阐释中国书法史的主要方式。碑学的兴起与发展固然拓宽了书法的学习视野与创作路径,但必须清醒地认识到,书法毕竟是以汉字为对象世界的艺术形式。在实用主义的文化语境下,彰显"书写"性格的帖系书法却一直占据着传统书法的基础地位,主导着书法发展的重要走向.这是正确评价中国书法史的一个客观的学术态度。
  • 如影随形——浅述书法临帖与创作的关系
  • 1.弁言对于大多数人来说书法临帖与创作都不为陌生,对于书法学习者和爱好者来说则更为熟悉。一般来讲,学习书法时都要从临摹开始。从古至今的大书家,无不是从学习继承古人开始的。临帖就是要学习感悟古人所留下的书迹,无论是经典的,还是民间的,也就是所谓的取法古人。起初临帖时就是要学习古人作品的技法,比如用笔、结字、章法等,进一步来讲就会更多的侧重古代作品的神采、气韵、格调等。当然,在临帖的同时,要进行必要的创作,再去体会古人..
  • 浅析《祭侄文稿》
  • 《祭侄文稿》是一件在中国书法史上非常有影响的作品,作者颜真卿为唐中期著名书法家,是书法史上非常有影响的颜体楷书创始人。唐肃宗乾元元年(公元758年)颜真卿为悼亡侄颜季明,又感颜氏家族"巢倾卵覆",在极度悲痛中所写下的祭悼文稿。原稿为麻纸墨本,长75.5厘米,宽28.8厘米,全文23行,共计234字,现存台北故宫博物院,有影印帖本多种行世。鲁公此稿用笔奔放恣肆、淋漓纵横,通篇大气磅礴、雄奇豪宕,其满怀家仇国恨的悲愤之情溢于笔墨之外。正如后人所评,实为鲁公“凝刻心魄、收摄血泪”之作。所以,作为一件经典式的艺术作品,此帖受到后世书家的一致推崇,特别是元代鲜于枢称此稿为“天下第二行书”。
  • 论康有为的书法教育活动
  • 康有为(1858-1927)不仅是中国近代著名的政治家、思想家、书法家,还是一位教育家。他是最早把书法引入新式学堂的教育家之一,对书法教育做出了很大的贡献。然目前的康有为研究,多集中在思想、政治等方面,对他的书法教育活动及其取得的成果缺少应有的关注,因此,本文就康有为的书法教育活动作了较深入细致的考察,以补充康氏研究的不足。一、康有为教育思想的形成
  • 试论潘天寿的书法教育思想
  • 潘天寿不仅是中国绘画史上的一代巨匠,也是一位杰出的美术教育家,他的绘画、书法和诗词等都有着很高的造诣。目前,对于这位艺术大师最大成就之处的探讨众说纷纭,如有人认为潘天寿的最大成就在于他的美术教育;也有人认为是他对中国画的创作探索与研究;还有人认为是潘天寿的人格教育等。而我却认为他的成就之处在于他的书法教育以及对书法教育所作出的贡献,尤其是六十年代在浙江美术学院开设书法、篆刻专业,为中国现代高等书法教育揭开了序幕。由于潘天寿经历了整个民国时期,故本文以潘天寿书法教育思想形成为线索来研究民国时期的书法教育.使我们能更清楚地认识到现代高等书法教育的发展脉络。一、潘天寿书法教育思想形成的历史背景
  • 对大学生硬笔书法教育教学的思考
  • 2011年8月2日,教育部印发《关于中小学开展书法教育的意见》(教基二【2011】4号)(以下简称"意见"),"意见"指出:"当前,随着信息技术的全面发展以及电脑和手机的普及,人们的交流方式发生了极大的变化,中小学生的汉字书写能力有所削弱,为了继承和弘扬中华民族优秀文化,提高国民素质,有必要在中小学加强书法教育。"在这之前的2007年7月24日,广东省教育厅下发《关于加强中小学书法教育的通知》,要求全省中小学开设书法课,并纳入教学质量考核体系。从广东省教育厅下发"通知",到教育部下发"意见",这些重大举措都把书法教育作为“基础教育的重要内容”来重视。但是,大专院校的书法教育教学工作者要有清醒的认识,现今大学生中也存在着书法发展史和文字学等相关知识薄弱、书法水平偏低等不争事实。为了弥补在中小学阶段书法“基础教育”的不足,结合大学生的年龄和知识结构等特点,笔者总结出适合现今大学生硬笔书法教育教学的方法。
  • 浅谈现代刻字艺术教学中如何培养学生的创新意识
  • 艺术的生命在于创新,创新是现代刻字艺术的核心,如果现代刻字作品没有创新意识,也就失去了它的灵魂。因此,对于学生创新意识与能力的培养就显得尤为重要,在教学中,如何调动学生学习创作的积极性,如何培养学生创新意识,是摆在当前刻字教学工作中的一个核心问题。一、让学生了解刻字艺术,激发学生对刻字艺术的兴趣。古代教育家孔子曾说过:"知之者不如好知者,好知者不如乐知者。"由此可见,兴趣对于学生的学习来说一个至关重要的条件。
  • 论“透过刀锋看笔锋”
  • 中国古代法帖大可分为墨迹与石刻两种,惜"纸无千年寿",魏晋之前的墨迹多不存,而多已碑刻面世。宋人米芾在《海岳名言》中直言道:"石刻不可学,但自书使人刻之,已非己之书,故必须真迹观之,乃得趣。"[1]笔者认为,米芾此言过于武断。启功先生在《论书绝句》中有语:"透过刀锋看笔锋。"一语指出学习碑刻书法所应注意的外在因素的影响。
  • 浅谈理学家周惇颐的题名石刻
  • 宋代理学勃兴,尤其南宋一代朱熹、张栻、吕祖谦、魏了翁等等皆有墨迹存世而多见诸报刊书籍,理学的开山鼻祖北宋周惇颐则极少有人提及。当然主要原因是其作品与书论存世过少。笔者从书刊上找到其两则题名石刻,一是见于刘刚主编,湖南美术出版社出版《湖湘碑刻(一)》中的《周惇颐等游朝阳岩题名》;另一是欧广勇、刘伟铿主编,广东旅游出版社出版《七星岩鼎湖山书法石刻选》中的《周惇颐等题名》。于此笔者粗浅地谈谈其石刻书风、文献记载,以及对宋代理学家们普遍祈尚端严书风的思想作些关联论述。
  • 大克鼎
  • 会仙友题字
  • 《书法赏评》封面

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